媒介批评教案

《媒介批评》教案三1、授课时间：第3周周五第1、2、3节2、授课类型：理论课3、授课题目：第二章媒介批评理论的学术背景和思想资源4、教学的目的、要求：了解媒介批评的学术背景和文化研究思潮。5、教学重点及难点：媒介批评与新闻批评、影视赏析的区别、社会批判理论。6、教学基本内容纲要：第二章媒介批评的学术背景和思想资源第一节媒介批评的学术背景一、媒介批评与新闻批评媒介批评（MEDIACRITICISM），是对大众传播媒介的批评。它和新闻批评不是一个概念。新闻批评是指新闻媒介通过批评性的报道来实现对社会生活的舆论监督，是通过新闻媒介实施的对社会各方面事物的批评。媒介批评是把新闻媒介作为批评的靶子和对象。比如，《焦点访谈》报道一个地方贪污腐败是新闻批评，但是如果有人对《焦点访谈》本身的报道发生疑问、提出批评就属于媒介批评。媒介批评的属性和实质就是对大众传媒产品以及大众传媒本身进行价值判断。二、媒介批评与影视赏析影视批评是影视理论的一个重要组成部分。很多影视理论最早就是从批评开始的，大家都知道，五十年代法国以《电影手册》这么一本杂志为核心的电影批评活动对法国新浪潮运用的行程和发展起了非常关键的作用。法国著名的电影理论家、批评家安德烈.巴赞评价美国导演的创作时，发表了系列文章，奥讯.威尔斯的代表作是《公民凯恩》，它直接孕育产生了世界电影史上一个里程碑式的重要理论-长镜头理论，对后来的电影创作产生了非常大的影响。2002年，俄罗斯一位电影导演亚历山大.科索洛夫拍摄了一部电影叫《俄罗斯方舟》，这不电影肯定会在当代电影史上占据一席之地，用一个长达96分钟的单镜头，在一个下午连续拍摄2000多名演员，穿梭于圣彼得堡博物馆的33个房间，导演安排了一个看不见的现代目击者和一个当年确有其人、对彼得堡有多微词的法国外交官，让他们一起进行穿越俄罗斯300年历史的时空旅行，拍摄出的影像诗意十足，并确立了关于是电影与散文电影理论学说。贾樟柯拍摄的《小武》，让人感受到时间的痕迹，感受到任务在时间中漂浮的重量，“这是一幅逆光风景，两个注定要分开的人恰好坐在一起，阳光充足，逆光中片刻的爱情看上去有些迷茫。我常常让摄影机硬着阳光拍摄，让超市的世界有片刻的温暖，虽然爱情只有短短的一瞬。”在随后的《站台》中也用了同样手法。法国《电影手册》杂志评价说，《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家乌里希.格雷格尔称贾樟柯为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光。”媒介批评是深度的影视赏析，在欣赏艺术的作品过程中，有这样一个过程：阅读-欣赏-批评。第一步是阅读。对于影视作品来说，就是观看，如果连看都没看，谈不上欣赏和批评。第二步是欣赏，阅读或者观看以后觉得很不错，过了几天还是在脑子里挥之不去，念念不忘，有点上瘾的感觉，就像再看一遍，反腐观看就是欣赏的开始。这个时候要琢磨为什么喜欢，找到一些零星的感觉和想法，不系统，主要还是停留在感性层面，后来同类型片子看多了，就觉得有话要说，想发表自己的意见，这个时候就进入了批评阶段。是对作品的感性认识进行例行的归纳和总结，是一个上升、升华、抽象的过程。所以，从这个角度来说，影视批评是深度的影视欣赏。只谈“解读”而不谈“评价”，不是“媒介批评”。媒介批评是指对媒介体制、媒介行为、媒介传播内容与媒介产品的销售及影响进行评价；在形式上包括理论阐释、文本分析和量化研究；在范围上可分为报刊批评、影视批评、出版和网络批评。显然，媒介批评是对大众传媒得失利弊的分析和指陈。三、媒介批评与传播学一般说，传播学是研究信息与传播的类别、传播过程、传播模式和传播效果的学说。用这个定义衡量欧洲批判学派的媒介批判理论、麦克卢汉的学说以及英国的媒介政治经济学派和文化学派，会发现他们的理论主要不是传播学，而是媒介批判理论。因为他们研究的重点不是传播的类型、传播过程（信源、信道、信宿、反馈）和传播模式之类。传播学和媒介批评也有交叉的内容，主要表现为如何认识媒介的功能和效果。但媒介批评所说的媒介功能与效果不是指传播学中的“获取信息”、“监视环境”、“议程引导”、“提供娱乐”、“子弹论”或“有限效果论”等那些系统的知识，而是针对特定的媒介制度、媒介形态或传播方式导致的社会变化，突出对人类产生的利弊影响。第二节社会批判理论一、西方媒介批评史在美国，媒介批评经历了从业界到学界的蔓延，先有实务的批评后有理论性批判。实务批评多就具体问题，评论新闻报道或其他传播内容存在的瑕疵，理论批判则是对媒体及相关制度的优劣、正误作出系统论证。1974年美国学者李·布朗（Lee.Brown）的著作《不情愿的改革：论美国的新闻媒介批评》在这一领域有较大的影响，今天美国对媒介批评的研究几乎都要提及这本书。1983年美国的P·J·戴利（Daley）着手研究美国历史上著名的媒介批评事件，认为：“新闻媒介批评是一个很重要的话题，然而，在有关新闻媒介的研究中，无论是过去还是现在都被忽略了。”令人惋惜的是，他的博士论文《20世纪美国新闻媒介批评的激进趋势》未能公开出版。T·戈尔茨坦（Goldstein）于1989年编撰的《谋杀信使：媒介批评100年》（killingthemessenger）搜集了美国历史上有名的批评文章，为研究美国媒介批评史提供了资料。美国最有名的一本媒介批评史著是M·T·马尔佐夫（Marzolf）在1991年出版的《文明之声：美国的新闻媒介批评（1880－1950）》，对70年中的美国媒介批评作了全面回顾。《西方媒介批评史》介绍了以上著作中的许多发现和观点。在西欧，媒介批判理论研究已有150多年的历史，从马克思、恩格斯的报刊批判到1923年诞生的德国法兰克福学派的媒介批判理论，已经形成流派。不过，把欧洲媒介批判理论看作是“传播学”的一部分，被认为具有传播学的“典范”性，（2）实在是一种错觉。如果把什么都装到传播学这个“筐”里，视法兰克福学派为传播学家，恐怕是一种学术误读。这种误读似乎非常流行。我们只能说法兰克福学派的成果包含媒介批判理论，而不能说他们是传播学的一个流派。《西方媒介批评史》对欧洲的媒介批判理论进行了系统的介绍与分析，展示了他们如何把媒介作为社会批判的一个领域。二、法兰克福学派的媒介批评陆扬、王毅认为，法兰克福学派对文化工业的批判是大众文化批判理论最重要，也是影响最光的组成部分，法兰克福学派的文化工业理论，历来被视为大众文化的一个理论基点，以至于有人说，不读法兰克福学派的著作，就没有资格来谈大众文化。法兰克福学派发展历程：1、1923-1929孕育期1918-1919年德国革命和1919年匈牙利革命起义失败，马克思主义运用中以伯恩斯坦为代表的社会民主主义和以列宁为代表的社会革命理论分歧深刻。第三国际中西方马克思主义萌生。在此背景下，1923年2月3日，法兰克福大学社会研究所成立，格律恩堡出任所长。他站在讲坛社会主义立场，主张以从事社会主义与工人运动史为该所的发展方向，把该所办成东西方马克思主义的连接点。2、1923-1929创立期1930年霍克海默接任所长，吸收哲学家、经济学家、心理学家、政治学家、历史学家和文艺理论家进所。以现代资本主义社会为对象，主要从事社会哲学研究，出版《社会研究杂志》。法兰克福学派就此诞生。1933年希特勒上台后，研究所被迫迁往日内瓦、巴黎，并与1934年迁到纽约哥伦比亚大学。3、1940-1949发展期40年代初，研究所又迁到加利福利亚大学。此时，该学派以法西斯主义、大众文化等作为重要研究课题，创立了具有自己特色的社会哲学理论。4、1950-1969鼎盛期1949年霍克海默、阿多诺等回到法兰克福大学，重建社会研究所，出版《法兰客服社会学丛刊》，马尔库塞、弗洛姆等留在美国，创立了发达工业社会理论。5、70年代衰落期随着老一代成员霍克海默、波洛克、阿多诺、马尔库塞、弗洛姆等相继去世，学派内部理论分歧加深，分为左右两派，并导致哈贝马斯、奥菲等人离开社会研究所，学生造反失败，新左派运动趋于沉寂，法兰克福学派整体上已经瓦解。1937年霍克海默在《传统理论与批判理论》一文中第一次使用了“社会批判理论”一词认为“批判理论”与“传统理论”在思维方法、逻辑结构和社会结构等方面存在着一系列的不同点。传统理论和批判理论是有本质区别的。“传统理论”把自己置于现存社会据以再生产自身的专门化劳动过程中，旨在帮助社会的再生产过程，而“批判理论”则把自己放在资本主义再生产过程和现行劳动分工的限制之外，使人意识到资本主义社会的基本矛盾，旨在推翻这个社会的再生产过程。1、文化工业Cultureindustry法兰克福学派用语。指凭借现代科学技术大规模复制、传播文化产品的娱乐工业体系，包括商业性的广播、电影、电视、报刊、杂志、流行音乐等各种大众文化和大众媒介。1947年霍克海默和阿多诺在“文化工业”作为大众欺骗的启蒙”一文收入《启蒙的辩证法》一书中提出。在这本著作中他们首次揭露了当时发达资本主义国家的文化具有大工业的特征。这种大工业化的文化生产不同于前资本主义时代的个体劳动者的精神劳动。那时文化是少数“天才”的特权他们所造就的文化即所谓的精英文化、贵族文化。现在由于科技的发展文艺作品制作的手段日渐普及文艺创作转变为建立在科学技术之上的可以大规模成批进行生产和复制的活动。作者认为资本主义的发展已经使“电影和广播不再需要作为艺术”而转变成了“工业”因此就以“文化工业”指代这些新的文化现象。其含义是马克思对商品生产的批判理论能够也应该被运用于符号产品的生产应用于具有审美的、娱乐的、意识形态的使用价值产品的生产上。精神文化产品像任何其他资本主义工业一样具有以下特征使用异化劳动追求利润依靠技术、机器提供的优势主要致力于生产“消费者”等等。这就是“文化工业”。文化工业的产品是一种适合于大众口味的、方便面式的精神文化消费品。今天流行于我们日常生活中的畅销小说、商业电影、通俗电视剧、流行歌曲、休闲报刊等都是这种文化工业的产物。法兰克福学派从艺术和哲学价值评判的双重角度对“文化工业”予以否定。他们认为文化工业被满足“大众”需要的商业力量所操纵以娱乐消遣为目的它所制造出来的精神文化消费品丧失了艺术作品作为艺术本质的否定与超越精神。同时这种艺术创造的方式依赖于机械技术作品内容和风格千篇一律缺少艺术价值。文化产品“趋于一律”相互只有细小差异不追求艺术完美只热衷投资效果它控制和规范着文化消费者的需束缚人的意识剥夺人的情感阻碍人的自主性发展它是操纵和欺骗的一种手段是稳定现行秩序的“社会水泥”。文化工业实际上是社会统治的帮凶。另一方面凭借对媒体的垄断文化工业控制了大众日常生活直至内心欲望取消了个体的批判精神和否定意识使之成为“单向度”的人。而现代资本主义国家则通过文化工业对广大民众进行意识形态控制巩固自身的统治。2、机械复制主义Mechanicalreproductionism德国本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出。艺术史在某种意义上是机械复制的历史现代科学技术无限多地复制作品，使传统艺术的“光晕”消失，艺术原有的功能与价值也发生变化。机械复制时代在人类历史上第一次把艺术品从对礼仪的寄生中解脱出来获得了展示价值的主导地位。艺术接受从侧重膜拜价值的凝神观照的接受方式转变为侧重展示价值的消遣性接受方式。如：电影的接受通过片段零散的镜头、画面的蒙太奇转换打破观众常态的视觉过程的整体感，引起惊颤的心理效果，实现激励公众的政治功能。在技术复制时代艺术从个别文化精英的手中解放出来，成为大众欣赏的对象，但与此同时大众所欣赏的已不是同一种艺术。以画为例，以前的人欣赏的是画家的画作本身，如毕加索的作品，但是在技术复制时代的大众欣赏的是画的机械复制品。如毕加索画作的照片。机械复制技术所大量复制的不只是艺术和艺术的主体，它还复制了消费这种艺术的大众。在艺术品面前大众并不是完全被动的，也有选择和判断的权利。3、单向度人One-Dimensionality赫伯特·马尔库塞就是平面化、千篇一律、整齐划一、只有共性没有个性。单向度的人丧失了合理地批判社会现实的能力，不去把现存制度同应该存在的真实世界相对照，也就丧失了理性、自由、美和生活的欢乐的习惯。人变成“单向度的人”是对人的本性的摧残。消费刺激了人的“虚假的需求”在传媒广告和意识形态的推波助澜中，导致人的精神和灵魂被物质产品控制，从而迷失自我被“物化”和“异化”。什么是人的真正需要和“虚假的需要”？“虚假的需要”就是那些流行的需要，比如按照广告的宣传去休息、娱乐、处世和消费爱他人所爱、嫌他人所嫌都属于虚假的需要的范围。这种需要常常是一些利益团体人为制造出来的，其目的在于带给普通大众一种强迫性的消费需求。真正的需要是人的内心自由和批判现实的理性思维能力。这些东西被发达资本主义社会的物质财富遮蔽和侵蚀了。人的内心失去了美的趣味、善的信仰和真的追求。“虚假的需要”带来的结果是对人的“强迫性消费”控制。1995年3月13日丹麦导演拉斯·冯·提尔汤玛斯·温特堡LarsVonTrier和ThomasVinterberg在哥本哈根联合签署了《ogma95》宣言全文如下：1、影片拍摄必须在场景的现场完成。不得取用道具和加工的场景设计，若是道具是非不得已必得需要，则须在道具可以被找得到的现场拍摄。2、声音和影像的制作不得分离。音乐除非就存在于影片拍摄现场否则禁用。3、必须是手提摄影。任何移动