2初级化妆课程

中国化妆发展史主讲老师：李明亮

其实化妆的来源可以从宗教、保护、装饰、身份等几个方面谈论。

化妆的来源仅用一种学说就是比较难以做出完整的解释，各个社会时期的主导文化不同其起源说也各不相同。v《1》宗教学：是一种宗教行为，用颜色或颜料驱病免灾，祈祷平安，宗教学开始提出化妆学说v《2》保护学(伪装学)：人类为了从某种环境中保护自身，伪装或隐蔽身体，最后这种保护装扮发展成美化手段。v《3》装饰学：原始人从自然中受到启发，把花、动物等图案以纹身的形式画在皮肤上装点了皮肤。v《4》标志身份学：为表示地位或阶级、性别或未婚和已婚等，以集体或个人的形式人们开始了化妆。v《5》追求异性学：为了在异性面前展现自己的魅力而开始装饰身体的学说叫做追求异性学。男女之间的爱情，不管古代或现代都是促进社会发展的推动力。v《6》伪装学：古代人用动物的羽毛或尖嘴、动物骨头、植物色素来修饰脸部和身体，以求获得战争胜利，称这种学说为伪装学我国的化妆发展史上古时代：（黄帝——公元前221年）一般推断，中国妇女的化妆习俗在夏，商，周三代时期就已经兴起，而我国古代妇女化妆的主要原料是铅粉。而商周时期化妆似乎还局限于宫廷妇女，主要为了供君主欣赏享受的需要而妆扮，直到东周春秋战国时期，化妆才在平民妇女中逐渐流行。殷商时期，因配合化妆而发明了铜镜，更加促使化妆习俗的盛行。秦汉时代（公元前221年——公园220年）两汉时期，随着社会经济的高度发展和审美意识的提高，化妆习俗得到新的发展，无论贵族还是平民阶层的妇女都会注重自身的容颜装饰。人们以白色米粉和铅粉敷面，以朱砂、紫草、胭脂点唇涂抹双颊，女性头饰发型娇小，基本想下，形成历史上著名的坠马发髻魏晋南北朝(220年——581年)这个时期由于北方少数民族的势力逐渐扩张到中原，中原人民又往南迁徙，形成各民族经济文化的交流融汇，使我国妇女的化妆技术在此时期渐趋成熟，呈现多元化的倾向，整体而言，妇女的面部妆扮在色彩运用上比以前大胆，妆扮的形态变化也很大，而且女性普遍以瘦弱为美，v普遍爱好体态羸弱，脂粉之类化妆品的制作到魏晋时期已经成熟，产品质量很高，此时流行高发髻，头上插画和步摇，出现酒晕妆和飞霞妆，并且额黄、贴饰开始流行隋唐五代（581——960年）

隋唐五代是中国历史上最重要的一个时期，大约从公元6世纪末叶到10世纪中叶，共三百多年的时间，其中唐朝更是中国历史上最辉煌的一个时代，隋朝妇女的装扮比较朴素，不想魏晋南北朝有较多样的变化式样，更不如唐朝多姿多彩。唐朝国势强盛，经济繁荣，社会风气开放，唐朝以胖为美，代表人物为杨玉环，当时妆型注重宽额圆脸，妆面浓艳。丰满加上高耸的发髻，妇女盛行追求时髦，女子时兴浓妆艳抹。着意修饰。唐朝是个繁荣昌盛的时代，当时的化妆也是一个历代高峰。当时的“十眉图”“唇”的独有特色在今天仍然代表着当时朝代的化妆精髓。唐朝的女性社会地位提高，是中国历史上女权最高的一个朝代，也出现中国历史上第一个女皇帝。并出唐代十眉图、唐代的化妆程序是：敷铅粉-----抹胭脂-----画黛眉------贴花钿------点面靥-----扫斜红----涂唇脂唐代十眉图：一曰鸳鸯眉（又名八字眉），二曰小山眉（又名远山眉），三曰五岳眉，四曰山峰眉，五曰垂珠眉，六曰月棱眉（又名却月眉），七曰分梢眉，八曰涵烟眉，九曰拂云眉（又曰横烟眉），十曰倒晕眉。宋朝（960——1279年）宋朝建立以后，经济有所发展，美学思想发展到这时也有了和以前不一样的变化，宋朝的妇女妆扮属于清新，雅致，自然的类型，崇尚淡雅，优柔之美、不过擦白抹红还是脸部妆扮的基本要素，因此，红妆仍是宋代妇女在化妆方法中不可或缺的一部分.男子流行带花辽金元朝（907——1368年）：辽在1125年被金所灭，金在1234年被蒙古所灭，蒙古又在1276年灭南宋，统一了中国，建立元帝国，元朝一共延续了89年，而契丹，女真，蒙古都是游牧民族，在入主中原前妆扮都非常朴素，知道逐渐汉化后，才变得比较讲究和华丽。明朝（1368——1644年）明朝初期，国势强盛，经济繁荣，自宋元以来开始崇尚以妇女小脚为美的劣习，妇女受到种种压抑及摧残，装饰仪容上面没有特殊的表现。化妆倾向淡雅清朝（1616——1911年）：明清以来，对女性的礼教约束很严，流行带‘旗头燕尾’在妆饰方面就不可能有突出的表现，明清时期妇女一般崇尚秀美清丽的形象，以面庞秀美，弯曲细眉，细眼，薄小嘴唇为美。化妆较为普遍清末民初：中国逐步接受西方文明，但整个社会仍然非常保守，妇女不可再外面抛头露面，大体女性化妆非常简单，眉形流行弯曲的柳叶眉，并以朱红的小嘴为流行。20、30年代：淡雅秀丽的东方妆容开始流行。30年代的化妆特色与20年代有几分相同，肤色的表现以白为底，其余化妆重点造型则都以圆为主，圆脸，圆腮红，半月型眉，圆唇，面部线条以曲线为美。自从妇女解放运动到来，人们开始流行剪头发，烫发，染发。涂抹口红等等主要突出五官立体感40年代：40年代初期二次世界大战，国内由于长期限于战争中，物质生活困难，整个社会风气偏向自然，朴实，流行特质普遍而不明显，化妆也符合自然，总而言之，40年代的美可以说是一种内敛式的性感。以柔和而弯曲的眉毛为特点。50年代：第二次世界大战结束，美国在国际舞台上占据了重要地位，从此其方方面面均为世人瞩目，在整体流行方面也是如此，风情万种的梦露为女性魅力的典范，此时期的脸部化妆，就整体而言，以呈现五官分明智慧风格为主，色彩流行以蓝绿，咖啡色为主。眼线超过眼尾而上扬。60年代：60年代自由派开始风行，推崇爱与和平宣言，并弥漫颓废，纵容的风气，嬉皮士也在此时兴起，整体妆扮以活力，浪漫为主。眼部化妆大量使用浓而密的假睫毛与睫毛膏，并使用眼线笔绘出下眼睫毛使眼部更迷人。70年代：由于70年代国外开始流行古铜色肌肤，很多人开始晒成古铜色，这种肤色可使肌肤健康，70年代末，化妆不再像60年代那样精雕细琢，色彩的表现也不凸显。v80年代：80年代的女性，化妆是为了自己的喜好，而不是为了流行，所以化妆的变化多，色彩多，并且化妆是一种礼貌，会让自己更美丽，在妆容造型上，以眼部化妆为重点略带夸张之美90年代：90年代的现代女性由于教育水准的提高，经济上的独立及价值意识的变化，对美的追求也明显呈现出多元化的趋向，强调时尚感，健康美。整体说，90年代初期的化妆以明晰清爽的透明质感为中心印象，舍弃一切虚饰。21世纪：随着新生事物的产生，化妆有了更高层次的飞跃和发展。化妆工具与化妆品的选择与使用工欲善其事，必先利其器。选择专业化妆工具与学习化妆同等重要。通过对化妆工具与化妆品的正确选择与使用，加上熟练的化妆技巧，才能够打造出完美的妆容。下面就为大家介绍一下各类化妆用品及其特??化妆刷的家族庞大而系统，每一把化妆刷都是根据脸部的不同部位度身定制的。大而柔软的刷子会将色彩轻而易举地刷得薄而均匀，纤细小巧的刷子则能把妆粉涂抹得恰到好处。??腮红刷?腮红刷的刷子娇小，一般为扁平的样子，也有其他的形状，不同形状的刷头可以刷出不同效腮红腮红刷的用法：利用腮红刷沾取适量腮红，然后轻碰面纸，调整腮红的深浅。刷腮红的手法为由后往前，斜斜地刷上。如果想要可爱的一点，可以以圆形刷上；如果想要个性一点，就在高一点的位置刷长形腮红。大的特点能够针对范围均匀地上色，可以打造出具有层次的眼影眼妆。眼影刷的用法：MM们可以先用亮色眼影从眼窝中央刷起，向两边过渡，打造立体晕染的感觉。也可以将不同颜色的眼影逐层涂上眼窝，打造水平晕染的效果。???眼影棒眼影棒跟眼影刷不同，眼影棒画出的眼妆效果比较深，它主要是在加重色彩时使用，能让眼影分布比较均匀而且有立体感。想要画出好的眼妆，眼影棒是必有的美妆工具，它能使你的眼妆增彩不少。但同时眼影也是极其容易染上细菌及碎粉的美妆工具之一。???唇刷唇刷的刷头十分小，为了能画出精致的唇妆。唇刷可以涂唇膏或者唇蜜，能让上色更均匀持久。唇刷的用法：利用唇刷沾取唇膏，然后从下唇开始均匀涂抹，打造出完美光彩的唇色。接着将唇刷清洗干净，沾取唇蜜，轻轻涂抹上唇部，打造出晶莹的双唇。???眉刷MM们可不要忽略画眉毛，不好的眉形会让整个妆容功亏一篑。画眉毛当然要利用眉刷了，眉刷沾取眉粉画出来的眉毛更有立体感。眉刷的用法：首先用眉刷沾取适量与发色接近的眉粉，从眉头开始向眉峰，然后再向眉尾扫刷，少量多次、力度轻是打造自然眉形的关键。

????一般来说，化妆刷的使用寿命是3到5年，不过也会由于每个人的使用和护理程度不同而不同。比如用来刷粉状的刷具最短的好像不到半年，最长的用了3年半，用来刷膏状的刷具每次用完都要清洗所以使用期限会更短一些。用来上粉底的化妆粉扑棉类，看到粉扑不再平整甚至开始有掉屑屑的迹象时就要更换了，不过也不需要马上扔掉，可以用来做粉状刷子每次用完后的简单清洁。????关于化妆刷的材质，主要分为黄狼毛、灰鼠毛、松鼠毛、山羊毛、貉子毛、马毛、獾毛、猸子毛、猪鬃、尼龙毛。接下来就分别来说一下这些材质啦！称貂毛，算是顶级刷毛。由于黄狼尾没有长尺寸，所以一般都用来做眼影刷和唇刷，柔软度和弹性都非常棒。不过因为它自身的特质，做短毛刷的时候柔软度会不那么好，会让人误以为是扎所以喽，在选择黄狼毛短毛刷的时候（烟熏刷一类），需要做点儿小小的心理准备。??2、灰鼠毛：高档毛，光泽非常好，特点是毛根粗毛梢细，非常柔软，但弹性略差，比较适合做大面积上妆的刷具，精细的刷子不太适合。??3、松鼠毛：也是比较高档的毛刷材质，细腻柔滑是它最显眼的地方。毛根非常粗，单独做刷具会造成毛薄中空的尴尬，因此通常会与其他材质混用。??4、山羊毛：作为最为普遍的毛刷材质，山羊毛绝对是很多人的心头好，不过它可也是分等级的哦，总共有21种（什么21种？今天吴川名人婚纱小编列举了几个比较常见的）??（1）细光锋羊毛，是最顶级的，质感和价格都直追灰鼠毛。??（2）中光峰羊毛，是仅次于细光锋羊毛的材质。??（3）白尖峰羊毛，次于中光峰羊毛，毛峰细又直，也算是比较高档的羊毛。??（4）黄尖锋羊毛，算是中等偏上的羊毛材质，柔软度不及上面三种优秀。??（5）黄白尖峰羊毛，顾名思义，就是在白尖峰和黄尖锋中间地带游走的那一类了。??（6）双齐羊毛，比较低档的，毛很粗且没有毛峰。没有毛峰意味着什么呢？就是扎扎扎！还记得大明湖畔的容嬷嬷吗，我扎扎扎。。。??（7）单齐羊毛，和双齐羊毛差不多，不再多说啦！????5、貉子毛：高档毛，毛质柔软，经常用作余粉扫。我自己没有用余粉扫的习惯，平时都是在画眼影之前用一些隔离棉，或者懒惰的时候眼妆完毕后直接拿双眼皮胶带轻轻粘掉余粉。??6、马毛：算是仅次于羊毛的普遍毛刷材质了，特点是毛质柔软，但弹性较差。与羊毛一样，马毛也是有三六九等的。水洗马毛比天然马毛好，长毛比短毛好。而水洗长马毛可以媲美高档羊毛刷具。所以，请别再嫌弃马毛是次等刷子了好吗，它很冤枉的……??7、獾毛、猸子毛、猪鬃：这三个归到一起，因为它们通常都是用于眉刷的制作，个人感觉猪鬃的质感会比前两者略差一点儿。不过正所谓“甲之蜜糖乙之砒霜”，所以肯定还是很多人推崇猪鬃毛滴。??8、尼龙毛：人造纤维、环保貂毛说的就是它啦。主要分为两类，波纹毛和直丝，直丝又分为单色丝、双色丝、三色丝。波纹毛用为散粉刷和腮红刷，直丝大多是用做粉底刷眼部刷具

一、专业化妆工具的选用1.化妆海绵：可使粉底涂抹均匀的专用工具，它能让粉底与皮肤紧密结合。因为它会直接影响化妆时底妆的效果，所以不可使用质地较硬的化纤海绵，应选择质地柔软，有弹性，密度大的产品，还要根据具体的化妆部位挑选不同形状的化妆海绵。因为在使用时海绵会吸收水分，容易造成细菌的繁殖，所以在化妆前必须对海绵进行清洗，消毒。方法是用香皂在温水中把粉底清洗掉，在自然风干。如果海绵有破损就应该更换新的产品。2.化妆干粉扑：用于定妆和画眉画眼影眼线等其它配合使用，避免弄花妆面而用做衬垫建议选择天鹅绒面，触感蓬松，柔软的粉扑。为保证妆面干净，粉扑也应及时清洗方法与海绵清洗相同。如果粉扑表面变硬，且无法恢复弹性是就应该更换新的产品。3.美目贴：用来矫正眼形，塑造双眼皮的工具。建议选择质感较薄且半透明的产品使用后修饰痕迹不明显，效果自然。4.修眉刀：用于修整眉形、或去除面部多余的毛发、他可以快速去除多余的毛发而且边缘整齐。5.眉钳：用于修整眉形，有圆头和方形两种、也可用于粘贴双眼皮使用6.眉剪：可用于修剪眉毛，美目贴，假睫毛等。7.睫毛夹：可使真睫毛弯曲上翘，一般使用不修刚刚质地的产品，挑选时应观察其橡胶垫是否结实有弹性，夹口与橡胶垫一定要完全吻合，否则极易夹断睫毛，也可挑选小型的局部睫毛夹，进行细节的处理。8.假睫毛：可使睫毛看起来纤长浓密。假睫毛的种类也很丰富，如色彩夸张的假睫毛可增强妆面的创意感，粘贴透明感或者仿真的假睫毛可使睫毛看起来更真实自然使眼睛更加具有神采，单根的可以用于嫁接下睫毛、9.睫毛胶：用于粘贴假睫毛或面部饰物，一般挑选乳白色产品。因其干后无色透明，所以不会影响面部的妆色。睫毛胶在半干时粘性最强。10.眼影套刷：使用眼影套刷时，应尽量选择柔软、有弹性，不刺激肌肤的动物毛刷、如貂毛、马毛、山羊毛等。做工精细的刷具具有柔和、不散开，不掉毛的特点。这样上彩妆时才能使色彩均匀服帖不掉粉从而帮助化妆师打造出完美的妆容。

一、.眼影刷的分类1、扇形刷：毛质为黄尖峰外形饱满是扇形。多用于刷除掉面部多余的粉质，使化妆中最大的刷子。2、腮红刷《胭脂刷》毛质为马毛、用来刷腮红使用。3、修容刷《斜面刷》毛质为貉子毛在化妆完后涂阴影色，用于修饰面部轮廓。4、湿粉底刷：材质为尼龙、用于涂抹液体粉底、可使粉底均匀而节约粉底用量。5、高光刷：毛质为黄狼毛、用于提亮面部轮廓并对细节部位定妆。6、眼影棒：材质为海绵，注意用于画色彩浓重的眼影易上色不掉粉质。7、眼影刷：毛质为黄狼毛尾，用来涂抹眼影，大号适合大面积晕染，小号适合小面积晕染，建议不同色彩选用不同的刷子，以保证色彩纯正，同色系列可以共用一只刷子。8、眼线刷：毛质为黄狼毛尾，作用是沾水后将水溶眼线粉调和成糊状描画眼线，效果自然柔和。9、睫毛刷：材质为尼龙毛，用于梳理睫毛或者梳理眉毛。10、斜面眉刷：毛质为黄狼毛尾，用法是沾取眉粉描画眉毛，选择毛刷扁平不分散的产品。11、眉梳：特质梳子，用于整理和修剪眉毛，也可以梳理粘连的眉毛。12、唇刷：毛质为黄狼毛尾或者尼龙毛，用于涂抹唇膏唇彩等唇部化妆用品。13、修改笔《遮瑕笔》：毛质为黄狼毛尾，用途是占取粉底，修改面部的不足之处和眉形的修改矫正以及面部遮瑕使用。二、挑选化妆工具的标准1、毛质柔软平滑，结构紧实饱满，刷毛不易脱落，握柄方便使用。2、用手夹住刷毛，轻轻往下梳理，可看出是否会掉毛质。3、将刷子轻按在手背上画一个半圈，可看出毛的裁剪是否整齐。4、分辨毛质时以热风吹刷毛，保持原状的是动物毛质，变卷曲的是人造纤维三、刷具的清洁1、平日保养，使用后在洁面纸巾上顺着刷，将残留的化妆品擦去，或者蘸取定妆粉在粉扑上或者纸巾毛巾上轻扫，去掉多余的残粉。2、定期保养，应一周保养一次，将毛刷泡在稀释的温肥皂水中或者洗发液中，顺毛清洗，再用冷水冲洗干净。最后用面巾纸将水分吸干，整理后放在干毛巾上晾干。注意要自然风干，切记不可用吹风机吹干或者放在太阳下暴晒，否则会使毛质收到损伤。如果有条件最好是选用专业的毛质清洁水清洗保养。四、清洁用品

如棉棒、化妆棉等、用于去除面部的污垢灰尘，及面部卸妆使用。最好是选择经过专业消毒处理的纯棉产品。五、其它饰品

如水钻、羽毛、甲片等等，多可以为妆面增加新意与神采六、化妆箱

挑选时注意空间的结构性合理性，可将化妆品和工具有序的合理性放置在里面，以对产品起到一定的保护作用

化妆品种类繁多，各有各的配方，再加上人的个体的差异，使得化妆品过敏反应等毒副作用时有发生，因此，选择和使用化妆品时必须注意以下几个方面：

1.化妆品的成分：比较安全的化妆品应该是天然化妆品，只是这种化妆品的价格昂贵，产量亦有限，即使是市场上出售的所谓“宫廷”化妆品，其所含的天然成分也是微乎其微，主要成分还是用人工合成的化学品。在一些西方国家，要求化妆品厂商把所生产的化妆品中的每种成分详细地开列注包装盒上，让使用者心中数。我国生产的化妆品，在包装盒内也附有一张关于成分的说明书，在购买时要一定注意阅读。

2.化妆品的香味：化妆品的香味多来自带有苯环结构的有机化合物，它不但有引起局部皮肤过敏反应的可能，一旦吸入呼吸道，还能引起呼吸道的过敏，出现打喷嚏、流涕、哮喘等症状。因此，在购买时最好不要选择香味过于浓烈的。对患有支气管哮喘或过敏性鼻炎的人，更不要用浓香的化妆品。

3.化妆品的颜色：有些化妆品如唇膏、指甲油、描眉笔等，均含有各种色素性化合物，这些物质亦容易引起过敏，有过敏体质的人最好不用。

4.化妆品的刺激性：化妆品中的某些有机溶剂，如花露水、香水、生发水等接触到皮肤后，能使表皮细胞的蛋白凝固，产生脱屑、皮肤皲裂等反应。还有，各种化妆品的酸碱度亦不一样，有的偏酸，有的偏碱，对皮肤可能会产生刺激。所以过敏性皮肤的人最好选用中性化妆品。

5.化妆品的毒性有些化妆品含有一定量的有毒化学物质，如染发液、乌发乳，其中含有少量的铅、苯等，对人体是有害的。虽然它们所含的量很少，为一般人所能耐受，但各人的耐受性不完全相同，而且若长期频繁地使用终非善策。所以凡是过敏性皮肤的人最好不用。在美容化妆培训中，专业化妆品的选择和使用。

A.专业护肤品的选择护肤品分为妆前护肤品和妆后护肤品两类。

a.妆前护肤品隔离霜可以隔离彩妆和紫外线等外界不良环境的影响，保持皮肤水润。在上底妆之前涂抹，有修正肤色，提高皮肤明度，使粉底贴服，持久等作用。

b.修护精华快速改善肌肤状态的产品，可补充肌肤水分和养分，能够起到保湿的作用。妆前使用可使底妆持久，也可妆后使用，修复化妆对肌肤的伤害。

c.妆后护肤品妆后的护肤产品主要有卸妆油，卸妆乳，柔肤水等。卸妆产品主要可有效祛除面部彩妆，油质的卸妆产品清洁能力更强，较适合浓妆。

B.专业粉底的选择和使用粉底是化妆造型的基础，具有统一面部肤色，遮盖斑痕瑕疵，使肤质细腻，面部更富有立体感等作用。在选择时要选择与肤色相同或明度略高的粉底。

a.粉底分为液体粉底和膏状粉底

1.液体粉底水分含量较高，而粉质较少，易于涂抹，但遮盖力较差。适用于干性肤质或肤质较好的人使用。

2.膏状粉底粉质和油质含量均较高，有很好的遮盖效果，适用于专业化妆造型。

b.专业粉底的选择

1.防水，透气性好，不阻塞毛孔，不油腻，易卸妆。

2.质地细腻，延展性好，易于上妆，附着力强。

3.遮盖力好，能够呈现干净细腻的肌肤质感。

C.专业定妆粉的选择和使用定妆粉又称蜜粉，散粉。用于全脸定妆，防止彩妆脱落，保持妆面洁净细腻。以质感细腻，光滑透明的产品为好。色彩上选择与肤质接近的颜色。

a.专业定妆粉的选择

1.粉质细腻，滑爽，无黏腻感，无颗粒感。

2.颜色自然，无遮盖力，透明感强，能够很好的还原底色。

3.防水性好，能够很好的固定妆面，不易脱妆。

b.使用方法用粉扑或定妆刷沾取适量的散粉，扑于面部，再以按压的方式保持牢固，防止脱妆。注意对面部活动频繁的部位着重定妆(如眼部，法令纹，嘴角等)。

1．护肤产品；一般分为“妆前护肤“和“妆后护肤”两类。(1)妆前护肤产

1.隔离霜、修正液：修正液是运用色彩互补的原理，消减不理想的肤色，隔离霜可以隔离彩妆和紫外线等外界不良环境因素的影响．保持皮肤的清爽和之润。在打粉底之前涂抹面部，有修正肤色．提升亮明度．使粉底更服帖、持久的作用．是打造完美妆面的”前奏”。

绿色；修正暗偏红的肤色．使皮肤自然白亮。

紫色；修正暗哑蜡黄的肤色．使皮肤白亮粉嫩。

肤色；调整肤色遮盖瑕疵．使用任何皮肤。

白色；有提亮效果，使肤色呈现透明感。

蓝色：修正灰暗无光泽的肤色

修正液的产品和种类很多，质地细腻而薄的，适用色素较淡的肤色，质地密实遮盖性强的，适用色素较深的肤色。作用是调整肤色、减轻皮肤发黄、发暗、发红的程度。使皮肤有透明感。

修护精华液；是一种快速改善皮肤状态的产品，类似护肤产品，可补充皮肤水分和养分．起

到锁水保湿、防止过敏的作用。妆前使用可使妆面持久**长。也可以在妆后使用，修护皮肤惨生的损害。推荐产品：1，蜂蜡保湿隔离日霜如卸妆油，可以有效去除面部彩妆，防止化妆品对于皮肤的伤害。油质的卸妆产品，清洁能力更强．适合处理比较浓重的彩妆。使用时．少量沾取在面部轻轻打圈．直到彩妆溶解，再用水清洗即可。深层细致的卸妆是保护皮肤

2，粉底；粉底是化妆造型的基础用品．具有调和．增强肤色．遮盖斑痕瑕疵的作用．让皮肤看起来均匀细腻，并修饰脸型。增强面部的立体感。在选择颜色时．一定要挑选与肤色相同或明度略高的颜色。

主要成分：粉料、油脂、水分、色素、各种不同的粉底，主要成分的含量也不同。

(I)粉底的种类1.膏状：主要有粉条、粉底膏、粉底霜。

特点：含油分和粉料偏多质地密实，遮盖性强，适用于浓妆。如：摄影妆、晚妆、舞台妆。还可以在淡妆中做局部的遮盖，如雀斑、色素块、疤痕等。

2.液体类；主要各种颜色的粉底液、特点：呈半液体状，水分和油质含量较高，而粉质较少。容易涂抹。适用于感性皮肤．但遮盖力较差。适合于化淡妆或皮肤较好的人使用，如生活妆、透明妆、使用新娘妆等。

2．膏状类；粉质和油质含量较高。有很好的遮盖效果．适用于专业化妆造型。

3.粉状类：如干湿两用粉饼，特点：主要成分是粉料和少量的油脂，上妆后皮肤细腻滑柔和具有较强的遮盖性，并且携带方便。最大的特点就是干时可以做干粉定妆使用，湿时可以做粉底使用。

（3）粉底的颜色有、米色、土色、粉红色、浅绿色、咖啡色、浅咖啡色、白色等等。

米色：使皮肤显得自然，洁白而细腻、使用于肤色较白的人

土色（大地色）：使皮肤显得自然，修饰感少、是和健康红润的皮肤

粉红色：使皮肤显得细腻，红润适合于苍白缺血和面色桔黄的人

浅绿色、浅蓝色：用于高原红或有红血丝的皮肤，可以消除赤红脸的颜色

浅咖啡色：主要用于男士妆或皮肤较黑的女性

咖啡色：主要用于立体打底中的暗影色

白色：主要用于立体打底中的高光提亮色

(2)专业粉底的挑选要点

1.防水，透气**好，不油腻。不阻塞毛孔．易卸妆。

2.质地细腻，延展**好．易于上妆。附着力强。不粘腻，不结团，容易涂抹。深浅底色易衔接，边缘自然柔和。③专业**强，适应面广，颜色齐全。有深色、浅色：偏黄的、偏红的。色泽纯正，适合黄种人的各种肤色、肤质和脸型；也适合各种妆面，如生活化妆、电视化妆、电影化妆、舞台化妆等。

④粉质细腻，与皮肤融合**好，附着力强。薄薄涂抹，既可较好地遮盖瑕疵，又不失真实的肌肤质感。

⑤持久性强，长时间带妆不脱妆，抗紫外线。

⑥含铅量低，不含香精，更专业，无刺激，长期使用，安全可靠。

3。定妆粉；又称蜜粉、散粉．用于定妆，吸收过多的油脂，增加色彩减少面部反光，使妆面持久防止彩妆脱落．保持妆面洁净细腻，定妆粉可分为透明色、有色、珠光白以质感细腻．光滑透明的产品为佳。色彩上要选择与肤色接近的颜色。不可过白。1.透明散粉：使用后不改变底色，容易和粉底溶为一体具有透明感2.有色散粉：可以补充粉底颜色的不足和定妆之用。如象牙白：用于肤色或底色白的人、紫色：用于肤色或底色偏黄的人、粉色：可以增加皮肤的质嫩感同，显得面颊红润、健康。绿色：用于肤色或底色偏红的人、桔色：适合在暖色光源下或晚妆中使用，肤色显得自然红润。3.珠光散粉：它能很好的体现皮肤质感，使皮肤有光泽，它可以加在有色和透明散粉中使用，如紫色散粉中就含有珠光成分。另外散粉的颗粒大小也对妆面和皮肤的质感有影响，一般情况，颗粒比较粗的，适合毛孔粗大的皮肤，颗粒小散粉适合干性皮肤4.选择蜜粉的注意事项：1.覆盖性：品质良好的粉应该颜色均匀，而且附着性很好，2.吸收性：好品质的粉应在最短时间类吸收油脂，而且也不会形成块状或不均匀的感觉。3.细致性：粉的质地如何，可以把粉放在是指尖上和大拇指揉搓两三下，好的粉质应该是感觉细致柔软，绝不是颗粒状，越细致的粉越容易上妆。

(1)使使用方法

用粉扑或蜜粉刷蘸取适量蜜粉先扑于面部．再以按压方式使去定妆．保持妆容持久

(2)譬业定妆粉的选择要点，

a.粉质细腻、滑爽，无粘腻和颗粒感。

b．颜色自然，无遮盖力．可很好地还原粉底颜色，透明感强。

C,防水**好。能较好地固定妆面，不宜脱妆。

4眉笔、眉粉

常用黑色灰色棕色三种,一般选择与毛发或眼球相近的颜色。眉笔色彩饱和、笔芯偏硬可流畅地画出线条。眉粉的色彩表现较轻柔，可描画出自然的眉形。此外还有睫毛膏的产品，它具有防水不易脱妆的特点可以对眉毛进行梳理定型适合在“**妆”妆中使用多选用棕色系的。

5．眼影

常用的类型有亚光粉质眼影、珠光眼影、高珠光、水溶眼影和膏状眼影。亚光眼影的色彩还原**较好，适合色彩表现力很强的妆容．珠光眼影带有光泽感。比亚光眼影更有亮度．高珠光水溶眼影可加水使用，具有金属光泽．色彩饱和服帖；不易掉粉．膏状眼影质感轻柔．与皮肤肤贴**好，适合自然妆效。选择眼影时，应以质感柔细．色彩饱和度高，容易上色，持久**好、不脱妆的产品为佳。

6．亮粉

眼影的辅助**产品，色彩丰富，有光泽，可以为眼妆增加质感和闪亮的效果，给妆容添加光彩。附粘**好产品为佳。

7．眼线

真加眼部神采，调整眼形的重要产品．分为眼线笔、眼线液眼线膏和水溶**眼线液四种，我们可根据妆容需要进行搭配。眼线液和眼线膏，色彩浓重，不易脱妆适合待妆时间较长的妆容；水溶**眼线液色彩浓度可以**调配，描画流畅，容易脱妆。不适合爱流泪的人使用，线笔妆感自然，但因为笔质较硬，要小心描画，画眼线时，挑选具有防水功能．笔触柔滑．容易上色的产品。

8睫毛膏

可以增强睫毛的效果，一般可分为浓密型和纤长型。浓密型成分比较稠，能加粗稀少的睫毛，使睫毛产生浓密感，纤维型；适合睫毛短的人．可延长建毛。另外有一些双头的睫毛膏，其中一支为白色或透明色，多用于给睫毛打底，起到滋润和保护效果。睫毛稀少的人适合涂黑色浓密的睫毛膏，睫毛浓密的人使适合深灰色和适合棕色。(1)专业睫毛膏的选择要点

a可以抵抗汗水和泪水避免。黑眼圈。

b质地柔软特附**强干的快。

c卸除方便温水清洗即可。

(2)专业睫毛膏的使用

1采用z字型刷法可保证睫毛根部也涂抹上睫毛膏。

2睫毛膏的使用寿命约为3-6个月，为卫生起见建议3个月更换产品。

3使用后定要盖紧盖子，防止膏体变干．如果变千可加少量化妆水和**液，不可加酒精类挥发**液体。9．腮红

可以加强面部的红润感和健康感，分为粉状和膏状两种：粉状腮红质地轻薄，容易控制，适合偏油**的皮肤．膏状腮红延展效果时间长，可以制造出自然红润的效果适合偏干**皮肤。专业腮红的色彩选择包括

a成熟感；红色，棕色

b活泼感；高明度的粉红色

c知**感；咖啡色

d健康感；橘色

10唇膏、唇彩

处理唇部的专业产品。唇膏呈固体状，粉质多，遮盖力强，颜色饱和。唇彩成液状，搭配唇膏使用，给唇真加半透明的感觉，可以形成如水状的薄膜，让唇形饱满生动。选择时除了考虑到颜色，口红的延常**也很重要。

11．粉饼

给脸部起到定妆的作用，可以使肤色更柔和均匀。干用粉饼适用于油**皮肤，湿用粉饼适用于干**皮肤，此类产品多用于外出补妆．按压油光。12．身体粉

主要用于处理**露在外的身体皮肤协调身体的颇色。因含水份较多较易涂抹。建议挑选遮盖效果好呈自然肤色的产品。13.双色修容粉：是一种粉质的粉饼，一般是象牙白与咖啡色两种。用于加深轮廓、修饰脸形和调整面部结构时使用色彩主讲老师：李明亮作为一名专业的化妆，应当了解色彩的原理和规矩，训练对色彩的感受和组合搭配的能力，从而提高对色彩的干制度和审美鉴赏水平，达到熟练运用色彩来造型和修饰美化设计。色彩是构成美的世界必不可少的因素，而光则是世界万物色彩的本源、光乃色之母、色是之光子。各种物体为什么能显示各自不同的颜色呢？这种视觉现象是由于光的吸收和反射作用造成，也就是说人的色彩感觉是由可见光对人的眼睛作用的效果。人类的感光能感受到波长大约400至760毫微米，不同的波长刺激到感官会体验到不同的色彩。波长400毫微米照射到视感官，就会体验到紫色、波长700毫微米照射到视感官，就会体验到红色从光谱760至400毫微米，会一次体验到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色。接下来我们先从了解色彩的分类开始、色彩分为原色、间色、复色以及三要素开始，在来看看色的对比关系和色调对化妆造型效果的影响。一、色彩的种类：分为有色彩系和无色彩系及独立色系1、无色彩系：以黑白灰主及黑白两色混合的各种深浅不同的灰色称为无彩色2、有色彩系：有色彩系的基本色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为主。由于它们各自又有纯度和明度的不同变化，所以较之无彩色系更加丰满，带给人们五彩缤纷的视觉享受。3、独立色系：一咖啡及各种深浅不同的棕色系称之为独立色系

二、色彩的混合：首先来了解一下什么是色彩的混合、简单的说就是两个色彩相加就是色彩混合、那么色彩的混合又分为三阶段：分为原色、间色、复色三种类系。1、原色：那么什么是原色呢？原色是指不能通过其它颜色的混合调配而得出的基本色，在远古时期我们的祖先就已经学会用品红、柠檬黄、胡蓝三种色彩的花粉花汁树汁孔雀石粉等来装饰自己以及使用色彩来抵御烈日的暴晒及在丛林中捕获猎物时来装扮自己已确保自己的捕获率、原色也称第一次色，用原色可以混合出其他色彩。色彩学中颜料的三原色是品红、柠檬黄、湖蓝三种颜色。2、间色：是两种原色相混合而成的颜色，也称之为第二次色。颜料的三间色是橙色=（红+黄）、绿色=（黄+蓝）、紫色=（蓝+红）3、复色：是由原色加间色混合而成的颜色称为复色，也称为第三次色。如红色+橙色=红橙或者橙红、黄色+橙色=橙黄或者黄橙、黄色+绿色=黄绿或者绿黄、蓝色+绿色=蓝绿或者绿蓝、蓝色+紫色=紫兰或者蓝紫、红色+紫色=红紫或者紫红等等。三、三要素：每一种色彩都同时具有三种基本属性，即色相、明度和纯度。

1、色相：什么是色相了？色相是指色彩的相貌也颜色与颜色名称，是区分色彩的主要依据，是颜色彼此相互区分最为明显的特征。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫六种基本色相。通常我们看到一种颜色最先反映的往往是色相。如蓝色的眼影、粉红色的眼影、肉红色的眼影等等。那么这个红蓝色、红色、粉色就是色相。2、明度：什么是明度了？明度就是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。黑白灰之间可构成明度序列，明度最高最亮是白、明度最低最暗是黑色、那么黑色与白色之间又有着深浅不同程度的灰色。在色彩中任何一个色彩，加白色可以提高明度降低纯度、加黑色则能降低明度使其变黑变深。由此产生了许多深浅不同的颜色。在有色彩系中六种基本色、本身也有明度上的高低不同，其明度次序为、黄色明度最高、橙色偏低、红色绿色列偏低、蓝色和紫色明度最为低。我们在化妆时选择粉底也常常要考虑到颜色的深浅、不同的化妆妆面会选择深色或者浅色作为基础粉底、浅色提亮、深色做阴影色，这就是用明暗程度不同的粉底来塑造面部的立体感3、纯度：纯度指的又是什么了？纯度也称为彩度，即色彩本身的强弱也是指色彩的饱和度或者鲜艳度。纯度也是指色彩的鲜浊程度，凡有彩度的色彩必有相应的色相感。色相感越明确、纯度就纯净、饱和度就越高色彩就鲜艳。其色彩纯度越纯、反之则越灰。纯度较低色彩相对也较柔和、适合于生活妆、纯度越高的色彩应慎用。同一色相有者不同的彩度。有鲜艳无杂质的纯红、有干涩的“凋玫瑰”红、也有较淡薄的粉红等等。

四、色彩的对比色彩对比是色彩运用的关键，正如人们所说没有不美的颜色，只有不美的搭配。1、明度对比：明度对比是指因为明度差别而形成的色彩对比。在同一色相中物体的层次感，体积感，空间关系主要靠色彩的明度对比来实现。不同的色相也有不同的明度明度接近颜色之间属于弱对比、给人感觉含蓄、柔和、雅致、近效果好。生活妆以及新娘当天妆选择的眼影、腮红、口红经常会采用明度弱对比。明度高和明度低的颜色之间属于强对比，给人的感觉强烈、夸张、夺目、清晰度高、立体感强、远效果好。晚妆、模特妆以及强光下可以用明度强对比的颜色。就如我们化妆时常用眼线来突出眼睛就是这个道理、最深也就是明度最低的眼线和面部其他颜色形成明度强对比，会显得眼睛炯炯有神色彩学讲老师：李明亮

第章色彩的基本知识

第一节色彩与绘画

一、色彩与绘画的关系

我们生活的世界是五彩缤纷、丰富灿烂的一个色彩世界，它激动着我们的心弦。人们眼中所见到的周围丰富美丽的色彩现象，使人感到美的享受。作为一个美术工作者，除了赞赏之外，还会进一步想把这种感受表现出来，以反映这一客观特征。许多色彩的绘画作品，都具有生动的表现力和强烈的感染力。

在我们将要从事的美术和美术设计工作中，一般都离不开色彩。马克思认为，“色彩的感觉是美感的最普及的形式”。美术工作者是离不开色彩这个“最普及的形式”的。人们看画，首先引人入胜的是画面的色彩效果。不论是中国画、油画、水彩画、水粉画、装饰画等绘画艺术，都要涉及到色彩因素。工艺美术的各个门类以及绘画的各个不同画种，在运用色彩上使用的颜料和表现方法都有所不同，但色彩的规律是共同的。如果不研究色彩，学习运用色彩，就难以创作出有艺术感染力的作品。所以，色彩作为一个重要的造型因素，在专业基础训练和创作，或工艺美术设计中，是必不可少的。我们应该深刻理解色彩存在的艺术价值，同时重视对色彩规律的学习和研究。

二、色彩在绘画中的作用

色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。

一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。

作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。三、色彩是有规律的

在学习色彩画之前，必须懂得一些色彩知识。因为色彩画既是色彩造型，用色正确与否，直接关系到一幅画的成败。初学画者有的可能常听到老师告诫说：“色彩凭感觉。”这句话不应当理解为被动地追逐视觉感受。色彩感觉固然很重要，自然界的色彩主要是凭我们眼睛的直觉去感受，但作画不能单凭感觉，还应懂得色彩规律，才能更好地识别和理解色彩，在写生和创作中运用自如。因为，感觉只解决现象问题，理解才解决本质问题。除了生理上的色盲患者以外，任何人都有感觉色彩的能力，问题在于如何正确认识色彩，掌握色彩的变化规律，再通过实践运用到绘画中去。我们反对色彩第一论，同时也反对色彩神秘论或不可知论。那种把色彩看成不可捉摸、不可认识的，是无规律可循的，因而认为掌握色彩要靠天赋的说法是错误的。任何事物都有其自身的规律性，虽然色彩变化的规律比起形体结构的规律较为复杂和较难于掌握，但由于当今世界自然科学特别是光学的发展，人们对色彩变化规律的认识已越来越深入，并被广泛地运用。我们要重视研究规律，色彩也有它自身的规律：其一是冷暖变化的规律，其二是强弱变化的规律。我们要训练自己善于发掘、善于运用它。要训练我们的眼睛，在实践中不断检验和修正我们的感觉，培养一双“画家的眼睛”，能看出自然物象的色彩关系，敏锐地观察复杂细微的色彩变化。

有人认为，色彩知识在色彩写生技术课上附带讲讲就行了，这是轻视色彩理论指导绘画实践的重要性。色彩理论知识的内容是丰富的，学习绘画就必须通过系统地学习色彩知识，剖析色彩现象，理解色彩原理，掌握色彩变化规律，训练自己用有限的颜料去表现无限丰富的色彩世界。

第二节色彩的基本原理

一、光与色的关系

色与光是不可分的，色彩来自光。一切客观物体都有色彩，这些色彩是从哪里来的?平常人们以为色彩是物体固有的，实际情况并非如此。根据物理学、光学分析的结果，色彩是由光的照射而显现的，凭借了光，我们才看得到物体的色彩。没有光就没有颜色，如果在没有光线的暗房里，则什么色彩也无从辨别清楚。没有光也就难以理解色彩的含义，是光创造了五彩缤纷的世界。

在自然界和生活中，光的来源很多，有太阳光、月光，以及灯光、火光等，前者是自然光，后者是人造光，色彩学是以太阳光为标准来解释色和光的物理现象的。太阳发射的白光是由各种色光组合而成的，通过三棱镜就可以看见白光分散为各种色光组成的光带，英国科学家牛顿把它定为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。这七种色光的每一种颜色，都是逐渐地、非常和谐地过渡到另一种颜色的。其中蓝色处于青与紫的中间，蓝和青区别甚微，青可包括蓝，所以一般都称为六种色光，形成光谱。在色彩学上，我们把红、橙、黄、绿、青、紫这六色定为标准色。

不同物体为什么会形成各种各样的颜色呢?按照物理学的原理是：光线照射到物体表面时，一部分色光被吸收，一部分色光则被反射出来，所反射出来的色光作用于人们的视觉，就星物体的颜色。好像太阳光下的红花，便是太阳光中的橙、黄、绿、青、紫等色光被花吸收，只有红光被反射出来，使我们的视觉感觉到花是红色的。在光的照射下，如果某一物体较多的吸收了光，便显示黑色；若较多的反射了光，则显示淡色以至白色。各种物体吸收光量与反射光量比例上的千差万别，就形成了难以数计的不同深浅和各种鲜艳或灰暗的色彩。

二、形与色的关系

色彩既是借助于光而呈现的，又是依附于物体而存在。色彩和物体是不可分割的整体，离开了具体的物体(形)，就没有具体的色彩。

形与色是相互依存、相辅相成的。红色的苹果，在光线照射下有各种不同的色彩变化，但这种变化只是在圆球形的苹果上的变化。因此，我们在观察色彩的时候，就必须把色彩与形体联系起来，把色彩用到画面的时候，应该使它成为具体的形体，否则，就是颜色的堆积而已。

在我国传统绘画理论中提出的“以形写神”、“形神兼备”，指的是“形”和“神”的依存关系。其中提到的“神”，就是指神气和精神。画面的“神”是通过可视的艺术形象表达出来的，所以说形伤神也失，形失色也无。

形和色既是互相依存的，但同时也可以把形和色看成是两种独立的现象。形和色同是视觉现象，但在艺术表现上所起的作用是有差异的。形表现在姿态、形象、结构上，是实质性的，偏于知觉认识的，是素描要解决的主要任务：色彩是表面性质的，悦目的、美感的、偏于感受方面的，则是彩绘要解决的主要问题。

从形和色两者相互比较来看，形和色在造型艺术中各有自己的功能，但色彩只有依附于“形”上才能体现自己的作用。即色彩只有与形象结合，才能表达一定的含义，也可以说要在素描的前提下才能发挥它的表现力。我们在进行绘画基础的训练时，素描训练就是要解决形体结构的问题，必须偏重于形；而色彩训练是解决对色彩的感受、认识、表现等问题，必须偏重于色。但两者最终会融合在一起的。在绘画作品里，形体和色彩的表现特征应同时发生作用。抽象绘画讲表现意念，用色彩不一定能表现形，但意念也是有生活根据的，色彩的运用也有它的科学性。初学绘画，必须着眼基础，面向生活。第三节色彩的基础知识

一、颜料的混合

所谓颜料的混合，就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。

自然界的色彩是十分复杂的。我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩，为此，我们要了解颜料混合的规律。

颜料混合情况如下原色：颜料中最基本的三种色为红、黄租蓝色，色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色。一般在绘画上所指三原色的红是曙红、黄是柠黄、蓝是湖蓝。

颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。为了方便，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。

间色：是三原色中任何两种原色相加等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。

红十黄＝橙

第二次色黄十蓝＝绿间色

蓝十红＝紫如果两个原色在混合时分量不等，又可产生种种不同的颜色。如红与黄混合，黄色成分多则得中铬黄、淡铬黄等的黄橙色，红色成分多则得桔红、朱红等橙黄色。

复色；任何两种间色(或一个原色与一个间色)温合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。

橙十绿＝橙绿(黄灰)

第三次色橙十紫＝橙紫(红灰)复色

紫十绿＝紫绿(蓝灰)

由于混合比例的不同和色彩明暗深浅的变化，使复色的变化繁多。等量相加得出标准复色，

两个间色混合比例不同，可产生许多纯度不同的复色；三个原色以一定比例相混合，可得出近似

黑色的深灰黑色。所以任何一种原色与黑色相混合，也能得到复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分，例如：

橙绿＝橙第三次色绿＝(红＋黄)＋(蓝＋黄)

＝(红＋黄＋蓝)＋黄＝灰黑色＋黄＝黄灰

橙紫＝橙＋紫＝(红＋黄)＋(蓝＋红)

＝(红＋黄＋蓝)＋红＝灰黑色＋红＝红灰

紫绿＝紫＋绿＝(红＋蓝)＋(黄＋蓝)

＝(红＋黄＋蓝)＋蓝＝灰黑色＋蓝＝蓝灰

复色是一种灰性颜色，在绘画和工艺装饰上应用很广，善于运用复色的变化，就能使画面色彩丰富并得到色彩格调韵味的艺术效果。

二、色彩三要素

1．色相顾名思义即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。如红、橙、黄、绿等，也就是颜色的种类和名称，它是色彩显而易见的最大特征。

自然界的色彩难以数计，许多色彩也难以叫出它的名称，只能大致地说：这是偏黄的灰绿，那是暗枣红等，观察色相时要善于比较，即使相似的几块颜色，也要从中比较出它们不同的地方。如红颜色有朱红、曙红、玫瑰红、深红的区别。同时又要分辨出朱红(红中偏黄)、大红(红中偏橙)、曙红(红中偏紫)、玫瑰红(红中偏蓝)、深红(红中带黑)的不同色相；再如黄色就有淡黄(黄中偏白)、柠檬黄(黄中偏绿)、中黄(黄中偏橙)、土黄(黄中带黑)、桔黄(黄中带橙)；蓝色有钴蓝(蓝中带粉)、湖蓝(蓝中带绿)、群青(蓝中带紫)、普蓝(蓝中带黑)等。

2．色度系指色彩的明度和纯度。

明度，即颜色的明暗、深浅程度，指色彩的素描因素。它有两种含义：一是同一颜色受光后的明暗层次，如深红、淡红、深绿、浅绿等。二是各种色相明暗比较，如黄色最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。

颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。

纯度，是指一个颜色色素的纯净和浑浊的程度，也就是色彩的饱和度。纯正的颜色中无黑白或其他杂色混入。未经调配的颜色纯度高，调配后，色彩纯度减弱。此外，用水将颜料稀释后，水彩和水粉色亦可降低纯度，纯度对色彩的面貌影响较大。纯度降低后，色彩的效果给人以灰暗或淡雅、柔和之感。纯度高的色彩较鲜明、突出、有力，但感到单调刺眼，而混色太杂则容易感觉脏，色调灰暗。

3．色性即色彩具有的冷暖倾向性。这种冷暖倾向是出于人的心理感觉和感情联想。暖色通常指红、橙、黄一类颜色。冷色是指蓝、青、绿一类颜色。所谓冷暖，是由于人们在生活中，红、橙、黄一类颜色使人联想起火、灯光、阳光等暖热的东西；而蓝、青、绿一类颜色则使我们联想到海洋、蓝天、冰雪、青山、绿水、夜色等。生活中物象色彩千变万化，极其微妙复杂，但无论怎么变都离不开冷暖两种倾向，色彩的这种冷暖不同倾向称之为色性。

色相、色度、色性在一块色彩中是同时存在的。观察调合色彩时三者必须同时考虑到，要三者兼顾。最好的办法是运用互相比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和变化，特别是对于近似的色彩，更要找出它们的区别。

三、色彩的对比与调合

自然界的色彩，充满着对比与调合的辩证统一关系。色彩的配合既要有对比?又要有调合，只有调配得当，才能给人以美感。“对比”与“调合”是画面上处理色彩常用的手法，“对比”给人以强烈的感觉；“调合”则给人以协调统一的感觉。凡是成功的色彩画，都在某些方面存在着对比，而在整体上看又是调合与统一的。在具体运用时，要根据主题内容和画面效果的需要，有时着重于对比，有时着重于调合，这二者是对立的统一。但强调对比时，要注意调合，强调调合时，也要适当运用对比。(一)对比

色彩对比是色彩绘画上一种经常使用的重要手法。它主要是研究色与色之间的相互关系，特别是研究两种颜色并列时所产生的变化及其特殊的效果。在运用色彩时，孤立的一块颜色是很难达到理想的效果的。利用色彩的对比，就可提高色彩韵朋度或纯度，或降低其明度和纯度，扩大色彩的表现范围。

色彩对比有“同时对比”与“连续对比”之别。两种以上的颜色并列或邻近时，各色同时作用于我们的眼睛，所形成的对比称“同时对比”；看了一个颜色之后再转看另一个颜色，与先看的色形成对比，色彩不同时作用于我们的眼睛，这种对比称“连续对比”。

绘画的色彩多采用同时对比，即两块以上的颜色并列在画面上，产生对比效果，引起色彩感觉的变化，致使互相类似的成分减弱，互相不同的成分增强了。

色彩上常用的对比手法有以下几种：

1．色相对比在绘画中，色相对比是最简单最容易的一种，它是单指“色”的变化。即两种纯色(饱和色)或未经掺和的颜色，在它们充分强度上的对比。两种纯色等量并列，色彩相对显得更为强烈。我国民族民间的服饰、年画、剪纸、建筑装饰，以及现代绘画诸流派，都使用强烈的色相对比，形成鲜明突出的色彩对比，产生美的效果。

当两种不同的色相并列在一起时，给人的色彩感觉，和两色分开放置时不一样。两色并列时，双方各增加对方色彩的补色成分。如红、紫两色并列时，红色增加紫色的补色(即黄色)成分，感觉红色微带橙色意味；而紫色则增加了红色的朴色(即绿色)成分，感觉紫色略带青色意味。红、紫两色接近边缘的部分对比更为显著。而红、紫分开放在不同位置时，两色不发生对比变化。

位于不同色相背景上的同一色彩，就会由于对比而产生色的变化。在由两个原色混合而成的间色与这两个原色之间的对比最为明显。由蓝色和黄色混合而成的绿色，处于蓝色背景上时，感到偏黄绿色，而处于黄色背景上，则感到偏翠绿色。2．明度对比指的是黑、白、灰的层次，即素描关系上明暗度的对比。包括同一种色彩不同明度的对比和各种不同色彩的不同明度对比。如明色与暗色，深色与浅色并置，明的更明，暗的更暗，深的更深，浅的更浅，即是明度对比的作用。色彩的配置必须有明度对比，对比要有强有弱，以增加色彩的层次和节奏。在色彩画中，为突出主体或造成画面鲜明生动的色彩层次和环境气氛，常运用色彩的明度对比这一手法。

位于明度不同的背景上的同一色彩，看上去往往感到在明亮背景上就偏暗，而在暗背景上就偏明，这实际上是由于对比而产生的感觉上的差异。

3．纯度对比即灰与鲜艳的对比。用纯度较低的颜色与纯度较高的颜色配置在一起，达到灰以衬鲜的效果，则灰的更灰，鲜艳的更鲜艳。以灰色调为主的画面，可局部运用鲜明色，鲜明色就很醒目，灰色调更显得明确。以鲜艳色为主的画面，间用少量的灰性色，鲜艳色会更鲜艳，效果更明亮。

绘画上有时不一定依靠色相而是靠纯度和明度来突出主体的。纯的色总是鲜明的、实的、重

的、跳跃的。灰的色是不鲜明的、虚的、轻的、隐伏的，这是一般的规律

两种纯度都很高的色彩，对比强烈，感觉不协调。如将其中一色的纯度减弱，则另一色彩感觉纯度更高，主次分明，就觉得画面比较协调。一般降低纯度的办法有三种，一是调入灰色，该色会变得柔和些。二是调入白或黑色，明度变了，纯度也变了。三是调入补色，使其变得灰暗一些。在一张绘画里，纯度高的色彩不能太多，以致看不出色彩的主调，造成鲜明的色彩互相不协调。画面有一个纯度高的主色，其他为纯度低的颜色，易使画面色调统一。

位于纯度不同的背景上的同一色彩，在纯度比它低的背景上，看上去就显得较鲜艳，而在纯度比它高的背景上，该色就显得较灰暗，这是由于纯度对比所产生的感觉上的差异。4．冷暖对比色彩冷暖是写生色彩的精华，它可以表现出最细致的写生色彩变化。色彩上要能生动地表现对象，关键在于冷暖关系的处理。色彩的冷暖对比是最普遍的一种对比。各种色彩对比都可说是冷暖对比的特殊形式。通过对比冷的更显冷，暖的更显暖。欲使某一暖色更暖，可在其周围配置对比的冷色。运用冷暖色对比，两色亦应有主有次，并以明度纯度的不同加以调节。但色彩的冷暖不是绝对的，而是相对比较而言的。因为色彩不是孤立的，要在色彩的相互关系中，才能确定它的性格和作用。也可以说，色彩离开了相互关系就无所谓冷暖，无所谓正确与否了。

位于冷暖不同的背景上的同一色彩，看上去感到在冷色背景部分偏暖，在暖色背景部分则偏冷。这是由于冷暖对比产生的感觉上的差异。

5．补色对比补色对比是一种最强烈的冷暖对比，其色彩效果是非常鲜明的。三原色中任何二色调合成的间色和另一原色的关系是互为补色的关系，意思是指它们互相补足三原色的成分。亦是指在色轮中互相成直径对立的色彩都是互为补色的。如橙(红加黄)与蓝，绿(黄加蓝)与红，紫(红加蓝)与黄，是三对最基本的互补色。补色并列时，就可使其相对色产生最强烈的效果。如红与绿色相对，红的更红，绿的更绿。而黄色与紫色相对，就会加强紫色，黄色亦更显鲜明。但对比时应该在色彩的份量及纯度、明度等方面进行适当变化，使其在对比中又感到和谐自然。

每对互补色混合时都呈灰黑色。同时每对互补色还有其独特性，如黄与紫这一对互补色呈现出极度的明暗对比；红与绿这一对互补色，都有着相同的明度；红橙与蓝绿这一对互补色是冷暖的极度对比。

由于视觉上的反馈现象，当你注视红色时，会感到周围的白色泛出绿色。当你注视蓝色时，会感到周围的白色泛出橙色。将一个纯灰色的圆环，放在两种不同的鲜艳底色上，我们就会看出这个灰色圆环的左右两端，各自呈现出底色的补色倾向。6．色量的对比色量对比即色彩面积的对比。色彩对比还要顾及面积的大小，即用色面积要有大小、主次。画面上色彩面积配置不当，可使调合的色彩过分调合而趋于单调，也会使过分刺激而破坏整体色彩的协调。为了提高画面色彩的效能，可采取色彩面积大小不同的对比。“万绿丛中一点红”即是色量(面积)对比的一个配色实例。“万绿”与“点红”的色量对比，冲缓了红与绿刺激性的对比。在大片的涂色或统一色调中采用小面积的对比，互相陪衬，面积小的色彩引入注目，有画龙点睛之妙。

由此可见，利用对比是色彩表现的关键，画面缺少对比，就会失去表现力。因为，颜料色总比不上自然界色彩那么鲜，与自然色彩比还有很大的差距，我们不能为了表现鲜明的对象，处处都把最鲜艳的颜色涂上去。只要我们灵活恰当地运用色彩对比，突出主要部分，减弱次要部分，就可达到用色少而色彩丰富的艺术效果。但乱用对比、不分主次强弱，则会喧宾夺主，杂乱无章。

(二)调合

所谓调合，就是色彩上具有共同的、互相近似的色素，色彩之间协调，统一。即两种以上的颜色组合在一起，能够统一在一个基调之中，给人的感觉和谐，而不刺激。色彩上的调合，主要是研究解决缓冲色彩矛盾(对比)的方法，是在不同中求其相同的、互相近似的因素。各部分的色彩在色相、明度、纯度上比较接近，容易感觉调合。所以组成调合色的基本法则，就是“在统一中求变化，在变化中求统一”。也就是变化和统一适当结合。

任何画面上的色彩都应求得调合，这是学习色彩必须掌握的一种方法。在绘画中，色彩调合有以下几种方法：

1．主导色调合以确立在画面上一种颜色为主导(面积大于其他色块)的基本主调色，其他色彩处于次要或从属地位，以增加色彩的调合感。

2．类似色或邻近色的调合由关系较接近的色彩(色相、明度、纯度上较接近)组成的调合色，色调比较柔和、单纯。其调合的方法有：①同一色相而明度接近的两色配合(如淡绿和深绿)，或明度差距相等的三色配合(如淡红、纯红和较深的红)。②色相较邻近色彩的调合，如纯青和青绿两色配合，或黄绿、纯绿、青绿三色的配合。

3．对比色调合在画面上采用各种不同的对立色性的色相形成对比，也能使其产生调合。其方法有；①不同的色相加入共同色素。如将画面上的各种不同色彩均加入黑色，使各色都趋于灰黑而调合。各色中都加一点红色，使各色都微带红色，画面色彩形成红色调，②改变其中一色的明度，使两色一深一浅，以缓冲色彩刺激；③加入两个对比色的中间色，如黄与紫之间加上青绿，或橙与青之间加黄绿，红与绿之间加黄橙；④改变其中一色的纯度。

4．运用中性色调合即在两色之间加一过渡色，如黑、白、灰、金、银五色。这在年画和装饰绘画中是常用的。由于中性色的过渡作用，使对比色求得调合。如红绿两色并列，既刺激又强烈，只要将两者中间勾以黑边，就使两块颜色拉大了距离，起了缓冲的作用，这样在视觉上就舒服些。另外，用白线、灰线勾边线也能起同样的调合作用。很多群众所喜爱的民间年画，设色鲜明，对照强烈，画面充满了红、绿、黄、蓝等色彩，大多勾以黑、白色甚至金、银色边线，使其画面得到调合效果。

第四节两种色彩学与两种观察方法

一、两种色彩学

在艺术上应用色彩的，有装饰色彩学和写生色彩学两种。

装饰色彩学一般着重研究物象固有色的对比、谐调，颜色组合、色调等问题，主要用于工艺设计、装饰美术，以及壁画、年画等方面；写生色彩学虽然也需要研究固有色的对比、谐调等问题，但它是从写生出发，着重研究有关物象条件色(光源色、环境色)的变化，找出其变化规律，使我们在写生时能正确观察、辨别物象的色彩，主要用于油画、水粉、水彩等画种，用于表现静物画、肖像画、风景画及主题创作等，它是学习绘画的色彩基础知识和基本理论。

装饰色彩学和写生色彩学，都是人们在长期生活中和艺术实践中，出于不同需要而发展起来的，两者以不同的观察方法和表现方法，从各个不同的角度发挥着不同的作用，各有特长。这两种不同的表现方法应用在艺术上又各有局限性，它们相互区别；相互补充又相互联系着。有些作品出于主题和表现形式的需要，把两者在表现手法上掺合起来。在一些主题性创作中也采用装饰色彩的表现方法，而在装饰艺术设计和年画、中国画中也常应，用写生色彩的规律。

装饰色彩的应用已有悠久的历史。写生色彩理论(应用条件色)应用的历史比较短。写生色彩理论的发现和应用，仅是从欧洲文艺复兴时期开始的，当时这种理论和实践还很不完备，但是当画家们逐渐发现和应用了条件色之后，在绘画技术领域里便开辟了一条新的途径，大大发挥了色彩的表现力，通过迕种新的方法进行绘画创作和写生，有很大的独特性和优越性，特别是在表现物象色彩的真实性与生动性，以色助形来写神，以色抒情方面更有独到之处。写生色彩理论由于在实践中、在绘画上的广泛应用而得到丰富与发展。

二、形成物体色彩关系变化的因素

在客观世界中，任何一个能为我们的眼睛所看见的物体，其表面色彩的形成，均取决于以下三个因素：①有一定光源的照射。②物体本身能反射一定的色光。⑧环境与空间对物体色彩的影响。这三种色彩，即光源色、固有色和环境色是绘制色彩画的基础。

1．固有色是指人们在正常光线下(如太阳光、天光和普通的灯光)，所看到的物体本身固有的—颜色，如蓝衣服、红花、绿草等。色彩变化与物体本身的质地、远近及光线强弱有密切关系。固有色一般在柔合的光线下显得明显，在微弱的光线和强光下则变弱。反光强的光滑物体固有色弱(如玻璃、抛光的金属等)，反光弱的粗糙物体固有色强(如呢绒、麻布等)。距离视点近的物体固有色较鲜明，距离远的则固有色弱。这说明固有色不是固定不变的，而是有条件的相对稳定的，光线太弱和太强(如暗部和高光部)都不易看清物体的固有色，只有处于明部的中间调子部位才能较充分地体现出物象的固有色。所以对于固有色的认识应该是；既要看得出，又不要把它看得是一成不变的。因为光线和环境的关系，随时随地都会起着变化，要根据具体条件进行观察分析，才能作出正确的判断。

2．光源色即光的色彩。如火光色暖，月光色冷。由于光的照射，引起物体固有色的变化，即光源色的不同，直接影响物体色彩的变化。如光源色倾向越明显，对物体固有色的影响越大，在光度很强或很弱的光源照射下，固有色随之减弱，甚至消失。在一般情况下，暖光使物体受光部位色彩变暖，冷光使其受光部位色彩变冷。所以，特定的光照条件，是决定物体色彩的首要因素。也可说光源色是色彩变化的主要矛盾方面。光源赋予物体的特殊色彩成份，对画面色调的形成有决定性的影响。因此，在作画之前，首先要弄清楚眼前要画的对象处在一种什么样的光照条件下，这对于正确确定画面色调是非常重要的。3．环境色物体周围环境的色彩称为环境色。物体与物体之间的色彩是相互影响和相互制约的。一个物体受到周围物体反射颜色的影响，引起固有色韵变化。无论是在直射或反射的情况下，光线既照亮了要画的对象，同时也照亮了它周围的物体和空间。这样，光线经过周围物体的反射作用，就会给所画对象本身的色彩带来一定的影响，这就是环境色的作用。如人们穿着红衣服，则面孔的暗部反光处即呈现着偏红的灰色。

物体的明部也会受到周围环境色彩的影响，但往往由于光照强烈，光源色远远超过环境色，因而环境色在明部往往是影响微弱的。对比之下，对暗部的影响则非常明显。这种在不同光源、环境的条件下，物体所呈现的色彩叫条件色。

可见固有色实际上是受着光源、环境的影响而变化的，物象色彩的变化都是由这三者相互影响而形成的。

写生色彩变化的一般规律如下：

物象明部的色彩，受光源色的影响显著，主要是固有色和光源色的综合。这二者当中哪一方面色感强，那么明部的色彩将主要倾向于哪个方面。

高光部分的色彩，基本上是光源色的直接反射。

物象暗部的色彩，受环境物反光影响大，其色彩是固有色和环境色的综合，同时色度加暗。

物象暗部中反光部的色彩，受环境色的影响更为显著，其色彩基本上与暗部的色彩是统一的，但明度上较暗部稍亮，其色感是固有色加暗再加环境色，环境色稍多一些。

物象中间调子部分的色彩，受光源色、环境色的影响都比较小，相对来说固有色比较显著。因为所受的光不是直接光而是侧射光，其色相和色性上较明部复杂和丰富。

物象明暗交界线部分的色彩，基本上与暗面相同，只是明度上更暗，色感较暗部更弱。

物象投影部分的色彩，是影子座落物的固有色加暗，再加光源色。一般的说，暖光投射的影子为冷色，冷光投射的影子为暖色。

初学画的人，一般容易产生两种偏向：一是习惯观察固有色，只顾用固有色的深浅表现对象，而忽视光和环境对物象的客观影响；二是过分地寻找色彩变化，而忽视了固有色的客观存在。总之，三者是互相联系的。光源和环境色固然对固有色产生影响，使之发生了色彩上的变化；但是，不管色彩有怎样大的变化，呈现在画面上的仍应是固有色的感觉。

固有色、光源色、环境色是色彩画里认识色彩的基本概念，是研究色彩关系最基本的前提。三、两种不同的观察方法

1．条件色的观察方法我们所观察到的任何色彩变化，都是固有色、光源色和环境色三者的统一。固有色是变化的根据，光源色和环境色是变化的条件。所谓条件色，是指物象在不同的光源、环境条件下所呈现的色彩。条件色的发现和应用与观察方法有着密切的联系，这种观察方法称为条件色观察方法。这种方法是以“四固定”为前提条件的。“四固定”即光源固定、环境固定、对象固定、作者视点位置固定。在这种前提条件下来观察物象的色彩关系，即把对象、环境、光源作为一个统一体来研究，这样才能掌握物象的条件色。这“四固定”缺一不可。

例如，我们要画一张在正面阳光照射下的一幢红色楼房和旁边的绿树，在这特定的光源——正面的阳光、特定的对象——向光面朝画者的红色楼房、特定的环境——背景天色晴朗和旁边的绿树、特定的画者位置——背对阳光面对红楼的具体情况下，才有它的特定的色彩关系。红色楼房在阳光照射下，受光面可能变成黄橙、红橙色，受天光反射的背光面可能变成青紫，一边的背光面可能受后边绿树的反光影响变成青绿。：如果光源发生变化，比如在阴天的条件下，则楼房的色彩关系就完全变了。同样，画者的位置由背朝阳光改为面朝阳光，虽然其他条件不变，则色彩关系也完全变成另一画面。又如一件白上衣，在一定的光源和一定的环境中所发生的变化，其中有受光的白色和阴影中的白色，也有环境反光影响下的白色，经过仔细的具体条件色观察方法分析后，就会发现这里原来固有的白色实在是极少的了。但人们看上去仍觉得它是洁白的，以丰富多变的色彩生动而真实地再现了物象。这是条件色观察方法的优越性。总之，四个条件有一个发生变化则全部色彩都变了。只有这样“四固定”，才有可能观察到这一特定情况下的生动的色彩关系。比较写实的绘画多用这种具体观察的方法，表现物象的具体色彩。

但是，从另一方面看，这种条件色的观察方法也有它的局限性。由于它在观察景物时是用焦点透视法，致使所描绘的对象被限制在有限的视域范围内，如果是超越视域范围以外的宏大场景就难以表现。它难以表现诸如“井岗山全貌”或“万里长江”的巨幅场景，只可能画井岗山和长江的某一段落或某个局部而已。

2．固有色的观察方法固有色观察方法是另一种不同的观察物象色彩的方法。它不需要“四固定”的前提条件，不计较光源与环境，且有意排除光影和环境色彩的影响，也不要求对象完全静止不动，主要凭经验与记忆。如壁画、装饰画