文学理论教程

琼州学院1、什么是文学理论？2、文学理论学什么？3、怎么学文学理论？

第一编导论

第一章文学理论的性质和形态

第一节文学理论的性质

一、文学理论的学科归属

二、文学理论的对象和任务三、文学理论应有的品格一、文学理论的学科归属文艺学文学史文学理论文学批评文学理论文学批评文学史

理论术语

1.文艺学：研究文学及其规律的科学。中国:《毛诗序》、陆机《文赋》、钟嵘《诗品》、严羽《沧浪诗话》……

西方:亚里斯多德《诗学》、贺拉斯《诗艺》、狄德罗《论戏剧艺术》……

20世纪以来,文艺学发展成完整的知识体系。2.文学理论：

研究文学的基本原理、概念范畴及相关科学方法的学科。3.文学批评：对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。基本任务：以美学的历史的观点分析作品，给以思想艺术评价；通过具体分析帮助读者理解作品，培养、提高其审美品位；通过批评实践，特别是当代的文学批评实践，提出并探索新问题，推动文学发展。4.文学史：以文学的产生、发展、演变的状况以及文学发展的经验和规律为研究对象。基本任务：揭示各历史时期社会文化因素对文学发展的影响；揭示各历史时期文学发展过程中继承与革新的关系；通过对具体的文学现象的具体分析，评定各历史时期作家作品在文学发展过程中的地位、作用、意义。

5、文学理论、文学批评、文学史三者的关系

文学理论要以文学史所提供的大量材料和文学批评实践所取得的成果为基础进行理论概括；

‧文学史、文学批评又必须以文学理论所阐明的基本原理、概念、范畴和方法为指导；

‧这三个分支互相包容、互相切入、互相渗透。一般

共时历时

特殊

文学理论史文学批评史文学史文学理论文学批评6.结论：文学理论是文艺学三个分支之一,它与其它两个分支有极其密切的联系，它通过横向的审视，侧重于研究文学中带一般性的普遍的规律，它指导、制约着其它分支的研究，但它本身又必须建立在对特殊的具体的作品作家、文学现象的研究基础上。二、文学理论的对象和任务

1、对象：文学的基本原理、概念范畴以及相关的科学方法。

2、任务：文学发展论、文学本质论、文学创作论、作品构成论、文学接受论。

3、文学四要素文学作为一种活动，总是由作品、作家、世界、读者等四个要素组成的——（M.H.Abrams）艾布拉姆斯《镜与灯—浪漫主义文论及批评传统》世界读者作家作品文学发展论文学创作论作品构成论文学接受论文学本质论文学理论任务与文学活动结构关系相对应文学活动结构关系规定了文学理论的任务本书的逻辑线索文学发展论文学活动作为人类的一种精神活动，它有一个历史的发展过程，它是随着时代的发展而发展的，从而显示出不同历史阶段的不同的特征，那么文学发展的根由是什么呢?我们今天处于社会主义初级阶段，那么社会主义初级阶段的文学发展又有何规律呢?这就构成了”文学活动发展论”。文学活动本质论文学作为人类的一种特殊的精神活动，必然与人类的其他活动不同，在性质上必然有其独特之处，而从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质，这就形成了“文学活动本质论”。文学创作论“世界”就是我们所指的社会生活，社会生活是一切种类的文学艺术的源泉，但社会生活本身还不是文学，社会生活的原料必须经过作家的艺术创造，才能变成文学文本，而研究作家如何根据生活进行艺术创造的过程和规律，就形成了文学创作论。作品构成论作家创作出来的文学文本在阅读、研究和批评中变成了作品，文学作品是一个复杂的结构，其中像题材、形象、语言、结构、类型、风格等都是作品构成中的重要问题，而研究作品的构成因素及其相互关系，这就形成了作品构成论。文学接受论作家笔下的文字作为文本如果被束之高阁，不与读者见面，那还是死的东西，还不是活的审美对象，文本一定要经过读者的阅读、鉴赏、批评，才能变成有血有肉的活的生命体。三、文学理论应有的品格

1.实践性：文学理论是对古今中外一切文学活动实践经验的总结，它的出发点和基础只能是文学活动的实践。文学理论的实践性品格，不但在于它来源于文学活动的实践，而且也在于它必须经得起文学活动的实践的检验。

2.价值取向：人们的社会存在决定人们的社会意识，不同的阶级、阶层的人们，有着不同的审美理想和审美趣味。

第二节文学理论的形态一、文学理论多样化的依据文学理论研究的认识客体—文学活动是复杂的多层次的系统。马克思认为：文学创作是“艺术生产”，文学接受是艺术消费。意向上理解为两个过程:1.文学创作—文学作品—文学接受过程

2.文学生产—作品价值生成—文学消费过程

二、文学理论的几种基本形态文学活动文学作品文学接受文学创作文学符号学文学心理学文学哲学文学信息学文学哲学：反映论视角社会存在决定社会意识，意识对存在具有能动反作用。文学是生活的一面镜子。作家与世界的关系：反映论文学心理学：心理学视角中国古代文论：

“比兴”说、“虚静”说、“神思”说、“滋味”说、“物感”说、“妙悟”说、“童心”说、“性灵”说、“神韵”说、“出入”说、“象外”说、“意境”说西方文论：

“净化”说、“移情”说、“审美态度”说、“无意识升华”说、“原型”说、“投射”说、“心理距离”说、“直觉”说“物感”说《毛诗大序》：“在心为志，发言为诗。”“情动于中而形于言。”《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”陆机《文赋》：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”刘勰《文心雕龙·明诗》：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”钟嵘《诗品》：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”

亚里士多德：“净化”说立普斯：“移情”说“无意识升华”说康德：“审美态度”说弗洛伊德：“净化说”：

在悲剧的效果上，亚里士多德提出了“净化说”，即悲剧使人产生怜悯和恐惧的心情并让压抑的心情得到疏通。通过情绪的放纵和宣泄最终使人心情恢复平静，达到心灵的净化。文学符号学：符号学视角文学活动是一个符号化过程文学的语言符号性中西文论中言意关系20世纪的语言学和符号学符号学的开路先锋：卡西尔卡西尔德国著名哲学家和哲学史家。早年接受新康德主义哲学的训练，后成为马堡学派的代表人物之一。代表作有《人论》等。他的符号哲学将人定义为“符号的动物”。卡西尔ErnstCassirer1874—1945文学信息学：信息学视角文学活动是一种特殊的信息传播。文学信息的创作－传播－接受－反馈文学接受是信息的接受和对创作的反馈图2.文学创造艺术价值文学消费文学活动文学创作文学作品文学接受文学价值学文学社会学文学文化学文学社会学：社会学视角文学社会学是文学理论的一种重要的形态文学社会学无论在中国还是西方都有久远的渊源孟子“知人论世”说“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”

——《孟子·万章》孟子维柯

18世纪，意大利学者维柯的《新科学》，开创了把文学作品与时代背景、作者生平结合起来研究的方法。维柯GiovanniBattistaVico1668-1744丹纳三因素说

法国艺术理论家丹纳在《英国文学史》、《艺术哲学》等著作中，提出了文学创作决定于种族、环境和时代三种因素的理论。丹纳H.A.Taine1828—1893真正的社会学理论家马克思、恩格斯、列宁、普列汉诺夫、卢卡契等

普列汉诺夫列宁文学价值学：价值学视角

1.非实用价值：特殊的艺术价值

2.艺术价值的存在环节：创作、作品、消费文学文化学：文化学视角

1.“泛文学”观：两个活动系统的融合

2.文化诗学：最古老的、最年轻的和最热的结论：

文学理论是大学中文系的主干基础课，在培养学生的综合素质和专业能力方面发挥着巨大的作用。没有哪一门现代意义上的文学研究分支和相关学科能离开文学理论这个基础，它对文学史、文学批评、文学创作、文学鉴赏以及各式各类的文学研究都有直接的影响。

必读书目

南帆主编:《文学理论新读本》，浙江文艺出版社2002年王一川:《文学理论》，四川人民出版社2003年

韦勒克、沃伦：《文学原理》，三联书店，1984年卡勒：《文学理论》辽宁教育出版社、牛津大学出版社1998年王元骧:《文学原理》广西师范大学出版社2002年.一般阅读书目：

《柏拉图对话录》，人民文学出版社

亚里士多德：《诗学》，商务印书馆特里．伊格尔顿：《文学原理引论》，西北大学出版社，1986年拉尔夫．科恩：《文学理论的未来》，程锡麟等译，中国社会科学出版社，1993年茵加登：《对文学作品的认识》，中国文联出版公司，1989年胡经之：《文艺美学》北京大学1989年布斯：《小说修辞学》广西人民出版社1987年赵毅衡：《新批评文集》中国社会科学出版社988年弗莱：《批评的解剖》百花文艺出版社1998年朱立元：《接受美学》上海人民出版社1989年余秋雨：《艺术创造工程》上海文艺出版社1985年金元浦：《文学解释学》东北师大出版社1997年赵毅衡：《文学符号学》中国文联1990年钱中文：《文学理论：走向交往对话的时代》北京大学出版社1999年赵宪章：《文艺学方法通论》江苏文艺出版社1990年瑞恰兹：《文学批评原理》百花洲文艺出版社1992年朱光潜：《西方美学史》上海文艺出版社1981年王元骧：《审美反映与艺术创造》杭州大学出版社1998年刘若愚：《中国的文学理论》四川人民出版社1987年巴尔：《叙述学：叙事理论导论》中国社会科学出版社1995年罗兰巴特：《符号学原理》三联书店1999年佛克马：《文学研究和文化参与》北京大学出版社1996年佛克马等：《问题与观点：20世纪文学理论综论》百花文艺格罗塞：《艺术的起源》商务印书馆1984年托多罗夫：《批评的批评》三联书店1988年塞尔登：《文学批评理论》北京大学出版社2000年黑格尔：《美学》三卷。商务1964年思考问题1．试从学科归属、对象任务和学科品格三个角度，说明文学理论的性质。2．文学理论有哪几种基本形态？其划分的依据是什么？第二章文学的本质与社会功能

第一节文学是一种审美的意识形态文学的意识形态性质文学的审美性质文学的意识形态性与审美性的辩证统一一、关于文学的本质根据艾布拉姆斯的“宇宙、作品、艺术家、观赏者”文学四要素理论，把历来关于文学本质的种种看法归纳为以下几种种观点：强调作品与宇宙关系的再现说，强调作品与读者关系的实用说，强调作品与艺术家的心灵关系的表现说，强调宇宙，把自然、现实当成作品自身来看的自然说。首先，文学是人类的一种精神现象，作为一种精神现象，在社会结构中，文学属于上层建筑领域，是一种意识形态。另一方面，文学又是人们审美的产物，是按照“美的规律”建造的，具有审美的特性。从这个角度说，文学是一种审美的意识形态。其次，文学是艺术的一个门类，它运用语言表现生活、塑造形象，从这个角度说，文学是一种语言的艺术。再次，文学是人类与世界双向活动中的产物。人类运用文学来反映、认识、把握世界，从这个角度说，文学是人类掌握世界的一种方式。1、文学是一种审美的意识形态马克思：“人们在自己生活的社会生产中发生一定的、必然的，不以他们的意志为转移的关系，即同他们的物质生产力的一定发展阶段相适合的生产关系。这些生产关系的总和构成社会的经济结构，即有法律和政治的上层建筑竖立其上并有一定的社会意识形式与之相适应的现实基础。”——《政治经济学批判》序言意识形态：用来指在一定的经济基础上形成的对于世界和社会的系统的看法或见解。毛泽东：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢?作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”。文学作为一种社会意识，对现实社会生活的反映。2、文学具有思想倾向性和情感倾向性。黑格尔：“艺术作品形成内容核心的毕竟不是这些题材本身，而是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里的艺术家的心灵，这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写，而是它自己和它的内心生活。”3、作为意识形态的文学在社会结构中的地位文学作为意识形态中最为远离经济基础的部分之一，在社会结构中有着特殊的地位。一方面，经济基础对它的制约和决定往往不是直接的，而是要经过一系列中间环节，这些中间环节不仅有政治法律制度，社会心理，而且有同属意识形态的政治思想、法律思想、道德等，另一方面，文学对于经济基础的反作用也往往要通过这些中间环节。二、文学的审美性质意识形态性只是文学的“初级本质”。它将文学与政治法律制度、社会心理等区分开来，却无法将文学与同属意识形态的政治法律思想、宗教、道德、哲学区别开来。文学更深层的本质是它的审美性。正是审美，将文学与宗教、道德、哲学区别开来。1、形象性2、情感性3、虚拟性第三章文学发生发展论第一节文艺的起源一、研究文艺起源的途径1、考古学的研究途径2、文化社会学的研究途径3、儿童心理学的研究途径二、关于文艺起源的几种主要学说1、摹仿说这是一种最为古老的艺术起源说，始于古希腊。它的主要代表人物有古希腊的德谟克利特和亚理斯多德。这种学说认为，摹仿是人的本能，艺术起源于原始人类对自然和社会人生的摹仿。2、游戏说产生于十八世纪的游戏说，最早是由康德提出来的，但明确提出和系统阐述这一理论的是席勒和斯宾塞，因此艺术理论界把游戏说也称为“席勒——斯宾塞理论。”游戏说认为，艺术活动就是一种无功利无目的的自由的游戏活动，是人与生俱来的本能，艺术就起源于人的这种游戏的本能或冲动。3、巫术说巫术说是十九世纪末以来在西方兴起的有影响的艺术起源理论。它的首创者就是英国著名的人类学家爱德华·泰勒和弗雷泽，因此巫术说又被称为“泰勒——弗雷泽理论”。巫术说从原始人类的巫术活动中寻找艺术的起源，认为最早的艺术是原始人巫术意识的产物，原始人的一切创作活动都是为了实现巫术的目的，艺术就是原始巫术的直接表现。4、表现说表现说主要是从心理学的角度来考察艺术的起源，把人的心理因素作为艺术产生的根源。

①情感表现说②本能表现说①情感表现说侧重从人的心理的意识层面来解释艺术的起源。他们认为，艺术起源于人的情感表现的需要，当人的情感通过声音、语言、形体等物质载体表现出来时，就产生了音乐、文学、舞蹈等艺术形式。最早正式提出情感表现说的是法国美学家魏朗。他在1873年出版的《美学》一书中，把艺术界定为情感的表现。列夫·托尔斯泰则更明确地提出：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”二十世纪初，意大利的美学家克罗齐把这种表现说推到了极端。他的美学思想的核心是“直觉即表现”。他认为艺术的本质是直觉，直觉表现的是主观情感，因此艺术归根到底是情感的表现。英国美学家科林伍德也认为，艺术不是再现和摹仿，更不是单纯的游戏，“艺术的目的总是而且仅仅是激发某种情感”，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。②本能表现说本能表现说则侧重从人心理的潜意识、无意识的层面来解释艺术的起源。他们认为艺术就是人的梦、幻觉、生命本能等的表现。主要代表人物是20世纪的法国美学家柏格森和奥地利精神病理学家、心理学家弗洛伊德。柏格森提出了“生命冲动”的概念，他认为生命是最直接、最真实的存在，它是一切事物的本质、基础和动力，生命冲动制造一切，艺术就是人的生命本能冲动的表现。弗洛伊德则是用他的精神分析学的原理来解释艺术的本质和起源，把艺术归结为人的“潜意识”、“性本能”的产物。中国表现说《尚书·尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《毛诗序》“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足放咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”晋代陆机“诗缘情而绮靡”的观点。三、文艺起源于以劳动为中心的人类生存活动1、从意识与存在的关系来看，人的意识的产生都是以人的活动为前提的。

2、任何事物产生的原因都不可能是单一的，而是由多方面的因素造成的。艺术的产生当然也不例外。

1、劳动是原始艺术发生的主要动因。对于劳动与原始艺术发生的紧密关系，中西方艺术史上都有认识。例如，十九世纪末德国的学者毕歇尔，俄国早期的马克思主义者普列汉诺夫，我国文学家鲁迅都有这方面的著述，有的甚至把劳动作为艺术起源的唯一根源。

第一，劳动创造了人本身，也为艺术的产生创造了物质条件。第二，劳动的需要推动了原始艺术的产生。第三，原始艺术的内容和形式主要来源于劳动。第四，原始艺术的形式也与原始人的劳动生活有着十分紧密的关系。2、原始人的其它生存活动是艺术起源的重要因素3、原始人审美意识和心理能力的形成，是原始艺术发生的关键总之，人类多方面的生存活动都对艺术的起源发生过作用，但其他所有生存活动都是以劳动为前提，为基础的。劳动是艺术发生的主要动因。所以，我们有理由说：艺术起源于以劳动为中心的人类多方面的生存活动。第二节文学的发展经济与包括社会心理在内的其他社会意识形态的影响是促使文学发展的外部原因；文学的继承与革新，以及各民族文学的相互影响则是文学发展的内部原因。一、文学发展与社会发展的关系1、文学随社会生活的发展而发展关于文学发展变化原因的几种学说：个人决定论：所谓个人决定论，是把文学的发展看作偶然孤立的事件，归结为少数天才个人随意创造的结果。理念决定论：所谓理念决定论，是认为决定文学发展的因素是理念，即绝对精神。艺术的各个阶段和类型，不过是理念这个统一体的各种特殊表现而已。自然条件决定论：所谓自然条件决定论，主要是十九世纪法国著名的文学史家丹纳提出来的。他认为艺术的发展受制于种族、环境、时代三要素，但他实际上是从自然环境、地理气候、种族特征等自然条件方面来解释艺术的发展的。例如康德就认为“天才是天生的心灵秉赋，通过它自然给艺术制定法规”；叔本华也认为天才所产生的艺术、诗歌或哲学著作不过是天才对世界持“纯粹的客观的”观照态度，“按照一定的技术规律精心经营的结果或结晶。”中国的胡适也把“五四”时期的白话文学运动看作是个人偶然的事件，他说，“‘文学革命’的口号，就是那个夏天我们乱谈出来的。”这种理论肯定了个人和偶然性事件在社会历史及文学发展中的促进作用，但它的错误在于夸大了这种作用。实际上天才或伟大的人物也是时代社会的产物，把个人与时代社会相分离，把偶然性绝对化是不能科学地解释文学的发展的。

理念决定论的代表人物是黑格尔。黑格尔把美定义为“理念的感性显现”，由此出发，他认为艺术发展的不同阶段是由理念显现的不同程度决定的。当感性的物质表现形式压倒理念精神的内容时为象征艺术阶段；当精神的内容与物质形式达到高度的平衡或统一时为古典主义艺术阶段；当精神内容压倒物质形式时则为浪漫主义艺术阶段。黑格尔把艺术看作辩证运动的过程，并从内容与形式、精神与物质的关系中来区分艺术的发展阶段和类型，确实具有一定的合理性和启发意义。但他把精神看作独立于现实物质世界之外的客观存在，看作艺术发展的决定因素，则无疑是颠倒心物关系的唯心主义的解释。丹纳的文学发展的三要素中包括了社会的因素，并看到了影响文学发展的多种因素，这是值得肯定的。但是他偏重于自然因素，忽视社会因素，更没有看到经济在文学发展中的重要作用，则很难科学地解释文学的发展。应该怎样来认识文学的发展呢?1、文学是随着社会生活的发展而发展

理由主要有三点：其一，是文学在整个社会结构中的位置及其关系所决定的。其二，是社会存在与社会意识的根本关系决定的。其三，是文学的本质特征决定的。2、经济对文学发展起最后的决定作用第一，经济发展导致了社会分工，对文学艺术的发展产生了深刻的影响。社会分工对文学的影响，具体表现在以下两方面：一方面，它极大地促进了艺术的独立发展和繁荣。另一方面，社会分工使广大劳动群众的艺术天才受到压抑，使文学艺术家的艺术才能受到某种限制。第二，经济基础决定文学的社会性质及其变化发展。第三，经济为文学的发展创造了社会条件和物质基础，这也促进了文学的发展。3、文学发展与社会物质生产发展的不平衡关系马克思1857年《政治经济学批判·导言》：“关于艺术，大家知道，它的一定繁荣时期决不是同社会的一般发展成比例的，因此也决不是同仿佛是社会组织骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”一是某些有重大意义的艺术形式，只可能出现在社会发展的特定阶段上，随着生产的发展，这种艺术形式不但没有发展，反而会停滞或衰落。二是文学的繁荣有时不是出现在经济高度发展时期或地区，而是出现在经济相对落后的时期或地区。

怎样来解释艺术生产与物质生产的这种不平衡现象?

首先，经济对文学发展的作用，往往不是直接的。其次，经济虽然是文学发展的最后决定因素，但又并非唯一的因素，艺术的发展是多种因素共同作用的结果。最后，文学艺术的发展，除了有经济、社会意识的外因外，还有其自身的独立性和发展规律。二、社会心理和社会意识形态对文学发展的作用①．文学与社会心理社会心理是社会群体在其相互交往中形成的不定型的、自发的、共同的社会意识。它具体表现在大众中广泛流行的情绪、心态、情趣、习惯爱好等方面。它和意识形态比起来，对文学发展的影响更为直接。社会心理对文学艺术的影响，具体表现在以下四个方面：其一，社会心理对作品人物性格特征的影响。其二，社会心理制约着题材的选择和处理。其三，社会心理往往决定文学风格的变化。其四，社会心理制约着文学接受主体的艺术选择。②．文学与道德③．文学与宗教④．文学与哲学⑤．文学与政治三、文学发展中的继承与革新1、文学发展中的历史继承性所谓文学发展的历史继承性，是指任何时代的文学发展都是以以往的文学遗产为基础的，必然受到业已形成的文学惯例和传统的影响，始终处于与以往文学传统的历史联系之中。一是表现在思想内容上。二是表现在艺术形式上。三是表现在创作方法上。为什么文学的发展具有历史继承性呢?首先，文学的发展也必然遵循事物发展这一普遍规律。其次，文学发展的历史继承性是为文学意识形态的特殊性所决定的。2、继承文学遗产的原则列宁《共青团的任务》：“凡是人类社会所创造的一切，他都用批判的态度加以审查，任何一点也没有忽略过去。凡是人类思想所建树的一切，他都重新探讨过，批判过，在工人运动中检验过。”鲁迅提出了有名的“拿来主义”的主张。他把文学遗产形象地比喻一所祖传的大宅子，把继承者比喻成一个穷青年。鲁迅认为，对待这座大宅子无论是“徘徊不敢走进门”．或“放一把火烧光”，还是欣然“接受一切”的作法，都是错误的，而要采取“拿来主义”的态度，先“占有”，后“挑选”，分别采取“或使用、或存放、或毁灭”的办法才是正确的。

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》：“我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西，作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。”对待文学遗产的共同原则，要批判继承。所谓批判继承，既不是全盘继承的复古主义，也不是全盘否定的虚无主义，而是有所选择的继承。四、全球化语境中文学的发展1、文学发展中各民族文学的相互影响其一，表现在思想内容方面。其二，表现在艺术的形式技巧方面。其三，表现在文学思潮和创作方法方面。第三章文学作品论第一节文学体裁一、文学体裁的涵义和区分1、文学体裁的涵义文学体裁是文学作品的具体存在样式，是由构建文学作品内容的方式、手段、语言和结构等因素有机综合而呈现出来的文学作品的外显形式。文学体裁规定了文学作品的类别或类型，具有类型学的意义，故有些著作又把它叫做“文体”或“文类”。《追忆逝水年华》《人间喜剧》2．文学体裁的区分历史地看，关于体裁的区分，有“二分法”、“三分法”、“四分法”、“多分法”等方法。①二分法这主要是中国古代关于文学体裁的分类方法，将文学分为“文”与“笔”两大类，前者是有韵文体，后者是无韵文体。

《文心雕龙·总术》：“今之常言，有文有笔；以为无韵者笔也，有韵者文也。”加拿大的弗莱也将文学分为两大类：虚构型作品和主题型作品。前者以叙述人物及其故事为主，后者以传达某种寓意为主。同时这两个极端之间又存在一些中间类型。其中虚构型作品又可细分为五种基本模式：神话：主人公的力量绝对地高于生活中的平常人，并可超越自然；浪漫故事：主人公的力量相对地高于平常人，并服从自然；高级模仿：主人公的力量略高于平常人；低级模仿：主人公的力量近似于平常人；反讽或讽刺：主人公的力量低于平常人，这无疑主要是讲喜剧或滑稽剧。②三分法欧洲通行的“三分法”则是将文学分为抒情类、叙事类和戏剧类三种。抒情类作品侧重自我思想感情的表现，如抒情诗、抒情散文等；叙事类作品侧重通过交代事件、刻画人物来再现社会生活，如神话、史诗、叙事诗、叙事散文、小说等；戏剧类作品则在舞台时空中主要通过人物台词和动作来反映生活，如悲剧、喜剧和正剧等。亚里士多德提出了“三分法”的雏形：“人们可用同一种媒介的不同表现形式摹仿同一个对象：既可凭叙述——或进入角色，此乃荷马的做法，或以本人的口吻讲述，不改变身份——也可通过扮演，表现行动和活动中的每一个人物。”黑格尔依据其深刻又不失呆板的辩证法程式：正——反——合，指出史诗是正题，重客观，抒情诗是反题，重主观，戏剧文学是合题，是主客观综合。在史诗等叙事类文学中，“诗人退到台后去了”；而抒情类文学的内容是主体的内心世界，“主体自我表现”是“它的唯一的形式和终极的目的”；在戏剧类文学中“我们既看到一种客观的展现，也看到这种展现的根源在于个别人物（角色）的内心生活”中国古代也存在三分法。譬如晋宋之间的颜延年主张把文章分成文、笔、言三类③四分法曹丕《典论·论文》：“夫文，本同而末异。盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也；唯通才能备其体。”这里曹丕将文章分为“四科八体”，是中国古代的四分法。中国通行的四分法是将文学分为诗歌、散文、小说、戏剧四大类。它初现于晚清，成型于五四，而流行于1930年代以后。欧洲的三分法着眼于文学创作的内部规律和特点，侧重于从文学的内容构成与表现方面，即以表情达意、塑造形象、反映生活的不同方式来对文学进行分类，具有相当高的科学性和概括性。但由于它对作品的形式结构与外部形态注意得不够，将抒情诗与叙事诗、抒情散文与叙事散文这些具有明显共同特征的文体生硬地割裂开来而使之分属抒情类、叙事类。这样一来，抒情诗和叙事诗之间、抒情散文和叙事散文之间的共同文体特征，就容易被忽视。严格说来，欧洲三分法考察的是文学的种类，未能充分注意到文学作品体式上的特点。而中国现代的四分法虽然兼顾了文学在表情达意、塑造形象等方面的特点和体制、结构、语言等外显形态方面的差别，但它与欧洲三分法相反，主要着眼于文学的外在形式方面，即注重从文体的形态出发进行分类，着重于体制、样式的研究。中国现代的四分法是在中国传统分类法和外来分类法的基础上，结合了晚清以来文学新体裁的特点而形成的；它既尊重了中国传统文体分类的习惯,又比较符合中外文学发展的实际；四种体裁的内在特点和外在特点都比较鲜明，容易区别；在定名上也比欧洲三分法具体明确，便于把它的名称同它的特点相联系，有助于人们对某一文体特征的把握，因此具有较强的生命力，与欧洲三分法一样，也是具有自己的科学性和准确性的。但它的分类标准不很统一，缺乏欧洲三分法的那种内在逻辑性；有的分类又过泛，如散文。④多分法陆机《文赋》将文体分为十类，计有：诗、赋、碑、铭、箴、颂、论、奏、说。挚虞的《文章流别论》，则提出了十二类文体：诗、赋、颂、七、箴、铭、诔、哀辞、哀策、对问、碑、图谶。

二、文学体裁的特点

1、文学体裁具有稳固体裁稳固性的第一个表现是它的规范性。第二个表现是它的适应性。第三个表现是它的继承性，是历代作家对它的继承和遵循。2、文学体裁具有变异性体裁变异性的表现之一是新元素渗入已有体裁中。表现之二是新体裁的出现。表现之三是旧体裁的消亡。体裁变异性的原因，一是社会生活变动的结果，一是文学自身创新的要求。

3、文学体裁具有相对性第一，从体裁的自身存在来说，它是相对稳固的、变异的历史性存在，处于稳中有变的动态平衡中。第二，体裁的划分，都只是针对已有文学来进行的，而无法涵括未来可能出现的新样式。第三，体裁对既有文学的总体归纳和概括，也只能是大体的，相对的，它不能巨细无遗地包容一切。即体裁分类的有效性是有限的。第四，体裁之间的界限不是绝对的，而是相对的，体裁之间是相互渗透、相互包容的。譬如虚构的叙事性不仅小说有，戏剧文学和影视文学同样鲜明。第五，体裁与作品之间的归属关系也不是绝对的，而只能是相对的。第二节诗歌、散文、小说与戏剧一、诗歌1、诗歌的涵义①西方的涵义西方广义的“诗”常常用来指包括小说在内的各种文学样式，“诗”即“文学”的同义词。西方狭义的“诗”则指具有鲜明节奏并分行排列的韵文样式，包括抒情诗和叙事诗等，如十四行诗、马雅可夫斯基的楼梯诗。②中国的涵义狭义的“诗”甚至把宋词、元曲等都排斥在外，而广义的用法则指一切句式齐整，具有鲜明节奏和韵律的文学作品，包括诗、词、曲、赋，古体诗、近体诗、自由诗等。所谓诗歌，指的就是一种高度集中地表现生活（客观的和主观的），饱含情感，富有想象，语言精炼，具有鲜明节奏感的音乐美和分行排列的建筑美的文学样式。中国诗歌最早的是二言诗，如据传作于黄帝时期的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉”。然后较为成熟的是四言诗，如相传成于帝尧之世的《击壤歌》：“日出而作，日入而息；凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉！”三言诗如《后汉书·五行志》中记录的汉末童谣：“直如弦，死道边。曲如钩，反封侯”。六言如王维《田园乐》：“山下孤烟远村，天边独树高原。一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。”秦观《宁浦旧事》：“身与杖藜为二，影将明月成三。骨肉未知消息，人生到此何堪。”五言诗正式形成于汉代，典范的例子是《古诗十九首》。第一首七言诗一般认为是曹丕的《燕歌行》。西方诗歌的最早辉煌是古希腊的叙事诗和抒情诗。叙事诗的代表是《荷马史诗》，分为《伊利亚特》（《伊利昂纪》）和《奥德赛》（《奥德修纪》）两部分。希腊的抒情诗分为哀歌、琴歌和讽刺诗三类，主要诗人有萨福、阿纳克瑞翁和品达等人。欧洲中世纪英雄史诗和骑士抒情诗英格兰《贝奥武甫》，法国的《罗兰之歌》，西班牙的《熙德》，德国的《尼伯龙根之歌》，俄国的《伊戈尔远征记》等。

文艺复兴时期但丁《神曲》十四行诗体：意大利诗人彼得拉克（彼得拉克诗体）2、诗歌的特征①诗句的分行排列分行排列使诗歌具有一种整体的形式美感，一种别具一格的立体感和建筑美。譬如马雅可夫斯基创造的楼梯诗和中国古代的宝塔诗或“一七体”。如元稹写给白居易的《茶》：茶。

香叶，嫩芽。慕诗客，爱僧家。

碾雕白玉，罗织红纱。

铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。

夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。洗尽古今人不倦，将知醉前岂堪夸。二倍距离你的诞生已经诞生的你的死已经不死的你的诞生已经诞生的你的死已经不死的你一棵树与一棵树间的一个早晨与一个早晨间的一棵树与一棵树间的一个早晨与一个早晨间那距离必有二倍距离然而必有二倍距离的②强烈的抒情性白居易《白氏长庆集·与元九书》云：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华（花）声，实义。”“尧对舜，禹对汤，晋宋对隋唐。奇花对异卉，夏日对秋霜。八叉手，九回肠，地久对天长。一堤杨柳绿，三径菊花黄。闻鼓塞兵方战斗，听钟宫女正梳妆。春饮方归，纱帽半淹。邻舍酒早朝初退，衮衣微惹御炉香”。《声律启蒙》李煜《浪淘沙》：“帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。\\独自莫凭阑!无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。”第一，情感是诗歌创作的原动力和内驱力。《诗经·魏风》云:“心之忧矣,我歌且谣。”《毛诗序》云：“在心为志，发言为诗。情动于中，故形于声”马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯”。华滋华斯：诗是强烈感情的流露。第二，情感不仅是诗歌创作的动力，也是诗歌魅力的源泉。王实甫在《西厢记》“长亭送别”中写道：“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。第三，情感要作为诗歌魅力之源，要对诗歌发挥重要作用，这就需要情感既真挚又健康。一方面，感动人的情感必然是真挚的情感，必然是诗人的真情实感。《庄子·渔父》：“不精不诚，不能感人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。真悲无声而哀,真怒未发而威,真亲未笑而和。真在内者神动于外,是所以贵真也……真者,所以受于天也,自然不可易也。故圣人法天贵真,不拘于俗。”另一方面，感动人的情感应该是健康、高尚的情感，而不是病态、颓废、恶俗的情感。③形象创造的特殊性。杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，／春风花草香。／融泥双燕子，／沙暖睡鸳鸯。”蒋捷《一剪梅·舟过吴江》：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”④语言的音乐美诗歌语言的音乐美，主要表现为语言的齐整、对仗、节奏和押韵等方面。譬如律诗有首联、颔联、颈联、尾联，其中颔联、颈联是严格要求对仗的。毛泽东《长征》：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平⑤独特的语言结构。1、词序倒置杜甫《秋兴八首》中的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”杜甫《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著,官应老病休。飘飘何所似,天地一沙鸥。”2、成分残缺温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月,人迹板桥霜”3、诗歌的品类依据内容特色，可分为抒情诗和叙事诗；依据语言格式，又可分为格律诗和自由诗；依据作者，则可分为文人诗和民歌；依据表现对象，又可分为咏物诗、怀人诗、悼亡诗、爱情诗等等。二、小说1、小说的涵义小说是通过相对完整的故事情节或生活场面，以构造人物形象为中心，利用背景交代和环境描写来反映社会现实表现作者的思想感情的一种虚构性叙事文体。由此定义可以看出，人物、情节、环境构成小说的三个基本要素。西方story、tale、romance、novel中国班固《汉书·艺文志·诸子略》：“小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说者之所造也”。《隋书·经籍志·小说家》：“小说者，街谈巷语之说也”。小说最早源头应该都是神话中国小说的资源除了神话外，还有子书和史书。史书对于小说的影响，主要有三点：一是史书中的历史题材往往被小说家们所借用，比如《燕丹子》就脱胎于战国后期的历史材料，《三国演义》、《水浒传》和《西游记》，也都借用了不少史书中的历史题材。二是小说借用了史书的叙事技巧。《左传》和《史记》中，充满许多类似于小说那样的有趣片断，这是作者虚拟或代拟出的生动的历史场景，这一点被称为“史籍诗心”，反映出史书高超的结构艺术和叙事谋略，对后世小说创作影响颇大，譬如后来许多小说家都自觉地以纪传的笔法来写小说。三是使后世小说具有明显的历史意识。假托史实或虚构历史背景成为中国小说创作的常见手法。中国小说的简明历史是：远古神话——魏晋的志怪、志人——唐传奇——宋元话本——明清“演义”（或“章回”）——近现代小说。第一部古小说是战国时期的佚名小说《燕丹子》志怪的代表是《搜神记》。志人小说代表是《世说新语》唐传奇：张鷟的《游仙窟》、王度的《古镜记》、沈既济的《枕中记》、元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、陈鸿的《长恨歌传》、李公佐的《南柯太守传》、蒋防的《霍小玉传》、李朝威的《柳毅传》等宋元话本是中国“小说史上的大变迁”。所谓话本，即说唱文学，是当时“说话人”在勾栏、瓦肆中讲故事的底本，也是宋元时代的一种白话文学。“说话”即讲故事，分为四类：其一，“小说”，以短篇为主，又分为三：烟粉、灵怪、传奇；公案、侠义；“说铁骑儿”（疆场之事）。其二，“讲史”，多长篇的历史故事。其三，讲经，讲佛经故事。其四，合生，类似于今天的对口相声。话本的代表有《三国志平话》、《大唐三藏取经诗话》、《五代史平话》、《宣和遗事》、《十五贯戏言成巧祸》，还有写卓文君私奔的《风月瑞仙亭》等。欧洲小说的最早源头同样是神话，希腊神话成为欧洲文学取之不尽的源泉。中世纪的《列那狐传奇》是叙事文学的一个收获，对后来小说有所影响，其塑造的中间阶层的象征——列那狐的形象深入人心。欧洲小说文体的自觉是在文艺复兴时期，卜伽丘的《十日谈》开了欧洲短篇小说之先河，“独臂人”塞万提斯的《堂吉诃德》是这一时期整个欧洲最重要的长篇小说之一。2、小说的特征①具有一定长度的虚构叙事②人物成为描写的中心。③连贯完整的情节系列“故事”和“情节”：故事是按照时间顺次组织起来的事件，而情节是按照因果关系组织起来的事件。④具体充分的环境描写三、小说的品类而按照体式分，则有笔记体（日记体）小说和章回体小说；按照题材内容分，有城市小说、乡土小说、侦探小说、言情小说、武侠小说、科幻小说等。比较普遍的分类是按照篇幅和容量，将小说分为四类：长篇小说、中篇小说、短篇小说和微型小说。长篇小说是容量最大的叙事性文学，字数一般在10万字以上，通常取材较大，视野较广，人物众多，情节丰富，线索复杂。中篇小说的篇幅通常在3～5万字之间，至多不超过10万字，介于长篇和短篇之间。短篇小说通常在几千字至3万字之间，篇幅短小，情节紧凑，线索单一，场景集中，追求“借一斑而略窥全豹，以一目而尽传精神”。微型小说又叫“小小说”、“袖珍小说”或“一分钟小说”，是指几十个字、几百个字到1000多字的小说。第三节戏剧文学、影视文学一、戏剧文学1、戏剧文学的涵义戏剧是由演员以对话和动作为主要艺术手段，现场表演故事、反映生活的一种综合性的舞台艺术。广义戏剧指话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧等。狭义戏剧主要指话剧。从历史上看，世界上存在三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。所谓戏剧文学，主要是为舞台表演服务的底本或脚本，故称为剧本，我们本节所讲的戏剧文学主要指话剧剧本。剧本是戏剧表演的基础。剧本与演员、观众一起构成戏剧艺术的三个要素。①西方戏剧文学的历史公元前5世纪的希腊戏剧著名的三大悲剧作家及其作品，即“悲剧之父”埃斯库罗斯及其名剧《普罗米修斯三部曲》（《被缚的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》（后两部已失传））、索福克勒斯及其《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》以及欧里庇得斯及其《美狄亚》，与此同时，还有著名喜剧家阿里斯托芬及其《鸟》，此剧描写了欧洲文学中第一个乌托邦社会“云中鹁鸪国”。文艺复兴时期莎士比亚：历史剧《亨利四世》、悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》、喜剧《威尼斯商人》，以及四大悲剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》17世纪古典主义时期的法国悲剧家高乃依和拉辛，被称为“笑的哲学家”的喜剧大师莫里哀。《熙德》是高乃依戏剧创作的最高成就。拉辛的代表作是《安德罗玛克》和《菲德拉》。莫里哀的最高成就是《伪君子》和《吝啬鬼》（又译为《悭吝人》），答尔丢夫和阿巴贡分别成为伪善和吝啬的代名词。19世纪以来易卜生、契诃夫、肖伯纳、布莱希特马克斯·莱因哈特、斯坦尼斯拉夫斯基在世界戏剧领域产生了布莱希特体系和斯坦尼斯拉夫斯基体系这两个相对立的表演理论体系，前者主张理性表演，保持“间离效果”，后者主张全身心投入，演员与剧中人物打成一片。②中国戏曲及剧本的历史中国戏曲经历了元杂剧、明清传奇、清代地方戏三个阶段，比较成熟的戏剧文学（剧本）到宋代才有。元代杂剧元曲四大家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖关汉卿：《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《单刀会》王实甫《崔莺莺待月西厢记》明清传奇剧汤显祖《牡丹亭》、王骥德、李渔元杂剧和明清传奇剧在唱腔和剧本等方面都是不同的。元杂剧通常是四折一楔子，唱词一韵到底；明清传奇剧则结构自由，篇幅较长，一般有二三十出甚至五六十出，并且不限韵。现代，著名的戏剧家、戏剧作品也很多，比如郭沫若的《屈原》，老舍的《龙须沟》，曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》以及京剧、越剧等各种地方剧种的优秀剧目。2、戏剧文学的特征戏剧的基本特点是综合性、舞台性和直观性，即戏剧既是综合性艺术，又是舞台艺术，依靠塑造直观的艺术形象来反映生活第一，尖锐激烈的戏剧冲突。第二，以对话为主、富于动作性的戏剧语言。戏剧的台词包括对白（对话）、旁白和独白等①台词应该口语化和个性化。②台词不宜冗长，应该精炼、晓畅而富有表现力和感染力③台词应该具有动作性。第三，适应舞台时空的戏剧结构。西方古典主义戏剧根据其对亚里斯多德《诗学》的理解，提出了“三一律”：即“时间的一律”、“地点的一律”、“动作的一律”——事件只能发生在24小时之内，事件必须发生在同一地点，动作必须是围绕同一主题——以求得剧情时空与舞台时空的高度统一。戏剧文学与小说、史诗等其他叙事性文学之间在叙事方面的不同点？

3、戏剧文学的品类戏剧文学的品类繁多，依据容量和结构的长度而言，可将其分为独幕剧和多幕剧等；依据戏剧冲突的性质可以分为悲剧、喜剧和正剧；依据表现手段和艺术载体而言，可以分为话剧、歌剧、舞剧、中国戏曲等，现当代还出现了新型戏剧——广播剧。话剧是在晚清开始传入中国的，登陆中国之初，被国人称为“新剧”。春阳社于1908年上演的《迦茵小传》，被认为是中国第一次成型的话剧演出。悲剧、喜剧和正剧第一，悲剧西方悲剧文学经过了三个发展阶段：古希腊的命运悲剧，以三大悲剧家的作品为代表；文艺复兴时期的性格悲剧，以莎士比亚的四大悲剧为代表，19世纪的社会悲剧，以易卜生的《玩偶之家》等为代表。

中国也有悲剧文学，如《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》西方最早对悲剧展开论述的是亚里士多德，其悲剧理论包括：第一，悲剧的主人公常常是正面的英雄人物，即“比我们今天的人好的人”；第二，“过失说”，即认为悲剧的主要原因是主人公无心犯下的过失；第三，“净化说”，即悲剧效果是借引起怜悯和恐惧来使情感得到陶冶；第四，“悲剧是对于一个严肃、完整、具有一定长度的行动的摹仿”，“摹仿方式是借助人物的动作来表达，而不是采用叙述法”中国的鲁迅则把悲剧扼要地概括为“把有价值的东西毁灭给人看”第二，喜剧西方的“喜剧之父”是古希腊的阿里斯托芬，他有《阿卡奈人》、《鸟》等作品，莎士比亚也有一些喜剧作品，如《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》等，17世纪则有著名的莫里哀。清代李渔《风筝误》喜剧有否定性喜剧和肯定性喜剧两大类型，其中前者是喜剧历史上的主要形态，如果戈理的《钦差大臣》、陈白尘的《升官图》、莫里哀《可笑的女才子》，后者如《徐九经升官记》、《七品芝麻官》等。鲁迅：“喜剧将那无价值的东西撕破给人看。”第三，正剧正剧在西方的产生是在18世纪，如莱辛等人倡导的市民剧就是正剧。正剧题材严肃，所以可叫严肃剧，其剧情有悲有喜，表现的是悲欢离合、正义战胜邪恶的故事。其格调既不像悲剧那样沉重，也不像喜剧那样活泼。现代话剧作品大多是正剧，像老舍的《茶馆》、《龙须沟》等。二、影视文学1、影视艺术的特征电影是以画面和音响为媒介，在银幕上创造感性直观形象来反映生活的一门综合艺术，被称为第七艺术。1895年，法国的卢米埃尔兄弟拍摄并放映了世界上最早的电影——《工厂的大门》1895年12月28日，卢米哀尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室，首次公开放映了他们自己拍摄的短片《火车进站》、《水浇园丁》，这是电影正式诞生的日子，无声电影时代开始了，此后出现了默片时代的喜剧大师卓别林。

/v/b/60080064-1280008842.html电视1936年诞生于伦敦的英国广播公司。1954年美国正式播放彩色电视节目。中国1958年开始播放黑白电视节目，1977年开始彩色电视节目。最早的电视台是中央台前身北京电视台，于1978年成立。电影与电视的不同点？电影和电视的艺术特征有以下几个方面：①影视是博采众艺的综合艺术。②影视最基本的艺术语言是镜头和蒙太奇。镜头是影视的基本单位，它反映在屏幕上就是画面。镜头也是影视的基本手段，而且是表现力很强的手段，其表现力在不同的镜头那里又有所不同。镜头分为远景、近景、中景、全景、平摄镜头、俯拍镜头、斜拍镜头、跟镜头、摇镜头、推拉镜头、移动镜头、升降镜头，等等。镜头的分切和组接就是蒙太奇。影视是通过蒙太奇手段组接画面来塑造银屏形象。蒙太奇，是法语（montage）译音，原为建筑学上的一个常用术语，意思是装配、构成。在影视中，蒙太奇的基本意思是指画面或记过镜头的剪辑与组接，同时它也是影视中塑造形象的构成方法与方式的总称。③影视形象是动态的直观形象④影视是逼真性与假定性相结合的艺术。2、影视文学的特征①塑造直观的视觉形象。②刻划有表现力的行动。③选取精炼晓畅的台词。美国电影学会2005年6月21日评选出了“美国电影百佳台词”。电影《乱世佳人》（1939）中的对白“坦白说，亲爱的，我不在乎”名列榜首。这是白瑞德给郝思嘉的临别之言。影片最后，郝思嘉的名句“毕竟，明天又是新的一天”排名第31位；而她另一句话“上帝给我作证，我永远不会再挨饿”位居第59。第2名是《教父》（1972年）的“我要开出一个他无法拒绝的条件。”第13名是《爱情故事》（1970年）的“真爱意味着永远不必说对不起。”第24名是《日落大道》（1950年）的“我很大！是画面太小了。”《卡萨布兰卡》（1942年）中鲍嘉对褒曼说的“世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的”四、散文1、散文的涵义散文的涵义有广义的也有狭义的。广义的散文即散体文章，是指韵文以外的一切文章，包括应用文和学术性文章。狭义的散文即散体文学，指不分行排列，不重押韵和骈偶，取材广泛，语言灵活的文学样式，是与诗歌、小说、戏剧文学、影视文学并列的一种文学体裁。散文的诞生，源于文章记事的实用。中国散文的最早形态是殷商时期的甲骨卜辞和铜器铭文，而中国第一部散文集是最早的历史文献汇编《尚书》。春秋时代是中国散文的第一个黄金时期，有历史散文和诸子散文两大类。历史散文有编年体的《左传》，有国别体的《国语》和《战国策》等。先秦诸子散文中，春秋战国之交以《论语》和《墨子》为代表，战国中叶以《孟子》和《庄子》为代表，战国后期以《荀子》和《韩非子》为代表。汉代散文的最高代表是《史记》。唐宋散文的重要表现是韩柳发起的古文运动和唐宋八大家的崛起。明代散文的主要代表则是以李梦阳为代表的“前七子”和以李攀龙、王世贞为代表的“后七子”，他们标榜“文必秦汉，诗必盛唐”的复古主义。晚明散文的一个收获是“公安三袁”、张岱等人对抒写性灵的小品文这种短制的创作，这种小品文史称“晚明小品”。有清一代影响最大的散文流派是以方苞、刘大櫆、姚鼐为代表的“桐城派”，时有“天下文章出桐城”之说。明清时代还有一种别致的散文是八股文。2、散文的特征第一，感受真挚、新颖。周作人：散文这种“美文”就是“用艺术的方法表现个人的感情”第二，选材广泛、多样。林语堂：小品文这种散文优点，就是宇宙之大，苍蝇之微，都可入题。第三，结构、写法灵活、自由。第四，语言优美、自然。散文在写法上要做到三点：第一，精于立意。第二，善于构思。第三，巧于布局。3、散文的品类①记叙散文、抒情散文与议论散文凡侧重于记录描写客观事物的散文，都称记叙散文。抒情散文，顾名思义是以抒发感受、情感为主的散文。议论散文是以形象化的议论为主的文学性散文，。②小品和随笔“小品”可指表演性的戏剧小品，即小戏剧或戏剧片断，也可指散文中的短制。从散文方面来说，“小品”无疑是最典型的“小散文”，最基本的特征是篇幅短小，内容精简。“随笔”是散文家族的一员，但哪些是随笔，哪些不是随笔，这并没有一个分类的固定标准，人们可以约定俗成地把那些随意性较为明显的散文都叫做随笔。③杂文杂文主要是文艺性的政论文和时评文。④报告文学报告文学是指用文学性手法来报道新闻事件或新闻人物的通讯、特写、速写的总称，是融新闻性和文学性于一体的一种文学形式。第一，新闻性。第二，真实性。第三，文学性。第四章文学的形象系统文学是一种审美意识形态——社会结构文学是语言的艺术——形象构建手段文学是人类把握世界的一种方式——人与世界的关系审美：是人类掌握世界的一种特殊方式，指人与世界（社会与自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。第一节文学形象（一）文学为什么要用文学形象来表现1、语言自身的局限性哲学——抽象的概念文学——生动具体的文学形象言——意2、文学形象具有言语言不能言的功能亲临现场听演讲读演讲稿形象是一种传达信息的媒介，传播学称之为一种非语言符号。（二）文学形象的含义什么是形象？《周易系辞上》：“在天成象，在地称形，变化见矣”。《周易系辞下》：“易者象也，象者像也”所谓的“象”，指模仿外界形状相貌，使之相像，让人可闻可感可触。形象：1、外界事物的形体状貌——客观物象2、客观物象在人的意识中的感性反映——在心里学上称为表象3、艺术作品中的艺术形象文学形象：凡是能够把主体从现实生活获得的、内在的审美意识，通过语言的描绘，外化为可以使人在接受过程中产生一种真切、鲜明、具体而生动的审美感受的感情对象，就是文学形象。（三）文学形象与文学形象的形成文学形象是形式化了的生活。1、形象的实质是生活2、文学形象是用语言形式化了的生活3、形式化的主要过程(1)、主观化首先，主观化是对客观生活的意识其次，主观化意味着对生活进行抽象再次，主观化还意味着对生活的语言化

(2)、简化所谓简化，就是对生活的压缩和选择。(3)、情感化所谓情感化，主要是指在形象的创作过程中，作者的主观因素对形象的渗入。郑板桥《题画竹》：“江馆清秋，晨起看竹，灯光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨砚展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”

(4)变形变形指的是作者为了实现自己的意图，表现自己的思想、感情、评价，对生活材料有意地进行扭曲、改变。

(5)定型定型指形象的修整、组合。（四）文学形象的特征1、文学形象的具体可感性与普遍概括性（1）具体可感性半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。——《观书有感》宋-朱熹（2）普遍概括性2、文学形象是形神的统一《沙扬娜拉》徐志摩最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有甜蜜的忧愁——沙扬娜拉

第二节文学形象的审美形态从中西文学发展实际看，文学形象的审美形态虽然是多种多样的，但最常见、最理想、最具代表性的则是文学意象、文学典型和文学意境等三种。一、文学意象

1、文学意象的涵义和特征《周易系辞上》：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言”“意”是圣人所能体察的天意，“象”是符号化的卦象“意”与“象”联结为一个词，最早见于汉代的王充的《论衡·乱龙篇》：“夫画布为熊麋之象，名布为候，礼贵意象，示义取名也。”这里所谓“意象”，是指具有某种象征意义的画面图像最早把“意象”作为一个文学理论的范畴提出来的是刘勰《文心雕龙·神思》“窥意象而运斤”王昌龄的《诗格》说：“诗有三格，一曰生思，久用精思，未契意象”司空图《二十四诗品·缜密》曰：“意象欲出，造化已奇”在西方文论中，“意象”一词首先是作为一个心理学术语而出现的。

《简明不列颠百科全书》：“‘意象’(imagery)，人脑对事物的空间形象和大小的信息所作的加工和描绘。”萨特：“心理意象的本质特征：它便是对象不在现场但却有所呈现的某种方式。”庞德认为，意象不是一种图象式的重现，而是“一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验”，是一种“各种根本不同的观念的联合。”从总体上讲，意象应该是主体与客体、心与物、意与象的统一。从意象的生成结构看，主体的“意”无疑具有很重要的作用，意象总是在诗人的“心”、“意”引导下产生的，诗中意象总是着上了“我”的色彩。意象不是客观存在，也不是对客观存在的物象的摹仿，而是审美主体的心灵创造。文学意象是不同于一般形象的，它是更具有内涵和意蕴的形象。一条小船一叶扁舟温庭筠：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”陶渊明的《饮酒诗》之一：“……采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”西方意象派诗人推重意象，强调通过意象迭加的手法来产生一个新的富有涵盖力的意象，以暗示和表现诗人的瞬间感受，也写出了一些优秀的诗作，如庞德的《地铁车站》InaStationoftheMetroTheapparitionofthesefacesinthecrowd;Petalsonawet,blackbough.在人群中这些面孔幽灵般显现，湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。2、意象的类型和结构方式（1）意象五种分类法：从语言分析角度出发进行分类，可分为静态意象和动态意象；从心理学角度出发进行分类．可分为视觉的、听觉的、触觉的、嗅觉的、味觉的、动觉的、错觉的、联觉的八种；从内容上分类，可分为自然的、人生的、神话的三种；从题材方面分类，可分为赠别、乡思等十四种；从表现功能方面分类，可分为比喻型、象征型、描述型三种。（2）从意象自身的构成形态来说，有单一意象(局部意象)和整体意象之分。

如：马致远的《天净沙·秋思》：一般认为，此散曲中有八个意象，而诗歌是意义的单位，不是词的单位，精致的比喻和工整的韵脚以及平行并置的众多单个意象，实际上是不可分割的意义整体。孤立地面对“枯藤”“老树”“昏鸦”这些单个意象，不可能传达和体会诗的整体意蕴和情味。（3）从意象与语言修辞的关系以及意象表现功能方面看，意象大体可以分为描述型、比喻型、象征型三种类型。如杜甫的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，就属于描述型意象。看似用白描手法，写明丽的色彩和放眼远眺中的视觉感受，实则传达诗人此时此刻的心境和情绪。比喻型意象又分为明喻型意象和隐喻型意象两种。明喻型意象如王昌龄的《越女》：“摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶，将归问夫婿，‘颜色何如妾?’”隐喻型意象如李商隐的《嫦娥》：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉，嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”象征型意象闻一多的《死水》和戴望舒的《雨巷》这两首诗的意象创造都属于整体的象征型意象。艾略特的《荒原》，更是通过一系列的象征性形象，构成复杂的象征意象整体。对意象类型的理解，实际上还牵涉到意象的结构方式问题。诗歌意象结构方式的研究也应该成为我们关注的重要内容。诗歌意象结构方式非常复杂，我们下面介绍几种常见的结构方式：⑴平行式意象结构。平行式意象结构是指一首诗在诗歌情感的统摄下，按时间空间顺序的并列组合。杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳”马致远的《天净沙·秋思》

⑵递进式意象结构。递进式意象采用顺序推进的方式，或在时间上先后承续，或在情感上层层推进，是一种纵向结构方式。

王昌龄《采莲曲》：“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”以闻见先后为序组合意象，时间上先后承续，是一种递进式意象组合。递进式意象有一种抒情的韵律感，有时还带有叙述意味，是诗人们喜欢采用和常见的一种意象结构方式。⑶重叠式意象结构。重叠式意象是指两个意象重叠起来并产生新的意象。重叠式意象结构的特点不仅具有强烈的视觉效果，而且也非常富有暗示性和表现力，因此受到西方意象派诗人的推崇。这种结构方式和手法，实际上就是意象派诗人所说的“意象迭加”的手法。庞德的《地铁车站》：“人群中幽然浮现的一张张脸庞，黝黑的湿树枝上的一片片花瓣。”杜牧的《过华清官》中的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”⑷辐射式意象结构。辐射式意象是由一个主导意象辐射出一系列意象，从而构成一个意象结构整体。

如杨炼的《铸》：“就这样，钢水／深红的血液／沸腾着，注入我的胸中／金黄的花束和星星／组成一个婴儿最初的笑容／生命开始了，钟声嘹亮、清澈／像悬挂着露珠的黎明／早霞在进溅／——我站起来，美丽、灼热、年轻。”⑸向心式意象结构。这种意象结构方式与辐射式意象相反，它不是由一个主导意象向外辐射，而是多个意象围绕主导意象向内凝聚成意