现当代艺术教学教材

现当代艺术西方现代艺术西方后现代艺术当代艺术什么都是艺术反艺术的艺术贴上艺术的标签杜尚塞尚蒙德里安回到架上回归具象多元并存普适主义:自由平等人人都是艺术家杰克逊·布洛克............二、什么是艺术，什么东西可以成为艺术品

关键词：现成品、创作语境互动思考：1.什么是艺术？2.艺术的边界在哪里？形形色色的艺术流派你看到了什么？它们是由什么组成的？

你认为艺术家为什么要这样做，有何启发？利奥·塞维尔为什么画这幅画？

你知道它讲述的什么故事吗？伊森海姆的这座修道院是安东尼教派僧侣们的疗养院，颇有经验的医生和护士在此医疗当时最流行的疑难病症。因而此祭坛画有着一种魔术、治疗和道德伦理的作用。毕加索《格尔尼卡》毕加索《女孩与小船》为什么以上作品出自同一个艺术家，但是风格差距这样大？梵高《夜间咖啡馆》克里斯托和让娜克劳德（ChristoandJeanne－Claude）是一对同年同月同日（1935年6月13日）生的夫妻。他们在巴黎街头偶然相遇后，就一起携手度过了半个世纪的艺术人生。极少有艺术家像他们那样动用数年时间来筹划、实施艺术创作。克劳德夫妇的“包裹艺术”和“大地艺术”中最为人熟知的，是把桥梁、公共建筑物、海岸线包裹起来，形成让人既熟悉又陌生的地景景观。返璞归真，天人合一的自然观。耿建翌中国早期先锋艺术家之一。八十年代，他与张培力、王强等杭州艺术家创作了很多讽刺、玩世和有政治寓意的实验作品。他的著名的大笑脸作品“第二状态”是那个时代的最好作品之一。进入九十年代后，耿建翌好象渐被遗忘。近年来他不断通过他的摄影、装置和油画作品对当今社会现象和问题提出自身的思考和观点。你从大笑中看到了什么？方力钧他是如何作画的？你敢这样吗？如果你被国家美术馆邀请展览，你敢吗？谈感受如果你这样画，可以成为艺术品吗？为什么？年纪轻轻就已经成为美国艺术代表人物的波洛克极力以自杀性的车祸了结生命还会是一场意外吗？车祸之于波洛克是否仍然是荒谬的？给我们什么启示？19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。问题：为什么小便池在卫生间里就不是艺术品？放在博物馆就是艺术品？你怎样看待这个问题？作品名称《这不是一个烟斗》画的形象是肯定的：这是一只烟斗；文字叙述则是否定的：这不是一只烟斗，这便导致了观看的迷惑。于是，我们从这个形象与语言之间的矛盾中，引申出再现的第一个重要问题：再现与被再现物之间的复杂关系。也许，画家要提醒我们注意：这是一幅描绘一只烟斗的画（艺术作品），是一个烟斗的形象（艺术）符号，但它绝不是烟斗本身（亦即不是作为实物的烟斗）。所以，从这种解读来看，的确“这不是一只烟斗”。思考：我们看到的事物，和事物本身是什么关系？王广义安迪·沃霍尔

思考：

1.哪些因素可以影响艺术家的创作？

印象派立体主义未来主义达达主义垃圾艺术超现实主义极简主义政治波普抽象表现主义装置艺术大地艺术互动思考：1.什么是艺术？2.艺术的边界在哪里？三、国外当代艺术

-----几个不太高调的范例关键词：现场性、观念性、偶发性影像艺术之父——白南准《4分33秒》也颇符合中国古典文化中“此时无声胜有声”的意境，这首绝对无声的有声作品令艺术家和观众必须绝对“洗耳恭听”。1952年初次演出时，钢琴家走上舞台，端坐4分33秒后，连琴键都没有碰一下就宣布演出结束，为此该曲曾引发大规模抗议。即使在半个多世纪之后，仍然在观众中颇具争议。参禅悟道，从易经吸取灵感。做了“行动音乐”录像艺术先驱白南准向先锋艺术家约翰·凯奇致敬，摔鸡蛋、打碎玻璃、砸毁乐器；他平静地走上舞台，将裹着脸的纸揉皱，隔着纸揉搓眼睛，直到眼泪将纸溽湿弄破，突然大叫一声，将纸扔到观众席。你得相信你看见的影像。电视作为创作材料。大众媒体，其中有讽刺意味。讽刺观众被媒体言论控制了。讨论，我们被现代科技、电子产品等束缚的例子，结合自己的经历讨论。融化的光影——日本摄影师北野谦2000年以后，许多艺术家开始在电脑上用数字技术合并和转换分图层的影像，而我则通过在一张银盐相纸上以微弱的曝光量数十次重复曝光的形式，使人的存在加以堆积和“集成”。暗室洗印工作是一项细致的作业，绝对不允许失误，正如旧时制作手工艺品那样。每个单一影像必须完全平整地投射出来，只有这样，他们才能在一个画面的水平线上完全重合起来，不论画面大小优劣。1999年开始创作的这个系列，让我走遍亚洲各地，最后又计划在美洲，欧洲和非洲继续拍摄。也许有一天，将形成一组群照，让我们感受到大地之上所有人之间的彼此关联。我有种感觉：进入21世纪，摄影已经完成了其自身一定的使命。摄影的价值今后会不会就此消失呢？我感兴趣的，是摄影固有的潜力，让观赏者以个人的直觉感受另外的世界(纵使是他者的世界)，才一路拍了下来。譬如，当我们看到老照片和素不相识的孩子的快照时，我们顿时会想象自己置身画面的场景中。如果摄影还能对我们人类有所贡献，让我们更多地拥有这种对于“在此”的共鸣感――我称之为对他者以及外在世界的“自发共鸣”――摄影就有更多理由存在下去，给人以我们可以共存的希望.

北野谦：《融化与流动的都市》是我从1989年就开始进行的项目，可以说是我最早的一批作品。我把这个项目命名为《融化与流动的都市》是因为这组作品的表现是用黑白影像加长时间曝光形成的。由于快门时间很长，所以画面中的人物消失了他的形状，每一个单个的人都融化在一起，所以人群看起来更像一片烟或一片水。作品的初衷是什么呢？要从当时日本的社会背景说起，九十年代初日本的经济状况是大家都知道的泡沫经济时期，人群之中弥漫着恐慌和疏离的气氛。当时我就在考虑同时也是我的希望，那就是能否将人与人之间的距离取消或是减弱。所以创作这组作品的时候好像是把人类当成了世界中的一个分子结构来观察，拍摄这组作品以后的感受是，我们每一个人好像相当于世界上的一个点，而世界就是由无数的点组成的。讨论北野谦作品的启示。流动的时间，无常的风景，消融的人群。墙角艺术家

——JanVormann多彩的塑料积木在JanVormann的手中变成了修补古老墙面的工具，也就是为残垣断壁打上彩色的补丁。这项乐高修补活动遍布了多个国家，从法国、意大利再到德国，JanVormann乐于发现有破碎的任何角落，并用乐高积木根据其不同的缺陷程度加以修补，一路上引来了不少游客共同参与其中，把一次设计活动引发成了众人参与的行为艺术。探讨启发，艺术在于精巧和感染力，而非夸张的艺术形式四、国内艺术家范例张晓刚的大家庭作品分析讨论内容、色彩、思想情绪的传递“入土为安”——宋陈体验时间的行为艺术家——谢德庆第一个一年称作笼子（CagePiece），谢德庆整整一年将自己锁进他在其阁楼里建造的笼子中，就象生活在监狱里。无人与他交谈，无法阅读和聆听，无事可做，除了思考和计日。每天，他在墙上做个标记，并为自己照相，来记载这种煎熬。一个助手给他送食物，清垃圾，但他们从不交谈。据说他出来的时候面目浮肿苍白，失去语言能力，极没有安全感，敏感脆弱，用了很长时间才恢复过来。

第一个一年行为是关于孤独与隔离。它对身份与存在的内在界限提出了疑问。谢德庆让自己直面生存的底线：不多的食物、住所和衣物，缺乏社会接触、物质享受和娱乐机会。我们依靠与他人的交流和外界给予的营养品和刺激来支撑生命。一个人放弃多少还能生存下去？减少至最低的范围意味着什么？没有交流机会和思考记录的思考意味着什么？第二个一年艺术，被称为时间作品（TimePiece），这也是我看到的那个展。谢德庆把工作计时卡插入打卡钟打上时间。一小时又一小时，一天二十四小时，日复一日，整整一年。一位观察者证实了每一天的时间卡。"为了展现时间的进程"，谢德庆在此作品开始前理了发，然后让他的头发在那段时间里自然生长。每次，他去打卡钟打卡，摄影机则摄入一个画格。在这一年之中，他变成了这个世界上最忙的人，无论是吃饭、睡觉、工作，只要闹铃一响（一小时一次)，他就立刻跑去照相和打卡。第二个行为关注时间的本质。本质上讲，我们都是沧海一粟。然而，我们很少去关注时间本身的流逝。我们倾向于按照填充时间的活动来考虑时间，或是在不得不等待或想要即刻得到什么东西的时候，才被动地想到时间。而谢德庆在他的行为中抛弃了所有的内容与境遇，以便去体验诸如时间的纯粹流逝之类的过程。

在第三个姑且称为"户外"（OutdoorPiece）的一年行为中，谢德庆在户外生活了整整一年。在这一年中，他从未进入任何建筑或有屋顶的结构，包括饭店、酒吧甚至是桥洞、或屋檐下。在这一年的大多数情况下，他背着睡袋漫无目的地行走在曼哈顿下城区，靠着收费电话偶尔与朋友们联系。每天，他都在地图上记录下走过的地方，并标示出吃和睡的地点。纽约的冬天极冷，他只能睡在公园的椅子上，美国有法律规定，不许流浪汉冻死街头，所以当警察发现他时，曾一度要把他带回警局。他拼命不要进入室内，和警察发生纠纷，最终强行被带入警局拘留15个小时，这是他一年中唯一在室内呆着的15个小时。一年里他只洗过一次澡，身上全是虱子。

第三个行为，被视为是第一个行为的反面。由于不被限制在室内，谢德庆尽可能为自己打开户外空间。自我可以由于暴露而枯萎，也可以因为封闭而死亡。在这件作品中，谢德庆把自己抛入一种飘流的状态而成为一个流浪汉。他测试着自己在环境中生存的力量。这些环境通常超越了他自身的控制。住宅的实质到底是什么？无论是象征性的，还是物质性的，为什么人的需求会如此基本？一个人的住宅如何对确定他的身份起作用？谢德庆的第四个一年行为，副题为艺术/生活（Art/Life），是与LindaMontano合作的。他们二人在一年的时间里，以一条约2.43米长的绳子连在一起，同时，他们尽量避免实际的接触，这样可各自保留自己的空间感觉。谢德庆与Montano在作品开始前互不相识。但从作品开始后的一年中，他们从未分开过。通过照相和录音带，每天他们都一起记录下他们的时间。他们必须目睹对方洗澡、拉屎，有一次谢德庆正在洗澡，浑身都是泡沫，Linda跟他发生争执，发疯的跑出房间，把谢德庆也拉了出去，给他气坏了。总之，因为两人的生活习性相差太多，这一年中，他们争吵不计其数，谢德庆觉得这个第四个行为艺术的难度远远超过了前三个。

第四个一年艺术让我们思索人类关系是如何起作用的。第一个和第三个一年行为则展示了与世隔离或与之对立的自我。这件作品探索了亲