巴洛克时期与古典主义时期比较

巴洛克时期与古典主义时期音乐比较前言-“大学音乐鉴赏”受音乐带来的那份愉悦，所以想更深入地了解有关音乐的学问。-在选完其次次选修课后，同学们都说我不理智，他们认为每一年一样的课洛克之后，并紧紧的跟随。“巴洛克”来源于葡萄牙语，葡萄牙语baroque原意为不圆的、外形不规章的珍宝，现指欧洲17世纪和8。音乐史上还有人用“洛可可时期”，这个时期是指巴洛克后期至前古典乐派时期，期的法国意大利作曲家的作品多属于这种风格，即所谓华美风格。单独地分析巴洛克时期〔1600-1750〕的音乐，可以看到，其旋律的乐句长，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华美简单，有相当多的和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进展常常带有形象化、象征性特征引人注目的是旋律中有明确的和声属性它的节奏 主要分为自由和律动鲜亮、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭，如宣叙调与咏叹调，前奏曲〔或托卡塔〕与赋格。这个时期的调式大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。 巴洛克时期的和声已形成了完整的声进展富有动力和情感颜色。十二平均律在17世纪的制造与和声体系的充分进展有亲热的关系作为巴洛克时期特有的作曲手段通奏低音又称作数字低音在键盘乐器〔通常为古钢琴〕的乐谱 低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字〔如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音。演奏者依据这种提示奏出低音与和声而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择巴洛克时期的音乐织体是以复调织体占主要地位其写作技术到达了空前绝后的顶峰与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声根底之上的对位同时也有很多作品承受主调织体。本时期的曲式以相互间形成节奏、速度、风格比照的多乐章构造为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格宣叙调与咏叹调的搭配关系复调乐曲的内部构造是以仿照手段写作的连续体〔不分段，但可看出明确的呈示、进展和再现因素。同时也有分段构造变奏曲、在固定低音旋律之上进展变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。巴洛克时期主要的音乐体裁有声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。器乐：托卡塔、前奏曲、梦想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲〔以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主、协奏曲〔管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲。这个时期音乐在一个乐章之内保持一种根本心情,在乐章与乐章之间才形成比照.巴洛克时期的音乐力度不追求渐强和渐弱的微小变“阶梯式力度”。巴洛克时期的音乐代表家有巴赫、亨德尔、维瓦尔第、斯卡拉蒂。虽然处于乐，因此造成音乐连绵不断的交织、进展。这正是巴赫音乐的特征。巴赫又是一在键盘演奏技术的进展上，作出了开创性的奉献。上说，亨德尔是无法与巴赫相提并论的。由于亨德尔的兴趣不在键盘乐，他的成1742年仅用24天完成为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。歌剧和宗教歌曲，后期开头大量创作大键琴作品。他一生写作了500余首钢琴奏鸣曲，大多数是单乐章，这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、高雅，前身来源于何处，也找不到继承和进展的人，因而没有形成一种学派。实际上，码超前于同时代人50年。乐紧紧绑在一起。古典主义被认为开头于18世纪中至1918旋律构造比巴洛克时期相对简洁，但其性格却比巴洛克时期更加多变。古典主义时期的另一个宏大成就就是消灭了真正意义上的交响曲——它是的。了解古典主义时期的音乐作品风格也是从了解这些音乐家入手的。响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了预备，“交响曲之父”。海顿确立了乐队的双管编制和近代配器法原则，奠定了近代交响乐队的根底。固然，海顿写的不仅仅有一百多首交响曲，他的80余首弦乐四重奏毫无疑问比交响曲更精彩！海顿在钢琴上的成就无疑是他的52首奏鸣曲。海顿完善了4调性等方面与主题区分。天才是对莫扎特精准的称呼。莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之古典主义22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲17首奏鸣曲，17首变奏曲，21首协奏曲等。被后人尊称为乐圣的贝多芬，总是与交响曲联系在一起。诚然，是他以九部少改革，比方说加大了乐队编制、参加人声、转变了乐章的一些构造等，这些改外，他的三十二部钢琴奏鸣曲也是令人瞩目的。后人称巴赫的《平均律》为钢琴音乐中的《旧约多芬生活道路格外坎坷，晚年失聪；他从26岁时开头便已感到听觉日渐衰弱，但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和无望--苦难变成了他的创作力气的源泉。在贝多芬31岁之前，也就是1802年前，他经受了学习、继承传统与探究的创作手法的阶段。开头，他承受古典乐派大师海顿、莫扎特爱用的形的冲突，导致贝多芬必定的变革要求。比方，乐章内容和速度的改革。除了在演奏技术和写作形式上的要求外，贝多芬在奏鸣曲的精神上，进展了彻底的改造。每一首奏鸣曲都依据作曲家的意志，向听众提醒出一种人类感情：英雄主义的、欢快的、悲壮的。3247岁的中年阶段，在直面听觉受损的打击后，12年，他的很多作品几乎完全放弃了传统的标准，比方奏鸣曲的乐章长度、速度、更简单大胆的和声运用。1、心情的比照：1、心情的比照：的比照。2、节奏：能是渐进式的。3、织体：复调织体，含有两个旋律或旋律片断在不同乐器间仿照。4〔如莫〕更多时候，作曲家依据流行的风格创作的主题。反，巴洛克旋律较不对称，精巧简单，比较不简洁演唱。5、力度与钢琴：度的转变〔从大声到小声的突然转变，渐强与渐弱的力度转变，表现出令人震惊的颖感。惊的颖感。琴家通过掌握手指对琴健的压力，来掌握声音的大小。虽然钢琴在1700年左右即产生，但直到1775年左右才开头取代大键琴的地位。海顿、莫扎特、贝多芬