人教版《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案

26人教版高中美术《绘画》 第一课《生疏绘画艺术》教案〔一〕【课时】1【教学目标】A、学问力量目标：1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素养的亲热关系。B、拓展目标：1、能分析东西文化异同与沟通2、培育乐观的探究学习力量C、情感目标：培育学生乐观参与、不断探究的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培育宠爱本民族文化，包涵多元文化的情感。【教学重点】了解绘画的概念，种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。【教学难点】学会从内容与形式两方面对绘画作品进展赏识与评价，体会内容与形式的统一。【教学过程】〔一、导入：师：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据肯定平面和立体空间的艺术。美术是一个浩大的家族，请同学依据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了。我想大家对绘画这门艺术的根底直学问早已都有肯定的了解。但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对更主要的是要打好这方面学问和力量形成的根底，即需要我们进一步生疏绘画艺术，理解绘画艺术。今日我们要学习的内容就是《生疏绘画艺术》板书课题，进入课的学习。〔二、讲授课：绘画的起源：在通常状况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。绘画的起源可以追溯到人类进展历程的早期。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战斗、宗教等内容……《野牛》阿尔塔米拉地窖岩画绘画的特征和种类：教师带着学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解〔教师提问，学生答复，教师补充。赏析教材中的作品，为的是使学生看明白绘画的种类、各类绘画艺术在形式感上给人是一种怎样的不同感受。1、绘画的概念：绘画是主要的美术门类之一。绘画是借助某种物质媒介材料，在肯定的平面上，以线条、风光、明暗和颜色等造型手段，塑造具有肯定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。2、绘画的特征：在占有二度空间的平面上进展造型表现；对各种大事和空间的景物都能够加以表现；能够通过静态的瞬间形象，表现出更加深广的艺术境地与深邃的审美意蕴。3、绘画的种类：按材料工具分类：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。按题材内容分类：中国画：人物画、山水画、花鸟画；西方画种：人物画、风景画、〔其中每个种类又可作更细的划分〕按作品的功能用途分类：壁画、年画、招贴画、连环画、漫画、插图、装饰画等。d.随着现代科技和型材料的进展消灭的画种：电脑绘画、丙烯画、综合材料绘画等。活动一：分析绘画的两大体系及它东西方绘画的异同点随着生产的进展，人们对绘画的生疏，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。人以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画，从哲学根底、艺术思想、造型观念到表现程式与材料技法，形成了两种完全不同的绘画艺术体系。绘画的两大体系：①欧洲油画②中国水墨画〔中国画〕设问：请同学们比照这几幅作品，说说中西方绘画有什么不同？AB教师小结：①通过作品分析可以看出西方油画是以明暗、颜色为主要造型手段充分表现物体的质表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色扬弃对象的光影明暗，则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。②空间处理方法的区分：西方油画是定点写生，如镜子反射一般，按透视法描绘特定视域内的景物全方位的再现对象的明暗、颜色、形体等。中国画不是定点写生，而是将不同时间不同角度观看对象获得的形象特点有机的组合在一起。活动二：分析绘画作品的构成因素⊙内容与形式：在美术中指构成作品的两个要素。内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和。形式是作品的存在方式。任何作品，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，二者是相互依存、密不行分的。其中概念要讲清楚，同时还要让学生懂得绘画的形式是为主题内容效劳的，一般而言没有脱离绘画内容的艺术形式，也没有只为形式而形式的绘画艺术。这个问题的学习是学生能够弄清绘画艺术的形式和内容对美术作品功能性作用最好前提。*内容--解决画什么的问题。形式--解决怎么画的问题。教师引导学生借助典型绘画作品进展理解。①作品内容的主要因素--题材和主题⊙题材：作者依据生活感受与体验而选定的作品内容的根本材料，即作品中表现出来的生活形态和情感形态。⊙主题：透过题材所示意出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材的客观意义相契合而发出的具有某种社会意义的思想。教师请学生举例分析、说明，之后再作必要的补充。②作品形式的构成因素--物质媒介⊙物质媒介对绘画的作用：物质材料等媒介是绘画表现的物质根底，物质媒介的特性及其美感，影响甚至直接制约着作品的艺术特色与质量。正是不同的物质材料，才使作者独特的审美意象和审美观念得以获得适宜的物质外壳。教师以具体的作品为例〔国画作品、油画作品、水彩画作品、版画作品等的方法，进展深入的阐述〔展现作品，关键的作品分析时间长、程度深、透〕任何艺术都要依靠肯定的物质材料，如写小说需要笔、纸。潘天寿《露气》这是一幅总结：国画具有笔法美、墨法美、气韵美、意境美。侯一民《矿工图》这是一幅油画,充分表达了油画颜色浑厚而又表现力丰富的美感特征。版画《秋》具有一种刀劈斧凿的美感。水画《静物》显示了水粉画具有清爽明快的美感特征。设问：那么同一种题材，用不同的物质媒介表现会有什么不同的感受？③作品形式的构成因素--艺术语言我们知道每种艺术都有自已的语言，比方：音乐的语言有〔节奏、旋律、和声、速度等、舞蹈〔音乐、肢体、服装等、戏剧〔文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等〕〔教师先请学生针对具体的作品进展争论、分析，然后作相应的补充和说明，帮助学生加深对绘画艺术语言的生疏与理解〕展现作品：ABCDE学生分析答复①点与线②形体③明暗④颜色⑤空间⑥材质、肌理画中工笔画的重要特征达信息的。②明暗：物体由于受到光的作用而产生明暗变化。自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画〔特别是西方绘画〕表现立体感的一种主要的语言。最典型的代表作③颜色：颜色是最具有感染力的美术语言。作为传递感情的手段，颜色往往胜于外形。颜色是最富有表现力的艺术语言。如：红色使人感觉到炽热、兴奋、热忱，产生紧急的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、冷静的情感；黄色使人产生明快、光亮、活泼的情感；绿色使人感到舒服、平和，但有时也使人产生伤感等。如《呐喊》中急促、④空间：在西方绘画作品中，主要以焦点透视〔根本原理：近大远小〕来虚拟性的视〔多视点〕的方法来表现作品内容。如《韩熙载夜宴图⑤材质、肌理：所谓肌理，就是美术作品外表的纹理，触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。例如，在油画中，画家常用淡薄的颜料、轻匀柔润的和厚实的土地。设问：看《格尔尼卡》这副作品你怎么去赏识它的内在意蕴？教师引导：我们要问自己，画家要告知我们什么？什么是让我最感动的内容？我受到了什么启发呢？形排列、组合、重叠穿插的方法和形式，恰如其分地反映了格尔尼卡小镇被法西斯轰炸后是美,还是在这貌似荒唐的外在形式下，包含着正义的，严峻的政治主见。另外对于画面中的点、线、面等视觉元素及其组织形式与表现的力度，以及各种材料的运用和构成，本身就是美术家抒发感情、表达思想的方式，其艺术形象已超越了客观物象的再现，具有象征性、模糊性、隐含性、多意性、心情性等特点。⊙绘画艺术语言：点、线；面、形；形体、构造；透视、空间；明暗、光影；颜色、色调；夸大、变形；肌理、质感……④作品形式的构成因素--形式构造⊙绘画形式构造：由各种艺术语言所构成的各个局部之间的内在关联与组织的样式。其中表达着作品内在的形式构造规律，也就是绘画的构图形式和构图法则……教师借助典型性的作品带着学生共同进展具体地分析，帮助学生学习、理解。⑤作品形式的构成因素--艺术形象⊙绘画作品的艺术形象：既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。艺术形象多样化：人物、山水、花鸟、风景、静物；再现性的、表现性的；具象、意象、抽象……学生针对自己宠爱的作品，结合课前查阅的相关资料，谈一谈绘画作品的艺术形象，及其对绘画作品的影响因素都有什么；教师针对学生的发言进展总结，并补充、归纳绘画作品艺术形象的种类。⑥内容与形式相统一的含义--审美文化意蕴⊙意蕴：指艺术作品内在的含义、意义或意味。※以特有的社会生活内容和独特的艺术形式与表现语言，来籍以表达绘画所蕴涵的人生抱负和各种不同的深层审美文化意蕴。教师结合具体作品阐述。(三)课堂总结：1、学生总结本节课学习的收获。2、教师补充，总结：“期望同学们通过本节课的学习，加深对绘画艺术的生疏与理解，针对绘画作品，能够尝试运用肯定的专业术语，比较深入、全面地加以赏识和品评；也期望今日的学习会为我们以后的绘画实践课打下坚实的理论根底。”(四)课后作业与拓展：在生活中、或者是媒体上选出自己宠爱的绘画作品，从内容和形式两方面对其进展赏识与评价。尤其要说明自己宠爱的理由〔着重是绘画作品的内容和形式〕依据本节课上你对绘画艺术的学习与理解，试着构思一幅绘画作品，并动手实践完成。要求：承受的绘画工具不限，但肯定要求学生在完成作品的同时，能够觉察和总结出【教学反思】着差异，审美力量和艺术修养也有凹凸之别，美术赏识并不是人云亦云的事情，我国古代“仁者见仁，智者见智“，西方流传“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特“。化素养的凹凸影响着赏识者对作品的理解，就像有人说：“只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义“。所以说美术赏识是一种个人的再制造。我们应当通过这种实践来促进自己全面安康的进展。人教版高中美术《绘画》 第一课《生疏绘画艺术》教案〔二〕教学目标学问与技能目标：了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步生疏。过程与方法目标：感受作品的美与画家的艺术追求。情感态度与价值观目标：提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素养及共性潜能素养。重点与难点1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其全部样式与风格的总称这样一个全面的概念。2．使学生能够根本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的生疏。教学内容【引入课】大屏幕上有两个词：美术、绘画。美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？美术是一个或许念，绘画只是其中的一个门类。但是在通常状况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此严密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，为人们所生疏。【讲授课】大屏幕展现五幅图片，能否找出哪一幅是绘画作品吗？第四幅4幅分别是属于美术的什么门类？第一幅是工艺美术，其次幅是摄影艺术，第三幅是建筑，第五幅是雕塑。绘画艺术与其他美术门类有着很明显的差异。绘画是美术的一种门类，是在平面上制造形象的艺术。绘画是主要的美术门类之一，是借助于某种物质媒介材料，运用点、线、空间、颜色等艺术语言，在二维空间〔即平面〕上制造形象，反映生活和表达情感的艺术。从古今中外绘画艺术进展的成就及影响来看，最主要可以分为两大体系：以中国绘画为代表的东方绘画体系和以欧洲为中心的西方绘画体系。〔由同学来答复有哪些类型，不重复〕中国画、人物画、油画、山水画、年画、招贴画、版画、静物画、漫画、插图、风景画、水彩画、水粉画、素描、壁画……〔补充，具体介绍〕按使用的工具和材料的不同分类：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。2．按描绘的对象的不同分类：人物画〔宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等、风景画、静物画、动物画等；中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。3．依据绘画的形式和功用的不同分类：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。我们在课上列举的这些只是绘画种类的一局部，总之绘画的种类格外的丰富。虽然不同种类的绘画具有各自的特点，同时，中西方绘画也有明显的不同。但是只要是绘画就有一些共同的特点。通过对不同种类绘画的扫瞄，你们是否能得出绘画艺术共同的特点呢？〔提示绘画与雕塑的区分〕在平面上进展造型表现。还有呢？的表现方法上有什么不一样?〔引导学生深入探究〕《蒙娜丽莎》把观看到的物象照实地描绘下来，就像照片一样；《星月夜》借夜空表现画家的主观思想与抒发情感。其次点特征──绘画长于描绘客观世界和表现主观情感。再现的绘画就是我们通常所说的写实性绘画，这样的绘画其描绘形象的具体性与准确性可以到达乱真的地步。公元前5世纪，古希腊画家宙科西斯和帕尔哈西奥斯竞赛画画，宙科西斯画的葡萄引来了麻雀。而帕尔哈西奥斯画了一块布，哄骗了宙科西斯的眼睛，其逼真程度可想而知。固然我们看不到这两位大师的杰作了，但是我们来看这两幅油画的局部。〔幻灯片，用故事方式吸引学生兴趣〕大家不要以为只有油画才能到达乱真的效果。国画中的工笔画〔幻灯片，学生对中国画固有的观念的开拓〕绘画除了长于描绘客观世界，同时绘画在表现人的主观世界也具有极大的自由性。这方面〔康定斯基的《抽象v〕除了绘画是平面的，具有长于描绘客观世界和表现主观世界的特点外，还有什么特点呢？〔假设答复不出，就让他们来观看蝴蝶的动画与蝴蝶的绘画〕绘画只能以静止的形象来描绘。假设动起来就是另一种艺术形式了，也就是大家都生疏的动画了。但是好的绘画却能超越相对静止的空间范畴，引发人的联想。例如这幅画。〔〕画面中，画家选择了在晚餐时突然向众门徒宣布有人出卖他的这一布满戏剧性的瞬间，从而着重刻画了包括叛徒犹大在内的12个门徒听到这一惊人消息而表现出的各自的心态。我们在赏识这一静止的瞬间形象时，联想这一瞬间的前前后后，从而突破了绘画只能描绘某一瞬间的局限性。我们就绘画的概念、绘画的分类以及绘画共有的特点做出了初步分析。了解了这些可以帮助我们更好地创作绘画。假设现在教师布置一项作业：每位同学回去画一张画。你在创作绘画作品的时候会考虑什么问题呢？〔引导学生从理论到实践〕画什么？——怎么画？画什么也就是绘画作品的内容。而怎么画就涉及到绘画作品的形式。我们现在来看一幅董希文画的一幅油画作品，这幅画的内容是什么？开国大典。我们一起来感受一下真实开国大典时的气氛〔播放开国大典的资料片段〕董希文的《开国大典》是真实原原本本的再现历史场景的吗？不是。哪些地方不一样了？真实的场景有些乱，绘画上进展了艺术化的处理。通过油画与照片的比照就可以觉察，开国大典作为绘画的题材，是画家依据生活素材进展提炼、概括、集中等艺术处理以后进入作品的，更加典型和全面地表现了这一举国庆祝的宏大时刻。而观者在赏识这幅绘画的同时能够深深地体会到画家在开国大典这一题材下表现的“人民最终当家作主了，祖国将在中国共产党的领导下变得富强起来”的高尚主题。通过《开国大典》这一幅绘画就绘画艺术的内容作了了解，明白了题材与主题是绘画内容的构成要素，也明白了绘画艺术内容的重要性。那么构成绘画的另一个重要因素是什么呢？绘画的形式。那么绘画作品的形式跟哪些因素有关呢？〔展现一幅写意荷花作品〕再来看一位同学临摹的作品。我们大家来评价一下画得如何？画的不太像，由于没有画出晕开的感觉。观看这幅画的原作，你能帮他找找失败的缘由是什么吗？由于纸似乎不对。写意画要用生宣，而这位同学却用了画工笔画的熟宣。工具材料这些物质媒介是绘画的根底，它的特性直接制约着作品的艺术特色和质量。水彩画的润泽透亮、油画作品的厚重与版画中国画〔板书：绘画形式的构成因素──物质媒介〕赏识这几幅油画作品。每一幅最突出的特点是什么？第一幅是毕加索的画，人物形象是由一些块面组成的。对这幅画最深的印象就是块面和体积。其次幅作品最深刻的印象就是它的颜色。第三幅作品虽然我看不懂画的是什么，但是颜色很明媚，都是纯色，而且是由点、线构成的。第四幅是伦勃朗的作品，光影是它最突出的特色。第五幅最大的特色是它承受了一种透视。点、线、面、体积、颜色、光影、明暗、透视……这些就构成了绘画的艺术语言，人类用语言来相互沟通，绘画用艺术语言来同观众沟通，就像音乐用旋律、和声、节奏等艺术语言来同听众沟通一样。所以艺术语言也是绘画形式构成的因素之一〔板书〕现在我们看到的四幅绘画，他们既是同种物质媒介，又是同种艺术语言，你认为那一幅最美呢？第四幅。第一幅水果都排成直线了，死板。其次幅植物与水果都堆在一起了，太挤了。第三幅觉得中心不稳。只有第四幅最好。看来绘画的形式还与另一个因素有关，那就是……构图。构图在绘画创作时是格外关键的，好的构图会使绘画增色很多。像西班牙画家委拉斯开兹的威武；而浪漫主义先驱籍里科的代表作《梅杜萨之筏》同样是三角形构图，但是一倾一仰的三角形却给人一种不稳定的感觉，很好地表现了遇难的情节；野兽派代表人物马蒂斯的《舞蹈》以椭圆形的构图很好地表现了舞蹈的动感。绘画艺术语言符合规律的构成，符合审美需要的外部形式构造，才能给人以形式美感。这样符合审美法则的绘画会使人留下深刻的印象，并且记住其艺术形象。大家看这些绘画局部是否都给你留下了深刻的印象？〔展现一些名作的经典的艺术形象〕优秀的绘画作品，在它借助特定的艺术语言和形式构造所塑造的视觉形象之中，大都有着一些更为内在的东西，我们称之为深层意蕴。大屏幕上有四幅大家都很生疏的绘画。我请几位同学从中选取自己宠爱的作品，从内容和〔学生争论，交流〕请一位同学来回忆一下这堂课我们学习了哪些主要内容。【课堂小结】【课堂小结】本节课让大家对绘画艺术绘画作品的艺术特点与绘画的构成要素作了分析，期望大家能在以后的学习生活中，更好地把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平及实践力量。......人教版高中美术《绘画》其次课中国画的艺术境地和艺术语言〔一〕教学目的：通过对中国传统绘画的赏识，体验中国绘画的形神兼备与气韵生动，了解中国画的写心立意与以大观小。教学重点：中国绘画的形神兼备与气韵生动，中国画的写心立意与以大观小。教学难点：中国绘画的形神兼备与气韵生动。教学时间：1课时教具预备：课本、课件教学过程：一.组织教学：二.导入课：中国画简称“国画”，源远流长，历史悠久，有着自己独特的画论画理画法理论体系。使用中国特有的笔‘墨、纸、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念，艺术创作方法和艺术表现语言体系。作品赏识：《人物御龙帛画》、《流民图》、《碧桃图》、《溪山行旅图》等1、“形神兼备”与“气韵生动”⑴形神兼备中国古老的典籍里就有“存形莫擅长画”。因此“写形”和“传神”便成为中国绘画创作理论与作品品价中的一对重要概念。“形”是指表现对象的外部特征，“神”是指表现对象的内在精神实质。作品赏识：《竹林七贤与荣启期》、《高逸图》⑵气韵生动南齐谢赫进一步进展了形神兼备的理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵指的是作为主客体融合的艺术形式总的内在特质。能够表现物我为一的生动气韵，是绘画艺术的最高准则之一。作品赏识：《韩熙载夜宴图》对人物形象作分析2、“写心立意”与“以大观小”中国画家主见：夫画者从与心也“。提倡：“意在笔先”，“画尽意在”。大观小”，“散点透视”。形成“三远法”：平远、深远、高远指导绘画实践。作品赏识：《渔村小雪图》、《卞隐居图》三.课堂小结板书设计：人教版高中美术《绘画》其次课 中国画的艺术境地和艺术语言〔二〕教学目的：通过对中国传统绘画的赏识，了解传统绘画的造型手段和方法。教学重点：传统绘画的造型方语言和手段——骨法用笔与应物象形。教学难点：对骨法用笔与应物象形的理解。教学时间：1课时教具预备：课本、课件教学过程：一.组织教学：二.导入课：1、骨法用笔唐代的张彦远在历代名画记中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。这是依据和进展了谢赫在“六法”所提的“骨法用笔”一法而阐述的观点。骨法用笔原是魏晋时期人们品藻人的相貌和品德，引用到绘画上，要求绘画用笔也要像人体一样有筋有骨有肉有气，而骨是用笔之最为内在的关键。所以要讲究笔法笔力气概韵律和情致。作品赏识：《百花图卷》、《古木竹石》、《四梅花图卷》2、应物象形谢赫六法的第三法是“应物象形”。“应物”是指人对客观事物的感受和反响状态；“象形”中的形，不是指纯客观的物象，而是指头脑中加工过的艺术形象，它可以是有取舍有想像有夸大的艺术意象。所以，“应物象形”一法实质上蕴含着天人关系和物我交融的中国古代哲学思想，它代表着中国画家的生疏论的根本观点。作品赏识：《黄山松》、《南泥湾途中》、《百驴图》、《杂画册之一》两幅重点介绍.3、代表作品赏识：三.课堂小结板书设计：第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画〔一〕〔一〕编辑指导思想7-9年级中国画教学的起始课，它和后面的《写写意花卉》构成一个完整的学习单元。九年制义务教育课程标准中明确指出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型表现力量，学习速写、素描、颜色画、中国画和版画等表现方法进展绘画练习。体验造型活动的乐趣，敢于创与表现，产生对美术学习的长久兴趣。中国画作为中华文化的重要组成局部，有着几千年的历史。各个时期画家的经典作品为我们留下了极其贵重的精神财宝。中国画制造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，表达出中华民族特有的审美情趣。本课正是为了让学生学习中国传统绘画，把握中国画的根本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。学生应通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过用笔用墨的技法学习，生疏中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。同时要进一步了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境地与审美境地。〔二〕版面分析本课共有三个页面，前两页内容是赏识和分析名家作品，理解用笔用墨的规律。第三页是中国画笔墨技法介绍，包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔法；焦、浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。它颜色都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调和出各种深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨，淡墨局部墨色透亮，笔痕清楚，重墨局部运用了浓破淡的技法仍有丰富的层次变化。前面的鸡承受没骨法，以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，浓淡适宜。可以让学生更清楚地理解中国写意画中的笔法和墨法学问。本课的其次页展现了三件作品。清代画家郑板桥的《兰竹图清代画家郑板桥的《兰竹图》能更好地诠释中国写意画中的“写”字，也表达了书画同源的说法，由于郑板桥画兰花时的用笔借鉴了书法用笔，比方画兰叶，以草书中竖长撇法运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。细观看郑板桥“兰、竹”自有一套程式，且又不失自然真趣，确实是在长期写生观看并把握其生长规律根底上概括提炼的结果。板桥宠爱画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰。板桥兰画中数量最多，最耐人玩味的兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒谷。试问东风何处吹？吹入湘波一江绿齐白石的《杂画册》以概括简洁的造型表现花卉，而以极其精细的手法表现画中的昆虫，让花于虫形成鲜亮的比照，相映成趣。用线朴拙但仍呈现出深厚的功力，同时通过线条的轻重和墨色的浓淡表现出画面的层次感。中国画笔法中锋用笔；运笔时笔杆与纸面垂直，笔尖在线条中间藏而不露，用力均匀行笔稳健，力透纸背，线条圆润饱满，极富力气感，在花鸟画中多表现小枝、枝和叶脉等。笔尖中墨色多有变化，往往须笔尖墨色深笔跟墨色浅。多画叶子、山石或树干。拖笔：运笔时顺着笔锋方向，拖者笔在纸上自由描绘，线条敏捷且多变化。多画云、水和瘦长松软的枝条。逆锋：笔接触纸后，手推着笔由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙、枯涩苍老。多画树皮、枯枝、杂草、山石等物。中国画的墨法谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。中国画中很早就有“五墨六彩”之说。“五墨”就是课本中提到的“焦、浓、重、淡、清”，指五种深浅不同的墨色效果，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。“六彩”指“黑、白、浓、淡、干、湿”。关于“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化课本中已讲得很清楚了不再重复。但在教学中学生把握起来仍有困难，不妨分成深色和浅色两大类，画深色时略墨效果。焦墨在学生的绘画中用到不多，而且多在最终使用。是要先调成淡墨，再用废纸吸去过多的水分，使笔变干些再画，画出的墨色是淡墨但有飞白痕迹，学生须反复练习体会。墨法中有泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。这里主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法。而泼墨法、浓墨法中有泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。这里主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法。而泼墨法、浓墨法、淡墨法很简洁理解，不一一介绍了。破墨法：破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种的墨色效果的表现手法。它必需趁湿进展，到达互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流淌而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。积墨法：是一种由淡到浓，反复穿插，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍旧元气淋漓为佳。焦墨法：焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔比照使用方显焦墨的意韵。宿墨法：顾名思义即时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。冲墨法：当第一遍所绘之墨尚未干透时，用清水冲，使之产生墨块中间淡化，用笔边缘明确的效果。间或用此法会有意想不到的效果。相关文字练习：用简洁的语言从用笔用墨方面分析一件名家的作品，体会中国画中的笔墨情趣。第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画〔二〕一、教学目标及重点、难点〔二〕教学目标学问与技能赏识、分析李苦禅、郑板桥和齐白石等名家作品，感受中国画的笔法和墨法的独特表现力。学习中国画的用笔方法和用墨方法。把握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领；学会调和“焦、浓、重、淡、清”等不同墨色。初步体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔；以及破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。过程与方法教师应通过赏识、分析名家作品，帮助学生了解中国画的笔墨技法。通过讲解、演示等活动帮助学生理解中国画的笔墨技法；通过实践和练习活动让学生初步把握中国画的笔墨技法，体验笔墨情趣。情感态度价值观激发学生学习中国画的兴趣，培育学生对中国传统艺术宠爱之情。〔三〕教学重点和难点教学重点：中国画的笔法和墨法。教学环节教师活动教学环节教师活动学生活动教学意图导入教师播放中国画动画片片段，如《小蝌蚪找妈妈》或《山水情》等。出动画片用什么方法绘画的，简洁描绘画面特征。带入学习情境。课前预备 相关图片。有条件可预备教学课国画用具。件，让学生赏识一些名家作品，还可以预备名家绘画示范视频。中国备。画作品范画和优秀学生作品。国画用具。讲授课

1、中国画名家作品赏识：介绍梁楷的《泼墨仙人图》了解早期的写意画作品。分析李苦禅的《双鸡图》--着重用墨；郑板桥的《兰竹图》着重用笔；齐白石的《杂画册》是笔墨的综合表现。2、中国画的笔法*阅读课文，了解用笔方法。中锋、侧锋、拖笔、逆锋。*教师演示并讲授运笔要领。3、中国画墨法学习*阅读课文，了解用墨方法。*教师演示并讲授调和“焦、浓、重、淡、清”等不同墨色的要领。淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干法、冲墨法等用墨技法。

跟随教师的展现欣赏。思考并作出答复。一起分析大师作品中的笔墨技法。自己学习分析王震中的用笔用墨有什么特点？学生通过阅读课文和观看图片了解根本用笔方法。观看教师演示并在教师指导下练习笔法。学会调和“焦、浓、初步体验淡墨湿笔、墨法、冲墨法等用墨技法。学生在教师的指导

引发。向大墨技法。学习笔法。学习墨法。课堂练习巡察辅导

指导学生练习笔法和墨法。笔法练习留意运笔要领；墨法练习留意用水技巧，要掌握好笔的干湿程度。

下练习笔法和墨法留意 学习体会运笔的力度认真研用笔用墨究毛笔中水分变化产生 方法，感受的效果。 中国画的笔墨情趣。布置作业

1、四种用笔方法；五种墨色调和；干笔湿笔练习。2、以上练习之外，尝试破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。3、以上练习之外，尝试临摹名家作品的局部。

学生依据自己的状况选择不同的层次完成作业练习。

分层教学，关注每个学生。课堂小结课堂小结展现优秀的练习作业，相互沟通，总结回忆本课学习内容。教学评价本课教学安排能够做到深入浅出，突出重点，讲清笔墨，反复练习。演示分析，突破难点。作业分层，关注整体。四、教学建议〔一〕本课学习引入局部可以有多种方法，有力量的教师也可以亲拘束黑板上画出不同的笔墨效果，吸引学生，引入课。还可以通过观看名家绘画视频引入课等等，主要是本着突出中国画的特点，吸引学生的目的即可。〔二〕课前预备要尽可能地找到更多中国画的真实作品，不是照片。这样能够让学生更直观地生疏中国画，体会笔墨表现力。〔三〕课时安排建议一课时。〔四〕作业安排要以练习笔墨为主，有力量的同学可临摹教材中范画的局部，体会笔墨效果。要为下节课--《写意花卉》的学习打好根底。五、相关资料1、板桥以情写竹郑板桥格外宠爱竹子。他一生画竹，平日无竹不居，闹得他做过官的范县、潍县也处处种竹。即便是为潍县父母官时，也无不枝枝叶叶皆同民情相接相连。他在县署中曾画竹题诗，以明其志：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。板桥先生虽然不过只“七品官耳”，而其清廉正直的品德，却令人高山仰止。19〔1754〕春，郑板桥先生去官离任之际，潍县士庶皆念其德，父老遮道相送，后来还建立生祠以祀。先生也依依惜别，并画竹一幅，其上题诗曰：乌纱掷去不为官，囊藁萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。4060年年画竹买清风，买得清风价便松。高雅要多钱要少，大都付与酒家翁。板桥先生的诗品、画品，与其官品、人品，同高。竹的节操，正是板桥先生高洁贞标7150板桥以情入画、以情写竹。板桥所画的竹，消灭在你眼前的往往不仅是一枝竹，而是一种人，一种品德，一种力气，一种趣味，一种追求，一种意境，一种祝福。竹是节操的象征：“不过数片叶，满纸都是节；万物要见根，非徒观半截。”“浓淡有时无变节，岁寒松柏是知心。”“未出土时先有节，纵凌云处也无心。”“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。”竹是虚心的象征：“心虚节直耐清寒，阅尽炎凉始觉难，唯有此君医得俗，不分贫富一般看。”“心秉虚兮节挺直，啸傲空山人弗识。任他雨露又风霜，四时不改青青色。”“直其节，虚其心，可以廊庙，可以山林。”“栽瘦竹小园中，石上凄凄三两丛。竹又不顶峰又矮，大都谦逊是家风。”竹是力气的象征：“竹劲兰芳性自然，南山石块更遒坚。”“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”“咬定青山不放松，定根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”2、文房四宝中国独有的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。历史澄心堂纸，江西婺源龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔〔浙江省湖州)、徽墨〔安徽省徽州)、宣纸〔安徽省宣州)、端砚〔广东省肇庆，古称端州。3、毛笔“四德”笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”，下面逐一介绍：尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神彩顿失。选购笔时，毫毛有胶聚合，很简洁分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可区分尖秃。毫齐力”。由于需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充分的意思。如毫毛充分则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，认真看看就知道了。健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚硬峻拔。关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。姿媚丰腴的，选用柔毫；刚柔难分的，则选用兼毫。《中国画的笔墨情趣》教学设计 〔这个我不知道是不是〕一、教学内容分析达心灵的絮语”。在课程标准中“造型·恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探究不同的创作方法，进展具有共性的表现力量，传递自己的思想感情”。因此教材中水墨画的笔墨技法学问篇幅较少，而用大量的作品来让学生赏识、分析，以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。其中和凡·高的《麦田上的群鸦》是让学生比照赏识、分析东西方绘画的异同；分析作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。二、教学目标分析学问目标：使学生把握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。力量目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现力量和制造力量。增加学生的民族骄傲感。三、教学重难点重点：花鸟画特别