中国古代文学课程教案

大学语文课程教案授课题目：哈姆雷特教学时数：2课时授课类型：□理论课教学目的、要求:课程的总体目标:通过对该课程的系统讲授和指导学生阅读作品，使学生掌握外国文学的发展线索和了解有关文学作品的思想内容与艺术成就，提高其文学鉴赏及理解水平，从而达到使学生掌握、丰富基础知识和提咼学生素质、能力的目的。本单元的目标：掌握莎士比亚的生平，了解哈姆雷特全剧的情节，及戏剧的语言特点。教学重点：1.《哈姆雷特》的人文价值2•主要人物性格特征、时代价值3.哈姆雷特的语言特点教学难点：《哈姆雷特》的人文价值教学方法和手段：选取简明、优秀的教材，采取课堂教学的方式，结合作品有系统、有顺序地讲解，并组织学生讨论，启发学生思考，使学生打好基础，并具有创新认识。从古代文学作品中汲取营养，提升学生的审美眼光和批判继承的能力。参考资料：徐葆耕：《西方文学十五讲》，北京：北京出版社，2003。朱维之：《外国文学史》，天津：南开教育出版社，2005。

教学内容及过程旁批教学引入：现在，在我们的生活周围，流行一句俏皮的问候语，就是“你有哈姆雷特综合症吗”这不是指你是“哈迷”而是假如在选择怎样的工作或选择到哪一家饭店吃饭时，你发觉自己难以作出决定，或者根本就不可能作出决定，经常改变主意而不敢米取行动，对于他人而言非常简单的一件事，你却举轻若重，犹豫不决。你费尽精力，浪费宝贵时间，思量该怎么做，而事实上你却一无所为。这个问题来源于莎士比亚的作品《哈姆雷特》中主人公的人物特点。我们在学习中国古典诗歌的时候了解到要读懂一首诗，就要了解它的作者。这叫知人论世。现在，对于外国文学作品，这条经验也一样适用，那么我们就先来了解莎士比亚。教学内容与教学设计：一、莎士比亚简介与生平威廉•莎士比亚(1564--1616)是文艺复兴时期欧洲文学最杰出的代表，一生共创作了37部戏剧、2部长诗和154首十四行诗。其创作广泛地反映了当时的英国的政治、经济、思想、文化、风俗、习惯。本•琼生称他为“时代的灵魂”。他的戏剧在欧洲戏剧发展史或文学发展史上占据重要地位。1564年4月23日出生于沃里克郡艾汶河上的斯特拉特福镇。1565年他乂亲约翰任斯特拉特福镇的民政官，3年后被选为镇长。威廉疋长子，曾被送到当地的文法学校学习拉丁文和古代历史、哲学、诗歌、逻辑、修辞等。1582年11月他18岁时，冋邻乡富裕自耕农的女儿安•哈瑟维(26岁)结婚1585-1587年间莎士比亚离开故乡去到伦敦。1588年前后，莎士比亚开始为剧团改编旧剧本和修改其他剧作家的剧本。从这时起，莎士比亚开始了他的剧作家生涯。1608到1611年，是他创作的晚期。开始转向传奇剧的写作。1616年4月23日，正当他52岁生日那天，与世长辞了。二、莎士比亚的创作活动一般分成三个时期。第一时期(1590—1600),主要创作诗歌、历史剧和喜剧。当时正值伊丽莎白女王执政的鼎盛时期，英国空前统一、强大，资本主义顺利发展。新兴资产阶级与王权结成了暂时的联盟，政治局势比较安定。这时莎士比亚认为，人文主义的美好理想是可能实现的。因此，他的作品充满了爱国热情和乐观情绪。他完成了全部诗歌创作，歌颂友谊，抒写爱情，表达了诗人对人生的理想。他写下《亨利六世》、《理查三世》、《理查二世》和《亨利四世》等9部历史剧，反映新兴资产阶级反对封建割据，要求建立统一、强盛的民族国家的政治愿望和爱国思想。他还创作了《维洛那二绅士》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》和《无事生非》等10部喜剧，赞美忠诚坚贞的友谊和爱情，提倡个性解放和享受现世幸福。写在这一时期的悲剧《罗密欧与朱丽叶》也带有喜剧的因素和乐观的气氛。第二时期(1601—1608),主要成就是悲剧。随着资本主义的进一步发展，资本原始积累过程中的各种矛盾，逐渐明显地暴露出来。广大农民和手工业者遭受重重剥削，经常起来暴动。资产阶级与王权的联盟也开始破裂。面对阶级矛盾激化、社会动荡不安的现实，莎土比亚感到人文主义的理想难以实现。因此，他在这个时期加强了对社会的批判，写下一系列悲剧，愤怒抗议和猛烈抨击现实的黑暗丑恶《哈姆莱特》），描写人文主义理想的爱情、友谊与现实之间的深刻矛盾（《奥赛罗》、《雅典的泰门》），反映资本原始积累时期人。与人之间“宗法的田园诗般的关系”的破灭和个人野心家的邪恶凶残（《李尔王》、《麦克佩斯》）。写在这一时期的喜剧，如《终成眷属》和《一报还一报》，也笼罩着背信弃义和尔虞我诈的阴影，实际上成了悲喜剧。第三时期（1609—1613）,主要作品有《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》三部“传奇剧”。莎士比亚处在理想同现实尖锐对立而又找不到出路的情况下，不得不以乌托邦式的幻想来加以调和。他在这个时期所写的剧本对黑暗的现实虽有所揭露，但都以宽恕和谅解作为主题，人物和背景富有传奇色彩，戏剧矛盾冲突的解决常借助于偶然的机缘巧合。三、《哈姆莱特》的故事内容。《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》，是莎士比亚的代表作。写的是丹麦王子哈姆莱特为父报仇的故事。共分为十幕：1.深夜显幽灵2.先王揭阴谋3.装疯伤情人4.演戏巧试探5.寡断失良机6•误杀情人父7•海上得脱险8•情人断芳魂9.墓地起冲突10.悲情大结局节选的这场戏在情节结构上可分为三部分来理解。第一部分，主要是国王与身边的侍臣及王后之间的对白。写心怀鬼胎、惊疑不定的国王与侍臣密谋商量试探是否“因失恋而疯狂”的哈姆莱特。第二部分，主要是哈姆莱特与奥菲利娅的对白。写的是奥菲利娅被狡猾的国王和父亲利用，前来试探装疯卖傻的哈姆莱特。第三部分，主要是国王与波洛涅斯的对白。写的是他们试探后的密谋。分析整个剧本，归结起来看，全剧展示的冲突主要是围绕哈姆莱特与国王克劳狄斯之间的冲突进行的。课文节选的这场戏，也将哈姆莱特与国王之间的冲突放在主要冲突的位置上。戏中奥菲利娅与哈姆莱特之间因无法沟通产生误解后的冲突，及哈姆莱特内心生存还是毁灭的矛盾，都是围绕这一主要冲突展开的。这些冲突实际上都是当时现实矛盾的真实反映。在当时来讲，这是正义与邪恶的较量，是社会过渡时期新、旧两种社会力量的较量。从表面看来，冲突是在一对恋人之间展开，但表现的却是对人生的思索。通过冲突塑造了人物，一个内向深沉、有着痛苦与彷徨复杂情感的人文主义思想家的典型人物。通过人物，展示了当时波澜壮阔的历史图画，深刻地反映了先进的人文主义理想与英国黑暗现实尖锐复杂的矛盾。总之，这场戏戏剧冲突尖锐复杂，情节生动曲折，波澜起伏，有力且成功地刻画了人物形象。特别是悲剧主人公哈姆莱特形象的塑造，是戏剧通过冲突表现人物性格特征最为典型的艺术特色之一。有人说，一千个观众就有一千个哈姆莱特。这充分说明哈姆莱特这一艺术形象的魅力和复杂性。我们在阅读理解时，一定要注意这一典型的人物形象。其他的人物形象在课文节选部分虽说着墨不多，但也是个性鲜明。比如克劳狄斯的阴险毒辣，波洛涅斯的吹牛拍马故弄玄虚，奥菲利娅的单纯多情，都塑造得栩栩如生，丰富多彩。同学们可在阅读人物台词对白时，深刻体会到这些人物的鲜明个性。四、主要人物关系：哈姆雷特—丹麦王子。克劳狄斯——丹麦现任国王。鬼魂——哈姆雷特的父亲死后化成的鬼魂。乔特鲁德——丹麦王后，王子的亲生母亲。波洛涅斯一一克劳狄斯的御前大臣。雷欧提——波隆尼尔的儿子。奥菲莉娅波洛涅斯的女儿。霍拉旭-一哈姆雷特大学里的密友五、主要人物性格特点分析：奥菲利娅：善良、美丽，她的内心世界是纯洁的，但是她深处闺阁，又在庸俗的封建朝廷包围之中，自身又脆弱、被动，无力反抗世俗，被父兄利用为报复的工具，最后悲惨死去。奥菲利娅的死是对封建统治最无情的批判，在这个人吃人的社会里，善良的人们无法逃脱黑暗的魔掌，精神的枷锁紧紧得套在人们的思想之中，没有主张，没有反抗的力量和勇气，唯一的解脱就是死亡。波洛涅斯：双重人格。波洛涅斯是一个深知人生哲理，而自己的行为有悖于理性的聪明的傻瓜,是个爱管闲事、愚蠢饶舌的家伙,他的双重人格葬送了奥菲利娅和雷欧托尼的生命，是造成他全家悲剧的主要原因，是哈姆莱特悲剧的催化。哈姆雷特：处于现实和理想矛盾中的人文主义者。曾经对天地万物、人与社会都充满了美好的希冀。但是现实的严酷与丑恶打破了他的美好理想，他的人文主义的信念破灭了。作为一个人文主义者，哈姆雷特在复仇道路上的犹豫，显示了他所代表的人文主义与封建势力的悬殊。借此表现了作者对文艺复兴运动的反思与对人的命运与未来社会的忧虑。哈姆莱特的矛盾性：悲剧主人公哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的形象。第一，他在剧中的身份是一个王子，是封建统治集团中的人物，但同时同时又是一个人主义者形象。他离开宫廷，在德国威登堡大学上学，接受新思想新文化的熏陶。哈姆雷特具有有崇高的理想，对于世界和人生都有一套与传统教会观念不同的新的看法：“认为人是宇宙的精华”，体现了人文主义对人的理想。第二，忧郁的哈姆雷特形象给我们第一个突出的印象。但忧郁不是哈姆雷特的天性，而是理想与现实矛盾，理想破灭所引起的一种精神状态。哈姆雷特的思考是深刻而有力的，但是父亲交给他的责任是复仇，现实要求他的是行动。在这个问题上哈姆雷特却时时迟疑，一再拖延，极度忧郁。正是由此，造成了他行动上大延宕。总之，哈姆雷特尽管是一个美丽、纯洁、高贵而道德高尚的人，但他没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭了。六、《哈姆雷特》的语言特征。主要运用了丰富的人物独白、双关语、比喻等的手法。1.丰富的人物独白。独白，是人物内心所思所想的一种语言的自然流露，它既可以起到交待剧情的作用，同时也有助于人们更好地理解人物的我们在欣赏哈姆雷特这一形象时，独白对我们理解这一人物的性格有着不可忽视的作用，作品运用独白，不仅展示出主人公的内心活动，而且也揭示出主人公内心的矛盾冲突。独白独白对主人公哈姆雷特内心矛盾的深刻揭示，是其它艺术手段难以代替的。2•双关语的妙用。双关也是莎士比亚的戏剧中运用得比较多的一种语言艺术手段。在莎士比亚剧中，许多台词表面上看起来很简单，易于理解,其实其中暗示的意义却是非常深刻的，这成为莎剧一个显著特征。这显然是莎士比亚用来突出哲理性思想或实质，

借以发人深省的艺术手段。在莎剧中双关语不仅用来插科打诨，还用来表达各种严肃话题。莎士比亚的双关语既深深地植根于社会历史渊源的肥沃土壤，又有着自己独特的风格。3.形象的比喻。比喻是常用的一种修辞手法，它可以形象地把事物的特点表现出来。莎剧人物常常是用作者的语言形象说话的，因此