第三讲中国唱片业课件

前言

也曾辉煌的中国百年唱片业座谈会：中央宣传部、新闻出版总署、文化部和中国音像协会联合组办中国国际音像电子博览会——中国百年老唱片展（上海冯树华父子20多年的私人收藏）1904年，京剧大师孙菊仙的《举鼎观画》、《捉放曹》、《桑园寄子》、《搜孤救孤》；京剧大师谭鑫培的《洪洋洞》、《卖马》等唱片，成为最早的一批“国产唱片”，其中京剧大师孙菊仙的《铁莲花》成为中国最老唱片。“金嗓子”周璇的200多首老上海流行曲，其中包括上世纪三十年代风靡一时的《玫瑰玫瑰我爱你》原版唱片中国第一张自己研制生产的密纹唱片《黄河大合唱》著名音乐家冼星海、聂耳等人在上海徐家汇的小红楼里录制的后来成为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》极其稀罕，鲜为人知唱片类型：“新闻唱片”、“书籍唱片”、“红唱片”和“美术唱片”。奇光异彩遭遇衰落

—谁动了中国唱片业的奶酪?一、认识唱片业1、音乐与唱片基本经济关系唱片以音乐为内容，音乐以唱片为载体。唱片作为一种商品，其市场价值在于版权，而版权是由音乐的生产者持有并供给的。

20世纪20年代就有了一个趋形。钢丝录音（不可复制性，没有规模生产的可能）1948年第一张密纹唱片60年代，大卡带（技术因素：立体声的出现）小卡带（磁带，目前在许多国家如日本、美国、欧洲、香港等国家和地区已经不复存在。但中国、印度尼西亚、泰国仍然存在一定的市场规模。）CD、VCR（录影带，1983年诞生，使MusicVideo音乐电视成为可能，随之盛行）MP3MP4（2000年）。2、立于唱片工业的角度：科技进步，载体的变化是唱片业发展的决定因素。3、从唱片公司经营的角度看世界唱片业的发展

——品牌战略

许晓峰：第一任华纳唱片中国香港有限公司总经理。

独立品牌台湾的滚石就是一个很好的例子。它的艺人全部由它自己在台湾市场、日本市场、香港市场和中国市场保持着自己的品牌发行。4、唱片公司管理机构艺术与作品部（A﹠R）:产品生产最前期的一个部门。A即时artist（艺人）,R即repertoire（作品）。在国内唱片公司常被你为制作部，但它的功能远大于制作，包括艺人的选秀、艺人的管理、艺人词曲作者作品的收集、唱片里哪一首作为单曲、收录哪些歌等等。部门领导人就是唱片公司的制作总监或称为音乐总监。他决定唱片公司的音乐方向，与艺人的签约等等，起着很大的作用。市场营销和推广部:市场定位、前期的市场调查、企划、宣传途径和宣传手段、市场上产品上架以后的一些推广活动。发行和销售部:专门负责与唱片店打交道，说服唱片店购买唱片，并且放到货架上，结账，把钱收回来。生产和仓储部：内部的物流系统。负责根据发行部提供的订单加工和生产，管理仓库，并根据仓储情况，补充产品。行政财务部：管理日常运输、人事等等。财物就是包括所有货物的结算、以及唱片公司所有的日常开支、监控这些行为的执行。二、传统唱片公司产品市场运作流程造星流程试听：（现场、听小样、电视大赛等，也有偶遇）。分析歌手的嗓音条件及音区—表现力—音乐风格目的在于分析市场：总结创作特点、嗓音风格、音乐品种，进行受众分析、财务分析（市场投资）造星流程签约：根据市场分析，决定是否签约以及签约条件。年份：决定签几年，几年里做几张专辑，根据不同的艺人、不同的创作能力来决定。版税：跟艺人的市场号召力密切相关。国际惯例，批发价的5%；最高可达到20%。

造星流程艺人培训演唱技巧、舞蹈、口才以及面对媒体的应变能力、审美品位、文化素质的培训培训因人而异造星流程宣传、企划、推广与培训同步进行主要内容包括：未来的宣传口径、艺人发展的定位，发型、服装等全方位的企划；受众媒体的分析及广告宣传；选歌，录音，制作母带。不同类型的歌手，出带的速度各不相同。造星流程选择时机发片做母带的过程中，定下主打歌，做VIDEO，打榜。围绕发片的活动：新闻发布会、签名销售、歌友会、电视台嘉宾节目。衍生活动：拍广告、做形象代言人、加盟各种类型的演唱会。三、中国唱片业的发展1、二十世纪初到新中国成立——萌芽时期1904年，法国商人在上海建立东方百代唱片公司。1917年，由孙中山先生亲自起名的“大中华唱片厂”成立，由中日企业合资经营，1727年由民族资本独立经营在20世纪30年代，美国胜利公司到登陆中国，美日合营内容：反映半封建半殖民地阶段的旧中国各个时期的文艺状况戏剧曲艺30——歌曲乐曲盛行，包括任光、聂耳、冼星海等进步音乐人的作品特点殖民色彩浓厚，外商垄断，无论是唱片生产还是载体生产。2、新中国成立到“文化大革命”结束

—两次重建与发展第一次重建：国家对旧中国已停产的唱片厂采取接管、租赁收归国有，展开重建、合并和扩建工作。大中华唱片厂率先恢复生产建立了公私合营的上海唱片制造有限公司建立了公私合营的华东工业部上海唱片公司。变化1954年，上述三大唱片公司合并为上海唱片厂，后改名为中国唱片厂。唱片事业由工业系统划归广播系统编录出版机构由设在唱片厂改为设在广播电台建立了专业批发机构，负责发行工作和出口业务内容创作新歌剧：白毛女、刘胡兰、东方红新歌曲：歌唱祖国、中国人民志愿军战歌、我是一个兵民族歌曲：陕北民歌、广东民歌、陇东小调、青海民歌、四川民歌器乐：《国歌》、《国际歌》及传统春江花月夜、金蛇狂舞等戏剧戏曲曲艺：老人作品的传承为蒙古、阿尔巴尼亚、印尼等国加工唱片第二次重建十年动乱—唱片事业受到严重破坏编辑、技术等人员和各级领导干部大批去干校劳动建国以来出版的优秀节目被停版发行的只有少数歌曲、乐曲和几个“样板戏”唱片唱片事业得到周恩来总理等中央领导同志的关怀和支持大、小薄膜唱片先后投入生产北京唱片厂和成都唱片厂1975年中央广播事业局批准了中国唱片社提出的《关于在部分省（区）建立唱片发行管理站的报告》十年动乱结束，唱片业百废待兴。中国唱片社本部、广州分社、上海编辑部恢复。重版、或重新编辑、重新录音出版“文革”前出版的优秀唱片党的十一届三中全会“百花齐放、百家争鸣”的政策方针指引下，涌现了大批反思过往十年、憧憬未来生活的优秀文学作品。影视歌曲高潮以及乔羽、施光南、王酩、王立平、刘诗召、付林、谷建芬等一大批中青年作曲家创作的优秀音乐作品，开启了中国流行音乐的先河。3、80年代末—95年中国唱片繁荣期中国没有原创流行音乐，起初的原创音乐大都指的是民歌及革命歌曲。没有版权意识的拿来主义86年的两件大事摇滚乐队的出现：先驱的年代出现的先驱事物，其结果就是成为先行者——烈士！！崔健出了一张《七巧板》，《一无所有》这首歌的诞生是中国唱片业具有划时代意义的一首歌。唐朝乐队的《五月天》，开创了中国自己的原创音乐。但没有包装、没有整体运作。中国的唱片业进入了薄膜唱片、大密纹唱片与盒式录音带并存的时代。1982年12月23日国务院批准并颁布了《录音录像制品管理暂行规定》以后，至1984年，全国约有100家左右的音像出版单位。载体的丰富、发展与音乐多元化相得益彰，中国唱片业熠熠生辉。中国的音像出版社是从1982年才开始纷纷成立的，就是那时候广电部批的第一批音像出版社。中国唱片总公司就是第一家。1990年左右，苏越先生从日本回来，带入了包装歌手的理念，并包装了歌手黄格选以及组合楚童、楚奇。然后是赛特文化公司——那英；王晓京——崔健。90年代中期，外资机构做歌手包装及原创音乐大地唱片——校园民谣，高晓松、老狼、叶蓓；天星文化——电视歌手大奖赛，签了白雪等几人；正大国际：潘劲东、朱桦、满文军……………….

4、95年后至今——中国唱片业的多事之秋索尼进入，签了刘欢、满文军、毛宁、陈明、满江、金海心、王子明等一系列歌手。2000年，BMG、EMI、华纳唱片逐渐进入中国大陆市场，把本身很零散的国内品牌和歌手慢慢地签到了五大品牌的门下。新型的本土公司出现。星工厂是最大的代表。签约了那英、孙楠、景岗山、罗中旭；普涞文化，主打摇滚，签了崔健、汪峰、张亚东等一些摇滚乐队；麦田音乐：主打校园音乐，签了朴树、老狼、叶蓓等。特点：内地人经营、本土化气息重、品牌鲜明，到此为止，中国兴起了国际唱片业的品牌经营模式。四、唱片业现实与可能性出路1、中国的盗版市场——外患中国新闻出版署比较数据：2001年，美国的麦当娜发了一张《music》的专辑，全球发行1000万张，每张的平均价格为12美元，全球销量总额为1.2亿美元，近9个亿人民币。2001年，日本的宇田光宇发行了一张专辑，销售了900万张CD，平均价格也是12美元，销售额也在8个亿左右。美国的音乐剧《西贡小姐》，一年的票房收入，加上它的衍生产品收入，一共是一亿美元。2006年，中国音像制品共有3.37亿种，发行金额总量为35.17亿元人民币。总结：直观的数据，直观的感受，中国唱片业的整体现状——中国人似乎不听唱片、不看VEDIO。占有市场份额的95%。正版唱片的成本构成：（1）录音成本；在国内制作一张专辑，录音费大概在40万人民币左右；（2）市场推广费：两首或三首音乐电视作品、广告、宣传，大概在40—50万人民币之间；（3）生产和发行成本；（4）国家税收，17%的增值税（5）艺人的版税、词曲作者的版税。盗版的成本一张唱片2元—3元的复制费，1元的邮费。结论：相对于厂家的生产成本，盗版的单张唱片的收益率高于正版。按2006年的发行金额核算，若排除盗版的影响，中国唱片业的发行金额应该在703.4亿万元。可能性出路推动法律法规改善问题道德教育价格与增值服务拓展零售渠道盗版优势价格优势品种优势引进速度的优势2、网络及数字媒体带来的机遇、变革与冲击2009年6月，全国10多家音乐服务网站联合推出的《2008互联网音乐调查报告》显示50%的消费者已经不购买或者极少购买CD，只有12%的消费者仍会经常购买CD。逾七成调查对象依靠使用音乐搜索引擎来满足自己的音乐需求。网上销售保证了歌手、音乐人可拿到大部分利润，他们可以中气十足地对唱片公司说不。消费者从互联网上免费或廉价地下载最新原创歌曲，他们理所当然抛弃唱片公司，站到互联网一边。统计显示，中国有6.21亿互联网用户，拥有世界上最大的移动用户市场和第二大宽带用户市场——整合营销建立官网，付费下载高品质音乐集团化——品牌经营路线（关注老人、高级知识分子、女性及儿童群体）实现与网络运营商间的技术合作与版权利益分配方式3、音乐本质与品质做精品做服务——尤其是服务人群的重新考量和定位学“他”但做“我”歌德说：不爱音乐，不配作人。尼采是一个哲学的狂人,文学的狂人,也是爱乐的狂人,歌剧《卡门》他竟然去看了37次,对音乐有极深的见地。他说：没有音乐,生命是一个错误。

德国哲学家叔本华也说：有了音乐,人已经不再产生欲望,这种艺术已经完全得到了满足。音乐是各种艺术中第一位的,帝王式的艺术。4、人才的溃乏国际的管理模式、资金进入唱片市场，有了钱，有了模式，也有了执照，但却没有人能干。音像的正规从业人员有三十多万人，据业内人士说，可能仅有百分之几的人符合在这个行业从业。开拓性很差，能够对这个行业有深刻了解的人，就已经是业界的高手了，能够促进这个产业的发展和进步，就更谈不上了。

五、案例：华纳唱片经营模式

华纳是世界公认的五大唱片之一。本土化经营理念。唱片公司进入一个市场的选择：版权销售商还是木土化唱片