影视语言-综合版

《视听语言》

多媒体课件

主讲：王珏殷

影视语言的前提“电影就是电影”：反对综合论“运动的声画影像”：媒介决定论思想“荒谬”的影视文学：文学与影视的天壤之别“讲的是技术”：驳影视理论哲学化等倾向

电影从哪里来为什么１秒＝24格？

——视觉暂留原理像是在动吗？

——运动的幻觉：似动现象

影视语言的语法问题《电影语言的语法》——丹尼艾尔·阿里洪及传统的影视语法影视语言没有严谨的、既定的语法影视语言是开放的范畴

影视语言的讨论对象光线声音光线＋声音＝声画系统衍生：声画关系、蒙太奇、时空关系、象征功能……

经典体系的影视语言单位镜头——蒙太奇句子——段落……镜头的分类：按照时值的长度按照取景的范围按照运动的方式

结构完整的镜头稳定与运动三个字的原则起幅和落幅为剪辑的停留复合运动

影视的根本特性Movie&Motion-Picture,Cinema影视的运动性克拉考尔——《电影的本性——物质现实的复原》在运动中调整和结构

声音作为要素声音和画面的三大关系避免拙劣的同步影像之外的空间用声音结构空间

运动的调度镜头本身的运动调度——摄影机的运动静止镜头内部的角色运动——镜头内部蒙太奇复合运动——以角色运动作为镜头运动的契机

镜头对画面内空间的处理景深（TheDepthofScene）广角镜头：对空间的压缩功能景深镜头：对空间的延展功能

镜头对时空的再创造影视作品时空v.s真实世界的时空影视作品对现实时空的压缩影视作品对现实时空的延展影视作品对现实时空的重构

声音的空间性声音与画面的三种关系声音的空间性用声音描述空间——画外空间

分镜头内容：镜号、景别、摄法（调度）、画面内容、音响、特技、音乐、动效、备注……基本的连接：景别、动作基本的经典连接手法影视作品中的语言影视的根本任务——叙事／叙述影视语言：现代科技的依托，吸收和借鉴其他艺术样式“自来水笔”——安德烈·巴赞、亚历山大·阿斯特吕克安德烈·巴赞今天拍一部影片，就是以一种清楚的和通体透明的语言来叙述一个故事……现代导演的风格是运用已被完全掌握的像自来水笔那样听话的表现手法的结果。

——转引自马赛尔·马尔丹

〈电影语言〉视听语言的特点源于生活，高于生活：经过加工的表意语言；高科技渗入使之可以人工制造。可以永久保存，方便复制，无限传播，彻底打破时间限制。瞬时传播，彻底打破人类语言的空间限制。影视语言的表意功能叙述——叙事，基本功能说明——描述和讲解议论——说理，自我意识和支配欲望抒情——影视艺术美的动力虚构——并不存在的思维构成影视语言的探索剪接的偶然发现——乔治·梅里爱梅里爱：从固定视点到变换视点——〈月球旅行记〉卢米埃尔——〈火车进站〉斯密士——〈祖母的放大镜〉〈望远镜中所见的形象〉

二、戏剧性分镜头的时期梅里爱1896把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）/建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；

一、单镜头时期1889乔治·伊斯曼50英尺1895卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。电影的最大特征：记实性

明星制度的兴起和人物性格的塑造：卓别林对表演和画面语言的贡献画面语言和造型方面（美术、摄影……）的配合先锋派表现主义运动

〈卡里加里博士〉的”变形”布努埃尔的〈一条安达鲁狗〉大卫·格里菲斯和他的蒙太奇格里菲斯的电影：生活＋戏剧——原始综合发明”平行蒙太奇”：〈孤独的别墅〉1909——埃德温·鲍特〈火车大劫案〉成功

彻底打破舞台时空，解放摄影机：导致”三镜头”法的流行〈一个国家的诞生〉——平行、交叉蒙太奇的发展：三条线索并进与”最后一分钟营救”对电影故事结构的发展——〈党同伐异〉：母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦陷落

格里菲斯导致了套层式结构影片诞生：〈法国中尉的女人〉〈广岛之恋〉〈霸王别姬〉〈胭脂扣〉……；三段式结构的产生格里菲斯的伟大贡献：平行和交叉蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、镜头内部蒙太奇、插入镜头的使用……

从格里菲斯学到的故事结构形态：戏里戏外：现实vs过去，现实vs幻境——平行状态〈霸王别姬〉〈法国中尉的女人〉先后之事：两个事件的对比关系——平行状态〈广岛之恋〉苏联的蒙太奇理论库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦库里肖夫的电影艺术特性——蒙太奇（电影的重点在于外在形态——蒙太奇）库里肖夫对影视时空的”格式塔化”

１、男人从左走来（百货大楼）２、女人从右走来（果戈里纪念碑）３、两人相遇，握手，男人用手指点（莫斯科大剧院）４、一幢宽阔的带台阶的建筑（美国白宫）５、两人走向台阶（教堂）

——蒙太奇可以表现叙事运动

全身丧服的妇人在坟前大哭，路人劝慰她：”上帝的慈悲是广大的，您除了丈夫，还可以找到能够使您幸福的男人。”妇人哭地更加厉害：”是的，我找到了，这就是他的坟墓……”

——无论两个镜头对列在一起，它就必然联想成新的概念。正题——反题——合题

普多夫金的观点：１、电影的视点是解放的；２、电影是导演想让观众看到的内容；３、电影时空和现实时空不同；４、”电影的真实”依靠蒙太奇；５、电影不再是临摹生活，它成为”第七艺术”

普多夫金的”结构性剪辑”：适当的组接并列手法可以赋予镜头前所未有的意义。微笑的表情、手枪特写、恐惧的表情“库里肖夫效应”和”库里肖夫实验”演员莫兹尤辛无表情的脸、一盆汤、躺着女尸的棺材、玩着玩具熊的女孩

普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染《母亲》《圣彼得堡的末日》

爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念“累积蒙太奇”“隐喻蒙太奇”“平行蒙太奇”及时间、空间的延展

蒙太奇在好莱坞：在银幕上制造虚幻的白日梦蒙太奇在苏联：把蒙太奇引向现实主义道路普多夫金：蒙太奇——感染手段，叙述不同时空的事件，使影片作者成为积极的观察者，表现处理素材的态度，蒙太奇意味着思考超前的谢尔盖·爱森斯坦蒙太奇学派发展的两个阶段：库里肖夫——普多夫金，普多夫金——爱森斯坦两个阶段的差异：普多夫金——突出叙述功能，爱森斯坦——突出表意功能

《战舰波将金号》1925——”引人入胜蒙太奇”的胜利蒙太奇的宣言书：是思想，是理性，是激情——”理智电影”，把《资本论》搬上银幕正题——反题——合题理性蒙太奇——爱森斯坦光辉而引发争议的见解

爱森斯坦的功绩：１、把思想教育功能注入电影艺术；２、把蒙太奇提到理论高度；３、敏锐地把握了蒙太奇的灵魂；４、完整开创了蒙太奇美学理论。常规的蒙太奇剪辑——剪辑的概念电影最初的剪辑原因：容量的限制——拍摄时4，10，33分钟；放映时10，30分钟剪辑：edit，schnitt，montage叙述vs新的含义——1+1>2；传统式vs新锐派镜头与运动镜头——shot：取景、用光、色彩、演员表演、演员调度、音响配合，机位、距离、运动、视点、视角、时间长度……镜头的长度——长镜头

长镜头的分类：严格的纪实色彩（《四百下》），经过刻意安排的长镜头调度（《茱莉小姐》）画面：影视的”窗口”——观众：发现，导演——主观动机＋客观效果影视的丰富内涵——遵守和突破”窗口”效应

推镜头的基本作用：突出主体和重点；强化人物情绪推镜头衍生出的其他作用：进入内心世界或未知世界；表示向目标走进的人的视线；模拟视线的集中与投向——发现与注意

拉镜头的作用：拉出环境，交代细节与其所处环境的关系；建立纵深两点上的联系，构成新的叙述关系；拉出意外之物，创造戏剧效果；结束叙述，进行换场或结尾；造成远离感，增加抒情色彩。

摇镜头的功能：扩大视野，统一空间；模拟主观视线运动；建立同一空间中各个人（物）的关系并列关系／视线关系／因果关系／对比关系／隐喻关系间歇摇动，表现重要细节；制造悬念：正悬念与逆悬念

移镜头——横移、纵移、曲线移、符合肥移镜头移镜头的作用：进行全景式的展开描述；在画面上建立微观的全景场面；使静止物体产生运动的幻觉

升、降镜头的效能：在垂直运动中，观察高大景物的局部，完成对整体印象的描述；由低到高运动，凭借透视关系增大景深，扩大视野，反之亦然；造成视点角度的变化，增添情感因素剪接——影视语言的句法切换——连接镜头的基本方式切换的动机——源于技术和艺术长镜头学派攻击蒙太奇学派：阅读切换——无技巧转场，”跳接”：加快叙述进程，简单经济

镜头切换的方式：１、两极镜头切换：硬切，造成明显的段落感；２、利用故事情节因素进行切换，通过逻辑关系连接：如”三镜头”；３、利用造型因素进行切换；４、利用声音延续进行切换；５、利用黑场进行切换；

６、利用特写镜头进行切换：特写镜头作为下场的开始，吸引观众注意力，”细节接戏”；７、利用动作的接续进行切换：动接动，自然流畅；８、表现视觉错觉的切换：主观的错觉，带有惊诧感

特技切换——过渡技巧１、淡入／淡出：渐隐／渐显２、化入／化出：溶入／溶出，叠化３、划像４、翻页５、定格轴线与机位问题轴线：假想的直线——视线方向轴线，运动方向轴线，人物关系轴线遵循”轴线原则”，违背轴线原则的”跳轴”合理跳轴

双人对话场面的机位设计１、顶角位置２、平行位置３、外反拍位置４、内反拍位置５、正反打位置６、外侧正反打位置

合理跳轴的技法：１、利用对象的运动改变轴线；２、利用摄影机运动越过轴线；３、用中性镜头（插入镜头）进行视觉缓冲；４、利用同时存在的双轴线（运动和关系轴线），只越过其中一条，另一条保持空间统一

视线——轴线变换的关键使用视线关系变换轴线三个人以上的对话场面方向性——向左走，向右走变换方向要有所交待中性镜头和插入镜头

叙述线——时间和空间内部的关系１、镜头间的时间关系自然延续地向前延伸共时关系——再现、重现倒退式跳跃——闪回前进式跳跃——闪前、假想

２、镜头间的空间关系同一空间连续空间——影视创造独立空间

空间描述的方式：组合——分割——组合（多镜头创造连续空间）连续描述（长镜头描述空间／设置运动的契机）

画外空间

零度剪辑风格——没有风格的风格两种具体的体现１、按照视线发展进行剪辑２、三镜头法则常规剪辑的原则加减法原则——添加与省略时空补偿原则——时间和空间任意一者发生大幅度跳跃，另一者则要相对稳定流畅原则——动作匹配、造型匹配、构图匹配

视点置换理论１、希区柯克”浴室谋杀”段落的镜头分析２、视点的交织３、心理置换效应

视点的交织：观看者（观众）——参与者（歹徒、受害者）——观看者（观众）心理置换效应：局外人（观众）——经历者（歹徒、受害者）——局外人（观众）

a、身份的自我确认

b、特殊的心理体验

４、影视艺术的特征之一——强制观看

a、接受主体看到的，永远是画面上所呈示的；画面上没有呈示的，接受主体永远无法看见。

b、呈示什么，怎样呈示——创作中的重要因素

５、视点置换理论的概括视点是一种叙事方式：它决定叙述什么，怎样叙述，从接受主体层面讲它决定观众看到什么，怎样观看。视点的变化是叙事方法的变化：视点可以把接受主体置换成叙事过程中的任何一个人物。

四种视点类型（美）路易斯·贾内梯《认识电影》１、第一人称视点２、全知视点３、第三人称视点４、客观视点

１、第一人称视点：讲他（她）自己的故事——他（她）是一个客观的观察者，但这只是偶尔为之。要在影片中产生第一人称叙述，摄影机必须通过人物眼睛摄下一切活动——这实际上也使观众成为主人公。

２、全知视点：这个视点不是事件的参与者，而是无所不知的观察者。在影片中，全知视点是不可避免的。３、第三人称视点——评论与解说４、客观视点：这也是一种全知视点，采用最客观的叙述角度，不进入任何角色的意识。

a、客观视点仅仅从外部反映各个事件，让观众自己作出理解和解释。

b、现实主义导演经常使用客观视点。

c、一些常见的客观视点技巧：全景的大量运用避免各种角度、透镜、滤色镜等等一切变形和”评说”视听语言中的视觉元素五大视觉元素：光、色、人、物、景

光光是构成影像的第一元素光分为：自然光与人工光光效分为：戏剧性光效和自然光效

戏剧性光效：黑白片时突出黑、白、灰关系，特点是主光除外，辅助光较多，真实性较差自然光效：强调光源，对光源与人物要非常细致的设计，主机位都是逆光或侧逆光

光的强度：艺术指标是反差光的方向：光位：正、逆、侧逆、侧、底、顶、漫射光主光、辅光、修饰光（包括轮廓光、眼神光）

光的性质：①直射光和散射光②高色温光和低色温光——冷暖调的运用，比例的协调

色常规情况下，影视中的色彩应是被摄物带来的，而不是布光带来的色彩的重要问题：冷暖问题色彩是比较常用的直接创造手段风格问题：冷色调、暖色调，纯色与复合色

角色作为拍摄对象，是视觉形象的主体角色的重点：：①角色容貌的个性特征；②角色在电影中的行为姿态内容：形象、表情、装饰、动作、语言形象

刻画角色的两极：①非人演的人化的电影②人演的非人化的电影

景人工景：摄影棚和场地外景——纪实与非纪实自然景：问题是根据景写戏，还是根据戏写景操作需要的划分：内景和外景——强调光的色温、光质、强度

几种场景：①传达戏剧化故事发生环境的景——典型环境②为动作设计的场景③传达理念意味的景

物物即细节——表现角色个性最有力的工具1、表现角色性格特征的细节2、贯穿全剧，起剧作作用的细节3、渲染情绪的细节，起叙事作用4、传达哲学理念的细节视听语言中的听觉元素人声音响：分为动效和环境声，是一种表现手段，增加真实感、刻画人物、渲染气氛音乐：分为有声源（客观）、无声源（主观）

有声源音乐往往和画面一起构成特定空间（典型环境）；无声源音乐本质是非现实的，通常构成主观情绪音乐与画面的关系：1、音乐为画面服务，同步渲染（有旋律、无旋律）2、音乐与画面相反、对位3、音乐相对中立、主题式分镜头重点的选择：任何片子都是为某几场戏拍的或某几个镜头拍的，或某个机位、角度，所以重场戏非常重要；先分重场戏——细致、考究

时空的设定：

1、时间：重场戏占的比例越多，越好看；中景、中近景堆集、若干全景镜头、特写；占85%好看2、空间：空间与叙事有关

对演员表演的设想：追求真实：非职业，讲求状态，景别大的长镜头真实记录、机位角度设想正常叙事戏剧化：职业化，镜头的分切造成戏剧感；广角与远摄，仰、俯、平机位穿插

对外部动作的设计：

每个镜头都应设计大量的外部镜头，没动作的人物镜头是不存在的有意识设计对话——通过设计动作，把对白内在矛盾视觉化分镜头的工作程序选景：根据选好的景分镜头，为导摄录美制打基础；景物：光、声、制作图、加工、修改方案

方式：导演分10-15天，集中精力分集体分：导演、提交一个草案、大家讨论；个性不强，经济，全方位考虑到拍摄条件

导演台本：一种介于文学剧和分镜头之间的，拍长篇意义上完成了分镜头使用规律：1、导演需熟练了解影视的操作规律；2、有足够的记录耗材；常用于长篇电视剧（室内剧）

平面草图：A.安排节约时间，同方向、同机位镜头一次性拍完B.表现更细腻、细致C.防止、疏漏和错误D.减轻导演的叙事压力；常规叙事性剪辑视听构思的最后完成剪辑是一种再创作:剪辑过程是一个几乎完全从新创作的过程好片子是修、是改出的，而不是仅仅是剪接出来的

最好的剪辑状态最好的剪辑状态：在素材成熟在胸的基础上，基本不再去看剧本和预先设计最好的剪辑手法往往来源与编剧的时候——某一两个点

剪辑工作的内容1、粗剪——把大多数能用的素材保留，供导演选择A.一般该工作由剪辑和场记完成B.一般该工作只适用剧本中的逻辑叙事段落，通常是线性段落，要求一步到位

2、结构的安排和长度的调整（压缩长度）A.拍得好的镜头保留，不好的一刀剪掉B.必须要下狠心，剪掉不好的镜头和场景C.粗剪超长的部分低于原剧本10%，只需进行每个镜头和局部段落的修改；如果相反，则必须删戏；D.压缩镜头中间的长度

3、声音关系的处理在粗剪后，从声音方面想象一下影片，看是否有什么画面可用声音代替，分析属于“叙事”，还是“状态”叙事可用声音代替，状态则要慎重

剪辑工作的基本要求1、内在逻辑性清晰：依靠剧本提供方向，剪辑来具体落实（因为、虽然、但是、不过、而是——讲得清楚）2、运动性的流畅，让剪接点消失：依靠精确的设计、镜头感的把握，多角度表现

剪辑的基本方法——连续与平行1、连续：一个视觉主体的多个镜头，连续构成现代电影的特征：①大部分连续镜头②大部分连续剪辑镜头

2、平行：更换视觉主体的两个或两个以上规律：①找到两个视觉主体，段落分为叙事式的两个方面，两条线索②叙述是在两个动作交替中完成③平行段落一定要变化④交叉剪辑平行的发展，戏剧性强常规表现性剪辑心理式剪辑手法1、主观镜头：不是为组接叙事，而是为还原人心理感觉

主观镜头的具体操作技法A.主观镜头前后有交待镜头，必须是中景以上——多用近景、特写，还要有一个前推的运动B.拍摄角度按人物视轴、视线，不能带观察者身体任何一部分

主观镜头使用的注意事项A.一个段落中，主观镜头只能有一种（一个角色）B.模仿人物的视线要防止晕眩感

2、闪回/闪前：主要用于表现人物心理，在时态上可以是过去，也可以是未来，也可以是超现实的

情绪式剪辑不以叙事为依据，以剧中人物、导演或观众为依据进行的剪辑在叙事流畅的基础上，将情绪化的元素提出来渲染大量的情绪式剪辑，需创造一定的节奏和速度

情绪式剪辑的使用技法：1、空镜头的使用2、省略和重复3、情绪的动作——人物动作、镜头动作4、色块的使用：例如冰、雪、冷

结构视听冲击1、杂耍蒙太奇：将意义上无关，但有冲击力的画面结合在一起，不断有新的信息出现；2、两极镜头的使用：景别差异相当大的镜头，例如大特写加大远景跳切跳切的作用1、分解和连续动作2、创造情绪逻辑3、压缩时空

跳切的基本用法1、作为转场手段——平淡的切入（全景）；细节接戏（特写）2、让时间段落里缺少一段——压缩时空（省略；悬置）3、夸张剪辑点——表现性的动作和场面

跳切的一些常见技巧1、记实性段落中，防止拖沓，剪掉中间过渡2、心理式运动，把“推”变成“切”3、“破坏美学”夸张跳切，用表现手段破坏叙事中的连续性和完整性

跳切的种类1、同机位跳切（同景别、不同景别）构成要点：画面要简单，单纯画面内动作足够大一般作用：省略时间，心理情绪的投射

2、不同机位的跳切改变观察角度，迎合情节点转换场景创造视觉多样性

3、动作跳切原则：1、完整的一个动作可进行分解2、相同和相近的动作可进行跳切

跳切的剪辑点连续的动作剪辑点：动中剪辑具体操作：“1/3原则”“2/3原则”

小结：跳切的实质1、省略时空——常规用法2、跳切是一种视听手段诗化的方法

声画剪辑“使音响流畅地通过剪辑”1.平行剪辑：声音和图像同时出现和切换。2.交错剪辑：声音和图像交错切出和切入。

动作镜头的形象大小与角度转变景别差异要比较明显形象差异要比较明显

递进式的动作镜头（1）在动作某一点上剪接（2）在运动的一刹那剪接（3）在表现运动趋向的刹那剪接

用剪辑处理动作分剪挖剪拼剪衔接时空用场面衔接时空用动作衔接时空

时间的安排时间的延长——渲染：剧情的延宕时间的压缩——省略：剧情的悬置“让震惊的表情多十四个画格”

从一个场景到另一个场景——很适合的定时转换剪切叠化渐隐

出入画镜头的剪辑1.同一时空中的分切：上镜头不出画+下镜头入画

2.转换时空：上镜头出画，下镜头入画上镜头出画，下镜头不入画上镜头不出画，下镜头入画上镜头不出画，下镜头细节接戏上下镜头不出入画，插入空镜头调度的实际操作——基本运动1.保持运动剪辑的流畅——“两次原则”拍摄两次——不同景别*4