《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》的词曲解析与演唱设计,戏曲论文

(峨眉山月歌）和(春花秋月何时了）的词曲解析与演唱设计,戏曲论文摘要：随着时代的发展，文化自信深切进入人心，越来越多极具中华特点的古典诗词艺术歌曲为人们所传唱。笔者以作品(峨眉山月歌〕和(春花秋月何时了〕为例分析当代歌曲中对于传统戏曲唱腔的借鉴，并对作品做深度的分析，同时也为读者提供文字形式的参考。本文关键词语：昆曲;古典诗词艺术歌曲;(峨眉山月歌〕;(春花秋月何时了〕;一、作品(峨眉山月歌〕和(春花秋月何时了〕词误解析(一)(峨眉山月歌〕词作者生平及创作背景李白，盛唐人，字太白，号青莲居士，有诗仙之美誉。李太白是我们国家出色的浪漫主义诗人，虽仕途不顺，但他在文学造诣上可谓是登峰造极，受本身豪放不羁的性格影响，其作品大都个性鲜明，字里行间弥漫着浓浓的壮志豪情。(峨眉山月歌〕一诗是李白25岁时决定由水路出蜀，年轻气盛的他，打算出去一展宏图，但离别之际总难免会有一丝不舍，途经峨眉借景抒情写下的传世佳作。由此诗可见李白虚实结合的写作手法，写意与写实融为一体。曲作者为作曲家罗忠镕先生创作的(唐诗绝句五首〕第一首，全曲短小精练、曲速缓慢，罗忠镕先生深入体会到李白在诗里所蕴含的矛盾心理:一方面，想要一展宏图;另一方面，饱含了浓浓的思乡之情。罗忠镕先生采用中西方作曲方式相结合的手法，展现出词作者这一矛盾交织的复杂心理。(二)(春花秋月何时了〕词作者生平及创作背景李煜，南唐人，字重光，号莲峰居人，南唐中主李璟的六子，他是南唐末代君主，世称为南唐后主、李后主。在位十五年，国破降宋，于汴京做质，公元978年逝于汴京，享年四十二岁。他是迫于形势被推上王位的文人，若非生于帝王家，他本可是一代文学泰斗;他本无心争权夺利，亦没有雄才伟略一统中原，他本来便过的是纸醉金迷般生活，于那些正处于战争不断、水深炽热的百姓而言他是昏庸的亡国之君，宽和的性格不合适做乱世枭雄，以为妥协就能换来江山的牢固，仅仅知足于偏安一隅的王侯导致亡国，身为阶下囚的李煜经历了人间冷暖、看遍了世态炎凉，在软禁的三年岁月里写下了诸多不朽的千古绝唱。李煜多以文人之名为后世所熟知，多才多艺，擅长书法、绘画，精通音律，是五代十国词人中成就最高的一位，其创作的诗词以其在被囚禁之后的成就最高，词曲风格不再拘泥于传统花间集的婉约与奢靡，他通常在创作时直抒胸臆，擅长用白描的手法，把不以言表的抽象的情感具象化。代表作有(浪淘沙〕(乌夜啼〕(虞美人〕等作品，华而不实后人把(虞美人春花秋月何时了〕参加当代的曲谱，传颂为经典。李煜更是凭借其出色的才华被后世称为千古词帝。(虞美人春花秋月何时了〕本身为李煜逝前的绝唱，以精练、比较的语言直抒愁思，把自个由奢入困的困难困苦描写得淋漓尽致。固然世人并不会同情李煜的骄奢之情，但正是由于其文笔的感染力以及想象力得以引起群众的共鸣。离乡的游子会思念家乡;异地的恋人会互相怀念;每个人都或多或少被俗事缠身时，总会被歌词中问君能有几多愁，恰似一江春水向东流所感染。据笔者不完全了解宋代大致有一千多个词牌，华而不实根据字的声律来作为旋律的词种类居多，宋词大都以曲填词，在既有的词牌格律的基础上，加上自个的创作内容，虞美人本为唐朝教坊曲，最初得名于西汉项羽宠姬虞美人，后人演化成词牌。(春花秋月何时了〕的词牌便是虞美人，此词为正体一双调的格律，讲究两仄韵与两平韵相结合的两段体诗词，前后一共四句。下面将进行阐述分析:格律对照例词:(虞美人春花秋月何时了〕中平中仄平平仄，中仄平平仄。仄平平仄仄平平，中仄中平中仄仄平平。中平中仄平平仄，中仄平平仄。仄平平仄仄平平，中仄中平中仄仄平平。词牌是固定的格式，作词者只需要填词即可，需要严格根据上面词牌的平仄规律、韵脚来填，由上述分析可直观地看到词曲的韵律，华而不实，平表示所对应的词需要填写平声字;仄表示对应填写仄声字;中表示平仄均可。每一句的结尾的字为韵脚，符合常规虞美人的词牌填写规律。我们在演唱时，首先要对词做全方面的理解，在学习作品的初期先要准确地在统一的位置上熟练地朗读作品。现今以李煜(春花秋月何时了〕为蓝本谱曲的作品大致有四种版本，笔者通过比拟发现作曲家周家声创作的(春花秋月何时了〕版本的曲调更具旋律性、歌唱性，且音域更合适女高音演唱，更普遍为师生所学习、演唱或作为参赛曲目。二、戏曲唱腔在作品中的运用中国传统戏曲，大约有三百来种，最早来源于劳作，后兴起于宫廷以及文人雅士之间，最终走向群众并根植于群众，历史悠久且吸收各种优秀的艺术门类，集聚声乐、文学、舞蹈、器乐、服饰以及美术为一体的综合成为独特的艺术形态。不管是京剧、昆曲的演唱还是其他的演唱门类，它们之间均有传承的关系，都有互相借鉴和吸收的地方，各个声乐体系之间联络密切，通过不断的艺术实践得以升华、互相促进。近当代我们国家的民族声乐发展，并在传承了中国传统戏曲的精华要髓，创作出独具特色的戏曲风格民族声乐作品，得到诸多民族声乐学者的追捧。昆曲是我们国家最为古老的戏种之一，被誉为百戏之母，距今约六百余年，昆曲在演唱时要保持丹田气息的使用，昆曲的演唱用气讲求上中下(即头腔、胸腔和腹腔)三方面协调运用，有利于保持歌唱平衡，且使得声音在演唱时相对集中。(峨眉山月歌〕和(春花秋月何时了〕这两首作品借鉴昆曲的用气方式方法。前者豪气又不失惆怅，后者奠定了一个悲的基调，二者在演唱时要注意声音的绵延性，营造出声断气不断的效果。能够借鉴使用叹气的办法解决曲中出现的装饰音。昆曲的唱腔对字音有着极高的要求，如唱到(春花秋月何时了〕中往事知多少的少字时，作曲家本身已经把时长扩大，并在延长后的尾声参加泛音增加哀婉之感，在演唱时咬字时要相对松弛，声音要愈加委婉，以便保持音乐的连贯性，能够在突出昆曲曲风委婉性的同时，呈现给听众一种辽阔之感。昆曲因其润腔使得在演唱时给听众一种婉转、优雅的享受。昆曲润腔诸多，是演唱不可缺少的辅佐手段，华而不实一种在演唱中控制音量大小和节拍快慢的润腔被称为橄榄腔1，是昆曲中最能具体表现出收放、抑扬的润腔方式。使用此润腔演唱时，声音更缠绵婉转，柔丽妩媚。笔者以为，在演唱两首作品或与之类似的作品时均可借鉴此唱腔来进行演唱。三、作品(峨眉山月歌〕和(春花秋月何时了〕演唱设计结合昆曲的表演形式，笔者在演唱这两部作品时嘴形不宜过大，需要演唱者对照镜子反复练习，保持正确美观的形态。中国传统文化讲究中庸之道，在演唱时要注意把握分寸，要注重演唱的细腻度，精准到每一个字的演唱、每一个动作的配合。(一)(峨眉山月歌〕演唱设计纵观全曲，作品是诗人年少气盛、出川后不禁思念家乡之时所作，字里行间透露出年轻人浓烈厚重的矛盾心理，歌曲只要短短四句歌词，且并无重复，词为七律绝句，对仗工整，韵脚为平声字ou音，便于归韵。全曲整体音域不广，故而在演唱作品时要注意，山三思君咬字位置的统一性，整体演唱要保持开口音的状态，在水字做了前十六后三连音的处理，恰如其分地用声音去模拟水流的音色，如下:在演唱时，不可强化每一个音的力度，要保持气息平稳的状态下，让声音挂在面罩上进行演唱。作曲家在谱例上面明确标注了演唱的力度，在演唱初期可严格根据谱例上的要求来演唱，当熟练后，可进行二度创作，但也要时刻注意把握演唱的分寸，要在全面了解作者创作意图后再进行个人的处理。笔者以为，在演唱时要时刻把握古风作品的演唱风格，在演唱时要注意依字行腔，在演唱前做好文案工作，把声母、韵母根据传统四呼五音十三辙的传统方式反复琢磨琢磨。(二)(春花秋月何时了〕演唱设计纵观全曲，作品是在词人身陷囹圄、万念俱灰的状态下创作，在音色上尽量选用偏向低沉的状态。通过对作品格律的分析，上阕每两句为一个一样的韵脚，第一个韵脚了和少，是仄声字，第二个韵脚风和中，归在平声字上。下阕的第一个韵脚在和改，是仄声字，第二个韵脚是平声字愁和流。在初学作品朗读时就要十分注意仄声字(即第三声与第四声的字)，演唱时不能出现倒字现象，演唱时一定要带上它自个的本身的音调去演唱，着重去声(即第四声)，先讲后唱，不然就会倒字。歌曲引子部分为散板的伴奏形式，模拟戏曲的伴奏织体营造了一种思绪愁乱的气氛。上阕开场四拍子，第一句春花秋月何时了音区较低，要运用弱声唱法，但是身体内在机能以及演唱状态不能松懈，仍然是保持和唱高音同等的状态去唱，保持歌唱状态的统一性，月字注意保持去声字的准确性，何时了的了是完成结束、结束的意思。大意为:我在异国他乡被囚禁的日子，什么时候才能结束?作者本身已经无法忍耐这种处境，故而在演唱时，我们要把握好心态，带着无奈的感慨的情绪。下阕的散板间奏部分开场已经相比之前的节拍型更为密切，调动了情绪、整体营造出冲动之感，华而不实雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改旋律为上行音阶开场，且密集，要时刻注重咬字位置的统一;华而不实改字在演唱时能够稍做停顿的处理，声断气不断，做延长处理。以此表示故国早已不在的悔恨情绪。词曲以问君能有几多愁?恰似一江春水向东流这种设问的格式结尾，并且运用比较的手法，词中的一江是比喻愁之广，春水比喻愁思之多，向东流比喻忧愁之长，借满江滔滔不绝向东流的春水来形容自个不知何时终结的忧愁，故而作曲家在创作时把这里作为歌曲高潮。第一个恰似一江春水必须由弱到强推起来，构成鲜明的比照。笔者以为能够在第二乐句开场前换气，在句中不能换气，由于这是全曲最高潮的地方，要把音乐推起来，向东流则是接着之前高潮做基础，保持声音的稳定以确保最后一句中恰字出来时，由高音转低音，位置仍然能够精到准确无误地保持统一，咬字不能太重，气息要稳稳地托住，最后一个向东流还是要继续要往前推，表示出了作者无限的愁苦无人诉讲，由问天到问地到问己，演唱者需要借助激荡的音调，把作者寄托于作品中的忧愁展现得淋漓尽致。作品在处理时，可参加适当的手势作为辅佐演唱时的兴奋度，需要演唱者要反复琢磨合适自个的表演形态。总结笔者以为在演唱这首作品时，在完成基础的演唱前提下，对于作品风格的把握才能愈加完好地表示出作品。歌曲(峨眉山月歌〕和(春花秋月何时了〕的音域较为宽阔，速度缓慢，极具抒情色彩，演唱时就应当把昆曲味独特的地方展现出来。我们需要通过歌曲的风格来丰富人物特点。这就是戏曲艺术带给我们的魅力。戏曲风格声乐作品的演唱更注重依字行腔，即在歌曲演唱上字的清楚明晰程度重于腔体，此类声乐作品在演唱时更重视歌唱中的字，同欧洲歌剧唱法以腔行字的演唱处理相悖，当然不是讲不重视腔体，亦没有轻视它的存在，笔者以为字重腔轻则更符合中国人的传统审美习惯，利于中国风格特色曲目的演唱处理。当今时代潮流呈现多元化发展，受社会的影响，当今大学生接收到冗杂的思想，他们在人生观价值观逐步确立的年纪，需要良好的思政作为引导。专业的提升不仅仅仅