现代文学 戏剧(三)

戏剧(三)1937-1949概貌：“广场戏剧”:更为面向大众，顺应时代需求的多种通俗性演剧形式；“剧场戏剧”:包括历史剧、讽刺喜剧、知识分子题材话剧以及适应市民的通俗话剧。第一节“广场戏剧”的三次高潮第二节大后方、上海孤岛的“剧场戏剧”第三节沦陷区的“剧场戏剧”第一节“广场戏剧”的三次高潮

一、三次“广场戏剧”高潮1、抗战初期的“广场戏剧”是适应战时政治宣传、鼓动的需求的戏剧.抗战初期：街头剧、茶馆剧等短剧的风行

街头剧街头剧“是当时最为流行和受欢迎的短剧，它采用极为灵活的表演方式，不受场地的限制，让扮演群众的演员夹杂在观众之中，以观众的身份进行表演，既能控制观众的情绪，又能使戏剧效果更加的逼真。据不完全统计，在抗战时期出版、发行的1200余部剧作中，街头剧就有近百部。"好一记鞭子"（《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》三个街头剧的合称）等几乎演遍了大江南北。

茶馆剧茶馆剧“是根据西南地区普通老百姓有到茶馆喝茶的习惯，让演员扮作茶客，分别入座，造成故事，引起其它茶客的注意，并不由自主地进入角色。游行剧是采取化妆游行进行宣传的戏剧形式。2、敌后根据地的“广场戏剧”——从新秧歌剧到新歌剧

（1）新秧歌剧

1943年春节，中共领导下的敌后根据地的中心延安，鲁迅艺术学院的师生，组织了以宣传拥政爱民、拥军优属为中心的秧歌队，走上了街头和广场：由此掀起了"广场戏剧"的第二个高潮。

延安的戏剧舞台是以演出中外名剧开始的，后来在党的"话剧民族化"方针的指引下，文艺工作者把眼光投向了民间文艺，选中了秧歌这一种北方农村常见的娱乐形式。优秀新秧歌剧《兄妹开荒》（鲁艺文工团演出，王大化、李波、路由等人创作）《夫妻识字》（马可）、

《牛永贵挂彩》（周而复、苏一平）《小放牛》（尚之光、王世俊）兄妹开荒雄鸡雄鸡高呀么高声叫

叫得太阳红又红，

身强力壮的小伙子

怎么能躺在热炕上做呀懒虫

扛起锄头上呀上山岗

站在那高岗上

好呀么好风光

站的高来看的远那么咿呀嘿

咱们的家乡如今成了一个好地方

哪哈咿呀嘿

太阳太阳当呀么当头照

送饭送饭走呀么走一遭

哥哥刨地多辛苦

怎么能饿着肚子来呀劳动

挑起担儿来上呀上山岗

一头是米面馍

一头是热米汤

哥哥本是庄稼汉哪么咿呀嘿

送给他吃了

要更加油来更加劲来更多开荒

哪哈咿呀嘿嘿呀

哪哈咿呀嘿

（2）新歌剧

在群众性秧歌剧大规模创作和演出的基础上，出现了“新歌剧”的创造试验。新歌剧是既区别于中国古典戏曲，又区别于西洋歌剧，是在民族文化传统的基础上广泛吸取各种营养而建立起来的，综合戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、美术为一体的音乐戏剧形式。先后产生了《白毛女》、《赤叶河

》、《刘胡兰》。（3）戏曲改革民主根据地文学在戏曲改革方面也取得了进步。新编京剧

《逼上梁山》（杨绍萱、齐燕铭执笔）被毛泽东称为"旧剧革命的划时期的开端"。新京剧《三打祝家庄》（李纶、任桂林、魏晨旭）、秦腔剧《血泪仇》（马健翔）等，也比较成功。

（4）《白毛女》1945年春诞生的《白毛女》是中国新歌剧的第一块里程碑，它是延安鲁迅艺术学院集体创作，由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁等作曲。

《白毛女》是根据"白毛仙姑"的民间传说创作的。这个故事来源于晋察冀边区，1945年，诗人邵子南从晋察冀前方返回延安，带回了这个传说的记录本。这个带有传奇色彩的故事吸引了鲁艺师生。为了向即将召开的中共"七大"献礼，鲁艺师生把它改编成了大型歌剧。

第一次演出的剧照著名摄影家沙飞1946年为《白毛女》在张演出留下的精彩瞬间。

电影《白毛女》剧照《白毛女》红头绳舞愤怒控诉A主题剧本叙述的是贫农杨白劳被地主黄世仁年关逼债，被迫用女儿喜儿抵债，而后含恨自尽。喜儿在黄家惨遭蹂躏，逃进山洞里，在野山洞生活了三年，因为缺少盐和阳光，头发全变白了。八路军来了后她重见天日，报仇雪恨，从而揭示了一个深刻的主题：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。

B三种话语对其影响《白毛女》的创作是民间（农民）文化与受到西方文化影响的"五四新文化"以及革命文化三者的融合.全剧具有强烈的革命意识形态性，完全纳入了歌颂新政权的时代主题;坚持了"人的解放"的五四新文学的主题;剧情上的大团圆结局以及善恶报应观念、喜儿和大春的爱情波折、人物性格上的单一性和脸谱性、在曲调上对民歌的借鉴、唱白结合的形式以及载歌载舞的秧歌剧特点，无一不在展现着民间艺术的魅力。C艺术特点

首先，吸取了西洋歌剧擅长抒情的特点，设计了一些优美的、抒情唱段。如《北风吹》、《扎头绳》、《我们的喜儿哪儿去了》等，从而创造了一种新型的富有民族特色、但又经过了西洋音乐的改造的乐曲形式。其次，在歌剧的表演上，不受西洋歌剧只唱不说的束缚，而是借鉴了传统戏曲唱、念、白相结合的艺术手法，从而形成了具有民族特色的新歌剧表现形式。

再次，剧情一波三折、曲折动人，具有很强的故事性，同时吸取了传统戏曲的写意手法。3、40年代末，学生民主运动中涌现出以政治鼓动为主的多种文艺演出。

在40年代末的中国，从1946年“反内战”大游行到1948年“反美扶日”大示威，全国性的学生运动的热潮一浪高过一浪，引人注目的是，学生运动总是伴之以丰富多采的文艺演出，主要采取的艺术形式有：群众歌曲、漫画、诗朗诵和活报剧。称为“活报”是强调这种戏剧形式的时事新闻性，即所谓的“活的新闻揉进写剧的技巧，给观众一个忠实的报道”。著名的有联系1948年4月6日北平各界的罢教罢课而写出的独幕剧《控诉》、联系1948年7月5日发生的军警枪杀东北流亡学生的血案写成的《大江流日夜》、联系1947年南京学生"五一五"游行现编现演的《"社会贤达"》等。

第二节

大后方、大海孤岛：

“剧场戏剧”再度兴起1938年，武汉失陷后，战争进入两地相持阶段，随着抗战长期化、日常化，话剧本身也在发生战略重点的转移：大批原来活跃在宣传阵地的话剧工作者又逐渐集中到重庆、成都、昆明等大后方据点与香港、上海等大中城市，话剧又开始成为都市文化生活的一部分。中国的话剧运动再一次发生了向职业性、商业化的转变，广场戏剧向剧场戏剧的倾斜，出现了三股戏剧创作潮流。

一、抗战时期大后方与上海孤岛“剧场戏剧”的三股潮流。1、历史剧创作的繁荣。郭沫若的《屈原》、《棠棣之花》等杨翰笙的《天国春秋》欧阳予倩的《忠王李秀成》、《桃花扇》等；阿英的《碧血花》等于伶的《大明英烈传》2、知识分子题材的剧作；夏衍的《法西斯细菌》、《芳草天涯》等于伶的《长夜行》吴祖光的《少年游》宋之的的《祖国在呼唤》、陈白尘的《岁寒图》黎竹荪

田汉的《丽人行》等。

剧作者所关注和所歌颂的对象已经由抗战初期的抗战英雄转变为抗战中后期的普通知识分子，这股创作潮流的涌现，突显了中国现代知识分子在中国社会现代化转型过程中的正面主人公地位，表达了他们身上蕴藏的爱国情怀对于中华民族的伟大复兴事业具有的重要性，因而有着重要的历史意义。三十年代以来，在革命文学运动中的左倾思潮影响下，中国现代知识分子形象一度受到贬损和歪曲，其历史主人公的地位受到忽略和压抑，所以，这一时期对于知识分子的正面歌颂和丰富描写，显得尤其难能可贵。吴祖光抗战时期的主要代表作《风雪夜归人》虽表现的不是知识分子题材，但在“捕捉生活中的诗情，从中挖掘出美来，而且是体现了民族意志、民族性格的诗情”。官僚的宠妾玉春爱上了出身贫困、但为人善良的京剧名旦魏莲生，并启发他认识到了自身的受玩弄的非人地位，两人商量好一起逃走，过真正的人所过的生活，但是事情却经人揭发败露了。魏莲生被赶出这个城市，玉春被送给了另外一个官僚，20年后，魏莲生和玉春都各自重返旧地，魏莲生冻死在一个风雪交加的夜里，而玉春也不知去向。

通过这样玉春和魏莲生的爱情悲剧，剧作者表现出了普通人对自身尊严的捍卫和追求。而剧本中的很多人都有一种"为朋友而生、为朋友而死"的英雄气概，渗透着人和人之间的同情、爱怜以及淡淡的感伤，但更多的是一股温暖。这一时期的歌颂知识分子题材的创作有一个十分相近的文学模式，主要表现在以下几点：

①正面主人公形象是作家歌颂和肯定的，但不是高大完美的，他们都有着自己的弱点和矛盾，但是作者主要的目的不是批判，最后的归结点还是歌颂他们是"岁寒"中的松柏，足以为"万世师表"。

②在正面主人公周围，还设置了一些有另外追求的知识分子形象，他们在剧中常起的是反衬的作用，和正面主人公起着各种冲突，并尖锐地提出了知识分子的道路问题。

③把主人公置于抗日战争的背景下表现，有浓厚的时代气氛。

④偏重于人物内心世界的挖掘。3、讽刺喜剧的发展

陈白尘:《乱世男女》、《结婚进行曲》、《升官图》等老舍:《残雾》、《张自忠》、《面子问题》、《归去来兮》等袁俊：《小城故事》、《边城故事》、《山城故事》等。

第三节沦陷区：

职业化、商业化的“剧场戏剧”的繁荣

一、“通俗话剧”：《清宫怨》《天外天》，《秋海棠》《职业妇女》《浮生六记》《天罗地网》《八仙外传》等二、“雅俗共赏”剧：“喜剧双璧”《称心如意》与《弄真成假》（杨绛）《称心如意》和《弄假成真》，都是从恋爱结婚的角度，写世态人情、或者写表现为世态人情的人物内心的世态喜剧：前者抨击世态炎凉，嘲讽小市民的自私和虚伪；后者批判中国都市的里弄文化，嘲讽了