《舒曼艺术歌曲研究3000字》

舒曼艺术歌曲赏析一、舒曼简介（一）舒曼的基本介绍舒曼不仅是舒伯特艺术歌曲的第一直接传承者，也是德国和奥地利浪漫主义音乐艺术歌派的重要作曲家之一。他发展了舒伯特优秀的艺术歌曲传统，更注重情感和心理状态的表达，使艺术歌曲的表达更加细致和灵活。他的音乐句子准确而纯粹，短而紧凑，善于写出深沉细腻的抒情作品，大多是以诗歌为灵感的。舒曼的创作技巧以服务内容为前提，绝不会简单炫技。在他的艺术歌曲的伴奏部分，钢琴不仅扮演着伴奏和设置背景的角色，而且像声乐和钢琴的二重奏一样，参与和分享歌唱的旋律部分，并提供了丰富的声音和技巧。他的声乐作品不仅在音乐上很出色，而且在歌词上也很有文化。舒曼具有较高的文化素养，因此他要求音乐作品体现伟大的思想、高尚的内容、情感的表达、精神的表达和形式的创新。他认为，音乐作品的核心是实现崇高的艺术理想，表达真实的情感世界。他选用著名诗人的诗作，如海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚、莫里克、鲁克尔特、艾肯多夫、夏米索等人的诗歌都成为他创作的内容。舒曼一生写下了两百五十多首声乐作品，其中包括《声乐套曲》(Liederkreis)两集:第一集，共9首(海涅词)，作品40号，1840年;第二集，共12首(艾兴多夫词)，作品39号，1840年。《桃金娘》(Myrthen),共26首，作品25号，1840年。声乐套曲《妇女的爱情与生活》CFrauenliebeandLeben)，共8首(夏米索词)，作品42号，1840年;《诗人之恋》(Dichterliebe)，共16首(海涅词)，作品48号，1840年。还有《艺术歌曲与歌曲》共四集，分别是作品27号，1840年:作品51号，1840-1846年;作品77号，1840-1845年;作品96号，1850年。《诗歌》，作品36号，1840年;《爱情青春诗歌》作品37号，1840年;《浪漫曲与叙事曲》共四集;《西班牙歌曲集》;《少年歌集》、《威廉·迈斯特艺术歌曲》等等以及二重唱、三重唱和四重唱。这些歌曲中音乐与诗歌的结合达到了水乳交融的程度。其中，最能体现舒曼创作风格，被公认为其声乐作品典型代表的当属他的两部声乐套曲《妇女的爱情与生活》与《诗人之恋》。声乐套曲是一些在结构上各自独立，在情节上相互有一定联系的歌曲的组合。19世纪以后的大多数声乐曲调都是以爱情故事为基础的，而且往往是由第一人称来描述的。通过对主人公情感发展过程的叙述，揭示了当时的社会现实，从不同程度、不同角度反映了社会生活。“爱”是以德国诗人海因的抒情插曲为基础的，共选出16首诗。整套小说以主人公的心理发展为线索，讲述诗人的爱情悲剧。每首歌的长度都很短，并以歌曲中的首句为标题。它描述了一个年轻人对一个年轻女孩的爱，以及他在灿烂的春天对幸福的渴望和憧憬。他逐渐写下失恋后的忧郁，直到最后把爱和痛苦放进棺材沉入大海。整部作品由钢琴和人声引发，描绘出一幅诗意的画面。《诗人之恋》是舒曼声乐作品中最完整的艺术结构作品，也是德国艺术歌曲领域的最高杰作。舒伯特对舒曼作品的影响他的套曲是音乐的高级形式的继承和发展；主要以钢琴伴奏与声乐的关系处理。伴奏与声音相辅相成。同时，舒曼音乐的个人特征也非常明显，因为舒曼有很高的文学修养，他的声乐措辞极为考究，歌词与音乐的融合有自己的独创性；他主张音乐填补文本的使用，而不是倒过来的文字谱。“诗人的爱情“从海涅的诗中，共有十六首歌，讲述了爱情与痛苦的故事，分为三个部分：第一部分（1-6）描写年轻貌美的爱情”佟静。第二部分（14）描述了青春的悲伤后失去的爱。第三部分（1-16）描述了青年决定忘记失败的爱情，让它进棺材沉入大海。三部作品通过舒曼诗歌独特敏感的故事捕捉了音乐创作，作品旋律优美，和声结构丰富，歌词与旋律有着完美的契合，代表了最高层次的浪漫主义艺术歌曲。在学习声乐的过程中，德奥艺术歌曲对声乐学习者有着莫名的吸引力，其优美的旋律、丰富的和声、富于想象力的音乐语言使许多歌唱者对艺术歌曲产生了独特的兴趣。它不仅是一首短小而优美的乐曲，也是一个长周期的故事。艺术歌曲的独特性对声乐技能的提高和音乐素养的提高起着重要的作用。

二、舒曼经典曲《诗人之恋》的艺术特征（一）舒曼艺术歌曲的文学特征在《诗人之恋》这部作品中，舒曼的音乐修养在音乐上也表现得很好，他把自己的音乐和文学思想表现出极端的情感表现，表现了浪漫主义音乐的心理体验、文学意境、意境情调或诗意色彩。舒曼十分重视语言本身的音乐，他不仅歌词和音乐应该是完美的，紧密地结合在一起，对歌词内容的重视，以歌唱的旋律线形成的语气语调的互动，在他的作品中，旋律唱得很丰富，可以感受到旋律的诗意。为了更好的把诗歌和音乐在一起，他在作品中大量使用一些阅读或背诵同音字的语调语调的起伏，保持一个良好的诗歌基调，加入因素在旋律节奏的阅读。舒曼的作品总是旋律优美、简单动人。与前人不同的是，这些作品不仅优美、富有想象力，而且具有隐喻性和自传性。歌唱的旋律，歌词是这部套曲的十九世纪浪漫主义风格的一个重要特点是完美的体现。在这部作品中，充满了随意的变化，灵感的变化，情感的波折，人们不禁感叹舒曼的创作才华。面对诗歌在不同的心情和不同的人物场景，舒曼总能找到最完美的表达，以娓娓道来的语气作品的诗情画意。舒曼完美地融合了音乐和诗歌，用眼睛抓住了诗人的意境，用音乐增加了诗歌的魅力，为诗歌注入了音乐的翅膀。《诗人之恋》声乐套曲的短旋律，短语结构不完整，情绪变化迅速，更注重个人的情感，音乐是非常复杂和细致，因为舒曼更多地追求浪漫的自由无羁，因此他们的作品具有很强的新颖性和独创性。（二）舒曼艺术歌曲的音乐特征在这部套曲中，舒曼还运用了一些风格各异的曲调，如《小玫瑰，小百合》、《那小的花儿们如果知道》就吸收了民谣、乡村歌曲、民族民间音乐的元素，而《当我凝视着你的眼睛》、《笛子和小提琴》、《我曾在梦中哭泣》都是宣叙性的，《莱茵河，圣洁的河流》是颂歌性的。这部套曲旋律简单动人的音乐、生动的语言、钢琴伴奏优美，真实的舒曼也用大量，弱和切分节奏，两节奏图他爱和往常一样。这部作品的情感表现，始终有赖于声乐演唱声部与钢琴伴奏部分的配合与互补。如果你离开钢琴伴奏，歌手可能唱的旋律部分就会失去特定的表现力。钢琴伴奏与歌唱结合，以歌曲为主题，强化主题，同时也烘托气氛、形象，并揭示内心歌者的交流互补作用，它们只是完美的在一起，缺一不可。如果我们仔细品味，读它，会发现这首套曲和中国诗歌押韵的地方多，使诗歌音乐会更吸引人，更独特的风味。为了更好的解释这个Divertimento的歌词，我们不能简单地学习语音和语调，更重要的是要理解句子的含义甚至每一句话，让我们更好的理解这首歌，声音的表达。例如，当我们唱“赫尔岑”这个词时，我们应该表达更多的情感，那就是表达我们的内心感受。就像“爱”，在这个时候是表达爱，在歌词的意思理解歌唱，常能使我们把握曲子的意境更到位。

三、结语舒曼是一位善于用音乐表达心理世界和表达感情的音乐家。他对诗歌灵敏而灵敏，使他的歌曲丰富、多变、细腻。他的作品充满幻想，超越世俗，表面连续，平静，但内心是狂热的，不安的。他的艺术歌曲往往带有强烈的主观情感和浪漫幻想，并以音乐向人们倾诉诗意。他的经典作《诗人之恋》所反映的心理体验正是舒曼自身爱情经历的记录。美妙的旋律,深邃的歌词内涵以及精心创作的钢琴伴奏,是大师笔下描绘的一幅完美的爱情画卷。

参考文献[1]胡广权,郝佳文.浅谈舒曼a小调协奏曲的演奏技法[J].黄河之声,2019(15):34.[2]张珂.浅析舒曼标题钢琴音乐[J].北方音乐,2019,39(15):