电视画面编辑自考教学大纲

电视画面编辑自考教学大纲电视画面编辑自考教学大纲20/20电视画面编辑自考教学大纲《电视画面编辑》自考教学大纲第一章：电视画面编辑概述一,学习目的和要求本章对电视编辑工作进行了整体阐述。介绍了电视编辑工作的性质，电视编辑工作的流程以及电视编辑的分类方法。同时对当代电视编辑工作的一些观念进行了介绍。要求学生能够细致区分电视编辑工作的双重含义，了解电视编辑工作的性质,工作流程以及工作方法。相识到电视作品既要听从艺术表达规律，又有大众传播媒介的特性，受到双重规律影响。能够在实际工作中敏捷应用所学。重点,难点：驾驭“电视编辑”的双重含义；了解电视编辑工作流程；理解艺术规律和大众传播规律对电视编辑的双重影响。二,课程内容第一节

电视编辑工作的概念（一）电视编辑工作的双重含义：既指代一个工种，又指一个创作环节。作为工种的电视编辑，是电视节目创作的主要参及者和领导者（在电视剧,电视文艺节目中称之为导演,编导）。负责整个节目的构思,采访,后期剪辑,合成等一系列工作。在节目创作中具有举足轻重的地位。作为创作环节的电视编辑，侧重于电视节目的后期剪辑。剪辑是依据视听规律和影视语言的语法，对影视作品的原始素材进行选择和重新组合的过程。“编辑”及“剪辑”两个词常被交替运用，但前者侧重思维意义和艺术表达，后者侧重操做层面的技术意义。（二）电视编辑工作的任务和意义：电视编辑的任务在于完成叙事，表达内容。是技术及艺术的奇妙融合，渗透着美学追求。电视编辑决不是简单的镜头的积累，而是一项富有创建性的工作，是电视节目的二次创作。（三）电视编辑工作应上升到观念层面，贯穿到电视节目创作的全过程中。不仅后期编辑须要编辑思维，前期策划,采访尤其拍摄过程中，都须要具有编辑意识。第二节

电视编辑工作流程电视编辑工作流程大体分为三个阶段：（一）打算阶段：1．修改脚本2．协调人员3．打算设备4．熟识素材5．撰写编辑提纲（二）编辑实施阶段1．整理素材2．选择镜头（粗编）3．编辑（精编）4．检查（声音,画面,意义表达,逻辑表述）（三）合成阶段1．解说2．字幕3．音乐音效第三节

电视编辑的双重特性（一）电视编辑的艺术特性电视同电影一样，依靠视听元素的结合，直接作用于人的感觉器官。电视编辑的过程须要调动起创作者的主观能动性，对电视素材进行主动的搭配组合，运用光线,色调,运动,节奏等多种表现手段，对原始素材进行二次创作。这是一个艺术创作的过程，须要遵循影视艺术共同的表现规律的制约。电视及电影在画框大小,图像清晰度,题材和内容的表现力方面又存在着差异。这确定了电视更强调语言对话沟通,重视内容表达的贴近性。电视有着及电影不同的艺术表现要求。（二）电视编辑的大众传播特性除了艺术特性，电视更是大众传播的媒介，这确定了电视编辑工作同时须要听从大众传播特性的制约。1．电视编辑工作要服务于观众的须要，有肯定的针对性。2．电视编辑工作要在追求视听语言的流畅和艺术性基础上，重视节目内容的真实性。3．电视编辑工作要重视电视媒体的特性，重视现场感,时效性等。4．电视编辑工作应重视传播效果，依据观众欣赏电视的随意性,选择性等心理，调整镜头组接和节目编排。第四节

树立现代电视编辑观念伴随人们对电视的大众传播媒介这一本体属性相识的不断深化，电视编辑观念也在不断发展变化。现代电视编辑观念有如下要求：（一）重视电视的纪实性（二）重视电视的直观性,时效性和现场感（三）重视多种电视手段和多种元素的综合运用（四）重视电视图文的共时性传播（五）重视绝技构成的视觉表现三,考核知识点（一）电视编辑的概念（二）电视编辑工作的流程（三）电视编辑的双重特性（四）现代电视编辑观念四,考核要求（一）电视编辑的概念1．识记：（1）两种“电视编辑”概念；（2）电视编辑工作的任务和意义。2．领悟：（1）“电视编辑”的两种含义；（2）驾驭“编辑”及“剪辑”的联系和区分。3．应用：将电视编辑思维运用到电视节目创作的全过程中。（二）电视编辑工作的流程1．识记：电视编辑工作的三个阶段2．领悟：电视编辑工作各个环节的内容3．应用：及实践相结合，思索如何合理支配电视编辑工作的各个环节（三）电视编辑的双重特性1．识记：电视编辑的两种特性。2．领悟：（1）电视和电影在视听表达方面的异同点；（2）大众传播特性对电视编辑工作提出的要求。3．应用：电视编辑的双重特性对于电视编辑工作者素养的要求。（四）现代电视编辑观念识记：现代电视编辑观念有哪些领悟：现代电视观念的各自含义应用：论述电视的大众传播特性对现代电视观念的确立产生的影响

第二章

蒙太奇一,学习目的和要求蒙太奇是影视艺术的基础语言手段，它不仅是一种技术手段，更是一种思维。本章着重介绍了蒙太奇的产生和理论发展,流派。使学生对蒙太奇理论有基础的相识和理解。要求学生能够驾驭蒙太奇的两层概念，了解蒙太奇的产生,发展和理论流派。并能够联系实际，通过驾驭蒙太奇理论的画面基础和心理基础，娴熟运用各种蒙太奇表现形式。同时，重点驾驭长镜头的概念,及蒙太奇的关系及其表达形式。二,课程内容第一节

蒙太奇的概念

（一）蒙太奇的概念蒙太奇（montage）来源于法语，原意是建筑学上的“安装”,“组合”,“构成”。借用到影视创作当中，形成了影视画面镜头的“组接”,“构成”之意。蒙太奇的说明有许多，基本上可以分为两层意义：1．蒙太奇是影视创作中的基本结构手段,叙述方式和镜头组合技巧的总称。它既指影片的总体结构支配（包括时空结构,段落布局,叙述方式等），也指镜头的分切组合,镜头的运用和声画组合等技巧。2．作为一种影视创作思维方式。是指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式，是创作者从高层次把握创作风格和运用创作技巧的动身点，是影视艺术构成形式和方法的总和。第二节

蒙太奇的产生和发展

（一）早期电影运用最原始的方法摄制：用摄影机对准拍摄对象，运用固定的全景始终拍摄，直到胶片用完。没有分镜头，没有视角变化，没有任何视觉表现。最初的进步始于“停机拍摄”，人们开始尝试将不同的活动片断连接在一起讲解并描述一个故事。影像语言也开始朝两个不同方向发展：一是忠实记录现实生活的纪录电影，一是虚构情节的故事片。（二）使“蒙太奇”迈出确定性一步的，是美国导演大卫·格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》（1915年）。格里菲斯开始有意识地探究分镜头的方法，多视点,多空间地呈现拍摄对象，开始运用不同的景别。并创建性地运用各种手法，使影片在叙事,表现等方面都有了质的飞跃，使电影真正拥有了自己的语言和语法。这些探究活动，使蒙太奇第一次具有了美学意义。（三）使蒙太奇真正上升到美学理论体系的，是以库里肖夫,普多夫金,爱森斯坦等为代表的苏联电影学派。库里肖夫,普多夫金等人，通过试验得出结论：单个镜头不具备独立和明确的表意功能，只有镜头的组接才能产生意义；镜头组接的依次不同，其产生的意义也不同。爱森斯坦将蒙太奇提升到更高的理论层面。他提出“理性蒙太奇”的概念，认为镜头之间的组合并不是一种简单的相加，而是可以创建出新的意义，可以造成视觉的隐喻和象征效果。他强调镜头之间的冲突性和隐喻性，强调镜头组接的思想意义。并将理论贯彻到实践中，运用自己的理论创作出闻名影片《战舰波将金号》。片中运用大量隐喻,对比的镜头来表达思想和心情。爱森斯坦的理论和实践，极大地拓宽了蒙太奇的表现力。（四）在对蒙太奇的探究和实践中，电影被给予了极大的创建性和表现力。但随着人们对视听语言表现手法探究的不断深化，一些电影理论家们开始对蒙太奇进行反思，从理论上开始探讨电影及真实,电影及观众的关系等基本问题。法国电影评论家安德烈·巴赞将长镜头的运用提升到理论的和美学的层面。强调照实呈现事物的真实性，反对将电影的时空割裂。（五）蒙太奇的内涵和形式是在探究中不断丰富和发展的。随着技术的进步和观念的更新，人们对蒙太奇的理解和说明也不断变化。但蒙太奇作为画面组接的基础技巧和影视创作的基础因素，仍被人们所公认。第三节

蒙太奇产生的依据

（一）蒙太奇的画面视觉基础1．影视画面具有直观性,直接性。单一的镜头画面适于呈现详细的人和物，而不适于表达抽象的概念。2．画面的意义可以进行延长。画面并非只有一种意义，经过人的思索，会引申出比直接的形象含义更为丰富的意义。蒙太奇会使画面的含义更加丰富。3．画面说明存在随即性。须要通过画面及画面之间的组合搭配以及解说词,声音的综合运用，消退歧义。4．画面造型的审美性。电视画面除了叙事功能，还具有造型的表意功能。叙事及造型结合，才能创建出立体的影像世界。（二）蒙太奇的心理基础及效果1．观众的视听感受。观众具有肯定的视听阅历和视听感受，并具逻辑思索实力，能够主动去寻求上下镜头之间的逻辑联系。2．蒙太奇的效果。蒙太奇本身具有以下功能：（1）选择及概括（2）引导留意力（3）结构时空（4）创建节奏（5）创建悬念（6）创建心情（7）创建思想。第四节

蒙太奇的表现形式（一）各种蒙太奇表现形式：1．平行蒙太奇：或称并列蒙太奇。故事情节发展过程中，通过两件或更多的事情，在同时间,不同地点进行绽开，彼此相互呼应，相互联系，并彼此促进或刺激。

2．对比蒙太奇：将意义相反的,对比剧烈的两组镜头相互比照，从而产生剧烈心情的蒙太奇手法。3．反复蒙太奇：相同的内容,表现形式的镜头画面反复出现，起到强调,烘托气氛的作用的蒙太奇手法。4．交叉蒙太奇：将同一时间,不同地点发生的两组内容交叉地组接起来，并在某一点上使两组情节交汇在一起，形成剧烈的节奏感和惊慌的气氛，造成惊险的戏剧效果。最有代表性的是“一分钟营救”手法。5．积累蒙太奇：从内容到性质一样的同一类型的画面，表现主体不同，但依据动作和造型特征组接起来，形成惊慌的场景，造成气氛和节奏。6．象征蒙太奇：依据剧情的发展和须要，利用带有象征意义的镜头来说明创作者主题思想和人物内心活动。7．联想蒙太奇：将内容迥然不同的镜头组接在一起，让人们主动在两组镜头之间形成意义的联想和想象，起到启发的作用。此外，还有错觉蒙太奇,叫板蒙太奇,扩大及集中的蒙太奇等各种蒙太奇表现形式。第五节

长镜头

（一）长镜头：是指在一个镜头内，不间断地表现一个事务的全过程甚至一个段落。通过连续的时空运动把真实的现实自然呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。从摄影角度来看，长镜头的变化主要是机位角度和镜头内部的景别,焦距等变化。从剪辑的角度来看，长镜头是用一个镜头担负起一组蒙太奇镜头分切所起到的作用。所以又叫镜头内部蒙太奇，或称为机内剪辑。（二）长镜头的特点叙事结构特点：1．在镜头内部不间断地表现一段相对完整的事务，因此使其传达的信息具有相对的完整性；2．具有相对的真实性；3．能够表现事态进展的连续性。时空结构特点：1．具有屏幕时间和实际时间的同时性；2．具有时间进程的连续性；3．空间上，呈现空间的全貌，以及空间的困难性。（三）长镜头（镜头内部蒙太奇）及分切蒙太奇的比较1．分切蒙太奇的叙事是主观的，长镜头叙事则是客观的；2．分切蒙太奇侧重剪辑的于表达,表现，长镜头侧重于叙事,再现；3．分切蒙太奇强调形象的队列，长镜头重视场面调度和时空连续；4．分切蒙太奇是强制,封闭的叙事，长镜头是非强制的,开放的叙事。三,考核知识点（一）蒙太奇的概念（二）蒙太奇的产生和发展（三）蒙太奇产生的依据（四）蒙太奇的主要表现形式（五）长镜头四,考核要求（一）蒙太奇的概念1．识记：蒙太奇基本含义2．领悟：蒙太奇包含的不同层次的意义（二）蒙太奇的产生和发展1．识记：（1）大卫·格里菲斯和《一个国家的诞生》；（2）苏联蒙太奇电影学派的代表人物；（3）爱森斯坦的理论观点和《战舰波将金号》2．领悟：蒙太奇在各个阶段的发展变化3．通过实际观摩影片，驾驭蒙太奇的基本理论体系（三）蒙太奇产生的依据1．识记：（1）蒙太奇产生的两种基础：画面视觉基础,观众心理基础；（2）蒙太奇的功能和效果。2．领悟：（1）画面特点对蒙太奇产生的影响；（2）观众心理对蒙太奇的影响3．应用：了解画面语言的特点。通过实际操作，编辑画面。了解画面的特点和观众欣赏时的心理，并思索及蒙太奇之间的相互作用。（四）蒙太奇的主要表现形式1．识记：（1）平行蒙太奇（2）对比蒙太奇（3）反复蒙太奇（4）交叉蒙太奇（5）积累蒙太奇（6）象征蒙太奇（7）联想蒙太奇等概念2．领悟：（1）各种蒙太奇表现形式的涵义及其相互区分（2）了解其他类型蒙太奇的涵义。3．应用：通过实际片例，敏捷驾驭各种蒙太奇形式。并运用这些手法进行实际创作。（五）长镜头1．识记：（1）长镜头的涵义（2）长镜头的特点（3）长镜头及蒙太奇的主要区分2．领悟：（1）巴赞和长镜头理论的产生（2）长镜头是一种特殊的蒙太奇（3）长镜头及纪实风格的关系3．应用：思索长镜头对于纪实风格的影视作品有何种意义。4．综合应用：在实际操作中敏捷运用蒙太奇手法和长镜头表现方式进行电视片的剪辑，并思索不同手法对于电视片风格的影响。

第三章

电视编辑中的时空一,学习目的和要求高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础，时空处理也是影视剪辑的基本问题。蒙太奇就是对现实的时间,空间进行重构，从而在有限的时空内进行无限的艺术创建。要求：学生观摩大量片例。驾驭学生驾驭蒙太奇的时空结构观念及表现技巧，并要求能够做到理论联系实际，通过实际的画面编辑练习，了解电视画面编辑中的画面逻辑性。重点,难点：如何创建性地利用蒙太奇手段，对电视的时间和空间进行结构。重点理解各种时间的表现形式和空间的表现形式。二,课程内容第一节

电视叙事中的时间

（一）影视中的三种时间形式1．播出时间：影视节目的播出时间。影视具备高度自由的时空，但须要受到播出时间和屏幕画框的限制。2．叙述时间：指影视片中所表现事物的时间，是创出来的艺术化的时间形态，也就是蒙太奇时间。3．心理时间：前两种时间综合作用在观众心里所造成的时间感。是一种主观的时间形态。（二）叙述时间的表现形式及技巧叙述时间及现实时间的根本区分在于，叙述时间打破了现实时间的连续性，而创建出一种片断的,打乱的,但在观众的感受上是一种连续的时间。叙述时间的表现形式包括：1．时间的延长：通过影视的剪辑，可以将现实的时间延长扩展为更长的时间，给观众更多的时间进行视察，满意新奇心和营造某种心情效果。通常可以运用：（1）重复（2）反复切换（３）慢动作等几种手法实现时间的延长。2．时间的压缩：是影视处理的基本方式，也是蒙太奇的基本功能。可以省略无关紧要,多余的内容，精炼地实现叙事，并形成特殊的表达效果和艺术效果。通常可以运用：（1）片断省略（2）插入镜头（3）快动作（4）隐喻和示意（5）运用绝技效果等手法。时间的压缩虽然是一种主观的选择和创建，但却符合观众的心理和视觉感知阅历，是一种必不可少的影视语言剪辑方式。3．时间的静止：在影视叙事中，依据表达须要或叙事结构中人物待定的心态，利用绝技让时间短暂停滞的一种时间方式。它是一种很主观化的时间形态。可以通过定格（静帧）,音乐,音响或其他方式来实现。静止的感染力来源于运动及静止的对比。通过对比形成剧烈的反差和戏剧效果。4．时间的交织：一种打破正常的时间进行依次，对时间进行重新结构的方式。蒙太奇可以对时间进行随意的选择，选择追溯过去或者是展望将来。通过解说词,资料,闪回,绝技效果等，表现过去或者将来。第二节

电视叙述中的空间

（一）影视叙事中的空间并不是一种真实的空间，而是经过镜头的转换和取舍，在屏幕上呈现出来的受到限制的空间。屏幕的画框局限了观众的视察，使空间被分割成不同局部,不同的视角。但正因为这种限制，也使得空间的表现具有变化和创建的可能性。更重要的是，通过蒙太奇的剪辑，使得空间可以自由组合，从而产生新的画面意义和思想意义。（二）空间的表现形式屏幕空间：指屏幕画框内表现出来的影像空间，是电影,电视造型赖以存在的基础。究其艺术性而言，是具有丰富表现力的受到透视,光影,运动,剪辑等因素影响的视觉空间，并非现实空间本身。是一种蒙太奇的空间。包括再现的空间和构成的空间两种形式：1．再现的空间：指通过摄像机的记录特性和运动特性，再现物质的直观行为空间，由于摄像机可以将形象的形态造型,环境背景,运动方式等逼真地记录下来，从而产生较为真实的空间感。从传播的角度看，再现的空间是通过电视叙事反映的真实空间。但事实上，客观的再现并不代表着完全真实地再现了空间。影视画面的二维特性确定了无法完全真实还原三维立体的客观空间世界。影视创作者所要实现的目的是：利用镜头特性,拍摄手段和编辑手段更加逼真,完整地再现现实空间中的层次和信息。包括（1）景深镜头：同时表现不同空间位置的动作，立体化再现空间，增加信息量，产生戏剧性效果；（2）移动镜头：通过镜头运动多层次,多角度,连续地反映空间；（3）长镜头：更加真实地再现困难空间和人物动作，强调人和环境的关系；（4）蒙太奇的表现：再现现实空间丰富性和真实性，已经不完全是前期摄像的任务，后期编辑须要从叙事须要动身，考虑镜头组接对空间环境信息的完整性的影响。2．构成的空间：指将一系列记录真实空间的片断，经过选择,取舍,重新组合，构成新的统一的空间形态。它并不是真实空间在屏幕上的直接反映，而是通过剪辑创建出来的综合空间。是电视叙事中最基础,最具活力的表现方式。电视利用自己的画框把空间进行分割,压缩，又利用人的视觉错觉和心理机制是空间扩展,延长。在一种独特的运动形态中供应空间表现的自由。（1）画外空间画外空间是指由画面内容延长出来的存在及人们观念中的空间形态，是画内空间的统一体。屏幕只是影视蒙太奇空间看得见的一部分，蒙太奇语言的发展使得影视空间表现突破了画框限制，画内看得见的空间和画外看不见的空间共同构成了事物的整风光 貌。（2）从叙事表意的艺术功能来看，构成的空间创作有如下作用：A．通过局部空间组合，表现事物的全貌B．利用跳动性的空间，连续突出高潮点，简化叙事过程C．引导观众留意力，激发观众的想象力D．利用空间队列，创建心情性或戏剧性效果，丰富画面空间E．表达寓意，创建意境F．形成多种节奏三,考核知识点（一）影视中的三种时间形式（二）时间的表现形式及技巧（三）影视空间的含义（四）“再现”和“构成”两种空间表现形式四,考核要求（一）影视中的三种时间形式1．识记：（1）播出时间（2）叙述时间（3）心理时间2．领悟：三种时间各自的意义以及相互之间的区分3．应用：视察日常播出电视节目，对应所学，理解三种时间。（二）时间的表现形式及技巧1．识记：时间的表现形式有四种（1）时间延长（2）时间压缩（3）时间静止（4）时间交织2．领悟：每种形式的表现技巧：（1）时间延长：重复,反复切换,慢动作（2）时间压缩：片断省略,插入镜头,快动作,隐喻和示意,运用绝技效果（3）时间静止：定格（静帧）,音乐,音响等（4）时间交织：解说词,资料,闪回,绝技效果等3．简单应用：通过观摩片例，驾驭各种时间形式及表达技巧4．综合应用：敏捷驾驭所学，进行实际编辑创作，娴熟运用各种表现技巧创建时间变化。（三）影视空间的含义1．识记：影视空间的含义2．领悟：屏幕画框限制了观众的视察，同时使得空间的表现具有变化和创建的可能性。（四）“再现”和“构成”两种空间表现形式1．识记：（1）屏幕空间（2）再现的空间（3）构成的空间（4）画外空间2．领悟：（1）再现空间的手段和方法：景深镜头,移动镜头,长镜头,蒙太奇手段等各自含义和运用方法（2）构成空间的表意功能：A．通过局部空间组合，表现事物的全貌B．利用跳动性的空间，连续突出高潮点，简化叙事过程C．引导观众留意力，激发观众的想象力D．利用空间队列，创建心情性或戏剧性效果，丰富画面空间E．表达寓意，创建意境F．形成多种节奏（3）再现空间和构成空间的区分3．简单应用：（1）思索屏幕空间及现实空间的区分（2）实际观摩片例，思索景深镜头,移动镜头和长镜头等对于保持信息的完整性有何作用。4．综合应用：利用所学，剪辑电视片，综合运用时间表现和空间变化形式。

第四章

电视画面的特性一,学习目的和要求包括镜头景别,角度,运动等和画面的方向性等特性，直接确定着画面的组接的连续性及逻辑性。电视编辑只有通过镜头画面的运动,景别及角度的多边,画面方向的统一，并结合主体运动,时空关系来处理镜头画面，才能达到蒙太奇语言的精确,流畅。娴熟驾驭画面分类及其各自特点,画面的方向等画面特性，是进行影视剪辑和画面编辑工作的基础。要求学生能够娴熟驾驭画面的分类和画面方向性的影响，了解不同类型的镜头的表意功能和视觉效果，以及画面方向对于画面连续性的意义。并运用在实践当中。二,课程内容第一节

镜头画面的分类

依据不同的标准，镜头画面可以有景别,角度,运动等镜头分类方法。（一）景别：景别是画面中表现出来的视域范围。不同的视域镜头形成不同的景别。景别的划分可以依据主体在画框内的大小划分，也可以依据成年人的身体来划分。通常状况下采纳第二种方法。1．远景：涵盖广袤的空间画面，以表现环境气概为主，画面中没有明确主体，人物所占的比例很小。远景常用来呈现事务发生的环境和规模，也可以表现自然景象的空灵开阔。是一种心情性景别。要求：由于画面包含内容信息较多，看清画面所需时间相对较长，因此编辑时应留有足够时间，运动速度应慢。同时电视由于画框限制，远景画面的表现力不如电影。2．全景：表现成年人全身或场景全貌的景别。主要用来介绍环境和食物发展的整风光 貌，确定人物,事务发生的孔家范围。是一种基本的介绍性景别。要求：全景重点展示人物和环境的关系，是前期拍摄必须要保证的景别。3．中景：成年人膝盖以上或场景的局部的景别。主要介绍主体,人物的状态或人物之间的关系。是最常用的叙事性景别。既包括了局部空间，又较好地呈现了人物动作和表情。要求：中景是最适于电视观众观看的景别，最利于呈现人物动作或人物之间的沟通。4．近景：表现成年人胸部以上或主体的局部的景别。用来展示人物的面部表情和席位动作。比中景更能够贴近地视察画面内容，突出沟通感。要求：最能够体现亲切沟通的景别。5．特写：成年人肩部以上的头像或主体细部的画面景别。具有剧烈的强调性和示意性，常用来强调某一细部特征，表达特定的含义或心情，制造悬念。是一种剧烈的主观性镜头。要求：不仅常常被用于制造戏剧效果上，也常被用来作为间隔镜头弱化剪辑上的一些失误。可以强调和揭示事物性质,制造悬念,代替动作,转移观众视线和留意力等。（二）角度：拍摄角度，是摄像机光轴及被摄主体之间形成的角度。1．摄像高度：摄影机镜头及被摄主体在垂直平面上的相对位置或者高度。（1）平角度：镜头及被摄对象在同一水平线上。视觉效果及日常生活人们的视点相近，被摄对象不易变形。使人感到同等,公正,客观,亲切,冷静。肩扛摄像机的角度正好是平角度，是一种典型的新闻摄像高度。（2）俯角度：摄像机镜头高于被摄主体水平线的,由上到下,由高到低的角度。俯角度有利于照实交待环境位置,表现场景的全貌，气概。但不利于表现人及人之间的沟通。在拍摄人物时，通常会给观众以贬低,蔑视被摄主体的意味。（3）仰角度：摄像机镜头低于被摄主体水平线的,由下到上,由低到高的角度。仰角度有利于强调高度和气概。被摄主体通常会显得高大威严，有权威性。带有颂扬的性质。但简单造成画面主体的畸变。（4）此外，还有悬空,俯视等特殊俯角度。

2．摄像方向：摄像机镜头及被摄主体在水平平面上的相对位置所形成的角度。一般包括正面,前侧面,正侧面,后侧面,背面。（1）正面角度，简单突出主体，但画面人物简单呆板，不够敏捷。（2）侧面角度，镜头比较生动，有利于呈现人物之间的沟通。（3）背面角度，拍摄一般带有肯定悬念，或是跟踪带领的拍摄。3．除了摄像高度和摄像方向，依据人们日常生活的感受不同，又可分为客观视角和主观视角。（1）客观视角：人们视察日常生活所用的角度。是在电视节目,新闻中运用的最为普遍。平易近人,贴近生活。（2）主观视角：模拟人的视线的拍摄角度。是一种拟人化的视点，更简单调动观众的参及和爱好。（三）镜头运动：镜头运动分为画面内部运动和画面外部运动。画面内部运动主要指被摄主体的运动；画面外部运动指摄像机运动，即在拍摄一个镜头过程中，通过移动摄像机位，或变动镜头光轴,镜头焦距而产生的镜头运动变化。1．推镜头：被摄主体位置不动，摄像机机位或镜头焦距渐渐推近被摄主体，焦点亦随之改变的镜头运动。推镜头可以有效突出主体和重点形象，突出细微环节。起到强调作用。引导观众的视线进行视察，是一种主观性较强的镜头。2．拉镜头：摄像机位置远离被摄主体或通过焦距变化将镜头从被摄主体拉开的运动。表现人物即将开始的行动以及人物之间,人物及环境之间的关系。拉镜头主要表现主体及环境的关系，有利于调动观众的爱好和想象，制造悬念和

增加戏剧性效果。有利于产生余韵，形成情感氛围，常常作为结论性的结尾。是转场的契机。3．摇镜头。机身不动，镜头光轴线作水平或垂直方向的运动。摇镜头是一种主观性较强的镜头，接近人们日常生活中转头视察环境。介绍环境,跟踪人物以及表现各被摄主体之间的关系。有利于展示空间，扩大视野，在小景别中增加信息量。同时有利于表现主体运动。4．移镜头：随着摄像机机位的横向水平移动而变化的镜头运动。（留意及摇镜头相区分）移镜头符合人们日常生活中边走边看的感受，有利于呈现大场面,大纵深,多层次的困难场景。5．甩镜头：一种快速的摇镜头。甩镜头有利于造成剧烈的动势和惊慌感。在转场的时候常常运用。6．跟镜头：摄像机始终跟随被摄主体进行运动的拍摄，在行动中表现被摄对象的运动,动作,表情。跟镜头在突出主体的同时，交待主体及环境的关系。从被摄主体背面跟拍，在纪实性拍摄中具有重要作用。7．升降镜头：摄像机从平摄渐渐升起形成高角度的俯拍，或者从高角度下降的运动。升降镜头带来画面视阈的扩展或收缩，呈现多层次多角度的空间。常用来表现场景的宏大气魄。有助于增加戏剧效果和气氛渲染,环境介绍。第二节

镜头画面的方向性镜头画面的方向，除了镜头机位和镜头本身的运动方向，还包括镜头内部人物,被摄主体运动的方向。在实际拍摄和编辑过程中，须要将不同地方,不同方位,不同角度,不同运动的镜头，依据规律加以编排，形成统一的方向。否则就会因方向的错乱而造成叙事不清,观众理解混乱等问题。（一）画面内部运动方向：包括人物和其他画面内的各种事物的方向。在拍摄时需将画面内各种物体的运动方向协调起来。须要考虑以下各方面内容：1．主体运动方向2．背景的方向3．光的方向4．风的方向5．声音的方向6．色调的方向（二）视线的方向：指人及人进行沟通或者视察事物时，眼睛及眼睛或者眼睛及事物之间形成的一条假象的“直线”。构成了人的视线，即观看的方向性。视线使人及人,人及物的画面联系起来，常作为视线视察的结果来表现一种对应关系。视线的落点出了作为剪接点的依据，还是表现人物活动和人物之间感情关系的重要因素。在画面编辑时，要留意画面中人物的视线方向要合乎肯定的逻辑关系。1．有对象时的视线方向。须要保证务必使画面人物的视线统一，否则简单造成观众方向感的混乱。2．没有对象时的视线方向。要留意防止视线过分跳动，考虑上下镜头之间动作不要存在过大的差距。（三）轴线：是影视片中表现人物（或物体）的行动方向,人物的视线方向和任务之间沟通而产生的一条无形的线。轴线直接影响着镜头调度。保持轴线的统一，才会使画面的空间感保持统一。1．轴线关系（1）动作轴线：指人或其他主体进行运动时，运动方向及目标之间的形成的轴线；（2）方向轴线：人物在静止视察四周某物体时，任务视线及物体之间构成的轴线；（3）关系轴线：人物之间进行对话沟通时，在两人（或三人）之间形成的轴线。2．轴线原则：一般状况下，摄像机在选择拍摄角度时，不能随意越过画面中的轴线，而只能在轴线一侧的180度之内进行拍摄。否则，就会出现任务动作,方向和关系的偏离，称之为“离轴”。3．越轴：当空间关系明确后，有意识地将镜头离开原来的总角度，跳动到轴线的另一侧进行拍摄时，就形成“越轴”或“反打”。方法有：（1）保持画面动作和摄像机运动的连续性，在一个镜头的拍摄过程中将摄像机移动越过轴线；（2）在两个形成越轴的镜头之间，插入一个表现人物或景物的特写镜头；（3）在两个越轴镜头中间间隔一个中性镜头；（4）通过大动作中的剪辑点越轴（5）当不同主体产生两条以上的轴线时，运动主体离开原来的轴线转弯而成心的轴线，镜头可以越过原来的轴线而形成新的角度。（6）反复越轴造成视觉节奏三,考核知识点（一）镜头画面的分类（二）画面的景别（三）拍摄的角度（四）镜头的运动（五）画面的方向性（六）运动方向,视线和轴线四,考核要求（一）镜头画面分类1．识记：依据不同标准，镜头画面可以分为：画面景别,拍摄角度,镜头运动等。（二）画面的景别1．识记：（1）景别划分的依据（2）五种景别的概念和各自含义（3）五种景别的特性2．领悟：（1）各种景别对于画面表现的意义（2）不同景别对于拍摄和编辑的要求3．简单应用：（1）分析片例，加深对于景别的相识（2）思索不同景别之间的组接的规律性4．综合应用：拍摄短片，在实际创作中体会景别的作用。（三）拍摄的角度1．识记：（1）拍摄角度的概念（2）摄像高度的概念（3）摄像高度包含的几种形式（4）摄像方向概念（5）摄像方向包含的几种形式（6）主观角度和客观角度2．领悟：（1）各种拍摄角度的含义（2）各种拍摄角度的特点和作用（3）不同拍摄角度对于画面编辑的影响和要求3．应用：（1）思索拍摄角度对于镜头表达意义的作用（2）观摩片例，敏捷驾驭各种拍摄角度。（四）镜头的运动1．识记：（1）镜头的各种运动方式（2）各种镜头运动的特点2．领悟：（1）画面内部运动和外部运动（2）各种运动镜头的运用技巧和作用（3）了解驾驭各种镜头之间的联系和区分，如摇镜头和移镜头,摇镜头和甩镜头,移镜头和升降镜头等3．应用：能够娴熟驾驭并应用各种镜头进行实际拍摄（五）画面的方向性1．识记：画面方向性包括的内容2．领悟：画面方向性对观众欣赏影视作品的影响（六）运动方向,视线和轴线1．识记（1）对画面方向性产生影响画面内容要素（2）画面的视线方向（3）轴线及轴线原则2．领悟：（1）画面内部各种内容要素对于方向性的影响（2）如何创建统一的视线（3）各种轴线关系和越轴的处理方法3．应用：（1）思索视线关系对于剪辑点的找寻有何意义（2）思索观众在何种状况下能够接受“越轴”拍摄

第五章

电视画面编辑的规则和技巧一,学习目的和要求本章重点介绍电视画面编辑的各种规律和技巧。包括匹配原则在内的各种剪辑规则，是支撑影视语言的基本语法规则。这也是本门课程的重点所在。要求：学生通过学习和观摩片例，理解并驾驭各种剪辑的规则和技巧，了解各种画面要素对于剪辑的影响，并能够应用于实际。同时，提高学生自身的鉴赏水平。重点,难点：重点驾驭剪接点,匹配原则,景别支配和画面造型对剪辑的要求；难点：驾驭运动剪辑的方法和要求。二,课程内容第一节

画面组接的剪接点剪接点就是两个镜头之间的转换点。剪接点选择是否恰当，关系到镜头转换及连接是否流畅，是否符合观众的视觉感受，是否满意节目的叙事须要，是否能体现艺术的节奏。精确驾驭镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素，选择恰当的剪接点是电视剪辑最重要的基础工作。总体而言，剪接点可以分为两大类：画面的剪接点和声音的剪接点（一）画面的剪接点。包括：1．叙事剪接点以观众看清画面内容（或情节发展）所须要的时间长度为依据的剪接，这是电视节目中最基础的剪接依据。画面剪接不仅是创作者艺术表现的须要，同时必需考虑观众欣赏的须要。每一次镜头转换都意味着观众留意力的转移，因此叙事剪接点是从一个视觉形象转移到另一个视觉形象的转换点。须要保证让观众看清画面的内容，理解画面的含义。镜头长度的取舍收到许多因素的影响，但一般状况下，保证镜头的“低限长度”，即观众看清内容的最低限度的时间长度即可。通常，在没有连续动作连接或者心情,戏剧效果的要求前提下，可以通过主题的统一将不同镜头连接起来，让观众看清画面内容，满意叙事须要即可。以镜头“低限长度”连接，表现主题，这是电视编辑最基本,最常见的方式。2．动作剪接点以画面的运动过程（包括人物动作,摄像机运动,景物活动等）为依据确定的剪接点。这种剪接结合实际生活规律，目的是使内容和主体动作的连接转换自然流畅，是构成电视片外部结构连贯的重要因素。动作剪接也是为了使叙事更清晰明白，但更着眼于动作的连贯性，着眼于人们视觉,心理的感受。除了镜头内部主体的运动之外，摄像机的运动方式也是重要的参考依据。摄像机运动的方向,速度,方式,起幅和落幅对镜头连接的视觉连贯性同样具有重要影响。找寻最佳的间接点，会使动作剪辑产生行云流水般流畅的视觉感受。3．心情剪接点以心理活动和内在的心情作为依据确定的剪接点。心情剪接点结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发心情表现。心情剪接点要以人的心理活动为基础，以人物在不同环境下的喜,怒,哀,乐为依据，结合镜头的特征选择剪接点。心情剪接是主观色调比较明显的剪接。在以心情为依据进行剪接时，画面视觉的流畅性被放在次要的位置，表达思想和抒发情感才是最主要的。它可以很好地表现创作者心情的起伏和叙事的跌宕。4．节奏剪接点影视作品在叙事和表现的过程中，其动作,心情,剧情等，都会产生肯定的节奏。以这些节奏为依据，用比较的方式来处理镜头的长度和连接位置，结合画面的造型元素来确定的剪接点。节奏剪接点的选择肯定要在节奏上体现出来，同季节奏又必需及内容相匹配。节奏剪接点要通过镜头的长短搭配，形成肯定的节奏，而节奏的依据则应依据影视作品的内容,心情和剧情来确定。（二）声音的剪接点。包括：1．对白的剪接点对白的剪接主要以语言为基础，以对话内容为主要依据。结合剧情和人物性格,语言速度,心情,节奏来选择剪接点。2．音乐的剪接点主要以片中出现的乐曲的主题旋律,节奏,节拍等为基础，以剧情内容，主体的动作,心情,节奏为依据，结合镜头造型的规律，处理音乐长度，精确选择剪接点。3．音响的剪接点包括歌舞,戏剧及各种特殊效果音响。须要依据剧情的特定情境，以人物的动作和心情为依据，衬托人物心情,渲染人物内心活动,烘托人物性格。在剪接时要留意音响“强”及“弱”的搭配。音响的剪接不像对白和音乐那样受画面的严格限制，它既从属于画面，又有着很高的自由度，主要依据剧情,氛围的须要来确定。4．解说词的剪接点以解说词的内容为依据，依据画面内容和解说词的内容的比较来确定剪接点。解说词及画面的协作，主要考虑内容的对位或交织，及画面内容搭配进行剪接。（三）总的来看，尽管可以将剪接点的选择分为各种类型，但在实际操作中，各种剪接点之间是相互影响,相互制约的。画面,声音,剧情,心情,节奏等，都对剪接点的选择产生影响。作为创作人员，必需全面综合地考虑各种因素，以实现剪接点选择的最佳方案。这须要通过大量的实践，积累阅历，从而培育编辑人员的画面感觉。第二节

画面组接的逻辑性（一）画面的逻辑性各种影视作品，在镜头组接时都要考虑镜头连接,场景转换,段落构成的逻辑性。它包含三个主要方面：1．故事情节进展的逻辑2．人物事务关系的逻辑3．时空转换的逻辑也就是说，镜头画面的剪辑须要符合人们日常生活的逻辑，同时还须要符合人们欣赏影视作品时的视觉逻辑，也就是人们在观看影视片时的心理活动规律,思维逻辑。在剪辑中正确处理三种逻辑关系，才能够使视听语言的表达精确流畅。画面组接的逻辑性，亦称镜头组接的连续性和联系性。一般来说，连续性是指外部画面造型因素和主体动作的连续；联系性则指戏剧动作内容上的有机联系。（二）连续性和联系性1．画面组接的连续性，是指外部画面造型因素和主体动作的连接。也就是说在两个或多个相互连接的镜头中，外部画面造型能够较为明显地呈现出事物的动作连续。剪辑和组接镜头时，侧重于外部造型因素，表现动作的连续。2．画面组接的联系性，是指戏剧动作内容上的有机联系。假如说连续性侧重于外部画面造型因素和明显的主体运动，联系性则侧重于戏剧的内部动作，即：戏剧动作的内在逻辑和主体内在的心理,情感。影视作品中许多镜头的组接不是以动作,时间,地点为依据组接在一起构成一个段落。这些时候的组接依据往往不是直观可见的，而是存在于人们的观念和心理之中，存在于画面组接的内在逻辑和戏剧内容之中。3．连续性及联系性的关系：尽管二者的侧重点各有不同，但它们是相辅相成，密不可分的。一般状况下，画面的造型因素和主体运动总是在或隐或现地表现着戏剧内容，而戏剧内容的展示又依靠于画面的造型因素。所以在详细操作中，这两个方面总是随着影视片内容的变化而时有侧重。经过剪辑后，每个镜头的主体动作及情节的发展是否连贯,完整，主要取决于镜头组接的连续性及联系性是否处理得当。第三节

匹配原则匹配原则概述1．电视画面的造型要素，如景别,运动,影调,色调等，直接影响着视觉的信息接收。这些要素有机,和谐地变化，是形成视觉连续感觉的基础。其冲突对比和大幅度的变化，形成的则是视觉的变化感受。因此，在创作过程中，要依据不同的目的去限制各种造型要素之间的变化。从这个意义上来说，电视画面的编辑过程，就是创作者对各种画面造型要素进行合理搭配,限制，以适应观众业已形成的收视心理的过程。这就须要遵循“匹配”的原则。2．所谓“匹配”，是指上下镜头在进行组接时，所应当具有的流畅的,一样的或是对应的关系，从而保持视觉的连贯，符合人们的日常视觉心理体验。这种“匹配”是通过人物的位置,视线,运动方向,动作,色调,影调,景别等各种要素及剪接点的选择来体现的。（一）景别的匹配不同的景别代表着不同的画面结构方式，其大小,远近,长短的搭配变化，造成了不同的表意和视觉效果。1．景别的视觉效果（1）在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长。也就是说，小景别的剪辑时间应当小于大景别。缘由是大景别包含的内容信息更多，须要留给观众更多的时间看清晰画面内容，而小景别如时间过长，会给观众以冗长,缓慢的感受。但在追求特定的艺术效果时，可以反其道而行之。从这个角度来说，景别的大小确定着时间的长度。（2）同一主体在相同的运动状态和速度下，景别越小，动感越剧烈。在表现快节奏和剧烈动感的电视片,广告片时，选用小景别表现动作是一个剪辑的基本法则。同理，在用特写等景别表现细致动作时，常常要放慢动作的速度，以使观众看得更清晰。2．景别的组接效果（1）同一主体（或相像主体）在角度不变（或变化不大）的状况下，前后镜头的景别变化不宜过大或过小，否则都会带来视觉上的剧烈跳动。一般的解决方法是插入其他镜头作为过渡，或者变化角度。（2）运用不同景别的镜头组合，可以实现有层次描述事务的目的。景别由大到小,由远及近的支配，符合一般人们视察生活的心理感受和逻辑，是一种常见的平铺直叙的方式；有时为了制造悬念，可以反向支配景别。（3）利用镜头连接中景别的积累或者对比效应，营造心情的氛围。肯定形式的有规律变化的景别，可以产生积累或者对比的特殊视觉感受，进而影响观众的心情。同类景别的组合，在相像的积累过程中，同样的元素被强调，制造一种积累效应；两极镜头的对比和连接（大远景和近景,特写的组接）简单加剧视觉的震惊感，切换速度慢时还可营造凝重肃穆的氛围。3．景别剪辑时须要留意的问题：（1）选择镜头时，在保证镜头内容意义的前提下，考虑到景别的作用，留意建立景别成组运用的意识。（2）留意运动镜头内多景别的变化。（3）依据不同状况处理景别关系，尽量用更丰富的景别表现同一主题和内容。（4）景别的选择必需听从于内容的表现以及意义的表达。（二）运动的匹配1．屏幕运动的方式影视语言最重要的内容之一就是表现运动。表现运动和运动的表现，是影视语言区分于摄影,绘画等艺术的最根本标记。构成屏幕运动的方式有三类：（1）画面内部主体的运动：画面内部主体的人或物体的运动状态,位置，直接影响着剪接点的确定；（2）画面外部镜头的运动：摄像机机位,镜头的运动变化所引起的运动，对观众的视觉感受起到重要的影响；（3）剪辑率：单位时间内镜头变化的多少，标记着镜头转换的速度，更影响着影视片的节奏。主体运动,镜头运动和剪辑率三者的有机结合，共同构成影视运动的剪辑。要求创作者必需从整体上把握各种因素，使剪辑既保持外部运动的流畅，又符合内部的运动逻辑。2．运动剪辑的基本要素（1）运动的方向。这是影响影视知觉最重要的因素。在影视表现中，应尽量保证运动方向的一样性，从而保证观众欣赏心理的顺畅。（2）运动速度。包括主体运动速度,镜头运动速度和镜头转换的速度。都会对观众心理产生影响。一般状况下，速度快的运动给人以惊慌,刺激,喧闹等感受，反之则具有抒情性,肃穆感等感受。（3）动势。当物体移动时，人们不仅仅看到物体的位移，还能感受到动作的动势。在剪辑中，应当充分考虑上下镜头运动的速度,方向和动势的关系。（4）主体动作的连贯。指镜头内主体动作的各个部分依据动作剪接点进行有机连接，以保证动作的连续，并且清晰描述一个动作过程。大多数状况下，屏幕上的动作过程是将不同镜头重新支配剪辑后重现的动作，并非实际动作的全过程。包括了动作的分解和组合。主体动作的连接大致分为同一主体动作的连接和不同主体动作的连接。其中在同一主体动作表现上基本又有两种状况：一是不同角度,不同景别镜头来表现一个完整动作过程；二是动作省略，即一个完整动作由若干主要动作片断构成而省略了其他无关紧要的其他过程。一般状况下，人的动作在运动幅度的起点,落点以及动作高潮点（动势最大点）上都分别有1—2帧的停顿瞬间，这个静止点一般是动作,景别转换的时机，也就是运动镜头的剪接点。A．分解法。对总体动作过程不作省略，用不同景别或角度表现同一个完整的动作过程，基本上可概括为对半式剪辑，也就是上一镜头是动作前半部分，下一镜头是动作后半部分。动作变换的停留处,超群点也就是镜头的剪接点。B．省略法。着眼于动作片段的组合，省略了部分动作过程，依靠有利的转换时机使被省略过的动作组合仍旧能够建立起完整连贯的印象。可以用代表性的动作片断直接跳接或插入镜头是两个动作局部被连接在一起。C．错觉法。利用人的视觉暂留现象和上下镜头内主体动作在快慢,景别,运动方式,形态,空间位置等方面的相像，将不同动作片断连接在一起，造成视觉上动作连续的错觉效果。错觉法常用来弥补主体动作不连贯,节奏感不强等失误。在主体动作剪辑的过程中，应当留意利用主体运动方向和动势的一样性，利用画面主体位置的相像性。（5）节奏。在表现不同主体的运动时，不为了描述运动状态，而为了表现一种运动的韵律和节奏，营造某种心情效果和气氛的剪接。在表现有秩序的运动时，尽管主体不同，但运动方式,方向是有规律,一样的。在表现较杂乱的运动时，每个运动的主体没有统一的方向和运动规律，只有一种运动的爆发力。突出剧烈的气氛和心情效果。摄像机镜头的运动同样可以制造出各种节奏。3．运动镜头剪辑的原则——动接动,静接静对于主体运动的镜头剪接，必需遵循的一个原则是：动接动,静接静。指的是在剪接点前后的主体或摄像机的运动状态应保持一样。从运动的角度来说，可以分为镜头的运动和静止,画面内主体的运动和静止，这就是的动静关系的组接具有多种可能性。“动接动,静接静”有助于保持视觉的流畅和谐，但这种连接不是肯定的,教条的。（1）固定镜头接固定镜头上下两个固定镜头的连接，主要考虑主体动作和造型因素的影响。当镜头内主体都是静止的，依据内容须要和心情来取舍镜头长短；当主体运动有动有静，一般选择动作相对静止的停留点上，作为“静接静”剪辑；当主体都是运动的，则依据动作连接的连续性，在动作中作为“动接动”剪辑。（2）运动镜头接运动镜头摄像机处于运动状态，应保证运动镜头具有肯定的起幅和落幅。依据详细须要选择镜头。运动镜头的组接，一般实行“动接动”的方式，在运动中去掉起幅和落幅，保证视觉的连续性；或保留起落幅，作为“静接静”剪辑。在此基础之上对画面内部的主体运动进行处理。（3）运动镜头及固定镜头一般状况下，运动镜头难以及固定镜头组接，所以通常保留运动镜头的起落幅，及固定镜头作为“静接静”的方式剪辑。（4）除了遵循上述各种规律之外，还可以利用主体动势,因果关系,心情节奏的变化和利用相对运动的因素（如：遮挡）等手段处理动静关系。总的来说，动静关系不仅是镜头,主体的运动和静止，也包含着内在形象或内在节奏的动静协调问题。须要在实践中详细状况详细分析。（三）位置的匹配指上下镜头的同一主体在同角度或同方向变化景别时，要保持在上下画面中大致相像的位置上。具有对应关系的不同主体应放在相反的位置上。从逻辑关系上来说应当有一种空间上的统一性，从视觉的角度爱说要有一种流畅和呼应。上下镜头中的同一主体，在画面的位置一般应保持在画面的同一侧；当主体向同一方向运动时，剪接点的位置应选择在上下镜头主体形象重合的时候或者在同一区域中的时候；在组接大全景时，还可以考虑将主体放置在对称位置上进行镜头组接。（四）方向的匹配在画面特性中强调了：1．画面物体运动方向的统一2．视线的一样性3．轴线在电视作品中，绝大多数状况下，镜头段落都是由一系列从不同角度拍摄的镜头构成，在剪辑时须要留意各种关系，设定相同的方向。否则就会造成方向的不匹配，从而导致观众的理解混乱。（五）色调,影调的匹配一般状况下，在选择镜头和连接镜头时，还须要考虑影调,色调的统一和匹配，在总体上保持色调,影调的一样，使画面风格统一。否则会因为色调和影调的反差而导致视觉跳动，影响到观众的收视感受。另一方面，也可以通过有意的明暗搭配,色调变化来抒发特定的情感，表达特定的心情。总结：以上介绍了镜头组接的匹配性原则。须要明确的是，这些原则都是镜头组接的一般性规律。但在实际创作中，往往处于某些特殊的目的，要达到特殊的艺术效果而有意打破这些原则，创建出特殊的心情和表达方式。因此对于匹配性原则，不能当作教条来理解。而应依据创作的实际须要，详细状况详细分析。在充分驾驭一般性规律的前提下，发挥主观能动性，创建性地运用这些原则。三,考核知识点（一）剪接点（二）画面的逻辑性（三）匹配原则（四）景别匹配（五）运动匹配（六）运动剪辑原则（七）其他匹配四,考核要求（一）剪接点1．识记：（1）剪接点的概念（2）剪接点的分类2．领悟：（1）各种剪接点划分的依据（2）叙事剪接点中的“低限长度”的含义3．应用：通过观摩片例，分析,理解电视片中的各种剪辑点（二）画面的逻辑性1．识记：（1）画面逻辑性的含义（2）画面逻辑性包含的主要方面2．领悟：（1）连续性和联系性的含义（2）连续性和联系性之间的关系（三）匹配原则1．识记：（1）匹配原则的概念（2）匹配原则所包含的方面2．领悟：（1）电视剪辑要遵循匹配原则的缘由（2）电视画面造型元素对匹配原则的影响（四）景别匹配1．识记：（1）景别匹配包含的内容（2）景别匹配所须要留意的问题2．领悟：（1）景别视觉效果的内容（2）景别组接效果的内容（3）运动镜头内部多景别的处理方式3．简单应用：（1）通过观摩电视片的景别变化搭配，分析景别匹配对于观众收视心理的影响（2）思索景别的选择及电视片内容表达之间的关系4．综合应用：实际编辑短片，深化体会景别匹配的原则（五）运动匹配1．识记：（1）构成屏幕运动方式的种类（2）剪辑率的概念（3）运动剪辑所包含的基本要素（4）主体动作连贯的含义2．领悟：（1）剪辑率对于影视片节奏的影响（2）运动剪辑的各种基本要素对于剪辑的影响（3）动作剪接点的选择（4）主体动作剪接的方法（5）节奏对于运动剪辑的影响3．简单应用：（1）思索运动剪辑过程中，各基本要素的相互关系和相互影响（2）在主体动作剪辑的过程中，如何利用主体运动方向和动势的一样性实现运动的匹配（3）除了课程介绍的内容之外，思索如何利用因果关系,心情节奏变化等其他手段实现运动的匹配4．综合应用：通过实际操作对进行动作的剪辑，同时思索运动匹配规律同主题内容表达之间的关系。思索创建性运用匹配规律的可能性。（六）运动镜头剪辑的原则1．识记：运动剪辑原则的内容2．领悟：（1）动接动,静接静的含义及其应用（2）电视片节奏中存在的动静协调3．应用：驾驭各种“动”及“静”之间的搭配组合规律（七）其他匹配原则1．识记：匹配原则包括的方面2．领悟：（1）方向匹配的含义及其所包含的内容（2）色调,影调匹配的含义3．应用：（1）通过对本章所学的综合理解，思索“匹配”和“不匹配”在实际创作实践当中的试用范围（2）如何创建性地应用“不匹配”原则第六章

场面的转换一,学习目的和要求场面转换是电视编辑工作的主要内容之一。本章介绍了场面转换得以进行的视觉和心理依据，并着重介绍了各种创面转换的方式和技巧。要求：学生通过学习，从理论高度把握面转换的视觉基础和心理依据，娴熟驾驭技巧性转场和无技巧转场的基本方法和运用原则。二,课程内容第一节

场面转换的含义（一）场面转换，又称“转场”。是影视作品依据内容情节发展的须要，进行的段落和场面的划分和转换，其目的是为了使内容的条理性更为明确，层次的发展更为清晰。（二）场面转换包含两个层面的含义：1．场面转换首先是镜头之间的对列和组接关系，以及一组段落镜头组成的场面之间的对列和组接关系。场面转换首先是一种蒙太奇镜头段落的转换。2．场面转换其次是指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。假如将蒙太奇的镜头段落组成的场面是一句话的话，则情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。第二节

场面转换的依据

（一）场面转换的视觉—心理依据对观众来说，场面转换应符合观众收视时的视觉和心理要求，即场面转换时，要保持观众视觉的连续性，并造成心理上的隔断性。1．视觉连续性，是利用各种画面造型元素和转场手法，使人们在观看场面转换时，在视觉上感觉过渡自然,流畅，没有太大的跳动性。2．心理的隔断性，是使观众有明确的段落感，知道在此刻是一段情节,故事告一段落，另一段情节,故事将要开始。使观众明确地意识到内容的隔断，从而清晰地了解电视片的脉络发展,层次。（二）场面转换的画面依据在电视叙事过程中，清洁和段落须要依据详细的画面内容来进行转换，包括时间,空间以及故事情节等。1．时间转换：电视拍摄过程中，在时间上假如发生明显转移，有明显的省略或者中断，可以将其作为时间变化的依据来进行转场。这是对真实时间的压缩，如日出日落,季节变换等。2．空间转换：前后镜头空间的变化，常常意味着场面也发生了变化。这须要利用各种转场手段和技巧，将不同空间的镜头组接在一起，从而须要不同的镜头策略。3．情节转换：电视片的情节结构一般都有开端,发展,转折,高潮,结束等过程，每一个阶段都是一个个情节的段落。情节段落相连接，也就是情节段落的转换。这须要依据情节的变化来进行转场。除了上述内容之外，电视片还存在一种剪辑上的外在节奏，为了观众欣赏电视片时的生理和心理须要，在进行剪辑时也要支配外在节奏的变化，通过剪辑率,镜头和画面主体的运动等多种因素来实现转场。第三节

转场的方法

（一）转场的分类：转场的方法多种多样，依据不同的手法，大体上分为两类：

1．技巧性转场：用绝技手段进行的转场处理；2．无技巧转场：利用镜头的特性和内容，作自然过渡的转场。（二）技巧性转场的方法用绝技方式连接镜头,进行转场，是影视语言的基本表现手段之一。不同的绝技方式会带来不同的视觉和心理感受，从而影响到影视作品内容的表达和心情的传递。其特点是：既简单造成视觉的连贯性，又简单造成段落的分隔。电视语言由于其绝技的视觉风格丰富而明显，使之具有比电影更为丰富的表现样式和表现功能。1．渐隐,渐显（淡出,淡入）渐隐，又称淡出。是一个段落最终一个镜头的光度渐渐减到零点，画面由明渐渐变暗直至完全消逝。渐隐常用于段落或者全片的最终一个镜头，具有韵味，可以激发观众的心情。渐显，又称淡入。及淡出相反，是一个段落第一个镜头的光度由零渐渐增加，画面由全黑渐渐光明直至清晰。常用于段落或者全片的第一个镜头，将观众引领至情节之中。渐隐和渐显二者常常连接在一起运用。对于电视节目而言，是最为普遍的转场手段之一。它适于表现大幅度的时空变换，给观众带来余韵，具有制造视觉节奏的功能。一般状况下，正常的渐隐和渐显时间长度各为2秒。但实际运用的长度是由电视片的情节,心情和节奏来确定。可以放慢速度（缓淡），也可以加快速度。假如加快速度并加白，就变成了特殊的“闪白”效果，可以掩盖镜头剪接点，又可以增加视觉跳动。留意事项：由于渐隐渐显一般表现的是大的时空变换，所以不宜频繁运用。否则会造成结构松散,拖沓，使观众产生厌倦。2．叠化上一镜头完全消逝之前，下一镜头已经开始显露，两个画面有短时间的重叠。当前一镜头完全消逝时，后一镜头完全显现。（1）叠化可以表现明显的空间转换和时间过渡，强调前后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。（2）适于表现时间的消逝感。（3）一组镜头的连续叠化，可以营造氛围,传递心情，视觉流淌感强。（4）叠化的时间和速度不同，所产生的心情和效果也不同。（5）适于做“软过渡”镜头，用以弥补上下两个镜头组接不畅所带来的跳动。3．划像前一个画面从一个方向退出画面，后一个画面随之出现，开始另一个段落。一般用于两个内容意义差别较大的段落的转换。随着电视绝技技术水平的进步，划像的呈现形态,方向可以演绎出几百种样式。划像可以造成时空的快速转变，可以在较短时间内呈现多种内容，节奏紧凑,明快。须要留意的是人为的痕迹明显，在纪实风格的电视片当中的运用须要慎重。4．定格定格，又称做“静帧”。指前一段的结尾画面作静态处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出下一段落的画面，比较适于不同主题段落之间的转换。定格一般具有强调作用，可以引起观众的关注,思索。还可以弥补由于镜头表现不足而造成的后期剪辑困难，是一种流畅地组接镜头的手段。5．翻页第一个画面像翻书一样翻过去，后一个画面随之显露出来，开始另一个段落。在表现技巧上及划像比较类似，在运用时须要依据内容和主题思想的表达，来确定翻页的速度,方向,方式等。6．变焦点又称“虚实互换”。利用镜头的变焦点将画内的形象放置在不同的景深内，使得画面内部的不同主体的虚实不同。利用变化焦点的方式，将主体的虚实呼喊。起到引导观众留意力的作用，不变换镜头就可以改变构图和景物。7．多画屏分割在屏幕上同时出现多幅同一影像或多幅不同的影像，构成多画屏，产生多空间平列,对比的艺术效果。可以使发生在不同地点的相关事物同时出现，各自表述。多画屏技巧可以大大丰富画面内容，拓展屏幕表现空间。还可以通过画面对列来深化内涵。8．电脑绝技非线性电视编辑,电脑动画以及各种图像制作软件，大大拓宽了电视绝技的视觉样式和表现手段。技术进步为艺术表现带来了无限丰富的可能性。在非线性编辑中，电视画面不再是一个接一个的组合，而是后期制作依据整体绝技效果的恶化及，将各种视觉元素加以创建性地融合。应当特殊数字绝技和电脑动画对于电视语言意义深远的影响，从而开拓电视画面难以估量的表现潜力。（三）无技巧转场的方法1．无技巧转场，是利用无绝技技术的直接切换，利用上下镜头之间在内容,造型上的内在关联来转换时空,连接场景。使镜头连接,段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。无技巧转场要留意找寻合理的转换因素和适当的造型元素，使之具有视觉的连贯性。在大段落的转换时还要顾及心理的隔断性，表达出间歇,停顿。2．画面合理过渡因素（1）相像性。两个相连镜头在主体或画面结构上有形式上的相像，如数量相等或上下两个镜头包含同样或相像的主体。（2）逻辑性。上下两个连接镜头在发展的情节上由逻辑关系，如因果对应等。（3）比方性。上下两个相连镜头在画面内容上有剧烈的对比作用。后一镜头对前一镜头有比拟,象征,隐喻等作用。3．无技巧转场的方法（1）相同主体转场：上下两个镜头通过同一个主体进行转场，或跟随主体由一个场景转移到另一个场景，实现自然转场。（2）相像主体转场：上下两个镜头的主体不是同一个，但是同一类，或者在运动方向,速度,色调等方面具有一样性，依据其形态,位置等进行转场。（3）主观镜头转场：借片中人物视觉方向所拍的镜头进行转场。是依据前后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法之一。要求前后镜头在内容上有因果呼应,平行等关联。（4）遮挡转场：又称“挡黑镜头”转场。镜头被画面内某形象短暂拦住，包括主体迎面遮拦住镜头，或是画面内其它前景短暂拦住镜头的内的其它形象。这个时刻往往是转场的时机。遮挡在视觉上能给人以剧烈的冲击，同时制造悬念，省略过场，加快叙述节奏。（5）特写转场：特写具有强调画面细微环节的特点，短暂集中人的留意力，可以在肯定程度上弱化时空或段落转换时视觉的跳动感。特写常常作为转场困难的补救性手段被运用。（6）动作,动势转场：利用人物,主体动作的动势存在的可连接性,相像性，作为转场的依据。前后镜头当中的动作动势相像，但时空场景已经变化。大多强调前后镜头中的内在关联性。（7）镜头运动转场：利用摄像机运动显示空间的调度关系。如镜头从某个形象摇向天空，意味着一个段落的明确结束。（8）承接式转场：依据上下镜头中的逻辑关系进行的转场，也就是利用情节上的承接关系。（9）空镜头转场：当情节,心情发展到高潮的顶点时，须要一个较长时间的间歇，使观众能够回味作品德情节和意境。多利用插入肯定长度的景物来转场。景物镜头是借景抒情的重要手段，为心情发展供应空间。在选择镜头时应留意内容心情的关联性，考虑画面造型匹配的问题。（10）利用声音转场：用音乐,音响,解说词,对白等，通过及画面的匹配实现转场。用完整的声音过渡到下一场景，包括声音的持续,声音提前进入,前后镜头中声音的相像部分的叠加等。也可以利用声音的呼应或前后反差，实现时空大幅度转换。（11）两极镜头转场：两极镜头具有剧烈的心理隔断性，适于用在大段落的场景转换状况。但小段落转场不宜过多运用，否则会造成节目凌乱,不流畅的感觉。三,考核知识点（一）场面转换的含义（二）场面转换的依据（三）场面转换的分类和方法四,考核要求（一）场面转换的含义1．识记：场面转换的定义2．领悟：场面转换的两层含义（二）场面转换的依据1．识记：场面转换的视觉—心理依据的内容2．领悟：（1）场面转换的要求（2）视觉连续性,心理隔断性的含义（3）场面转换的画面依据的内容3．应用：结合所学，思索节奏的变化对于转场会有何种影响（三）场面转换的分类和方法1．识记：（1）转场的分类（2）技巧性转场的概念及其各种手法（3）无技巧转场的概念及其各种手法2．领悟：（1）各种技巧性转场的方法及各自特点（2）各种无技巧转场的方法及各自特点（3）无技巧转场的画面合理过渡因素3．简单应用：（1）利用所学，结合观摩片例，娴熟驾驭各种转场技巧（2）思索技巧性转场和无技巧转场在观众视觉,心理造成的影响有何不同4．综合应用：通过实际操作驾驭各种转场方法

第七章

两种剪辑形式一,学习目的和要求蒙太奇思维既是画面镜头的剪辑，也是场面之间的转换，同时也是段落及段落之间的组接。本章介绍段落的组接，以及叙事剪辑,表现剪辑两种类型的剪辑形式。要求：能够从理论的高度相识两种不同的剪辑形式，较好地驾驭段落组接的方法。提高蒙太奇思维实力，提高自己的艺术鉴赏力。难点：区分表现的剪辑中，象征的剪辑和隐喻的剪辑两种方式。二,课程内容第一节

两种剪辑形式

段落是电视作品中一个相对完整的叙事层次。依据不同的标准，可以分成大段落及小段落,主导段落及过渡段落,叙事段落及心情段落,发展段落及高潮段落等等，许多种分类形式。但无论哪一种分类方法，就剪辑而言，都可以归纳为两种方式：1．叙事的剪辑2．表现的剪辑第二节

叙事的剪辑（一）叙事剪辑的含义和依据1．叙事的剪辑：又称叙事蒙太奇，是以呈现时间,说明事实,交待情节为主要目的的一种叙事类型。2．叙事剪辑的依据：叙事剪辑的根本依据，在于生活的逻辑性。表现在时空关系的连续性和联系性上。（二）镜头的叙事方式叙事剪辑的目的，主要在于叙述一段情节，呈现一系列事务过程。是用最简单的画面语言讲解并描述清晰动作过程或事实。一般来讲，分为三种形式：1．前进式（顺叙式）叙述由远到近，景别由大到小的叙事方式。依据人们了解事物的心理重点和视察事物的视觉重点，对观众进行引导,绽开叙述的方式。2．后退式（倒叙式）叙述由近到远，景别由小到大的叙事方式。比前进式叙事更简单产生悬念，吸引观众的留意力。视觉刺激较强。3．片断组合式（省略式）将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式。并不侧重景别表现的意义，而是强调突出必备内容，省略不必要的中间过程。是一种简洁的叙述方式。（三）镜头的关系叙事剪辑作为基础的叙事形式，并不简单地意味着镜头景别的变化，而是一种叙事思路。其次，叙事的剪辑通常建立在镜头关系之上。包括：1．主镜头及关系镜头。主镜头，指段落的主导镜头，是为建立事物或动作完整面貌而拍摄的镜头，是造成主体形象连贯的主要手段。关系镜头，是用于交待人,物,环境之间的相互关系的镜头。又可细分为插入和切出镜头。2．分剪及分剪插接分剪，是将一个镜头剪成几段，分别放在不同的位置是用。分剪插接，是分剪的特殊表现。即将表现肯定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段以上，然后按肯定叙事或心情表达须要依次交替组接。分剪可以弥补画面素材在数量和匹配方面的不足，制造惊慌气氛和戏剧效果，渲染心情，调整叙事的节奏和丰富画面表现空间。是电视段落剪辑最常用的手段之一。第三节

表现的剪辑

（一）表现剪辑的含义和依据1．表现的剪辑：又称表现蒙太奇，是一种以加强艺术表现力和心情感染力为主要目的的剪辑类型。它以镜头的对列为基础，通过不同内容镜头的对列形成的冲击，来产生比方,象征,联想等效果。2．表现剪辑的依据：表现剪辑的目的，不在于叙述情节，而在于表达意义,哲理。其镜头组合的逻辑依据不是连续的时空关系，而是上下镜头之间的意义。（二）表现剪辑的各种形式1．平行的剪辑在一个蒙太奇段落中，把两条以上不同时空,相同时空,同时异地或同地异时的线索交替出现，平行发展，统一于一个共同的主题或情节。强调内在的逻辑性。2．对比的剪辑通过镜头（或场面,段落）之间在内容上,形式上的剧烈对比，产生相互强调,相互冲突的作用，从而表达创作者的某种寓意，强化作者所要传达的心情,思想。对比的因素包括：（1）画面内容的对比（2）画面造型的对比（3）声画的对比（4）节奏的对比3．积累的剪辑将一组在内容,性质,景别,运动等要素方面有联系或相像的镜头组接在一起，通过不断叠加的积累效应，树立一种主题或思想。又称为“主题蒙太奇”。积累的剪辑，其画面组接的依据不是时空或情节上的连贯，而是画面内含或外在形式上的类似。可以建构一种诗意的效果，传递剧烈的心情。在运用时要留意选取同类的,成组的,富有典型形象的镜头。4．象征的剪辑在画面组合时，借助某一视觉形象，让观众通过联想和想象，产生另外一种新的引伸的涵义。以情节中特定的情境为依托，常常源于共通的文化语境产生象征涵义。具有较为剧烈的心情色调，是创作者艺术化地表达自己内心感受和思想的方式。5．隐喻的剪辑通过镜头（或场面）的对列或交替，将具有某种类似特征的不同事物进行类比，含蓄而形象地表达作者的某种寓意，或传递某种心情色调。及象征剪辑不同，隐喻的剪辑是要通过两个视觉形象的对比来说明问题，用一个形象的意义来比方另一个形象的意义。而象征剪辑常常状况下只是对一个画面形象的引申。隐喻剪辑应寻