《“地秧歌”传承研究6800字（论文）》

浅谈汾阳“地秧歌”的传承与发展研究报告摘要：山西省位于太行山之西，黄河之东，承载着中华上下五千年的璀璨文明。我国的黄河文化起源于山西。汾阳位于山西省腹地偏西，太原盆地西缘，吕梁山东麓，是一个历史悠久、文化底蕴深厚的城市。其中，汾阳地秧歌是一种著名的民间艺术，具有浓郁的乡土气息，是淮河民俗不可或缺的载体。它的艺术特点、表演形式、舞蹈动作都有着不可替代的意义。随着社会的发展和人民日益提高的精神文化需求，汾阳地秧歌重新进入大众视野，被人们所关注。本文以汾阳“地秧歌”为主轴来展开进行研究分析。第一章主要介绍了汾阳“地秧歌”的历史溯源与分类。首先从三种民间传说介绍了汾阳“地秧歌”的历史溯源，然后介绍了汾阳“地秧歌”的两大分类及特点。第二章以汾阳“地秧歌”的表演形式作为主要内容，从演出场地和表演仪式进行介绍。第三章主要讲述了汾阳“地秧歌”的艺术特点，主要涉及角色、动作、服装道具、音乐节奏、队形这五个特点来阐述汾阳“地秧歌”的独特魅力。第四章分析了汾阳“地秧歌”的传承与现状保护，呼吁群众加大民间文化遗产保护和推广。第五章是结论和总结。关键词：汾阳“地秧歌”武场地秧歌文场地秧歌民间艺术

一、汾阳“地秧歌”的历史溯源与分类（一）历史溯源山西以秧歌戏出名，有“秧歌戏的故乡”之称[1]。汾阳位于山西省腹地偏西，太原盆地西缘，吕梁山东麓。唐代郭子仪曾把汾阳作为其封地，唐代大文豪宋之问、宋代武襄公狄青的故乡均为汾阳，明代庆城王府的永和王也曾坐落于汾阳[2]。正是因为汾阳有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，才孕育出了“地秧歌”这一瑰宝。学者们关于汾阳地秧歌的起源众说纷纭、说法不一，原因有两点：其一，明清两朝的汾阳官志只记其发展，并无其起源说；其二，观遍历朝史料，其相关内容更是一无所获。但汾阳民间流传着几种传说，或许有助于分析地秧歌的历史溯源。1.唐代宫廷舞之说汾阳民俗研究会会长刘瑞祥认为，汾阳地秧歌起源于唐代的宫廷。唐朝时期，栗家庄、田村、石塔、堡城寺、冯家庄一带，都曾是是汾阳王郭子仪的饷田。堡城寺村过去曾叫郭太尉庄，太尉是指朝中高官的爵位。所以，郭氏家族中要是有低能没出息之人，就生活在栗家庄，经管这些饷田。这些人本定居于长安，自来汾阳生活之后，就把王公贵族中的一种消遣娱乐方式带到了栗家庄。而这种活动，当时是由宦官、侍女、护卫们在一起表演的管弦器乐宫廷舞，供皇上在闲暇无事时娱乐消遣。这种宫廷舞传到汾阳，再经历演变，便是现在的汾阳地秧歌。2.祭神禳瘟之说细心观察可以发现，汾阳地秧歌的演员脸谱上经常绘有“五毒”的图案，这“五毒”分别为蝎子、蜘蛛、蜈蚣、蛇、蟾蜍。汾阳由于地势特点，经常遭遇干旱和虫灾。所以每年人们会举行祭神活动，拜神求雨，禳除虫灾。在祭神活动中，人们将蝗虫等尸体埋入田间，并通过跳舞的方式来祈求神明，表达心愿。明代嘉靖年间，邑人孔天胤在《谢郡侯张公祷雨辄应》中写道，“笙鼓水龙喧社处，儿童竹马跃城阴。”正是这一活动的真实写照[1]。3.歌颂梁山好汉之说相传北宋末年，河北猎户田虎在汾州称晋王，与北宋对峙，占领汾州、平阳等五州五十六县。由于梁山好汉曾来此地平定了战乱，汾阳人民就以舞蹈的形式来歌颂梁山好汉，表达对他们的仰慕之情。汾阳地秧歌中，小锣女子的扮相是以孙二娘为原型，而花棒小生则是武松的化身。虽然汾阳历代文献中并没有找到田虎在此地造宫殿的事情，但《水浒传》里有提及。尽管这一说法很难解释清楚汾阳地秧歌的起源，但地秧歌的表演形式和现在十分相似。这三种说法分别从各自的出发点阐述了汾阳地秧歌到底追溯于何时。唐代宫廷舞之说是以舞蹈动作的角度解释了汾阳地秧歌的起源，祭神禳瘟之说以民间信仰的角度解释了汾阳地秧歌的起源，而歌颂梁山好汉之说是以表演者角色特点的角度进行了阐述。虽然没有明确的信息可以证明哪一种说法就是汾阳地秧歌的起源，但这正说明，艺术形式产生的根源是多样性的结合，是不同文化背景下不同艺术表现的综合结果。（二）分类1、武场地秧歌武场地秧歌以舞蹈为主，其舞蹈动作和姿态主要由武术动作和姿态改编而来，刚劲有力，粗犷豪放[3]。武场地秧歌不限演出场地，既可以在固定场地表演，又可以边走边表演。由于民间存在着各式各样的武术派别和舞蹈种类，所以武场地秧歌表演者的风格和舞蹈动作也不尽相同。但是其基本特征保持一致，均为舞幅较大，将人体的伸展发挥到极致，让人充分感受到空间的跳动感。不论击鼓者或敲锣人，只有身体的上半部分由腰发力扭动，腿法和步调又在另一个节奏，主要靠腰部力量来协调上下身。这些都具有很强的技艺性和艺术张力。2、文场地秧歌文场地秧歌是乡邻地里在耕田时随性而起的一种即兴民谣，伴随着武场地秧歌的发展，而逐渐演变成文场地秧歌。文场地秧歌又称“搕板秧歌”、“干板腔”，因为在演唱时，只有在固定节拍需敲打锣边和鼓腔，其他时间无需任何器乐做和。它没有绝对的五音唱词、没有起板和过门，没有调的高低，没有节奏的快慢，仅由演唱者自己把握，并且只要所有参加的演唱者能统一到一个调均可。在武场地秧歌停止表演打奏后，文场地秧歌的演员便可以开始演唱，一般使用汾阳市和孝义市的方言进行演唱，词句通俗易懂。曲调柔和，唱腔平稳、吐字清晰，具有浓浓的乡土气息[3]。二、汾阳“地秧歌”的表现形式（一）演出场地清康熙《汾阳县志》记载：“立春先一日，官府率士民，具春牛芒神，迎春于东郊。里人行户装渔樵耕读，伶人为抵角诸戏剧，充十二行，各执事前导。结彩为楼，城关乡镇老幼男女皆聚观焉。至立春日，官吏各执彩仗，击土牛者三，谓之鞭春，以示劝农意，造小春牛送缙绅家，谓送春”[2]。据老一辈艺人所讲，“地秧歌”发展初期，人们只是围成圆圈敲锣打鼓，这在当时称之为“倒秧歌”。而随着时代的变迁，汾阳地秧歌不仅可以在大街小巷、广场和舞台等大型室内室外场地演出，还可以走村串户为住户演出。正是因为汾阳“地秧歌”对演出场地不具有局限性，所以得到了快速发展，被人们所了解。（二）表演仪式汾阳“地秧歌”主要的表演仪式有四种，分别为：告庙祭神、排街、掏场子和过街板。告庙祭神的目的是祈求神灵的庇佑，一般就是在寺庙院中进行首场演出。排街是指秧歌演出者走村串巷，为乡里口碑好，声望高，书香门第或者对周围邻里有恩有惠之户礼拜恭贺。无论演出者经过谁家谁户，都会即兴来唱上两段，而户主自然会尽宾主之仪招待表演者，都意在希望来年吉祥如意。“掏场子”的意思是演出队在大块完整的空地上，演出他们的平日所积，内容丰富，气氛热闹。过街板由于其过于单调目前基本已被淘汰，是指在武场敲打的间隙，演出者靠平日的积累，临场发挥创造一些与当时情况适宜的，具有一定娱乐性的歌句。三、汾阳“地秧歌”的艺术特点（一）角色特点有的地方，会有装扮成一男一女两个丑角的人来表演唱腔儿，这两人分别叫作“蠢厮”、“蠢女子”。一般对于武场地秧歌种敲锣的演出者可以是女性，其他表演者均是具有一定武术功底的男演员。而由于文场地秧歌以唱为主，所以文场地秧歌男唱腔和女唱腔之别。行里人称男演员叫“瓜壳”，“女演员叫“脑塔儿”。（二）动作特点武场地秧歌是以舞蹈为主，其动作特点是不一样的三种。其中，花棒在表演过程中，舞姿粗犷豪迈、遒劲雄健；由于小锣的表演者是女性，所以其舞蹈动作就显得比较妖娆多姿；而腰鼓的舞姿灵活多变、洒脱矫健，在整个表演中显得幽默诙谐。由于民间的武术派别和舞蹈风格不尽相同，所以地秧歌的舞蹈动作存在着一定差异。比如汾阳罗城村在动作上就表现得比较大方、优美；而栗家庄的舞蹈动作幅度较小[3]。每一个派别的舞蹈动作套路都迥然不同，或刚劲有力，或婀娜多姿，或粗犷豪放，但都吸引着一定数量的观众，使其在汾阳传承下去。（三）服装道具特点对于武场地秧歌来说，有以下三种服饰：舞棒者身穿黄色或绿色紧袖对襟衣，下装彩裤与上衣同色。上衣和彩裤均有白布云团图案装饰。彩色腰带系在腰间，丝绸捆扎在上身，脚穿快靴。纱梭布折叠而成的装饰品佩戴在头后，前面带额子。整套装扮与戏曲中的王朝、马汉有异曲同工之妙，透露出浓浓的英雄气概。（如图3.1和图3.4）。打小锣者为女性，所以其装扮主要为了展现女性的娇艳美丽。上衣为大红色或桃红色大襟衣，领口、袖口和衣襟下部均有绿色图案花边点缀。上披云肩，下穿彩裤，脚穿绣花鞋。小围裙系在腰间，其色调与衣裤相得益彰，配有白色花边。一身装扮，好似戏曲中的花旦，明艳动人。（如图3.2和图3.5）。打鼓的清一色为丑角装扮。头上戴的尖顶绒球毡帽有不同颜色，额前装饰着三颗彩色绒球。右耳处装饰着一颗彩色绒球，这些绒球和毡帽都用红绸带扎紧固定，并在左耳侧垂下少许。在眼鼻三角处购绘五毒图案或桃形，颜色一般为黑白两色。上身穿着有白色云图装饰的黑色对襟琵琶短衣，一圈彩色流苏点缀在衣襟下摆，腰系白色片带。下身穿着黑色灯笼裤，膝盖处装饰着红色的日、月图案，脚穿黑色快靴。除了服装上配有朵朵白云和日月图案之外，其他与戏曲中的梁山好汉时迁大致相同（如图3.3和图3.6）。图3.1花棒的服饰图3.2小锣的服饰图3.3腰鼓的服饰图3.4花棒的头饰图3.5小锣的头饰图3.6腰鼓的头饰对于文场地秧歌来说，主要以唱为主，所以唱角一般是不化妆的，全凭自己的唱腔取胜。一般唱角箍上白羊肚毛巾，再别以枝纸花，两个染红的棉花球吊在耳朵上，当做耳环，头上再插一枝花。若是扮演武生的角色，则反穿老羊皮袄当戏服。一般演出所用到的物件有花棒、小锣和腰鼓。大锣、大鼓、饶钹和亮锣等主要乐器是为了烘托外围气氛。花棒由枣木木棒削制而成，长30厘米，直径为3厘米。小锣直径20厘米，发音尖怪，形似晋剧小锣。腰鼓，又作“花鼓”，长33厘米，直径15厘米。外面的大锣口面直径为40厘米，锣边宽3厘米，音色低沉醇厚。大鼓有很多种，大小也不尽相同，主要由秧歌队的建制而定。表演者多，就用较大的鼓，反之就用较小的鼓。饶钹的大小规格也没有一定的标准，为了在演奏中产生对比音色，两付饶钹只需要音色不同即可。亮锣口径一般为25厘米，起着间奏的作用，所以发音要“苏”，这样听起来欢快活泼。（四）音乐节奏特点对于武场地秧歌来说，许多乐器相辅相成，可以形成组合的锣鼓点。武场地秧歌的锣鼓点一般来说分为引子、常用锣鼓点和专用锣鼓点。引子指的是刚刚开始演奏时所敲击的锣鼓点，一般为4/4拍，节奏速度为中速。为了产生沉闷暗哑的音乐效果，表演者捂住锣、鼓、饶、拔敲击，称为“捂音”。而腰鼓表演者鼓敲击鼓面，弹起又落下，连续敲七次，称为“击颤音”。这是地秧歌的特色，也是区别其他锣鼓点的主要方法。引子中，一般很少出现这种节奏，给人带来新鲜感。常用的锣鼓点是用来配合舞蹈动作。动作反复，其锣鼓点也反复演奏。一般也为4/4拍，节奏速度也为中速。但其中的各种乐器不一定要局限在四分音符上，还可以在十六分音符和休止符上。整个节奏丰富多样，表演气氛高涨热烈。敲击腰鼓的鼓颤音在常用锣鼓点中使用较多，再加上舞蹈动作的配合，整个场面充满生气和朝气。专用锣鼓点是用来配合特定的动作。专用锣鼓点也是4/4拍，其速度与前两者一样也是中速。往往会有附点节奏来配合专用锣鼓点。每一个动作、每一个环节、每一个节拍都存在着特定的锣鼓点来进行伴奏。这就让整个演出音乐循序渐进，各个节拍、曲调相得益彰，有条不紊。当整体气氛轻松时，器乐清新欢快；当整体气氛热烈时，音乐慷慨激昂，振奋人心。文场地秧歌以地方戏曲为主，其伴奏不需要丝竹管弦，没有曲牌，也没有过门和起板。节奏的快慢仅由表演者自行掌握，只要所有人能唱到一个调即可。其词句一般均采用地方方言，通俗易懂，唱腔平稳，字正腔圆，具有浓厚的乡土气息。（五）队形特点由于武场地秧歌以舞蹈为主，所以其队形复杂多样。下面依次介绍三个较为常用的队形。队形一：一条龙“一条龙”常见于开始打场子的时候，一般在街头或者大型广场表演时，采用这个队形。共十二个表演者，以每组三人的方式分成四组。每组三名表演者分别为：花棒、小锣和腰鼓，各个组以花棒打头，小锣和腰鼓跟随其次，走成圆形。第一组的花棒作为领队前行，也可以反方向而行，花棒转身“踢腿”一次，然后扎一下“虎势”。小锣在转身的地方做“小射燕”一次，而腰鼓做“猴各老马蜂”。队形圆圈形成后，花棒顺着圆圈走“之”字形（如图3-7），小锣以“螺旋式”方式顺着圆圈行进（如图3-8），腰鼓则按基本步法行进（如图3-9）。图3.7“之”字形图3.8“螺栓式”图3.9基本步法队形二：两条龙双引这个队形是在“一条龙”的基础上变换而成的。先完成“一条龙”的队形，然后转身向相反方向行进的同时，分成两组。这样就变成了反方向的“一条龙”（如图3-10）。图3.10两条龙双引队形三：四见面这个队形也是在“一条龙”的基础上发展而来。先完成“一条龙”队形的圆圈，接着每组的四个花棒进入圆圈中间表演，这时对花棒的动作要求很高，需要整齐划一，动作技巧越高超越受观众喜爱。一般花棒选择做“踢腿”、“丁字七星步”、“弓马势”等动作，最后下叉。这时候，轮到四个小罗进场，在花棒面前跳过腿，然后花棒转身，小锣再跳过另一条腿[5]。之后，花棒扎“虎势”，踢“旋风脚”回到原来位置上（如图3-11），但四个小锣留在圆圈中心继续表演。首先四个人面对面，背对背“筛锣”，然后边做基本动作边转圆圈，最后“挑辫链”回到原来位置上。这时候，该四个腰鼓上场了，他们进入中间，即兴发挥，对动作没有要求，最后转身“周公背剑”回到原位。由此可见，“四见面”属于单项表演。在圆圈中间的四个表演者表演时，其他人在自己的位置上配合表演。图3.11四见面对于文场地秧歌来说，由于是以唱为主，所以队形没有武场地秧歌那么复杂多样。只需要演唱者在上面表演，而舞蹈者在台下围一圈，拍打节奏[5]。四、汾阳“地秧歌”的传承与现状保护（一）传承方式汾阳地秧歌在长期的生产和社会实践中得到发展，与老百姓的语言习惯、生活习惯、思维方式密切相关。汾阳地秧歌在本地很普及，很多群众既是表演者又是观众，不少人都会哼唱几句。汾阳地秧歌在民国时期到新中国成立属于活跃期，在汾阳、孝义等地方有很多秧歌班，招收徒弟，传承以自愿为主，并不是家族性传承。汾阳地秧歌艺人绝大多数都是业余爱好者，他们从事于各行各业。（二）发展现状据对秧歌艺术有深入研究的朱学宽和马振胜讲，汾阳地秧歌早在明代甚至更早时代就已经初现雏形。随后，汾阳地秧歌在二十世纪二十年代到四十年代后期[6]，进入了飞速发展的时期。上世纪五十年代到八十年代是它的繁荣期，但进入九十年代之后，汾阳地秧歌在各种文化的冲击下，慢慢进入了衰落期，很多秧歌班面临解散。武场地秧歌由于其表演特点，传承的比较好，但是演出队伍也只有冯家庄村、西阳城村等几家。对于文场地秧歌来说，只有在汾阳的韩家桥村秧歌班还进行文场地秧歌的演出。随着时代的发展和科技的进步，年轻人对这些古老的民间艺术不感兴趣，鲜有人参加。只有老年人喜欢闹秧歌和看秧歌。汾阳地秧歌缺少新鲜血液，很难继续得到发展和传承。再加上很多秧歌表演者都是业余爱好，不是传统的秧歌艺人，所以很多汾阳地秧歌的精髓会随着时间的流逝而慢慢消失。汾阳地秧歌正在艰难的环境里奄奄一息。（三）文化保护进入九十年代以来，汾阳人民意识到了这一点，开始针对汾阳地秧歌采取一系列措施。在1992年举办的第二届中国沈阳国际秧歌节里，冯家庄汾阳地秧歌队第一次参赛，并由于其新颖的舞蹈动作和套路，获得了优秀奖。从上世纪九十年代年开始，汾阳市都会在新春来临之际，举行一年一度的秧歌大赛，让每个民众都感受着这份文化瑰宝所散发的魅力。十年后，汾阳市对地秧歌的非物质文化遗产