建筑大师阿尔瓦-阿尔托大师介绍

阿尔瓦·阿尔托

AlvarAalto（1898~1976）阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto,1898~1976，全名为HugoAlvar

HerikAalto）

芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin

Teknilien

Korkeakoulu,Helsinki）学习。随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(Turku)创办自己的建筑事务所。大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino

Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会（CIAM)。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927），卫普里图书馆（ViipuriLibrary,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院（PaimioTuberculosisSanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。在帕伊米奥结核病疗养院，阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。创作思想和勒·柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。”他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（StoraEnso）公司总部大楼等等。简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。AlvarAalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。第一白色时期

（1923～1944年）1外形简洁2多呈白色，局部强烈色彩形成鲜明对比3外部有时利用木材饰面4内部自由空间维普里图书馆(ViipuriLibrary1930～1935)帕伊米奥肺结核(SanatoriumPaimio1929～1933)玛利亚别墅（VillaMairea1938~1939）理性主义时期第二白色时期（1953～1976年）1重回白色2连续空间3空间富于变化4外形注重功能沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)福克塞涅斯卡教堂（1956～1959）

理性浪漫主义时期红色时期/塞尚时期/成熟期

（1945～1953年）1自然材料与人工构件形成对比2红砖砌筑3造型富于变化4室内空间强调光影效果芬兰珊纳特赛罗市政中心(1949～1952)美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)

浪漫主义转变时期阿尔托工作室芬兰年金协会大楼麻省理工学院学生宿舍贝克大楼亚琛剧院亚琛剧院内部赫尔辛基文化宫帕伊米奥肺结核疗养院帕伊米奥结核病疗养院是1929年参加设计竞赛的中标作品，1933年建成。疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。

斯堪的那维亚国家的自然条件冬季漫长，日照短暂，令人感觉压抑。北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。大尺寸的顶部圆筒形照明孔，一方面是能够引入日光的天窗，另一方面是黑夜时的人造光源。把日光与人造光源归于同一顶部来源，在心理上造成太阳未落的感觉。这种设计，迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。整个建筑依地势起伏铺开，与周围环境和谐统一。平面大致成长条状由通廊连接，各条之间不相互平行，表现出功能和自由结合的风格。最前排是病房，共七层，朝南略偏东，可容纳290张床位，每间病房住两人。公共走廊则朝北。东端是日光室和治疗区，朝向正南与主楼成一定角度。主楼屋顶是平屋顶，一部分作为花房。。平面1第二排建筑高四层，为了不受前排的光线遮挡，不与主楼平行，其一层为行政区，二三层为医务院，四层是餐厅和文娱阅览室。第三排是单层，设有厨房、锅炉房、备餐间和仓库等。整体采用钢筋混凝土框架结构，线条简洁。长条玻璃窗重复排列，形成干净简洁的韵律。最底层采用黑色花岗岩，和白色墙面形成强烈对比。阳台的玫瑰色栏板使得建筑简洁的线条充满跳跃的动感。室内采用淡雅的色彩，细节充分考虑到病人的起居需要，而不是单纯追求理想化和抽象化的造型模式，大大扩展了功能主义的含义。平面2阿尔托认为治疗环境是医师和建筑师共同作用的结果，他们都对治疗起直接的作用。阿尔托总是把“小人物”的利益作为衡量建筑的标准。在设计中每一个细部处理都是从环境与生活出发，尊重医生的意见和心理学的研究成果，同时结合自己在医院的亲身体验。

医院内部使用了在一般医院中很少见到的活泼色彩—橙色，这样体现了阿尔托医疗建筑本身也是一种康复工具的主题，使病人在这样的环境中有积极向上阳关的心态，有利于康复。1956年，在意大利的一个演讲中，阿尔托如此描述帕米欧疗养院：“建造这座建筑的主要目的是作为治疗的工具。治疗的基本条件之一是有一个完全安静和平的环境……房间的设计完全考虑到病人的感受：顶棚的颜色温馨；布置灯光照明时，避免病人在卧床时产生眩目；在顶棚上设置暖气；自然风通过高窗进入室内；水从水龙头里流出时没有噪声，确保不会影响到隔壁。”阿尔托自己的评价维普里图书馆维普里市立图书馆是芬兰第一座功能主义建筑。它位于市中心公园东北角，与一座19世纪末建造的哥特式教堂相邻。1927年阿尔托在该图书馆设计比赛中获一等奖。当时的设计风格有些模仿阿斯普伦德，但是在1933年定稿时，阿尔托参照了格罗皮乌斯和柯布西耶的风格，在功能上进行了一些“创造”。图书馆1935年建成，同年10月13日对外开放。图书馆建筑平面分为三部分：阅览室、讲堂和办公区；借书处与门厅；此外还有半地下书库、衣帽间、茶室、卫生间等。入口大厅的楼梯连接大型礼堂，楼梯外是玻璃幕墙。儿童图书馆、借书处、阅览室和基础连在一起形成主体建筑。讲堂和办公部分是钢结构框架，立面采用大面积玻璃窗，公园美丽风景可尽收眼底。伸出的主入口通往借阅处以及正对着的“观赏塔”。借书处和阅览室的部分外墙厚75厘米，四壁不开窗，采用空调控温，满足北欧的保暖需要。顶部采光采用在平屋顶上预制漏斗型天窗，天窗共57个，上大下小，保证光线均匀漫射。天窗有两层玻璃，配有辅助灯光，以便晚上和冬天积雪时使用。同时灯光的温度能融化天窗顶的积雪，确保采光需要以及承重安全。天窗垂直向室内伸入一部分，组成有韵律的天花图案。其他重要的创新设计包括灯光的大量应用、未经粉饰的木格窗、大胆自由的室内造型以及经过特殊设计的灯光设备。采光,声学系统都很出色,特别体现在他设计的波状木质顶棚,而且还绘制了声音的传播图.纽约世界博览会芬兰馆在此建筑设计比赛中，阿尔托提出了两个方案，而他的妻子在他不知情的情况下递交了第三个方案，结果三个方案全部获奖。在最终的方案里，阿尔托设计了一座波浪形高墙，向内倾斜，增大了展区面积，又使室内空间产生流动感和浪漫的气氛。他通过在影院悬挂一个船形的顶棚来避免封闭、沉闷的感觉。室内有一系列蜿蜒的平台，一面是悬挑式楼梯。在展馆中很多展品既做展品又是展馆的材料设备，譬如一个芬兰产的压制板做成的螺旋桨既是展品，又实现空气流通；作为墙体材料的木头也是芬兰当地产业的展示品。

阿尔瓦对它的评述是：“展览馆就像仓库，各种各样的展品堆放在一起陈列。我尽力开辟最大空间集中展示他们，密集摆放在一起，农产品和工业产品只有数寸之隔——好像把门．个单独的音符串成一篇乐章。”玛利亚别墅

玛丽亚别墅是阿尔托古典现代主义的巅峰之作，被称为“把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的构思纽带”。它可与赖特的流水别墅、柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯的范斯沃斯住宅相媲美。玛丽亚别墅是古里申夫妇于1936年委托阿尔托设计的私人别墅，它位于努玛库一个长满松树的小山顶上。古里申夫人玛丽亚是当时芬兰最大的工业家族之一——阿尔斯托姆的继承人，哈利?古里申则是这家公司的董事。这个家族拥有芬兰大量木材、矿藏、水力资源、木夹板厂、玻璃厂、造纸厂、塑料厂等。玛丽亚不仅是成功的企业家，同时对艺术有着浓厚的兴趣。她早年在巴黎学习绘画，拥有大量艺术收藏品。古里申夫妇和阿尔托一样，深信以理性与技术进步为基础，势必能建设出一种理想的社会乌托邦。在此之前，阿尔斯托姆家族已经在这里建造了两座家族别墅，一处是木构的城堡式别墅，一处是新艺术风格别墅，它们都是当时建筑风格的典范。所以玛丽亚计划建造第三代别墅时要求不仅有符合时代特色生活的形式，还要有独特的个人魅力。她允许阿尔托在设计中进行大胆的创新和实验。阿尔托曾写道，“在这座建筑中所运用的形式概念，是想使它与现代绘画相关联。”玛丽亚别墅既表现了玛丽亚?古里申对于现代艺术的极大兴趣，也表达了哈利?古里申对森林工业的热爱。1938年冬，阿尔托完成玛丽亚别墅第一份1：100的平面草图，平面包括一系列L形建筑。入口旁边为三层，面向花园的为两层。花园是一个用围墙围住的庭院，里面有一个桑拿室和自由曲线的游泳池。后来阿尔托作了一些改进：撤掉原有的地下室，把画室和画廊合成一个完整的平面，组成一个多功能的大空间。一层仍然作为公共空间，二层则设计成全私人性。由于受到当时名声大噪的流水别墅影响，阿尔托曾提出将地址移到有水源的地方。虽然后来没有采用这个想法，但是大师们的追求建筑地方性的思路如出一辙。别墅共两层，底层包括一个矩形服务区域和一个正方形的大空间，其中有高度不同的楼梯平台、接待客人