《歌唱中情感控制研究（论文）》

歌唱中情感控制的案例分析-以《玫瑰三愿》为例第一章引言 1第二章歌曲的情感表达 1第三章情感控制在音乐演唱中的重要作用 4第四章情感在歌曲演唱中的运用和技巧分析 54.1从演唱技巧处理角度分析情感控制 54.2从歌曲作品处理角度分析情感控制 64.3从机遇演唱者自身的情感控制 7第五章结语 9致谢 10参考文献 11第一章引言歌曲是有歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，同时它也是一种表现形式，词和曲要一一对应。歌曲能给在听觉上带给人深刻的感受，歌曲是音乐艺术中规模最小，篇幅最短的音乐艺术之一，在没有手机以及电脑的年代，歌曲伴随着人们度过了漫长的岁月，歌曲对于人类来说有着非凡的意义。歌唱是以有节奏的音调发出美妙的声音，从而给人以享受的感觉，歌唱是一门艺术。人类自古以来就有歌唱的本能，在山上的劳作的男女们，为了排遣在做农活时的枯燥以及繁杂就用歌唱来作为消遣以及娱乐活动，并且有了山歌对唱的活动，他们完全发挥了自然歌唱的本能。一首歌曲要想能够被人记住以及流传，就必须要有好的歌唱的技巧以及情感表达，在歌唱时既不能太过于用力的控制歌曲的情感，同时也不能太过于张扬，需要演唱者从自己的情感角度出发，分析其情感，并且结合自己的感受，用歌声表达出来。为了保证歌曲的演唱过程中的有效控制，需要提升演唱技巧，对演唱技巧进行应用，情感控制能够很好的将人的内心情感有效的宣泄出来，使得音乐作品能够迎合听众，为大众带来更好的音乐体验。本文以歌曲《玫瑰三愿》为例，分析在演唱的过程中对于歌曲的情感控制技巧，深入分析《玫瑰三愿》的情感表达，从而深入分析歌曲的情感控制。第二章歌曲的情感表达不论是什么样的艺术形式，都有自己的独特的表达方式，歌曲作为一种艺术的表现形式，歌曲通常由人来演唱。而人声来演唱时是带有语言的艺术，声乐具有一定的旋律以及特征，声乐不仅有其音乐性，同时包含了语言的艺术。歌曲的情感表达的真实与美感是歌唱者的艺术生命，歌曲是对于自己所要表达的情感的进行概括，只有歌唱者自己的情感被歌曲所感染，那么歌唱者才能将歌曲的情感完整的表达出来。歌唱者的情感体验如果越丰富，那么对于歌曲就能更加真实的表现出来，演唱越丰富，才能点燃观众的激情。但是从另一方面来说，即使歌曲的作者把歌曲如何清晰的表达出来，如果没有情感加以辅助，歌曲还是比较机械的存在，音乐歌曲的谱子无法对于歌曲的情感进行记录要想发觉乐谱中所蕴藏的感情就必须对于歌曲的内容进行深入的了解。瓦乐特曾经说过：“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度的传达该作品。”因此在对于歌曲进行演唱前需要进行理解歌曲的内涵，把握歌曲的音乐情绪以及音乐风格，然后根据音乐的定位确定演唱的情绪，表达歌曲的情感。绝大多数的观众认为音乐是有一定的情感的，它是作者在一定的时候有感而发创作出来，然后由他人来进行演奏。李斯特曾经说过：音乐既表达了情感的内容同时又表达了情感的强度，是歌唱者将歌曲变成有形的画面，观众从歌唱者演奏的歌曲中能够感受到歌曲所呈现的画面，音乐不仅凝结，也包涵了演奏者的情感，因此让歌曲的内涵更加的丰富。那么歌曲是如何进行情感表达的呢，音乐是最善于进行情感的表达，古人云：“感人心者，莫先于情”，在进行情感表达的时候需要运用“情感”这一因素，用自己的情感去理解歌曲的感情，从而激发歌曲的兴趣。首先，表达歌曲的情感需要扩大音乐的感知程度，例如通过提高自己的歌唱的音量，通过对于听觉对于观众进行更深层次的影响，听觉是理解音乐的前提，同时是传递感情的前提。所以首先需要通过对于歌曲进行一定的发声从而影响观众的视觉以及听觉。对于歌曲的情感表达以音乐为本，要在音乐的海洋中自由遨游，还需要进行更高层次的音乐视觉感知，即经过长期听觉体验的积累，产生不同程度的内心听觉，可以不用直接唱（奏）和聆听音乐作品，通过读谱，根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想，内心即产生了对某个音乐形象的体验。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前，总要静心读谱，从视觉上感知音乐，进而在演出中完美地用头脑驾驭，用技巧来表达音乐情感。小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲，通过谱例的视觉直观形象，能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解，引导观众在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感，就能较深入地体味并挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《摇篮曲》，歌曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以从视觉中体验到；歌谱（五线谱）给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏，由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感。通过联想升华，强化观众情感体验在理解音乐的基础上，进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点。通过联想﹑升华，加深对音乐作品的领悟与理解，总之，歌唱者应发挥音乐优势和优点，在实际的情感教学的过程中，利用一切可以利用的情感资源，抓住情感的要点，激发观众的情感共鸣，体验音乐的美感，使观众在情景交融画面中享受歌曲。情感表达在歌唱中具有重要的作用，对于作品音乐情感的正确理解和把握是关键；对歌曲作品进行加工处理和再创造是情感表达的决定性因素；情感表达对歌曲的歌词、旋律、地方风格的作用，其中主要表现在对塑造人物形象的作用。影响情感表达的其它因素还包括生理机能的因素、心理因素、文化修养等方面。歌唱者在塑造人物形象时，主要应以人为表现主体来塑造歌唱艺术形象。因此，必须对声乐作品的艺术形象充满强烈的感受、充满理智、富有感情，在塑造过程中，应以表现人的思想感情为核心，要注意把人的情感与理智紧密结合起来，用情感表达来塑造一个个人物形象。

歌唱者所表现的人物个性突出，所产生的感染力就更加强烈，展现给听众的艺术就越动人。人都有喜怒哀乐之情感，但对生活中的任何事物中，其内心活动和感情的表现方式大不相同，而歌唱者的情感表现更为深刻、更为丰富、更为生动，对待生活的爱憎情感更加分明、强烈。在歌唱时把自己的情感融入到艺术中去，所表达出来的形象有血有肉，鲜活逼真，生动感人，更有美感。在演唱中要始终燃烧着炽烈的感情火焰，表现人物形象的鲜明个性，在情感表达时特别注意在对比中刻画不同形象和不同的个性。

情为声之本，声为情之形，歌唱者唱完一首歌，或撩人情思，余味无穷，或催人泪下，悲切难平，这两种情况都与歌唱者对作品的理解深度有关。因此深入作品挖掘词义，就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要问题。歌曲旋律的走向音的高、低等都有不同的情感。

为了发挥正确和丰富的情感表现，演唱者不断地探究声音技巧，会从音高、语言、旋律着手，把不同的音乐作品加以改造，组织成为合适的声乐练声曲，具体的、细节性进行技巧练习，之后在演绎作品时，将声乐技巧融入歌中，促使演唱者用优美的声音技巧去完成歌曲的情感表达，赋予歌曲作生命色彩，从而达到融情于声的目的。从声乐演唱对听众的感染作用来说，演唱必须深入人心才能感化人，这既是演唱艺术的客观规律，也是听众欣赏的客观规律。不同风格的歌曲，演唱的方法不一样，表达的情感也不一样，只有演唱者的歌唱技巧与歌曲表现的需求相互吻合，才能准确、真实、生动地表现作品的情感内涵，而只有当演唱者的内心情感体验与歌曲的情感内涵相融时，才能发出符合作品情感表现所要求的演唱技巧。要想达到上述的一切效果，演唱者需要靠科学的发声方法，明确认识技巧与情感表现的关系，把切身感受融入到情感表现的艺术创造之中，才能逐步达到情感表现的最成熟阶段，给听众最唯美的演唱。总之，声乐表演不同于其他表演，它有其生理上的特殊性和局限性，所以，在符合人的生理规律的同时还考虑要符合音乐语汇及歌词内涵等因素，因此，在声乐表演中如何换气，如何保持气息位置，咬字的轻重等问题都要注意，虽然问题细小，但在一首作品中起重要作品。

四、演唱中角色对情感表达的作用

声乐演唱者除了要通过运用训练有素的技巧和对词曲的理解，来整体把握作品主题与风格，表现声乐旋律和歌词语言所特有的色彩和情绪、情感，准确的角色定位也是演唱者化身成角色的关键，是更加真实、细腻地表现作品情绪、情感的基础。

声乐演唱是一个赋予静态符号以动态形象的用声音表达情感的运动过程。演唱者必须通过细致的读谱，对音乐的旋律、速度、节奏、音色等因素进行准确把握和推敲，借助歌词的语义和角色定位，充分理解并想象作者创作时对该作品设想的理想效果。演唱者必须遵从原作，领悟作者的创作意图及情感意向，并在此基础上进行更广泛、更深层的思考和想象，融入自身对生活的感知和联想进行再创作，从而构成声乐作品更真实、生动的生活画面。因此，从声乐演唱的任务来看声乐演唱具有一定的角色感。

通过本文的论述我们可以明确地总结出情感表达和演唱的唯美结合在声乐表演中占据了举足轻重的作用，只有了解了歌曲的内容背景，在日常生活中注重情感的综合体验，对生活充满激情、勤于观察、重视积累，并熟练的运用技巧，充分把自己融入到角色中，这样才能以声传情，声情并茂，使歌曲更具感染力、演唱过程更具表现力，引起听众的共鸣。第三章情感控制在音乐演唱中的重要作用音乐是受到社会大众接受认可、耳熟能详的艺术形式，其音乐本身具有便于流传以及易于情感表达的特点。音乐是现代社会发展中人们抒发感情、沟通感情的重要表现形式，通过演唱人员演唱技巧控制，能够塑造出不同的音乐表现形式。广大听众听到音乐之后，能够从感官角度产生共鸣，丰富精神世界。专业的演唱人员在音乐舞台上能够通过音乐与听众直接交流，在歌声表达中借助演唱技巧调控能够感受到歌手的感染力。在流行音乐演唱过程中应用情感控制，能够引起广大听众共鸣。不同歌手自身都有不同的情感控制点，比如怀旧歌曲更多展示的时代的惨桑感，在伤悲之余也能获取对未来的期望。在社会发展新时期，人们对精神世界以及情感世界的追逐更为突出，流行音乐广大受众并不是都接受了最好的音乐教育，音乐素养也参差不齐，所以流行音乐一定要通俗易懂。不同流行歌曲中都蕴含了词曲创作人个人情感，并且也记载着不同听众自身体会。所以流行音乐的真实表达需要从情感控制中获取更大的共鸣。情感控制能够更加准确的表歌曲的意境以及意义。在歌曲进行艺术的表达是，情感的表达对于歌曲的表现力来说有着重要的作用，一般来说，我们看一首歌曲是否有较好的效果并且得到观众的理解，情感色彩具有重要的表现力。如果歌唱者对于歌曲的情感缺乏一定的深度表达，那么观众就难以接受到歌曲的情感意见，会使歌曲作品显得非常的僵硬，并且歌曲会变得没有它的特点，对于歌曲的整个的演奏效果会有一定的影响。每一首歌曲所要传递的情感有所不一样。例如在歌曲《常回家看看》中，这首歌曲的声音并没有非常的高亢，但是它却能感染到非常多的人的情感。它以娓娓道来的方式表达了对于父母的爱以及思念表达小时候父母对于孩子无微不至的关爱，在长大后孩子对于父母的孝顺以及了解，这首歌仅仅的扣住主题-情，表达了父母以及儿女相互的思念以及爱戴之情。这首歌表达了很多游子的内心感情，引起的听众的共鸣，因此在社会上广为流传。在歌曲进行演唱的过程中。情感的表达能够很好的吸引观众的注意力，演唱者在进行歌唱的时候就相当于是对于歌曲进行第二次的创作，在不改变歌曲的歌词的情况下。如何进行第二次创作，就在于演唱者用什么样的情感表达出来，在歌唱者进行演奏的过程在中，歌唱中融入怎样的情感因素，歌曲呈现的风格将会是不一样的感觉，如果歌唱者融入的是惋惜的情感，那么表现的就会是惋惜的感情。如果歌唱者融入的释然的感情，那么给人的感觉也会是如释重负的感情。对于歌曲情感的表达能够感染观众的情感，有利于增强歌曲的感染力，歌曲的演奏过程同时也是观众与歌唱者进行交流的过程。歌唱者通过歌曲把自己想要表达的情感表达出来，在观众接受到歌唱者传递出来的情感后，观众进行感受，同时联想到自己的想法，对于歌曲会有更加深刻的影响。因此，歌唱者需要对于演唱的歌曲进行完整的表达，这样才能让歌曲表现得更加的生动。同时歌曲的正能量的传递还能够使观众以更加积极向上的态度面对人生。例如黄家驹的《光辉岁月》感染了一代又一代的人，更多的人有感于约翰曼德拉光辉的一生，给人以积极向上的态度，激励了八零年代以及九零年代的年轻人。歌唱者只有在表达真实情感时才能引起观众的共鸣，让观众享受歌曲的内容以及表达的情感，从而达到理想的演唱效果。歌唱者在演唱过程中:如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。对于以声传情来讲，能够将歌曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。情感控制在歌曲演唱中的运用与技巧分析4.1从演唱技巧处理中分析情感控制流行音乐在完整演唱过程中主要包括以下要素，分别是演唱技巧、歌者、作品。所以当前流行音乐演唱中情感控制的应用可以从三个角度进行分析。歌曲在演唱过程中技巧应用可以从演唱声音表达、音色转变、演唱速度方面进行控制，也是对演唱人员综合能力的有效考验。歌者需要对不同演唱部分进行细致化处理，可以从音色高低、音量强弱方面进行表现。音色高低主要受到旋律变化情况，音量发声主要是歌者自信掌控，此外不同的音乐作品也能展示出不同色彩。为了在实际演唱过程中能够对流行音乐作品情感婉转变化进行直观性描述，歌者演唱过程中要合理控制发声与力度。结合歌曲情感变化与情感层次对声音力度进行掌控，将流行音乐演唱作为讲述故事一番进行展示，字字句句深入人心，奠定更为直观的情感环境。

例如在《玫瑰三愿》的开头，歌唱者用略带伤感的情调将“玫瑰花”这几句话重复了数遍，表达了对于玫瑰花的玫瑰花的喜爱，歌曲悠长婉转，欲扬先抑。在歌曲的高潮的部分，歌唱者逐渐用高音表达，通过高音展现了作者用玫瑰花表达自己的强烈愿望，引起观众的共鸣。在歌曲的结尾部分，歌曲的高潮部分即将结束，用了较低的音调表达了对于玫瑰花的愿景。在最后的部分尾音逐渐拉长，表达了歌唱者依依不舍的情感。歌曲的首句“玫瑰花,玫瑰花,盛开在碧蓝杆下”进行了连续两句的重复,虽然歌词一样,但在旋律的表现上、情绪表达上则又是不同的。暗含了节拍6/8和9/8之间的交替使用。因而第一句的“玫瑰花,玫瑰花,盛开在碧蓝杆下”在演唱过程中其气息应该保持稳定、舒缓、柔和,不宜过分强推,要慢慢呼出,同时咬字要清晰可听。从曲作者乐谱中的表情符合也可以推断出,首句是柔和稳定的,整个的情绪是“弱”的。第二句的“玫瑰花,玫瑰花,盛开在碧蓝杆下”是与第二段衔接的句式,已经是歌曲的重心之所在。在演唱的过程中应该注意与第一句情绪表达的不同之处。此处演唱者应该使用连贯的气息往外推出,如叹息、轻叹,情感自由展开,形成与第一句的强烈对比。本句中还有一个特色的音“#5”,与之前一个音“5”形成半音级进的效果,与第一句相比,对比明显。以“#5”为发展契机,旋律线开始由上向下发展,此时演唱时应注意喉音的位置,而且演唱速度也应该缓和下来,从而为“三愿”做好铺垫。在演唱“三愿”的过程中,由于其采取了自由模进的手法,其气息应该逐渐增强,一句一个气口。在三愿中“常好”之后应有换气,为“不凋谢”这一深切的期望作准备,同时加入胸腔气息来贯穿全曲的主题意境。在歌曲的结束句处,速度放慢,之后再回归原速,气息逐渐减弱,在悲伤的氛围中结束全曲。

4.2从歌曲作品处理角度分析演唱情感控制影视行业中也会出产较多经典的流行音乐，从某种程度也使得音乐作品内涵得到丰富，歌者不仅要对歌曲相关的演唱技巧进行处理，还需要从歌曲自身出发对情感进行渗透，结合影视作品突出流行音乐精神内涵。对于此类流行音乐作品情感控制难度更高，不仅要求歌者具有良好的演唱技巧，还要对不同艺术作品能够深刻理解。《玫瑰三愿》的分为引子部分（１至３小节），歌曲Ａ段（４至１２小节），Ｂ段（１３至２８小节）三段。曲式结构作为音乐的要素之一，在中西方不同的思维方式、审美心理、文化背景下，它又具有鲜明的民族属性。西方的音乐中，较为注重矛盾冲突，强调对比的鲜明性和反差性，追求强烈的戏剧性效果，注重矛盾冲突的“对比前提下求统一”的特征。中国传统音乐的美学特征以“天人合一”为其哲学思想基础，虽然并不否认对立，但更为强调“统一”；它的结构思维表现为淡化矛盾性，在“统一的前提下求对比”。黄自运用单二部曲式，突出歌曲中两个乐段的情感对比；运用单二部曲式的和声特征，在主调的基础上有离调与转调的出现；运用单二部曲式的结构特征使歌曲的Ｂ乐段是Ａ乐段的扩张和发展，更能表现出诗词中层层递进的激动情感。黄自在运用技巧支撑音乐结构的同时，还表现了音乐色彩上的张力。这样的处理方法，使音乐张扬而不失内敛，情绪激昂而不直白。两个段落的结尾互相呼应，歌词内容也互相呼应，Ｂ段留住“芳华”，就是要留住Ａ段“烂开在碧栏杆下”的风姿。乐句最终回到Ｅ大调上，乐曲在充满期待、留恋并且柔弱的旋律中结束。黄自既继承了中国传统音乐结构中类似“水到渠成”的音乐陈述和结构思维方式，使之符合中国人习惯的新中有旧的渐变的审美习惯；又在一定程度上强调西方音乐中对立的新型的辩证思维方式。在中国文学的诗、词、曲中，下句首字顶上句末字，上下递传，辗转相承，称为“顶针”。这种句型可以使语句衔接得紧凑而又流畅。如白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫将浸月。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”。音乐中上句句末和下句句首同音相顶的旋律，被钱仁康先生称为顶针格旋律，是我国民族民间音乐中常见的旋律形式。顶针格旋律像顶针格诗歌一样，有“婉转递传”的语言特色。在《玫瑰三愿》中的第一乐段中的第一乐句：【动机陈晋萍：曲小韵美———论《玫瑰三愿》的艺术特色5４７＋动机＋乐节】玫瑰花（落ｆ１音），玫（起ｆ１音瑰花（落ｇ1音），烂（起ｇ１音）开在碧栏杆下（落ｆ１音）。接第二乐句的玫（起ｆ１音）瑰花。用同一动机进行模进发展，在第二乐句中“烂开在碧栏杆下”的旋律出现的变化音“＃ｂ１”与前后音形成小二度的关系，比第一乐句装饰得精巧，娇美艳丽，从主音ｅ２婉转下行，落在低八度的主音ｅ１，以渐慢的速度结束Ａ段。黄自对创造新的民族音乐具有鲜明的见解和抱负，他说：“我们要发展中国自己的音乐，中国的新音乐绝不是抄袭外国作品。或如西洋人用五声音阶作旋律的骨干便可以作成的，它必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”艺术歌曲讲究钢琴织体，旨在起到歌词与旋律之间的外景描绘作用，并达到多层次的衬托与呼应效果，这就意味着《玫瑰三愿》也必然离不开钢琴织体的作用体现，从而使得人声歌唱声部与钢琴伴奏形成二重演奏的有机结合。具体到该首作品之中，钢琴演奏织体主要涉及七和弦、三连音音型，这样作品之中无不充斥着忧伤的情绪。既为钢琴是伴奏作用之效果，那么就需要在伴奏之处予以很好的音乐控制，在舒缓之处不能太重太强，在委婉之处予以恰到处理。4.3基于演唱者自身的情感控制

流行音乐在演唱过程中更加重视个性化抒发，作为演唱者在情感控制中需要具有属于自己的特点，比如通过个性化声音演绎与表达，加上出众的情感控制，能够受到更多人认可。在流行音乐体系中，不同作品演唱类型较多，从上述案例中能够看出，不同类型的流行音乐都有自身风格与表达技巧。加上歌者个人演绎，能够赋予作品不同情感。比如摇滚乐中情感更为细腻，通过呐喊的方式能够表达心声。民谣清新脱俗，通过自然细声对情感进行控制，将人间不同情感进行温情释放。不同类型流行音乐演唱方式、情感价值取向、情感控制方法也存在较大差异，歌者要能够根据歌曲实际类型进行控制，给予歌曲个性化情感。《玫瑰三愿》对当时社会的不满与对国人的期待。本人认为应该将整首瑰花”作为开头，以叹息的形式开场，使人们在诗词中感受到作者内心的无奈。而紧接着作者又以重复出现的“玫瑰花，玫瑰花”作为衔接，使他与前边一句相互辉映，在这里更加重了作者无奈的内心情绪。随即出现的“烂开在碧栏杆下”交代了娇艳的玫瑰花开得正灿烂，却不知道等待他的是什么困难和磨难，就像当时愚味的中国人民，大难当前却不以为然的状态。整段词体现出作者对国人大难当头却不以为然的第二段接着讲述了玫瑰的三个愿望来表达作者的愿望。三个愿望以“我愿那妒我的无情风霜莫吹打开头，从表面看出是作者对玫瑰花的柔弱表示无奈，盛开的玫瑰花弱不禁风，作者害怕一场风雨后玫瑰花破败不堪，所以他希望那无情的风雨不要再去摧残那娇弱的花儿。其实作者巧妙的从侧面的反映出当时的社会混乱，作者以借玫瑰花愿望的形式来表达自己内心的愿望，希望外来侵略者对中国的侵略少一点，希望祖国这朵娇艳的花朵少经受风霜的吹残，也盼望祖国早日和平。而“妒”、“无情”、“吹打”等重点字作者故意将他放在音乐旋律的“扬”格上，并且赋子了较长的节奏实值和标明了“渐强渐弱”的情感节奏，就是让我们更好的表达情感。语气似乎像一位柔弱的母亲对孩子的述说，平淡、委婉，也似乎像在劝导人们。作者巧妙的运用一句很平淡的话语作为第二个愿望，似乎就像祖国母亲悉心劝导自已名族的子孙们，不要再愚味下去，不要自己搞内乱，我们应该一-致的抵抗外来者的侵入。我希望你们能成为我的保护着，而不是你们来将我分夺、“摘取”，而“爱”和“攀摘”的同时出现使这一句的语气相对于变得复杂，也表达作者内心的纠结与叹息。“我愿那红颜常好不凋谢”表达了作者对美好事物的高度最求，希望玫瑰花不要再凋谢，就算经历过“无情风霜的吹打”和“多情游客的攀摘”也依旧能展现出自己最美丽的一面。也看出作者从内心发出的希望，希望祖国越来越坚强，不要因为侵略和其他因素而变得破败不堪。最后段以简单的一句话“好叫我

留住芳华”来表达作者的感情，看似简单，却起到了画龙点睛的作用。简单的几个字却表达了作者无限的情绪在里边，他哀叹、忧伤，用简单的几个字将所有的情绪都放入在里边，也使人们在最后一句里看到了希望，就像漫漫黑夜里的指明灯，让人们清楚的知道，如果继续像这样子下去，这朵“玫瑰花”只能越来越“凋零”，只有我们