现代主义文学

“人是神还是虫？现代文学采取第二种观点……我们倾向于强调人的毫无价值，它的痛苦和弱点。”——英国评论家柯•威尔逊“20世纪的精神病比19世纪更为严重，尽管20世纪资本主义出现了物质的兴盛。”——弗洛姆《健全的社会》第十章现代主义文学第一节概述一、现代主义文学的形成和基本特征（一）时代背景在科学技术和经济发展的冲击下，西方传统的生活方式、思维方式和文化价值观念均面临危机，由此导致人在精神上的惶恐不安、怀疑、悲观和焦虑。（二）非理性文化思潮1、叔本华（1788—1860）的唯意志哲学。2、尼采（1844—1900）的超人哲学。3、柏格森（1859—1941）的直觉主义理论。4、弗洛伊德（1856—1939）的精神分析理论。（三）现代主义文学的基本特征1、思想特征①对传统理性文化的批判对人的理性力量由怀疑到失望甚至绝望，视人的非理性为生命本体，蕴涵的是一种非理性人本意识，着重表现人类生存与发展中的非理性和荒诞感。②对现代工业文明的批判（异化主题）p16A自然（物质世界)与人的关系的异化B社会与人的关系的异化C人与人的关系的异化D人与自我的关系的异化2、艺术特征①追求艺术形式上的新颖。②具有高度的隐喻性。③具有主观性和内倾性，用有悖于传理性思维模式的方式表现非理性的内心世界。（四）现代主义文学流派象征主义1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。2、象征主义具有鲜明的特征：创造**的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。3、代表作家：瓦莱里、里尔克、宠德、叶芝和艾略特。主要作家及其作品：法国诗人瓦莱里：《海滨墓园》爱尔兰诗人、剧作家叶芝：《驶向拜占庭》叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。俄国“极端真诚的诗人”勃洛克：《十二个》（长诗）意象派的代表（象征主义的一个变种）：美国的宠德：《地铁车站》（典型的意象诗）意象派诗歌的特点：重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。隐逸派（象征主义派生出来的另一个诗歌流派）：创始人：翁加雷蒂代表作家（翁加雷蒂的两位弟子）：夸西莫多和蒙塔莱（分别于1939年和1975年获诺贝尔文学奖）表现主义表现主义1、表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及文学。2、表现主义一词最早于当时巴黎举办的一个画展上的一组油画的总题名，用以表明同自然派、印象派作品的区别。3、表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。4、表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。主要作家及其作品：表现主义小说的代表：奥地利的卡夫卡戏剧的代表：美国的奥尼尔奥尼尔的主要作品：《琼斯皇》：作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。《毛猿》：副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克意识流小说意识流小说：1、意识流小说是20世纪初期起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。2、它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。3意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。4、代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。代表作家及其作品：伍尔芙：《墙上的斑点》、《到灯塔去》普鲁斯特：《追忆逝水年华》：以“我”对往事的追忆为主线，展示了“我”出生于富裕家庭却精神空虚的庸俗生活。福克纳：

“南方文学”的主要代表，1949年获诺贝尔文学奖。创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。《喧哗与骚动》：反映了南方望族康普生家的没落。小说创造了复合意识流方法，使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。未来主义兴起于意大利，创始人意大利的马里内蒂。文学艺术的主题上：未来主义调动一切艺术手段，集中表现运动中等物和人，通过动态来赞美运动感、力感和立体风格。艺术形式上：未来主义者主张彻底摒弃传统手法。主要作家及其作品：俄国：马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》法国：阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式。超现实主义兴起于法国，它由达达主义发展而来。达达派诗人：布勒东(创始人)、阿拉贡、艾吕雅六达达主义：来自罗马尼亚的法国诗人斯当•查拉为首的艺术小集体。第二节萨特一、生平让—保尔•萨特（1905—1980）是法国存在主义哲学家和社会活动家，也是存在主义文学的主要代表。他的哲学思想和文学创作在西方乃至全世界产生了广泛的影响。二、哲学思想

萨特从纯粹主观性和纯粹意识活动出发，引出了两个根本不同的存在领域，即“自在的存在”（自我之外的客观世界）和“自为的存在”（自我）。萨特的存在主义人学思想认为人是其存在先于本质的一种生物，人的一切不是预先规范好的，而是在日常行动中才形成的。每个生命个体的存在，只是一种实现本质的可能性，即“存在先于本质”。（一）“自在的存在”只有“自为的存在”才是真正的存在。“自为”实际是一种“无”，通过这个“无”产生了物体。如果没有“自为”，“自在”就失去了本质和意义。世界是荒谬的，人生是孤独的。

（二）“自为的存在”人的本质，不是先天决定的，而完全是由自己的行动造成的，是自己设计选择（即自由选择）的结果。

（三）责任观自由选择必须承担责任，即人的自由选择一方面不从属于普遍地有约束力的道德规律、有强制性的道德理想或责任体系，另一方面人要对他自由选择的理想和由于他采取这种理想而对其他人的理想和行动产生的影响，承担责任。“行动吧，在行动的过程中就形成了自身，人是自己行动的结果，此外什么都不是。”三、文学创作萨特是存在主义文学的代表人物，他的文学创作表述了存在主义文学的人学主张，其作品大多塑造了在极限境遇中进行自由选择的人物。（一）存在主义小说：《恶心》：采用的是日记体、自叙体。主人公青年历史学家洛根丁《墙》：存在主义的化身伊比埃塔三部曲长篇小说《自由之路》包括《理性的时代》、《延缓》、《心灵之死》（二）“境遇剧”1、20世纪存在主义作家萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧的最大特点，就在于“境遇”二字。它给人提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。2萨特把自己的戏剧称之为“境遇剧”，也有人称之为“自由剧”。萨特的境遇剧共有11部：《苍蝇》：取材于古希腊戏剧诗人埃斯库罗斯的悲剧三部曲《俄瑞斯忒斯》中的第三部《报仇神》。苍蝇象征邪恶。《毕恭毕敬的妓女》：一部反种族主义的剧本。体现了作家“存在主义是一种人道主义”的主张。《禁闭》：主要人物是三个鬼魂—一男二女：加尔森（男）、伊内丝和艾丝黛尔

（三）思想内容1、表现人在现实中的生存状态和精神状态2、揭示世界的荒诞性3、强调自由选择4、干预社会生活（四）艺术特色1、哲理性2、真实性3、象征性四、《禁闭》（一）人物情节1、人物：加尔森、伊奈司、艾斯泰勒2、情节：地狱中三个鬼魂的三角关系的角逐（二）《禁闭》的主要思想内容

20世纪存在主义代表作家萨特创作的“境遇剧”《禁闭》，是一出哲理意味很浓的名剧。它的主要思想内容有：1、该剧描写的是三个鬼魂生前都有一段不光彩的经历，作奸犯科。死后在地狱里继续为非作歹，不得安宁。他们争风吃醋，勾心斗角，尔虞我诈，彼此猜疑忌恨，相互妨碍牵制，谁也不能如愿。2、他们在一起时，每个人都能置对方于痛苦境地，每个人都成了对方的地狱。3、地狱实际上是作者所熟悉的资本主义社会，地狱中鬼魂与鬼魂的争斗和利害冲突，象征着资本主义社会人与人的畸形关系。“他人就是地狱”成为西方社会中人与人之间关系的一句名言。（三）艺术特色1、象征性Huis

Clos、地狱、人物关系、剧情、台词2、隐喻性关于偶然性的讨论：一切都早已定了3、戏剧性人物关系——伊奈斯的同性恋人物动作——典型的戏剧语言第三卡夫卡一、生平和创作弗兰茨•卡夫卡（1883—1924），奥地利小说家，西方现代主义文学奠基者之一，二十世纪最重要的德语作家之一。文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体,背后的寓意人言人殊，暂无（或永无）定论。

（一）生平“就作家与其所处时代的关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡……。卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”。——W·H·奥登“我相信，卡夫卡也将永远属于那样一些人物之列：他们创造性地，尽管是充满痛苦地表达出了伟大变革的预感。”——黑塞“而随着我们父老一辈所熟悉的社会的解体，那些使人人感到孤独的庞大的综合城市代之而起以后，卡夫卡描写人的本质的那种孤立的主题深深地打动了我们。他是一个给当代人指引痛苦的人。”——安东尼•伯吉斯①父子关系卡夫卡出生于布拉格的一个犹太商人家庭。父亲艰苦创业成功，形成粗暴刚愎性格，从小对卡夫卡实行“专横有如暴君”的家长式管教。卡夫卡一方面自幼十分崇拜、敬畏父亲，另一方面，一生都生活在强大的“父亲的阻影中”。这些对后来形成卡夫卡孤僻忧郁、内向悲观的性格具有重要影响。卡夫卡一生都生活在强暴的父亲的阴影之下，生活在一个陌生的世界里，形成了孤独优郁的性格。他害怕生活，害怕与人交往，甚至害怕结婚成家，曾先后三次解除婚约。②犹太人身份德国文艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太人，他在创作《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。

③对文学的热爱论年龄和创作年代，卡夫卡属于表现主义派一代，但他并没有认同于表现主义。他生活在布拉格德语文学的孤岛上，对歌德、克莱斯特、福楼拜、陀思妥耶夫斯基、易卜生、托马斯·曼等名家的作品怀有浓厚的兴趣。在特殊的文学氛围里，卡夫卡不断吸收，不断融化，形成了独特的“卡夫卡风格”。他作品中别具一格甚至捉摸不透的东西就是那深深地蕴含于简单平淡的语言之中的、多层次交织的艺术结构。他的一生、他的环境和他的文学偏爱全都网织进那“永恒的谜”里。他几乎用一个精神病患者的眼睛去看世界，在观察自我，在怀疑自身的价值，因此他的现实观和艺术现显得更加复杂，更加深邃，甚至神秘莫测。

卡夫卡的双重人格和复杂思想的

表现1、孤独意识：外部世界和内心世界反差甚大。“从外部看我是硬的，我的内心是冷的。”在自己家里，“我比一个陌生人还要陌生”。2、恐惧意识：“安宁永远都是不真实的”。“我的本质就是恐惧”。因为我的生命、我的存在都是由这种地下的威胁构成的。3、障碍意识：“一切障碍都在摧毁我”。4、负罪意识：认为自己生活在一个罪恶的时代，而我们都应该受到责备，因为我们都参与了这个行动。（二）创作特色1、充满悖谬的生存处境（《城堡》、《诉讼》、《老光棍布鲁姆费尔德》、《饥饿艺术家》）。2、象征。认为自己的作品“仅仅是图像而已”。3、譬喻，或者寓言。《诉讼》、《门警的故事》4、世界的荒诞与非理性（《城堡》、《诉讼》、《乡村医生》、《在流放地》）。7、自传性。6、神秘性。卡夫卡的世界是一个神秘的世界，因为他把现实推向了极端，使人陷入某种沉闷的奥秘之中。8、朴素性。笔法属于“圣经方式”，形成了他特有的冷峻、简洁、朴素的风格。5、梦幻.卡夫卡的日记里经常见到梦的记录。《司炉》、《乡村医生》二、《变形记》--《影响历史进程的一百本书》

如果你读书是为了找乐赶时髦，卡夫卡的《变形记》绝对不适合你，不适合你美酒加咖啡的浪漫。书中荒诞的痛苦，会将你刚刚举起的酒杯轻易击碎。如果你不是一个盲目的乐观主义者，此书可谓精彩至极，可反复阅读、细细品味。

阅读《变形记》，有一种思维的乐趣，有一种睿智的感觉，思想上的所得显然多于心灵的收获，能从那极度的变形与夸张里体会到生命的悸动与冲突。本书比较完整地代表了卡夫卡的思想深度与创造特点，是西方现代主义文学的经典作品之一。

卡夫卡的《变形记》把我们带往不熟悉的另一世界，而其实，那另一世界原本属于我们的人性之邦，只是卡夫卡试图用另一套叙述方式与技巧来展示我们人性内部的黑暗王国。因为我们平时不朝它看上一眼，初见之下，才会感到它是如此的陌生、怪异和难以理解。

（一）情节简介

《变形记》创作于1912年，发表于1915年。小说分成三部分，用一、二、三标明。第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。

第二部分，格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。

第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。情节的发展由两条线索交互展开：

格里高尔：变成甲虫——成为累赘——绝望而死

家里亲人：惊慌、同情——逐渐憎恨——“把他弄走”

（二）主题思想

1、父子冲突所造成的家庭伦理关系的异化。

4、生命的卑微感与罪疚感所造成的存在的异化。

2、人与社会的冲突（现代人自我价值与个性的丧失）所导致的人性的异化。

3、人与人的冲突（相互之间的隔膜所造成的冷漠与孤独，视他人为异类）所导致的社会关系的异化。（三）格里高尔变甲虫后的

心理变化

a格里高尔突然发现自己变成大甲虫。他惊慌、忧郁。他回忆过去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，为还清父债而苦干。他清醒地想到起床，赶车上班去。父亲发现他变成大甲虫，露出一副恶狠狠的样子，赶他回卧室。他谦恭地恳求，尽快回屋，免得父亲生气。他忍辱负重，还不忘顺从父亲。

b为家庭经济状况焦虑，自我责备。格里高尔失业在家，过着甲虫生活，只能爬来爬去。但是，他为家庭经济状况焦虑，还想着给妹妹实现“美梦”。他想着，父亲老了，母亲生病，妹妹还只有17岁。他一听到家人出去做工挣钱，就“羞赧和伤心得浑身燥热”。他“受到了自责和忧愁的压抑”，“最后在绝望中，他觉得整个房间已经开始绕着他旋转起来，便掉下来摔在那张大桌子的中央”。

c受重伤后，被亲人厌弃而绝望，心态走向平和一只苹果砸在背上，身受重伤，格里高尔终于被妹妹厌弃。妹妹一再说“我们必须设法摆脱它”。格里高尔“怀着深情和爱意回忆他的一家人。他认为自己必须离开这里，他的这个意见也许比他妹妹的意见还坚决呢”。格里高尔异常冷静，他在绝望而又平和的心境中死去。面对变形，面对亲人厌弃，面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，最终平静地死去。从这一点看，他还是一个清醒、坚强的人。

（四）艺术特征

1、象征性。2、荒诞与真实的相互交织。

3、冷静客观的叙述语调与朴实无华的艺术风格。思考题你是如何理解《变形记》中“变形”的主题的？第四节乔伊斯一、生平与创作（一）生平

爱尔兰作家，诗人。1882年2月2日生于都伯林信奉天主教的家庭，1941年1月13日卒于瑞士苏黎世。先后就读于都柏林大学克朗格斯伍德学院、贝尔沃迪尔学院和大学学院，很早就显露出音乐、宗教哲学及语言文学方面的才能，并开始诗歌、散文习作。他谙熟欧洲大陆作家作品，受易卜生影响尤深，并渐渐表现出对人类精神世界特殊的感悟及对家庭笃信的宗教和自己生活环境中的习俗、传统的叛逆。1902年大学毕业后，曾与当时的爱尔兰文艺复兴运动有所接触，不久即成为其对立面。同年，迫于经济压力及为摆脱家庭宗教和自身狭隘环境的束缚，自行流亡到欧洲大陆，先后在法国、瑞士、意大利过着流离的生活，广泛地吸取欧洲大陆和世界文化的精华。1905年以后，携妻子儿女在意大利的里亚斯特定居，带病坚持文学创作詹姆斯•乔伊斯是二十世纪最伟大的作家之一，他的作品及“意识流”思想对全世界产生了巨大的影响。（二）创作乔伊斯的文学生涯始于他1904年开始创作的短篇小说集《都柏林人》。在写给出版商理查兹的一封信中，他明确地表述了这本书的创作原则：“我的宗旨是要为我国的道德和精神史写下自己的一章。”这实际上也成了他一生文学追求的目标。在乔伊斯眼中，处于大英帝国和天主教会双重压迫和钳制下的爱尔兰是一个不可救药的国家，而都柏林则是它“瘫痪的中心”，在这个城市里每时每地都上演着麻木、苦闷、沦落的一幕幕活剧。《都柏林人》（Dubliners）是他久负盛名的短篇小说集，1914年出版，置景于二三十年代的都柏林，截取中下层人民生活的横断面，一个片刻一群人，十五个故事汇集起来，宛若一幅印象主义的绘画，笔触简练，错落成篇，浮现出苍凉世态，遥远、清冷，然而精致，是上上之品。这15篇故事，以写实和讽刺的表现手法描绘了二十世纪初期都柏林中下阶层的生活，瘫痪和死亡贯穿全书。在同样的底色上，《一个青年艺术家的肖像》集中描绘了一个忧郁敏感、在浓郁的宗教氛围中成长起来、具有艺术家气质的青年形象。通过青年之口，乔伊斯表达了自己对宗教、艺术和人生的观点。后来，这个青年继续成长，走进了意识流宏篇《尤利西斯》之中。因此，阅读此书，将有助于阅读《尤利西斯》。

长篇小说《芬尼根们的苏醒》以都柏林近郊一家酒店老板的潜意识和梦幻为线索，是一部用梦幻的语言写成的梦幻的作品。乔伊斯借用意大利18世纪思想家维柯关于世界在四种不同社会形态中循环的观点，在此框架中展开庞杂的内容。书中暗喻《圣经》、莎士比亚、古代宗教、近代历史、都柏林地方志等，大量借用外国词语甚至自造词汇，通过夸张的联想，喻示爱尔兰乃至全人类的历史、全宇宙的运动。二、《尤利西斯》

《尤利西斯》是爱尔兰意识流文学作家詹姆斯·乔伊斯于1922年出版的长篇小说。小说以时间为顺序，描述了主人公，苦闷彷徨的都柏林小市民，广告推销员利奥波德·布卢姆（LeopoldBloom）于1904年6月16日一昼夜之内在都柏林的种种日常经历。小说大量运用细节描写和意识流手法构建了一个交错凌乱的时空，语言上形成了一种独特的风格。《尤利西斯》是意识流小说的代表作，并被誉为20世纪一百部最佳英文小说之首，每年的6月16日已经被纪念为“布卢姆日”。《尤利西斯》是英国现代小说中最有实验性、最有争议的作品。（一）情节

小说描写的是广告承揽员布卢姆、他的妻子摩莉，以及青年知识分子斯蒂芬大约18个小时的经历，表达了作者对现代人精神空虚和道德堕落的看法。布卢姆是爱尔兰匈牙利裔犹太人，他在都柏林整天忙碌，但是一无所获。他11年前丧子，现在性功能衰退，妻子和情人相会，他也无可奈何。作为犹太人，他到处受人欺凌，胆小如鼠，但自己又和别的女人鬼混，沉湎于酒色。在道德沦丧，家庭分裂的情况下，他飘零无依，备受精神折磨，在都柏林的中产阶级中很有代表性。斯蒂芬富有理想和激情，对人生和未来有美好的憧憬。他不满爱尔兰的现实，也不满父亲的一味酗酒放荡，决心和国家，宗教以及家庭决裂。

这两个人碰到一起，布卢姆找到精神上的儿子，斯蒂芬找到了精神上的父亲。小说中的摩莉对过去有美好的回忆，在性生活方面有过挫折，渴望健全的家庭和社会联系。这三个人物都陷入了无法解决也无法摆脱的矛盾之中，他们在这种毫无结果的混乱和绝境中消耗精力和浪费时间。作品借用了古希腊神话中的英雄俄底修斯的故事，意在表明现代人生活的空虚和无聊。和古希腊英雄相比，现代人懦弱，卑琐、堕落。小说用了大量的篇幅来描写布卢姆的可怜又可鄙的处境，他的妻子的耽于肉欲，以及斯蒂芬的自命清高，彷徨和玩世不恭。作品十分精细地表现了布卢姆在外游荡的一天生活，象征性地点出现代人到处飘流、无处安身的悲哀、绝望、孤独的处境。

（二）艺术特色1、用心理时间结构作品

18小时的叙述浓缩了两千年的历史倒时序、循环时序、预见时序2、意识流技巧内心独白、意识迁移、意识流语言3、神话模式——象征意义4、文体灵活多变

荒诞派戏剧一、产生背景它产生于第二次世界大战后的法国，在思想上吸取了存在主义哲学的某些观点。二、代表作家及作品贝克特的《等待戈多》（1952）、尤奈斯库（1909—1994）的《秃头歌女》（1950）、阿达莫夫（1908—1970）的《弹子球机器》（1955）、品特（1930—）的《生日晚会》（1953）等。第五节贝克特一、生平塞缪尔•贝克特（1906—1989）是当代爱尔兰著名小说家、戏剧家、荒诞派戏剧的代表人物，1969年获诺贝尔文学奖。二、创作贝克特的文学创作力图通过某种追寻和这种追寻的一无所获来说明世界的荒诞和无意义。戏剧代表作有《等待戈多》（