北师大语文课件《李凭箜篌引》

李凭箜篌引李贺导入诗仙、诗圣、诗佛李白、杜甫、王维金庸先生的武侠小说里面有所谓的“东邪、西毒、南帝、北丐”四大高手，同样在诗坛上我们说也有四大高手，他们是“诗仙、诗圣、诗佛”，还有一个是什么？诗鬼！

李贺！

李凭箜篌引李贺箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。关于《李凭箜篌引》1、体裁：古体诗；乐府歌行体；2、乐府歌行体：歌、行、引、吟；（如《长恨歌》、《琵琶行》、《李凭箜篌引》）3、李凭：唐代宫廷乐师；4：箜篌：古代弦乐器；关于李凭箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。关于李贺李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲jué的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。关于李贺1、唐代诗人；2、27岁离世，终身抑郁不得志3、想象丰富，立意新奇，用辞瑰丽，诗风诡谲，有“诗鬼”之称；4、作品集:《昌谷集》、《李长吉歌诗》背景此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。字音字形凝云níng露脚lù

融róng女娲wā神妪yù倚yǐ瘦蛟shòujiāo颓tuí李凭箜篌引吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。听范读，注意字音和节奏。以小组为单位，借助工具书，试着翻译全文。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。吴丝蜀桐制成精美箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，素女也充满忧愁，这是李凭在京城弹奏箜篌。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了写物亦写人表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

想想前四句正常的语序是什么？李贺为什么这么安排？要点：前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。吴丝蜀桐张高秋，李凭中国弹箜篌。空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。乐声像昆仑美玉击碎那样清脆，像凤凰鸣叫那样激昂；像芙蓉在露水中饮泣，像馨香的兰花在欢笑。长安城十二道门前的冷光寒气，全被箜篌声消融。二十三根弦上的旋律，声声打动天上的紫皇。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。“昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。“芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似天被震石震破，引出了漫天秋雨。在梦中，仿佛乐声进入了神山，李凭在教神女弹奏；老鱼兴奋得在水波中跳跃，瘦蛟也开始起舞。长夜不眠的吴刚倚靠在桂树旁听着箜篌，斜飞的露滴打湿了正在聆听的玉兔！女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。

阅读诗歌，思考下列问题：问题一：诗中正面描写乐声的句子有哪几句？结合诗中的具体意象说说这些乐声分别有什么特点。问题二：李贺善用联想和想象，他驱使大自然中的动物和静物，调动神话传说中众多的神人形象，来描写乐声强烈感人的艺术效果，表现李凭弹琴的高超技艺，这样写有什么好处？问题一：诗中正面描写乐声的句子有哪几句？结合诗中的具体意象说说这些乐声分别有什么特点。答：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”“玉碎”写出了音乐的清脆；“凤凰叫”写出了音乐的激昂；“芙蓉泣露”描绘了音乐的惨淡；“香兰笑”传达了乐音的清丽。问题二：李贺善用联想和想象，他驱使大自然中的动物和静物，调动神话传说中众多的神人形象，来描写乐声强烈感人的艺术效果，表现李凭弹琴的高超技艺，这样写有什么好处？答：这样描写使无感觉的静物，无知的动物都为之感动，连神仙也被乐声紧扣心弦。这样抽象的难以捉摸的乐声以及她奇妙的艺术效果，形象的呈现在读者面前，使其沉浸在奇异的艺术境界中，引起丰富幻想。自主探究再次朗读作品，看看都用了什么手法写音乐？《琵琶行》主要以直接描写主，这首哪些句子是？其他的用了什么手法？赏析你喜欢的诗句。总结归纳琵琶行：通过比喻描摹音色的强弱缓急，主要为直接描写（以声写声）李凭箜篌引：主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐旋律本身的起伏跌宕琢磨不多，主要为侧面烘托。直接描写主要是“昆仑玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”（以声写声，以形写声，形神兼备)思考要点提示：（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？练一练听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：可注意演奏过程的旋律高低变化。高山流水“高山流水”最先出自《列子.汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念（想），钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”；少顷之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”。钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。练一练1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘