《小白船》课例设计与分析

?小白船?课例设计与分析

?小白船?课例设计与分析

北京师范高校教育系杨立梅

为转变长期以来音乐教育在存在的只重视技能训练、学问传授，而无视同学慷感悟、情感体难的生成与开展，艺术课程缺乏美感的问题，我们必需强调，音乐教育应当遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要作用。通过多种感官的参加、体验，是同学获得艺术阅历的最根本方式和根底。也只有在参加、体验的过程中才能使同学感受到发觉、探究的乐趣，表达他们的独创性，丰富他们的阅历，促进想象力、制造性力量的开展。我们需要在教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道，使每个同学都能够在更宽广的领域开展自己的艺术潜能。

体验也是培育爱好的根底，由于良好的情感体验总会伴随着爱好的生成。而爱好、奇怪???心才是同学学习的内在要求，是促进同学获得开展的真正动力。强调体验就是说儿童的音乐学习可以首先不采纳文字符号的熟识，而通过感觉来进行体验。因此，教学中首先要强调、突出听觉的培育。听觉培育的目的是使同学开展对音乐整体的心情感受和对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反响。对音乐的理解和学习过程应当是从整体的心情感受中获得印象后，带着剧烈的爱好和渴望更深化理解、更完善表达的愿望，再进行具体分析和对相关要领学问和符号的学习。把音乐整体中关键性的要素选择出来，进行有目标的争论，这是有目的、有实际意义的学习。这即是心情感受的一个飞跃，又是音乐力量提高的过程，由于只有更深化地感知音乐要素，才能对音乐的感受更深刻：只有感知音乐要素在作品中的相互联系和作用，才能有敏锐的音乐审美力量。

体验不是一次性完成的，它是一个反复实践感觉、不断深化的过程，而“比拟〞那么是这个过程的重要方法和原那么。音乐艺术的特点打算了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和，需要在反复比拟中形成印象和理解，发觉事物之间的相互关系，获得新的熟识。比拟的方法也会丰富同学体验的活动和形式。

水道年暑假我在广东讲学，做了一个教学争论课例，度图开掘教材内涵，加大教学容量，为同学创设多种形式的审美体验通道。具体做法如下。

三班级教学争论课例?小白船?

教学目标：

1、调动同学的爱好和乐观、有制造性地参加音乐活动。

2、开展音乐听觉和记忆，通过听唱形式学习歌曲。

3、在节怕、分句结构、歌曲与器乐形式、中外间乐风格等的比拟中引导同学体验音乐的心情表现，感知音乐要素。

教学预备

1．教材选自?九年义务教育教材?〔沿海地区〕音乐第六朋(五线谱版)?尹史荣作曲的?小白船?。

2．一张满月和一张弯月的图画。

3．奥芬巴赫的?船歌?〔选自歌剧?霍夫曼的故事?〕。

4．自制的一支“活动音符〞〔用一根竹棒在共顶端粘贴一个和黑板+上五线谱符头同样大小的圆片，表示间符〕。

看图说月亮老师出示满月和弯月的图画，问：“同学们知道哪些关于月亮的传奇、故事吗？〞同学争先说了中秋节吃月馐和关于玉兔、桂花、嫦娥奔月的传奇，等等。

老师欣赏：“同学们知道得真多。大家知道吗，毛主席写过的一首出名的诗词也借用了我们的民间传奇。说的是两位为革命牺牲的烈士他们轻轻扬扬地飞到了天上，这时〞吴刚捧出桂花酒，孤独?????嫦娥舒广袖〞在万里长空为烈士他们献舞，多么美妙的想象啊！好，现在我留一个课外作业，请同学每人回去收集一个或者自己创编一个关于月亮的漂亮故事画在月高上，下次上课时我们来展现沟通。〞这里的目的是为后面将要进行的教学内容做预备。通过衅画和孩子们生活中熟识的事情引发同学的爱好。我们的课堂教学要把激发同学爱好作为首要任务，才会调动起同学连续求知的欲望。简介毛主席诗词是为了启发同学的想象，限于时间和三班级同学的理解力量，不必讲得过多。这个材料的引用也是企图在潜移默化中拓展音乐教育的文化内涵，开阔同学的艺术视野。留一个作业，是启发同学延长课堂内容主动学习。由于音乐课时有限，我们需要向课处开展。

2．学说歌谣，体验节拍

师：“请同学们听我朗读一段关于月亮的歌谣。〞老师举着图画，朗读?月儿?：

师：“月儿弯弯，像只――〞生1：小船。生2：镰刀。生3：香蕉。等。

师：“摇呀摇呀，越摇越――〞生齐：圆。师：“月儿圆圆，像个――〞生1：月饼。生2：盘子。等。

师：“转呀转呀，越转越――〞生齐：弯。

师：“好！大家都有自己的想象。这首歌谣里是这样说的：‘月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越弯。’现在请同学们和老师一起边拍击节拍，边读歌谣。当然我们必需得先确定伴随什么节拍更适宜？〞老师在黑板上画出大球和小球的两种排列，代表声音的强弱。请同学只用歌谣的第一句〔由于这时他们还不能够完整背诵〕，比拟两种节拍的感觉〔黑板上不消失文字〕：月儿弯弯像只小船，月儿弯弯像只小船。同学通过尝试、感觉，确定使用其次种节拍形式。老师引导同学知道这是三拍子的节拍形式。采纳“拍物、拍左腿、拍右腿〞的动作伴随，同学跟随老师朗读歌谣两遍后，集体背诵。歌谣朗读也是为后面的教学内容做铺垫。老师的朗读用句尾拖长声调调动同学的参加和想象，由老师的“个人讲〞变为“交互式学习〞。在教学中语言的介入对音乐学习具有重要意义，歌谣在很多方面都具有和音乐相同的特点和表现形式。不使用音高、只用语言朗读的形式，可以使同学更简洁感受节拍、节奏。音乐是时间和声音的艺术，时值的长短、声音的强弱、声调的上下等等要素都具有抽象的特点。采纳大球、小球是使用形象性手段引导同学自已去感觉、发觉和推断使用哪种节拍形式更适合这首歌谣的朗读，用比拟的方法是获得体验和鉴别的重要原那么。这项活动也为后面将要消失的歌曲的节拍做了预备。

3．师：“刚刚我们朗读了关于月亮的歌谣，现在我们再来唱一首关于月亮小船的歌曲。先听老师来哥唱。在听老师唱歌时同学们要认真听，歌曲里的这只船在哪里漂浮？它是什么颜色的？船上都有什么？它有桨吗？有帆吗？它在哪里升起，中哪里消逝？〞听老师唱歌了第一段后，同学争论歌曲的内容。

师：这首歌曲的名字就叫?小白船?，是一首带有民族风格的创作歌曲。〞学唱歌曲要充分调悦耳觉参加，不肯定非要首经过视觉读谱。教学中习惯的“看谱视唱〞恰恰会使同学关闭了听觉。提出问题是为了引导同学了解歌词的内容。设计好提问是教学中的重要环节，由于假如不提示一下，歌曲里的“桨儿桨儿看不见，船上也没帆〞一句中有“倒字〞问题，同学很可能听不清晰。通过提问的引导可以关心同学学会如何去听。

师：“再听老师唱一遍，请同学们专心感觉这首歌曲的心情。〞同学听后参加争论，大都有认为歌曲抒情美丽。

师：“这次再听唱歌时，想想该用什么样的节拍伴奏更适宜？它有几个句子？句尾有什么特点？〞音乐美感的获得和强化需要反复听赏，对音乐的熟识程度直接影响到体验与参加。提示同学听的时候“专心去感受〞特别重要，只有这样才能使同学学会全身心地融入音乐。在反复听唱、熟识过程中，启发同学从整体感受歌曲的心情，再进一步提出对音乐要素的听辨、感觉，着重培育听的力量。

4．学唱歌曲

师：“这首歌曲我们已经听了好几遍了，同学们肯定差不多都会唱了，让我们选择一种适当的节拍伴随着拍击，我们一起来唱歌。〞同学全都认为应当用和?月儿?歌谣同样的三拍子形式来表现小船的摇荡。有的同学建议采纳左手轻轻拍桌子始终、右手小扣铅笔两下拍击节拍。老师接受这个建议，伴随拍击全体一起唱歌。在同学再次唱歌时，老师不断提出问题，启发同学边唱边感觉和争论这首歌曲。

〔1〕表现什么心情？

〔2〕主要采纳什么节奏型？

〔3〕是中国风格还是外国风格？

〔4〕歌曲有几个句子？句子之间哪些是相同的，哪些是不同的？

〔5〕各句的句尾有什么特点？

老师请同学为每句句尾的长音处〔每句的句尾都有是两小节，六拍子〕创编节奏型〔其他地方仍旧拍击节奏〕。同学争先提出自己的设计。老师鼓舞同学的节奏创编，选择其中的两种形式――分别进行尝试和练习。同学在唱歌实践中感受心情，参加争论，设计节拍节奏形式，都是重要的体验过程。同学只有在反复体验中才能获得对音乐的感受和理解。启发同学感受歌曲的句式结构，是重要的音乐结构听觉培育。句尾长间的地方调动同学的参加即兴创编，是为了适应三班级孩子的力量，从片段、从较简洁的局部培育制造力量。

5．选用歌曲的第三句学谱

〔1〕老师请同学不唱歌词，只用“íūíūíū〞哼唱歌曲的第三句，同时用简洁手势伴随着表示出音高。

〔2〕再请同学尝试着唱出唱名。

〔3〕老师说：“假如我们需要把一句音调写在谱上，他们都是哪些间级呢？〞老师在黑板上以第一线为，写出五声宫调式间阶，采纳无谱号、无节奏的形式，利用“活动间符〞教导着，带着同学用慢速红唱歌曲第三句的唱名。

〔4〕老师讲解四个音级在五线谱上排列的特点，顺带介绍四度间程在谱上的特点。

〔5〕老师用“活动音符〞即兴在谱上教导出5―7个音级，例如mrdrmsm,smlsmrd等，同学识别、记忆、仿照唱歌。

〔6〕请几个同学先后到黑板前用活动间符即兴教导音级唱歌。

〔7〕老师将五个音级改写在以F做的位置上，再练习唱歌歌曲的第三句，引导同学体会以“间〞做的音级关系。这里的乐谱学习并没有消失歌曲的乐谱，而是先采纳从唱歌实践中别离出唱名，再探究记录音乐的符号，引导同学学谱。在同学已会唱的歌曲根底上，选择音级较少、音域不宽、带有重复性的第三乐句进行练习，可以心量削减同学学谱的困难和防止学谱占用过多时间。用“íūíūíū〞哼唱可以使同学更单纯、更集体中地感觉音调的上下。用简洁手势伴随是借助形象的手段关心同学唱准音调、感觉和理解音级关系。从听觉进入、沉着易的局部进入、采纳“无谱号、无调号、无节奏〞的乐谱形式，单纯识别音级关系，老师是为了使乐谱的学习更简洁易于把握，这种“局部学习法〞也符合感觉运动学习的心理过程。其他学问内容采三顺带介绍的方法。老师即兴教导音级请同学唱歌，是为了熬炼听觉和记忆。同学的教导音级唱歌，是培育即兴力量和练习把握五线谱上的音级位置。学谱要同时协作制造性等多种力量的培育。

?小白船?歌曲是降E为的三个降号调，采纳“无谱号、无调号〞的形式，实际上是使同学同时也接触了第一线为的四个升号调。由于升降号相加为“7〞的两个调性在五线谱的相同位置，所使用的音调唱名也是相同的。“无谱号、无调号〞的形式看似简洁，实际扩展了学习的内容。从第一线作，变换到第一间作，又是一种形式的比拟。使同学在比拟、移动中学谱，也符合首调唱名体系“移动〞的特点。

师：“我们唱了小船的歌曲，现在再让我们听一首用乐器演奏的船歌，听听它和歌曲有什么区分。〞〔老师演奏?船歌?〕

生1：是描绘真的船，有水专用，很美丽。生2：有好多声部。是用乐器演奏的。生3：是外国音乐的风格。生4：好似船在水中有时平稳，有时遇到波浪。

师：“大家讲得真好。这是一首法国作曲家创作的一部歌剧里的选曲。这里用了摇摆的八六拍，表现了在威尼斯夜晚荡漾在月光下的一只小船。正像同学们讲的那样，音乐中有水志、不波浪起伏。现在再让我们比拟和感觉一下我们所唱的?小白船?表现的是什么样的形象？〞〔带着同学再唱歌曲〕生1：我们歌曲中的船不是真的船，是通过月亮想象的小船。生2：歌曲是带有梦想的、诗意的、安静的形象。同学对于音乐的感受决不是一次性完成的，需要在比拟中反复体验，才有更深切的感觉。特殊是对于心情、风格的感觉更是需要大量接触实际音乐，才能够形式敏锐的感受和直觉。教学活动中，通过唱歌和器乐的比拟，中国、外国音乐风格的比拟，会加深同学对于音乐的体会和理解。多种音乐形式和风格也会增加同学的音乐美感，在潜移默化中培育同学的多元文化意识。

6．唱?划船?歌〔陆静山作曲〕

师：“刚刚我们已经唱了，听了，感受了两首美丽的船歌了，现在我再给大家唱别外一首船歌，请同学们听听它又是表现什么样的心情？是什么风格？〞老师演唱?划船?。

生齐：这是表现劳动的歌曲。是表现英勇不拍困难、心情昂扬的歌曲。

师：“同学们讲得特别好。再听演唱时，留意听它在节拍上、节奏上有哪些特点？〞老师引导同学发觉，这是一首二拍子的唱歌，它的每句句尾都有休止拍节奏。?小白船?是用长音形成乐句，而?划船?是用休止拍节奏形成乐句的划分。

师：“从这里我们还可以发觉：就是表现流水、表现船的歌曲、音乐，也有多种心情、多种形式，大家在休止拍上加‘黑’，就像是船夫号子那样有领有和，好吗？〞师生共同唱歌，采纳老师歌曲、同学在句尾加“嘿〞的接唱形式。

师：“除了加一声‘嘿’外，还可变化一下吗？〞生：试着加两声“嘿嘿！〞大家都感觉这样唱歌心情更热闹了。使同学分为两组，每组有一名“船长〞，指挥着本组的“船员〞，分别唱歌曲和喊号子。这里是另一种心情和风格的比拟。启发同学发觉二拍子也可以表现船歌。启发同学发觉休止节奏，与?小白船?一样，也在句尾。老师归纳，长音、休止拍可以形成音乐句子的停顿，为渐渐形成音乐的结构感知奠定根底。通过师生的接唱，熬炼同学的集中留意、敏锐反响、节奏的精确?????连接和感受四分音符时值〔一声“嘿〞〕和八分音符时值〔两声“嘿嘿〞〕。短小的歌曲在嬉戏的形式中孩子们可以很快地大致学会，老师只需把“绕过这座小山划过桥〞一句使同学听清和住。

8．还有哪些表现船歌的音乐师：“同学们你们自己还知道哪些表现船歌的歌曲或音乐吗？〞同学自由争论，在记忆中搜寻，说出、唱出自己所知道的歌曲，如“让我们荡起双桨〞、“小船尖尖〞等。

师：“船歌和表现人们的生活、表达情感有着亲密联系，例如还有赛龙船的歌、长江上的船夫号子、听候江上的渔歌、船歌，还有?黄河大合唱?中的‘黄河船夫曲’等等。外国的音乐中也有各种船歌，例如威尼斯有什么样的船歌？俄罗斯有什么样的船歌？请同学们回去自己去查一查、找一找，看能划到哪些船歌，分析分析它们的特点，想想自己的感受，下次带来我们大家相互沟通。〞启发和调动同学连续求知的欲望，也有多元文化的启示。通过同学自己的学习探究，进一步开阔他们的艺术视野、感受音乐与生活的亲密联系。

9．伴随表演唱歌

师：“最终我们要做?小白船?的自由表演唱歌。表演之前我们先来做一个小嬉戏，你们现在想象自己是一粒小种子，在20秒内要开出花来。看看谁的想像力更丰富，谁的花更美。我要数秒，从1数到10，花开出之后，定住不动，让我们来观赏。〞同学分组嬉戏，其他同学观赏、做评判。

师：“让我们带着这样的想象，伴随着你自己的动作再来唱歌?小白船?，进一步表现和唱出歌曲的意境，唱出美感。〞用小嬉戏启发同学的想象和即兴制造，进入想象和表现的气氛后，再进入对唱曲的即兴表演，伴随身体动作再次体验和表现歌曲的情感。

其次课时的教学过程，简要地讲，主要为：

1．展现、争论同学作业引发同学自我探究、自我学习的爱好，使同学获得表达、沟通、胜利的体验。音乐课上完成不了的内容可由同学自办展览，或延长至课外爱好活动小组。

2．复习歌曲，从听觉学习识谱同学已有歌曲第三句的学谱阅历，再使读谱力量向外延长。采纳：〔1〕先背唱第三句谱。〔2〕对完整歌曲依据分句结构，从听觉感知唱名。唱名是音高表象的符号，唱名使调式中的音级关系组织化、标准化、相对固定化。把握唱名有利于同学精确?????唱歌和建立自我学习的根底。但是把握唱名的关键不在于视觉，而在于听觉对音响的感知，应当首先从的觉感受，依靠听觉学习唱名，再进入符号的学习。采纳老师逐句哼唱曲调，同学按句渐渐尝试着唱出唱名的方式，同时伴随简洁手势在空中显示出音商的位置变化。老师哼唱不唱词、中唱谱，但每句的第一个音给出音高唱名。如此而已“sol……〞“sol……〞，等。〔3〕在同学能够根本完成以上活动后，老师讲解这些唱名符号写在谱上时的规律特点，带着同学尝试看谱唱歌。

3．唱歌二声部，进行合唱练习请几位唱歌较好的同学唱歌曲，老师唱歌其次声部。引导同学感觉多声部音响和表现力的丰富，引必同学想参加合唱愿望。老师在黑板上用字母标记写出合唱二声部的主要音级。例如：mrmlsdt,l,dt,取消节奏是为了使同学更集中、地感受音准的和谐、学会倾听和体验如何获得良好的发声和音质。老师可以在这时提出声音的要求。之后进入看谱唱歌其次声部，老师弱奏或唱歌旋律声部，培育同学在多声部中熬炼精确?????唱歌。最终引导同学体验、感受和表现合唱的和谐之美和富有诗意的意境。我们不能不成认，音乐是技术性很强的艺术学科，在必要的技能、学问的学习中，更需要细心设计和启发同学发觉、理解艺术美的规律，扩展美感体验和表达，增加审美力量，努力实现素养教育的艺术教育目标。要进入音乐音乐观赏教学是一般学校音乐课程中一个必不行少的组成局部，随着音乐教育的深化，音乐观赏教学也日益得到广阔老师们的重视。然而，如何进行音乐观赏教学，如何提高音乐观赏教学的质量，却仍旧令很多老师们感到困惑。作为一门课程，音乐观赏的内容以及需要把握的学问与技能当然很多，但在一般学校音乐观赏课上消失的问题，首先是对音乐艺术的性质不明确，对审美教育的规律不明确，从而对音乐观赏的教学目的不明确。音乐观赏的教学目的是什么？常常可以看到在音乐观赏教学的目的地一栏里写上这样一段开头语：通过对某作品的观赏到达革命历史传统教育、爱国主义教育等等。当然，这样一些教学目的地是包含在音乐观赏教学中的，但这些教学目的，在音乐观赏教学中，绝大局部已经由作品本身所打算了。对于这样一些教学目的确实认，主要发生在选择作品的过程中。由于音乐作品的情感指向，是由音乐作品本身所打算的，它对听者的影响或教育，取决于听者在音乐上对它所接受的程度。但圆满的是我们很多老师，在写完了上述的教学目的之后，就不知道如何在观赏教学中提出更进一步的教学目的要求了，接下来是一大堆概念的叙述，爱国主义的教育等等。等这些话说完后，真正让同学观赏音乐的时间已所剩无几了。有些老师甚至对如何从听觉上去引导同学，让同学具备肯定的音乐观赏素养一无所知，因此，当同学离开教室时，脑子里只留下老师所说的话，对音乐的印象却很模糊。音乐观赏的教育目的毕竟应当是什么呢？要答复这个问题，还需要对音乐艺术的性质有一个正确的熟识。音乐艺术的性质，音乐，作为一种非语义性的艺术，是以音响形式，来引起人的情感共鸣，到达其审美作用的。音乐观赏课之所以与德育课有区分，在于它的主要任务不是对同学“晓之以理〞，而是“动之以情〞；不是直接的说教，而是潜移默化。更重要的是，它应当记同学把握一种在其它课程中所学