基于学科核心素养的学业质量水平

基于学科核心素养的学业质量水平上海师范大学教育学院胡知凡

学业质量标准的研制本次普通高中美术课程标准修订，除提出了美术学科核心素养之外，还制定了美术学科学业质量标准，这是本次普通高中美术课程标准中的新亮点。随着普通高中美术课程标准的颁布，一些教师以及教科书的编写者，对学业质量标准如何使用，产生了许多疑惑。为此，我今天着重谈学业质量标准是如何制定，以及如何使用的问题，希望帮助大家对学业质量标准有进一步的了解。

本次修订的普通高中美术课程标准，按照美术门类将学习模块划分为：美术鉴赏、绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺和现代媒体艺术等七个模块，并针对各模块的学习内容，研制出了学业质量标准。学业质量标准的研制，一方面明晰学生核心素养的发展阶段及其具体特征，教师能够根据学生水平，选择课程资源，设计教学方法和策略；另一方面可为各级各类考试和评价提供上位的理论框架和水平依据。以下是我们研制学业质量标准时的一些做法。一、利用大概念统整各模块的学习内容我们在研制学业质量标准时，采用大概念的理念（bigideas）来统整各模块的学习内容。所谓“大概念”，就是采用一种整体观，将每个模块学习内容中的关键要素，作高度概括、归纳和统整，形成某模块学习内容中最本质的东西。这最本质的东西，不仅仅包括知识与技能，还包括了情感、态度和价值观。为此，我们将美术鉴赏、绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺和现代媒体艺术等七个模块的各自特点，以及其最本质的核心内容，根据各自的内容标准，并按照其内在的逻辑结构以及与核心素养之间关系进行概括、归纳和统整。（一）美术鉴赏模块学习内容1.能区分不同的美术门类、风格、流派；2.能了解中外美术史上著名的艺术家以及美术史的基本发展脉络；3.能根据形式美的原理，用美术语言对作品进行分析；4.能搜集资料，与同学交流自己对美术作品以及美术现象的看法。（二）中国书画模块学习内容1.能知道中国书画艺术的基本特点；2.能运用传统的中国书画技法，描绘书画作品；3.能对中国古今书画家的作品进行欣赏，并谈自己的感受。经大概念概括、归纳和统整后的学习内容，它不单是各模块的知识与技能，同时还将过程与方法，情感态度与价值观也包含在内，这为进一步制订学业质量标准打下了基础。二、学业质量标准与核心素养之间的关系研制学业质量标准，始终要与核心素养进行联系。也就是说核心素养是纲，制订的学业质量标准应该是核心素养的具体化。因此，在研制学业质量标准时，应将具体的教学目标，也就是学生需要知道什么或能够干什么，与各核心素养之间进行对应，唯有这样才能形成基于核心素养的学业质量标准。（一）美术鉴赏模块1.能区分不同的美术门类、风格、流派，是“图像识读”素养的具体化表现。2.能了解中外美术史上著名的艺术家以及美术史的基本发展脉络，是“图像识读”“文化理解”素养的具体化表现。3.能根据形式美的原理，用美术语言对作品进行分析，是“审美判断”素养的具体化表现。4.能搜集资料，与同学交流自己对美术作品以及美术现象的看法，是“图像识读”“审美判断”和“文化理解”素养的具体化表现。（二）中国书画模块1.能知道中国书画艺术的基本特点，是图像识读、审美判断素养的具体化表现。2.能运用传统的中国书画技法，描绘书画作品，是美术表现、创意实践素养的具体化表现。3.能对中国古今书画家的作品进行欣赏，并谈自己的感受，是图像识读、审美判断、文化理解素养的具体化表现。由此可见，经大概念概括、归纳和统整后的各模块学习内容，都与美术学科的核心素养有关，且都是美术学科核心素养的具体化表现。这样一方面能够对学习内容与要求进行测评，即做到可测性；另一方面使学习内容与核心素养之间的关联度更紧密，即做到一致性。三、学业质量标准的水平划分如果说课程标准主要是一种内容标准，明确了“学什么”“怎么学”的问题，那么学业质量标准主要是基于课程标准，明确了“学到不同水平的不同表现是什么”“如何评价学生学到相应水平”“如何解释和改进学生的学习”等问题。为此，我们以美术学科各素养水平为基本维度，将整合后的各模块学习内容划分成不同的水平等级，最终形成了学业质量水平。（一）美术鉴赏模块能区分不同的美术门类、风格、流派1-1能根据材料、工具、技法或题材内容区分不同的美术门类，并说明其不同的特点；2-1能比较、分析中外传统美术在材料、技法和风格特征方面的基本差异;3-1

能选择几幅中外美术作品，搜集相关资料，从其创作观念、造型、色彩和技法等方面区分不同艺术风格、不同流派的特点。能了解中外美术史上著名的艺术家以及美术史的基本发展脉络1-2能了解中外美术史的基本脉络；2-2能选择几幅中外美术作品，搜集相关的历史背景和艺术家的生平资料，分析、研究作品中所隐含的文化信息；3-2能通过调查来分析生活中的一些视觉文化现象，撰写调查报告或评论文章，发表自己的看法。能根据形式美的原理，用美术语言对作品进行分析1-3能选择自己喜欢的中外美术作品，根据对称、均衡、节奏、比例、对比、统一和变化等形式原理对作品进行分析；2-3能分析和判断生活中的一些美术现象，如分析自己对动画、漫画喜欢的原因等，并与同学交流自己的看法；3-3能选择不同国家、地区和民族的美术作品，进行比较、分析、探讨其不同的艺术特点与本民族文化历史的关系，尊重并理解不同国家和民族的文化艺术。能搜集资料，与同学交流自己对美术作品以及美术现象的看法1-4能与同学交流自己对美术作品的想法和观点；2-4能搜集各自资料，与同学共同研究与讨论社会和文化环境是如何影响美术作品的，理解并尊重他人对艺术现象的不同理解和解读方式；3-4能分析、讨论艺术家、设计师和手工艺者为社会发展发挥的作用与作出的贡献。（二）中国书画模块能知道中国书画艺术的基本特点1-1能区分中国画中的工笔、写意、设色和水墨等形式，以及人物画、山水画和花鸟画等表现题材;1-2能识别中国书法中的篆书、隶书、草书、行书和楷书;2-1能说出中国画发展的基本脉络，知道中国书法的大体演变过程;3-1能选择自己喜欢的书画家作品，分析其用笔和用墨，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋、点厾、皴擦，以及墨色层次的不同变化等。能运用传统的中国书画技法，描绘书画作品1-3能掌握临摹中国画山石、树木和花鸟的一些基本画法；能选择篆书、隶书、行书或楷书的字体，按照其笔法和结构进行临摹；2-2能借鉴古今书画家的技法和创作方法，通过临摹和吸收进行创作，并与他人交流学习体会；3-2能运用传统的中国书画技法，创作一幅中国画或书法作品；3-4能运用所学的中国书画艺术知识与技能，美化生活与环境。能对中国古今书画家的作品进行欣赏，并谈自己的感受1-4能感受中国传统书画艺术的独特魅力；2-3知道中国画艺术“以线造型，以形写神，追求神似，讲究意境”的造型规律和特点；3-3能从文化角度，选择古今书画家的作品进行研究，探讨其继承与创新的关系。（三）旧版课标中的成就标准

2003年颁布的《普通高中美术课程标准（实验）》将美术学科的学习内容分为：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术等五个系列，每个系列还制定了“成就标准”。所谓的“成就标准”是指学生在这一系列学习过程中，学生在知识技能、情感态度和价值方面应该达到的标准。我们以美术鉴赏系列为例。美术鉴赏模块的成就标准通过美术鉴赏的学习，学生能够：（1）积极参与美术鉴赏活动。（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状，色彩，空间，材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品。并与他人进行交流。（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。（5）理解美术与自然。社会之间的关系，在文化情境中认识美术。（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。由此可见，2003年制定的“成就标准”，虽然也强调知识与技能、情感态度和价值观方面的要求，但从评价的角度来看，“成就标准”每一条都是带有原则性的标准。而“学业质量标准”是在归纳和提炼的基础上再做了水平上的区分。这为教科书编写、教师的课堂评价指明了方向，也为进一步制定更具体的评价量规，提供了依据。更重要的是，对于落实核心素养起到了关键性的作用。总之，形成后的学业质量标准，它不仅在引导教师把握人才培养要求、把握教学的深度和广度、提高教学设计和实施水平中发挥作用；而且在帮助学生学习、进行过程性学业评价、指导学业水平考试命题和高考命题中发挥作用。学业质量标准的使用

目前，教科书编写者和广大教师，对学业质量标准如何落实到教科书和课堂的教学评价之中，产生了很大的困惑。以我所见到的一些教科书中的“学习评价”来看，仍旧存在着一些问题。如有的学习评价，主要是看学生在这单元学习之后，能记住多少课文中所提到的知识点或技能，而不是评价学生如何将课文中所学到的知识或技能，来解决一些实际问题。案例一单元评价一、填空题1.()是艺术家创作的目的。2.绘画史中相当一部分作品的题材是()和()，如徐悲鸿创作的《愚公移山》就是以()为主题创作的，表达了画家强烈的爱国主义情怀。3.我们在进行绘画创作时，应该按照()()()()(）五个步骤完成。4.当我们合作创作绘画作品时，除了组织团队，还应该有()()()四个环节。二、简答题当我们为学校创作一幅大型壁画时，确定什么样的主题才能有创意地表现出作品的审美价值和校园文化特色？谈一谈你自己的理解。案例二项目内容自评你是怎样理解功能在设计当中的重要作用的?你是怎样区分设计与纯艺术的区别与联系的?你是怎么体验科学技术对设计的影响与改变的?你是怎么了解绿色设计对于人类未来生活的影响的?你是如何通过设计弘扬传统文化的?你是如何通过情境体验，运用联想、发散、归纳和逆向等思维方式解决生活中遇到的问题的?互评请你根据设计的多重特征，对一件设计作品写一篇300字左右的综合评述短文，与同学们相互交流。还如有的学习评价，带有思考题性质，其评价标准或是评价维度不清晰，以致教师无法具体地对学生回答进行评价。案例三姓名班级学号日期我学会了欣赏木构架建筑的美，并了解其建造特色。我懂得中国明代家具之美及其对世界家具设计的影响。我了解传统的木工工具，并能区分木材的两大种类。我了解了剪纸艺术的形成与发展，会欣赏各地域剪纸的特色。我知道民间剪纸的纹样都有丰富的人文内涵和寓意。我可以试着剪一个传统纹样的剪纸作品。以下评价表，学生从哪些方面（维度）来进行自评，无法量化。因此，此表属于针对学生在上某课时的学习情况调查表。评价目标的制订通常每一课或每一单元的学习都会有教学目标或学习目标。这些教学目标或学习目标也就是评价目标。为此，在制订教学目标时或制订学习目标时，教师应该清楚地知道学生预期应达到的目标。在制订评价目标的基础上，再对评价目标进行水平或等级的划分。然后，教师根据学生达到目标的程度，用1—4进行打分。总之，制订的评价目标，不仅教师应清楚地知道学生预期应达到的目标，学生也应明白自己怎么做才能达到某一水平或等级的要求。评价目标示意图分数评价标准汉堡演示图评价标准4•“终极目标”•三到五个目标•直接说明即可•肉饼•圆面包•番茄酱和芥末•生菜和番茄3•“大多数目标”•非常棒——一些小问题有待改正•不超过两个错误•肉饼•圆面包•番茄酱和芥末2•“一部分目标”•努力了但需要一定的帮助•三到四个错误（依据目标而定）•肉饼•圆面包1•“最少目标”•努力较少，需要较多帮助•超过五个错误•肉饼美国视觉艺术评估案例（2014）《新吉祥物》案例（五年级视觉艺术业绩评估）在你所居住的社区，开设了一所新的学校。该校董事会希望用一种动物的形象作为学校的吉祥物，并要求你对吉祥物的设计提出自己的想法。在学校演出中，学生要穿着吉祥物服装，头部佩戴用各种质感材料做成的立体吉祥物面具。希望你设计的吉祥物被选中。你需提交一份有关吉祥物的设计方案，内容包括：设计一个动物吉祥物的平面草图；制作这个动物吉祥物的立体面具，以便学校董事会委员们能见到吉祥物的具体模样；描述一下你的设计意图。《新吉祥物》评价量规《新吉祥物》维度4分3分2分1分不得分创作与表现学生符合以下四项要求，可证明其对创作过程的充分理解：1.选择和勾画一个容易辨认的动物头像草图2.绘制完整的动物头像正面图，至少有四种不同的面部特征3.标明和绘制动物面具所采用的三种不同的材质4.计划在面具中使用至少三种颜色学生符合左边表格中列出四项要求中的三项，可证明其对创作过程的足够理解学生符合左边表格中列出四项要求中的两项，可证明其对创作过程的部分理解学生符合左边表格中列出四项要求中的一项，可证明其对创作过程的少量理解学生不能符合左边表格中列出的四项要求，可证明其对创作过程的不理解汉堡演示图回应学生符合以下四项要求，可证明其对视觉艺术元素的充分理解：1.根据平面草图的意图，制作一立体面具2.使用并解释如何运用建造和雕刻技术，如装订、切割、粘合、捆绑、折叠、旋转、扭曲、缠绕、刻划和弯曲等手法，来创作立体面具的外形与特征3.使用并解释如何在立体面具上制作各种肌理4.在面具上至少使用三种颜色，使面具不同特征之间形成对比学生符合左边表格中列出四项要求中的三项，可证明其对视觉艺术元素的足够理解学生符合左边表格中列出四项要求中的两项，可证明其对视觉艺术元素的部分理解学生符合左边表格中列出四项要求中的一项，可证明其对视觉艺术元素的少量理解学生不能符合左边表格中列出的四项要求，可证明其对视觉艺术元素的不理解山水画之树法本课主要让学生了解山水画中树木的几种表现形式和画法，如：树干的穿插法；树枝的形式（鹿角枝、蟹爪枝）；树叶的基本形式（点叶法、夹叶法）等。《山水画之树法》教学目标：能知道山水画中树木的几种表现形式。能掌握山水画的树枝与树叶的基本画法。能分辨王蒙《青卞隐居图》、倪瓒《容膝斋图》中树木的几种表现形式。评价量规评价内容水平0水平1水平2水平3

能知道山水画中树木的几种表现形式，如：树干的穿插法；树枝的形式（鹿角枝、蟹爪枝）；树叶的基本形式（点叶法、夹叶法）等不知道或答非所问只知道其中的一种表现形式能知道其中的两种表现形式能知道其中的三种以上表现形式能掌握山水画的树枝与树叶的基本画法没有掌握画得一般，或只会表现树枝或树叶的其中一种方法画得良好，能初步掌握树枝和树叶的基本画法画得优秀，能掌握树枝与树叶的基本画法

能分辨王蒙《青卞隐居图》、倪瓒《容膝斋图》中树木的几种表现形式不能分辨或答非所问只能分辨其中的一种表现形式能分辨其中的两种表现形式能分辨其中的三种表现形式汉堡演示图《花鸟画之草虫》能知道花鸟画中工笔与写意的几种表现形式，如：工笔中的勾形、染色画法；写意中的点簇画法等。其次能掌握工笔或写意草虫的基本技法。评价量规评价内容水平0水平1水平2水平3

能知道花鸟画中工笔与写意的几种表现形式，如：工笔中的勾形、染色画法；写意中的点簇画法等不知道或答非所问只知道其中的一种表现形式能知道其中的两种表现形式能知道其中的三种表现形式

能掌握工笔或写意草虫的基本技法没有掌握画得一般画得良好画得优秀

能举例说明古代画家借花鸟画托物寄兴（如牡丹寓意富贵、松鹤寓意长寿、梅兰竹菊寓意文人的高风亮节、荷花出淤泥而不染等）答非所问只知道古代画家借花鸟画托物寄兴，但不能举例说明能知道古代画家借花鸟画托物寄兴，并能举例说明能根据齐白石的《荷花蜻蜓图》，分析这幅作品的寓意内涵汉堡演示图学业质量与评价内容的一致性中国书画模块学业质量标准山水画之树法评价内容花鸟画之草虫评价内容能知道中国书画艺术的基本特点（图像识读、审美判断）能知道山水画中树木的几种表现形式能知道花鸟画中工笔与写意的几种表现形式能运用传统的中国书画技法，描绘书画作品（美术表现、创意实践）能掌握山水画的树枝与树叶的基本画法能掌握工笔或写意草虫的基本技法能对中国古今书画家的作品进行欣赏，并谈自己的感受（图像识读、审美判断、文化理解）能分辨王蒙《青卞隐居图》、倪瓒《容膝斋图》中树木的几种表现形式能举例说明古代画家借花鸟画托物寄兴评价维度评价维度也称为评价要素或称测评指标。评价维度是在评价内容基础上，按照特定目标，从人的能力或素养角度进行的评价。如评价学生，可以从“道德品质、公民素养、学习能力、交流与合作、运动与健康、审美与表现”六个维度来看学生的表现。维度的确定可从意愿素质方面：动机、态度、责任心、进取心等；智能素养方面：创新能力、合作能力、表达交流能力、应变能力、综合能力、记忆力、注意力等；人格素质方面：性格、气质、情绪等；知识素质方面：知识面、专业知识、相关专业知识等。评价维度的名称要简洁明了，既要便于直观理解，又要便于测评。评价维度设计要能把学生最关键、最必需的素质包含进行。美国视觉艺术评估案例（2014）《将野生动物放回野外》案例（八年级视觉艺术业绩评估）

你的科学和艺术老师正在组织一场拍卖会，为附近野生动物保护区筹款。这场拍卖会的名称为“将野生动物放回野外”。老师要求你设计一件以野生动物为主题的有多种用途的容器，来纪念这次事件。当你在设计这件容器时，至少应考虑一种野生动物的样貌或其特点。你的容器表面上必须塑有一只野生动物造型的浮雕。此外，主办方要求你提交一份设计容器的详细草图，以便在拍卖促销活动中来呈现你的作品特点。草图上必须有你设计在容器上的野生动物或主题，并且必须表示用雕刻的方式塑造。当完成这件容器时，你应介绍在设计中所遇到各种问题。将野生动物放回野外

维度4分3分2分1分不得分创造学生符合以下四项要求，可证明其对创作过程的充分理解：1.构思有野生动物和主题的容器草图，以及容器上雕刻的浮雕部件。2.

塑造至少有一种野生动物特点或野生动物自然环境的容器。3.运用添加或刻挖方法，在容器表面至少产生一种浮雕，以增强容器的装饰性。4.容器上至少使用了两种或更多的肌理效果。学生符合左边表格中列出四项要求中的三项，可证明其对创作过程的足够理解学生符合左边表格中列出四项要求中的两项，可证明其对创作过程的部分理解。学生符合左边表格中列出四项要求中的一项，可证明其对创作过程的少量理解。学生不能符合左边表格中列出的四项要求，可证明其对创作过程的不理解。表现学生符合以下四项要求，可证明其对手工塑造有精通的技能：1.用粘土塑造一件带有功能性的、装饰性的容器。

2,使用至少一种手工塑造或泥板成型的方法塑造容器。3.塑造的整个容器比例恰当合适。

4.容器的内壁和底部，以及附加的装饰物部件与容器的接缝处都能牢固地连接。学生符合左边表格中列出四项要求中的三项，可证明其对手工塑造有足够的技能。学生符合左边表格中列出四项要求中的两项，可证明其对手工塑造有部分的技能。学生符合左边表格中列出四项要求中的一项，可证明其对手工塑造有少量的技能。学生不能符合左边表格中列出的四项要求，可证明其对手工塑造没有这方面的技能。回应学生符合以下四项要求，可证明其在艺术回应的过程中表现出有效的沟通技巧：1.列出并描述容器上表示野生动物特征或其生存环境的两种方法。2.

说明自己在塑造容器时采用手工塑造或泥板成型方法，并解释为什么容器的不同部位，要采用不同的塑造方法。3.

描述容器上使用的两种肌理，并解释这些肌理是如何增强野生动物主题装饰效果的。4.从构思最初的草图到最终完成野生动物主题的容器时，你至少改变了一个方面的主意，请解释你为什么要做出这样的改变。学生符合左边表格中列出四项要求中的三项，可证明其在艺术回应过程中表现出有足够的沟通技巧。学生符合左边表格中列出四项要求中的两项，可证明其在艺术回应过程中表现出有部分的沟通技巧。学生符合左边表格中列出四项要求中的一项，可证明其在艺术回应过程中表现出有少量的沟通技巧。学生不能符合左边表格中列出的四项要求，可证明其在艺术回应过程中没有沟通方面的技巧。这一案例设计“创造、表现和回应”三个维度，是从智能素养方面：创新能力、表达交流能力、综合能力来测评学生在这项目学习后的情况。新西兰绘画艺术测试让学生从四张A3纸上分别印有蝙蝠、蝴蝶、蜻蜓、老鹰翅膀的图像中选择一张，将图像中的翅膀变换成其他东西，或者用来创造出一只自己构想的生物来。鼓励学生使用铅笔以不同方式来探索线条、明暗和图形，以此来评估学生的变换和联想能力。

评估组对学生的绘画作品，是从两方面来评价：其一，是看学生运用线条、图形和明暗方面的能力，即从技能角度来评价；其二，是看学生能否将翅膀进行变换或联想，即从创意方面来进行评价。以下图是学生运用线条、图形和明暗方面的水平分类样例，供评估组评分时参考。水平1：基本水平。尝试使用线条、图形或明暗水平2：能使用各种线条、图形或明暗。水平3：对线条、图形或明暗，能自信和持续地进行探索。画面上的生物完整，并有其他生物作陪衬。

水平0：没有明显的变换，例如，直接复制翅膀来绘制成一只鸟。水平1：在自己创造的生物身上添加了翅膀。画面明显有自己的想法。水平2：画面上的生物，呈现出有创意的想法，边上的小生物也很有创意。水平3：以扩展和持续的方式自信地变换，并有创意的想法。画面上无论是否有背景，这只带翼的生物所呈现出的创意想法，是显而易见的。以下图是学生对翅膀进行变换或联想方面的水平分类样例，供评估组评分时参考。《人物画之写意》维度评价内容水平0水平1水平2水平3知识

能知道写意人物画的艺术特点，如具有书写性、表现性和写意性，或重视“神似”，注重墨色变化等特点不知道或答非所问只知道其中的一种艺术特点，如重视“神似”，或具有写意性等能知道两种或以上的艺术特点能将工笔人物画与写意人物画进行比较，谈自己对工笔与写意的看法技能能掌握写意人物的基本画法没有掌握画得一般画得良好画得优秀回应

能举例说明现代写意人物画的继承与创新之间的发展关系答非所问只知道某些现代人物画家的名字，如：徐悲鸿、任伯年等能知道现代写意人物画的特点，并能举例说明能知道现代人物画的继承与创新关系，并能对现代写意人物画家的资料进行列表，与同学分享

学业质量评价小结第一，评价目标要清晰，即指向要明确。要针对不同具体的教学内容，要有不同的评价目标。第二，评价要分维度，即要有具体的评价内容。维度的划分要简洁、明了，要便于可测与可评。第三，评价要具体，甚至要量化，这样便于分水平层次。第四，评价要以课标学业质量标准为依据，与学科核心素养相联系，最终与党中央提出的“立德树人”相一致。教-学-评要保持一致性在教学中，教师要将《课程标准》中的课程目标具体化为每一节课的教学目标，依据学生的实际情况和教学情境，将教材内容转化为教学内容，并围绕学科核心素养、学业质量标准的要求，评价每节课的目标达成度。课程目标《普通高中美术课程标准（2017年版）》“课程目标”中指出：普通高中美术课程以立德树人为根本任务，通过以美育人，引导学生以自主、合作、探究的方式参与美术学习，学会在现实生活情境中发现、提出和分析问题，综合运用美术学科及跨学科知识与技能解决问题，形成高中生必备的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。通过课程学习，学生能够识别图像的形式特征，分析图像的风格特征和发展脉络，理解图像蕴含的信息；运用多种工具、材料和美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品和其他表达意图的视觉形象；依据形式美原理分析自然、日常生活和美术作品中的美，形成健康审美观念；具有创新意识，运用创造性思维进行创意，并用美术的方法和材料予以呈现和完成；从文化角度分析和理解美术作品，认同并弘扬中华优秀传统文化，尊重人类文化的多样性。（第6页）美术鉴赏模块学业质量标准1.能区分不同的美术门类、风格、流派（图像识读）。2.能了解中外美术史上著名的艺术家以及美术史的基本发展脉络（图像识读、文化理解）。3.能根据形式美的原理，用美术语言对作品进行分析（审美判断）。4.能搜集资料，与同学交流自己对美术作品以及美术现象的看法（图像识读、审美判断、文化理解）。《外国史前与早期文明的美术》教学目标教学目标：知识与技能，主要让学生了解史前与早期文明美术的主要表现内容。过程与方法，主要培养学生以探究的方式参与美术学习。情感、态度和价值观，主要培养学生从文化角度分析和理解史前与早期文明的美术作品，学会尊重人类文化的多样性。将教材内容转化为教学内容基本问题：史前人类为什么要创造美术作品，我们应如何理解和欣赏人类早期文明的美术？欧洲史前艺术表现了什么内容？他们为什么要表现这些内容？两河流域美术表现了什么内容？他们是为什么目的而塑造的？古埃及美术是为了什么目的而塑造的？有何艺术特色？讨论题：自19世纪以来，在艺术的起源问题上，存在着各种不同的观点。其中自成体系、影响较大的理论主要有：“模仿说”“巫术说”“游戏说”“劳动说”和“多元说”等。你支持哪一种观点，请说明你的理由。拓展题：搜集中国原始社会时期彩陶、岩画、雕塑的图片，奴隶社会时期青铜器上纹样的图片，你认为中国史前与早期文明的美术与外国史前与早期文明的美术在表现形式与内容上有何异同？综合运用所学知识来分析和解决问题

评价这节课的目标达成度基本问题：史前人类为什么要创造美术作品，我们应如何理解和欣赏人类早期文明的美术？评价内容水平1水平2水平3核心素养史前与早期文明美术的主要表现内容只知道其中一至二方面的内容，如动物、人物等能知道其中三至四方面的内容，如动物、狩猎、战争、守护神等能知道其中四方面以上的内容，如动物、人物、狩猎、战争、守护神、国王与贵族等图像识读选择几幅史前、古代两河流域、古代埃及的美术作品，谈其艺术的特点根据作品内容，只凭直觉谈一至两方面的特点，如稚拙、不合比例等根据作品内容，能归纳出一些特点，如稚拙、简略、夸张、不合比例、变形等根据作品内容，不仅能归纳出，如稚拙、简略、夸张、不合比例、变形等一些特点外，还知道古埃及美术采用“侧面正身律”审美判断文化理解学生参与讨论、交流和表达的情况讨论时很少发表意见讨论时能发表意见，并表明能理解本课的学习内容讨论时能理解本课的学习内容，并能积极表达自己独特的想法美术表现创意实践《中国民间美术》教学目标教学目标：知识与技能，主要让学生了解中国民间美术的品类及特点。过程与方法，主要培养学生以自主、探究的方式进行美术学习。情感、态度和价值观，主要培养学生从文化角度分析和理解中国民间美术，传承和弘扬中华优秀的传统文化。将教材内容转化为教学内容基本问题：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？为什么民间艺人绘制的剪纸、刺绣、印染、石雕、面塑等也是艺术作品呢？为什么民间美术与人们的衣食住行紧密相关呢？随着全球化和现代化进程的不断发展，民间美术是否还有存在的必要性？它的价值又体现在哪里呢？讨论题：为什么民间艺人绘制的剪纸、刺绣、印染、石雕、面塑等也是艺术作品呢？为什么民间美术与人们的衣食住行紧密相关呢？随着全球化和现代化进程的不断发展，民间美术是否还有存在的必要？它的价值又体现在哪里呢？拓展题：调查自己所居住地区的民间美术，用摄影、摄像或文字进行记录，并写成调查报告与同学进行交流。综合运用所学知识来分析和解决问题评价这节课的目标达成度基本问题：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？评价内容水平1水平2水平3核心素养中国常见的民间美术品类：剪纸、年画、刺绣、皮影、面具、木偶、玩具、木雕、泥塑等只知道其中的二至三种，如剪纸、年画、刺绣等能知道其中的四至五种，如剪纸、年画、刺绣、皮影、面具等能知道其中六种以上，如剪纸、年画、刺绣、皮影、面具、木偶、玩具、木雕、泥塑等图像识读中国民间美术的特点选择一件中国民间美术作品的图片，只凭直觉谈其特点，如有趣、好看等选择一件中国民间美术作品的图片，能从其艺术性，如造型高度概括、抽象、变形等手法来归纳其特点选择一件中国民间美术作品的图片，不仅从其艺术性，而且能从文化内涵的角度，如与民俗活动的关系等来谈其特点审美判断文化理解学生参与讨论、交流和表达的情况讨论时很少发表意见讨论时能发表意见，并表明能理解本课的学习内容讨论时能理解本课的学习内容，并能积极表达自己独特的想法美术表现创意实践逆向课程设计的范例（高中）阶段一：确定学习目标确立学习目标（EstablishedGoals）:（创造）锚定标准2组织与发展艺术观念和作品。（国家核心艺术课程）理解（understanding）：学生将会理解：艺术家和设计师运用各种形式、构图、材料、观念、媒介物和艺术创作方法进行实验。基本问题（EssentialQuestions）：1艺术家是如何工作的？2.艺术家和设计师如何确定某个特定方向进行有效工作的？3.艺术家和设计师如何从失败和错误中找到解决办法的？学生将知道……（Studentwillknow）学生将能够……（Studentwillbeableto）通过本单元的学习，学生将知道哪些，能做什么？阶段二：设计评价活动表现性任务（PeformanceTasks）:通过实验、实践和坚持，在选择艺术形式中展示技能与知识的获得。其他证据（OtherEvidences）:1.学生将通过哪些其他的证据（如随堂测验、正式测验、开放式问答题、观察报告、家庭作业、日志等）来表现达成期望的学习结果？2.学生将如何反思及自我评价其学习？阶段三：制订学习计划学习活动（LearningActivities）对学生建议：•运用自己选择的媒介物创作原创的艺术作品，展示和评估自己的技能与技巧。•在展示过程中，应注意创建、修改和评估（通过探索、反思和解决问题的方式）一组原创的视觉艺术作品，反思并交流创作的过程。例如：•运用多种绘画技能与技巧，根据个人经历创作一系列的艺术作品。•使用视觉艺术词汇来记录和反思自己创作的艺术作品。•通过陈列、说明、展览、作品集、项目或产品等方式，向他人展示作品。•运用多媒体的视觉艺术资源，如广告、公共服务公告、政治和社会评论、社论、漫画和杂志版面等向特定观众进行展示。•为社区顾客创设一组设计作品。•认识到为了获得专门技能、技术以及感知事物的能力，需要刻意地不断实践。•描述创作艺术作品的过程顺序。•为自己原创的艺术作品，创建像艺术家一样的创作说明。以概念为本的课程与教学理念

几十年来，人们一直依赖于布鲁姆的教育目标分类学来编制课程。这个分类通过区分从知识到评价的认识层次为学校教育的思维维度设定了结构，课程专家使用代表六种不同认知层次的动词来撰写内容目标，这在课程设计上是一个进步。

2001年，美国的安德森和克拉斯沃尔发布了修订版的布鲁姆教育目标分类学，它清晰地区分了事实性知识和概念性知识。安德森等人认为事实性知识是指学习者通晓一门学科或解决其中的问题所必须知道的基本要素。即这种知识是呈点滴性或孤立性的，其次这种知识的抽象概括水平较低，再次是属于基础性的。而概念性知识是一种较为抽象概括的、有组织的知识类型。各门学科中的概念、原理、理论都属于这类知识。概念性知识的特点是抽象概括性和组织性。近年来，美国的埃里克森和兰宁提出了采用以观点为中心的概念为本的课程模式，推动学生从事实性知识走向概念性理解的学习。她们认为，概念为本的课程设计需要教师们清晰地表述他们希望学生知道什么、理解什么、能够做什么。概念为本的课程模式提供了一个不同层面心智处理的清晰描述：在事实性层面上能“知道”，在概念性层面上能“理解”，在技能层面和过程层面上能“做”。

过程的结构图理论透视学中的焦点透视理论原则/概括将一形状或物体的两个或多个点连接到消失点上就会产生距离或深度的错觉。概念消失点、错觉、深度、形状、物体、距离风景写生绘画过程策略技能2012年，兰宁针对过程驱动的学科，例如英语语言艺术、视觉和表演艺术等学科，设计出了过程的结构图。过程的结构图展示了过程、概念、概括和原理这些组成部分之间的内在联系。结构图底部的“技能”是嵌入策略中的较小操作和行动。“策略”是学习者的元认知，是为实现目标采用的方式与方法。“过程”是产生结果的行动。结构图中部“概念”，是本单元结束时能实现的理解（概括）。顶端“原理”可以定义为一套基本的规则或真理。“概括”可以定义为两个或多个概念的关系表达。“理论”是经过概括或原理，最终形成的一套总结。知识的结构图1995年，埃里克森设计了知识的结构图，清晰地展示了主题（Topic）、事实（Facts）、概念（Concepts）、概括（Generalization）与原理（Principle）之间的关系。其中，“概念”是从学习内容中得出的，“概括”与“原理”是由事实来支撑的，同时呈现了概念性的联系，即可迁移性的理解。最顶端是理论，它是一个推论或一系列用来解释某种现象或实践的概念性观点。知识的结构是从具体而精确到抽象并可迁移，层层迈进。理论色彩的变化是由光造成的原则/概括物体上色彩在光照下色彩会发生变化概念印象主义、色彩学原理、户外阳光、技法革新、捕捉瞬间的感觉法国印象主义画派欣赏19世纪后半期，法国出现一批画家，他们走向外部世界，去寻求、捕捉阳光在倏忽之间产生的效果，描绘这一瞬间留下的真实印象。他们被人们颇带轻蔑地称为“印象派”。其中最具代表性的人物是莫奈、雷诺阿。“知道-能做-理解”的模式概念为本的课程与教学，强调通过学习使学生能够理解什么（willunderstand），能够做到什么（willbeabletodo），能够知道什么（willknow），以此组织成”知道—能做—理解“（know-Do-Understand，以下简称KUD）模式。加拿大BC省艺术课程由“大概念”“课程能力学习标准”和“内容学习标准”组成。通过“大概念”的学习，使学生能够理解什么（willunderstand）；“课程能力学习标准”是学生通过学习应该做到什么（willbeabletodo）；“内容学习标准”是学生在学习中应该知道什么（willknow），以此组织成“知道—执行—理解”（Know-Do-Understand）的课程模式。understanddoknow大概念课程能力学习标准内容学习标准概念BC省的课程框架（九年级）Understand——willunderstand“大概念”Know——willknow内容学习标准Do——willbeabletodo课程能力学习标准·通过视觉艺术体验来探索、表达和影响个性·视觉艺术提供了解不同时代、不同地区和不同文化的艺术家观点和经验的机会·视觉艺术经验可建立共享，培养与他人之间的关系·运用视觉艺术独特的感官语言进行创造和交流•运用视觉艺术元素、原则和图像设计策略，创设氛围和传递各种思想。包括但不限于视觉艺术元素中的线条、形状、空间、肌理、色彩、形式、明暗；设计原则中的图形、重复、平衡、对比、强调、节奏、变化、统一、多样、比例、和谐；图像设计策略中的细密、简化、夸大、反转、分割、变形。•在艺术作品中，个人叙事是表现自我认知和身份的一种手段。•在各种情境中，艺术家和观众的角色及作用。•通过视觉艺术传达原住民传统和当代的世界观以及跨文化的观点。•从各种风格、体裁、情境和艺术思潮中，了解富有创新精神的艺术家的贡献。•与创造、体验和回应视觉艺术相关的个人与社会的责任。•有关文化挪用和抄袭的道德规范问题。（1）探索与创造•利用想象力、探究和有目的的游戏所激发的灵感，以个人或集体合作方式创作艺术作品。•通过组合和安排元素、原则和图像设计策略，探索各种材料、技术、流程和环境。•了解和欣赏个人、社会、文化、历史与环境背景。（2）推理与反思•描述、诠释和评价艺术家是如何运用工艺、过程、材料和环境来创造作品、交流想法想的。•反思自己的艺术创作过程，像艺术家一样成长。（3）沟通与记录•修改、改善、研究和记录创意作品和实践。•展示或分享个人的艺术作品。（4）连接与拓展•敢于创造性地体验和表达各种思想、情感与意图。•尊重自己，尊重他人，尊重观众。总之，KUD模式为教师将过去注重知识与技能的传授，转变为培养学生在事实性层面上能“知道“（know），在概念性层面上能”理解“（understand），在技术和过程层面上能”做“（Do）提供了帮助。同时，这一模式对学生在学习时将头脑中事实性的知识和技能进行概念性理解，形成更深层次的理解，促使他们协同思考（synergisticthinking），开发智力并激发出学习的兴趣提供了帮助。概念为本的单元教学设计步骤埃里克森和兰宁认为概念为本的单元教学设计，可按照以下一些步骤进行。1.创建单元名称2.确定概念性视角（conceptuallens）3.确定单元的组成部分4.配备本单元网5.写出期望学生从单元学习中得到的概括（学生必须从概念上理解的内容）6.提出引导性问题7.确定关键内容（学生必须知道的内容）8.确定关键技能（学生必须具备的能力）9.编写评估和评分指南或评估量规10.设计建议性的学习体验11.编写单元概述《中国传统山水画》单元设计我们根据概念为本的课程与教学理念，对高中阶段《中国传统山水画》单元进行设计。1.本单元名称本单元名称《中国传统山水画》。通过欣赏中国古代传统山水画，以及学习山水画的一些基本画法，了解中国山水画的文化内涵。2.本单元概念性视角中国山水画如何体现中国人的艺术精神的。3.本单元的组成部分本单元是由：了解山水画的观赏方式（回应）、知道山水画的基本技法（评论）、学习山水画的画法（制作）、理解山水画的哲学追求（理解）等四部分组成。4.配备本单元网5.本单元引导性问题▲为什么说中国山水画是“可行、可望、可游、可居的”？（宋郭熙）▲中国传统山水画是画家对景写生的，还