文化学视阈下美术教育能力的构建

文化学视阈下美术教育能力的构建东北师范大学美术学院马丹关于文化学：1952年，美国学者克罗伯和克拉克洪在《文化，关于概念和定义的检讨》一书中说，光是从1871年到1951年的80年间，就出现了164种关于文化的定义。

古希腊悲剧中说:“在大地上所有的生物中，没有哪一种比人更痛苦的了。”这大概是因为人类除了承受生存的苦难外，又多了一层精神的重负——思考。古希腊德尔斐神庙门口刻有一句著名的筑言:“认识你自己！”所以20世纪德国哲学家卡西尔在其《人论》中开宗名义探究地说：“认识自我乃哲学探究的最高目标”。人是一种什么样的动物？神秘的狮身人面兽斯芬克斯，用一个著名的谜语概括了人的特点:早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿走路。然而人的属性毕竟不是用几条腿走路就能概括的。苏格拉底说：人都特点在于他能思考。

一般来说，生物是通过身体进化来适应环境而生存的。如鹰的眼、蛇的毒、猎豹的速度、螳螂的伪装等等。但考古学发现:近100多万年以来，人类的身体却没有发生特别的进化。可是他们不仅适应了地球上各种严酷的生存环境，而且成为大地的主宰。

究其原因，乃是因为人类发明了新的适应方式——文化。

“人之为人，乃是因为人有文化，人是文化的动物”认识美术教育·没有达·芬奇就没有《蒙娜丽莎》；但没有爱因斯坦，一样有相对论。·如果给我足够的条件，我可以向大家保证培养出二十位杰出的科学家，但不敢保证培养出一位艺术家。——蒋南翔（前教育部部长）·科学趋同而艺术存异。美术与人类文化美术教育能力的构建

——物质文化为例原始时代——工艺农业时代——工艺工业时代——设计工艺（美术）一、骨董二、古玩三、文物骨董（古董）

清朝以前，人们把珍贵的古物成为“骨董”，骨者，所存过去之精华，如肉敷而骨存，意思是保存过去之精华。董者，明白知晓的意思。骨董，即明晓古人所遗留的精华物品的意思，也有将骨董成为古董，是因为骨古同音而致误。后来渐变为古董、古玩。古玩

直到清乾隆年间，“古玩”这个词开始叫响，即古代文玩之简称。那时，不是所有的老物件都可以称为“古玩”。古玩是文人雅士玩味文化、考证历史的器物。它承载了一定历史阶段的文化信息，它反映了当时的民俗风情、生产工艺与水平。它集纹饰精美、材料考究于一身，具有不可复制性。正是由于这种有别于其他商品的特殊性，才是古玩的价值与价格大于“今玩”。如果可以复制，那就不可称其为古玩。文物

20世纪30年代中，“文物”一词又重被使用。1935年北平市政府编辑出版了《旧都文物略》，同年成立了专门负责研究、修整古代建筑的“北平文物整理委员会”。这里“文物”的概念已包括了不可移动文物。直到建国初期，叶恭绰先生鉴于“玩物丧志”之说，建议将“古玩”改为“文物”。设计学的研究范畴

设计史：20年以前

设计批评：20年以内中国没有严格意义上的西方的设计史，但有灿烂的工艺美术史设计的核心是“爱”，设计的动力是“生活的态度”，设计学研究的历史价值及意义

读史使人明智，读诗使人聪慧，数学使人精密，哲理使人深刻，伦理使人高尚，逻辑修辞使人善辩。

——弗朗西斯·培根（英）

读史使人明智———智慧读诗使人聪慧———美感数学使人精密———演算哲理使人深刻———思想伦理使人高尚———关爱逻辑修辞使人善辩—条理

设计史论学习受到忽视的原因：人生自古于世，须有一技之能（富连成古训）工具理性的扩张（马克思·韦伯）中外语言与行为的差异性

意大利

逻辑guardare（看）guardoguardiguardaguardiamoguardateguardano

中国

分析

看（我）看（你）看（他）看（我们）看（你们）看（他们）看欲亡其国，先亡其史。国家如此，学科亦

如此设计史中的“前事不忘；后事之师”，以史为鉴，古为今用设计技能到设计文化设计史论研究的价值和意义中外审美差异性中外审形而上者谓之道，形而下者谓之器只见其物，不见其人根据：作品、中国设计史仰韶文化

龙山文化彩陶黑陶

商周

汉代青铜石刻

六朝

唐代石窟印染

宋代

元代瓷器青花、釉里红

明代

清代家具两种说法

英国工艺1美术运动代表人物：普金、拉斯金、莫里斯欧洲新艺术运动代表人物：凡·德·威尔德、吉马德、高迪、麦金托什威廉·莫里斯高迪装饰艺术运动代表人物：凡·阿伦、威廉·兰博包豪斯学院代表人物：密斯·凡·德罗、格罗皮乌斯、伊顿、康定斯基克莱斯勒大厦

威廉·凡·阿伦康定斯基现代主义（国际式风格）代表人物：丹下健三、阿尔瓦·阿尔托、雅马·萨奇、弗兰克·劳埃德·赖特后现代代表人物：弗兰克·盖里、斯特林、格雷夫斯弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·盖里英国工艺美术1864—1896欧洲新艺术运动1896——1910装饰艺术运动1910——1935荷兰风格派俄国构成主义德国工业同盟包豪斯学院1919欧洲现代主义国际式风格1933——1972后现代至今

设计史风格研究方法

根据图像学理论：形象、文本、意识形态以世纪公迷“青花瓷”为例一、视觉图像的描述研究（形象）概念：以氧化钴为呈色剂，在胎上绘画图案，

然后罩釉、烧成的瓷器。器物呈白地蓝花或蓝地白花的效果。出现于唐，至元，因蒙古族尚白尚蓝而大发展，从此成为中国瓷器的代表，并对世界陶瓷发展影响巨大。典型的元青花：用波斯钴料，装饰繁密，器物常常硕大。·外观：体型大、高足杯·装饰：五、六、八、九·图案：云肩纹常见、鹿纹二、视觉图像的分析（文本）

便于携带、游牧生活

帝王卫士云肩重九恶七元世祖定天下之刑，笞(chī)、杖、徒、流、绞五等。笞杖罪既定，日：“天饶他一下，地饶他一下，我饶他一下。”自是，合笞五十，止笞四十七；合杖一百十，止杖一百七。——《草木子》卷3下《杂制篇》七既凶险如此，于是，就成了元人的忌讳，这在蒙古官员的书中有明确的体现。北人不识字，使之为长官或缺正官，要题判署事及写日子，七字钩不从右七，而从左

转，见者为笑。——《草木子》卷4下《杂俎篇》

三、视觉图像的深层图解（意识形态）

为何元代“火”a、蒙古族传统尚白、尚蓝、贵红b、苍狼白鹿的祖先传说

元、明、清的瓷都a、蒙古贵族不喜欢瓷器b、关于景德镇窑

前身是浮梁磁局，是元代唯一官府瓷器作坊

（官员为正九品，地位低，匠户不多）兴盛原因：1、其烧制的白瓷产品“洁白不疵”，深受忽必烈的喜爱。2、南方窑取所产白瓷，景德镇最为洁白不疵，虽蒙古帝王不喜爱陶瓷，但若要烧造，首选还是白瓷。1、陶与瓷的区别（技术）

陶器和瓷器的主要区别表现

2、瓷与玻璃的区别（东西各领风骚）中国以瓷器制作领先；西方以玻璃烧造见长3、瓷与景泰蓝（审美）

清乾隆掐丝珐琅凫尊

德国理性主义

法国的奢华主义北欧有机功能主义

日本东西方融合型现代设计

亚里士多德学术分为三类：

理论的学术（相当于今天的自然科学和哲学）

实用的学术（相当于今天的政治学和伦理学等）

制造的学术（属于工具理性的范畴）

设计师要懂逻辑“赋予

质料以艺术的形式”①设计发展中的共同性研究—关于装饰问题

古典时期

现代主义

反对装饰

彩陶

黑陶

装饰的退化

②中国传统文化的现代价值西方现代主义：“少就是多”——密斯·凡·德罗中国《周·易经》：“上九:白贲,无咎。”最初级的装饰是无饰。

形式永远服从功能，此乃定律。

——沙利文（芝加哥学派）食必常饱、然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。

——战国·墨子《墨子·佚文》

子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”

——《论语·雍也》“形式与功能是一回事”

——赖特儒家学派

在儒家那里，礼就是区分好坏的标准。在儒家看来，值得提倡的器物即是那些符合礼仪观念的器物。“人生而有欲，欲而不得，则不能无求，求而无度量分界，则不能不争，争则乱，乱则穷。先王恶其乱也，故制礼义以分之，以养人之欲，给人之求，使欲必不穷乎物，物必不屈于欲。二者相持而长，是礼之所起也。”墨家学派“古者圣王制为衣服之法，日：冬服绀緅（gànzōu）之衣，轻且暖；夏服絺绤（chīxì）之衣，轻且清，则止。诸加费不加于民利者，圣王弗为。道家学派“故纯朴不残，熟为牺尊！白玉不毁，孰为珪璋！道德不废，安取仁义！性情不离，安用礼乐！五色不乱，孰为文采！五声不乱，孰应六律！夫残朴以为器，工匠之罪也；毁道德以为仁义，圣人之罪也。亚里士多德亚里士多德谈过希腊人的器物价值取向：“当初，谁发明了超越世人感官的任何技术，就为世人所称羡；这不仅因为这些发明有实用价值