浅谈对我国中等专业音乐教育的看法――从一组音乐知识调查问卷谈起

浅谈对我国中等专业音乐教育的看法――从一组音乐学问调查问卷谈起

浅谈对我国中等专业音乐教育的看法

――从一组音乐学问调查问卷谈起

主要内容：笔者在读孙维权?中国音人盼望观赏什么样的高雅音乐？――从上海音乐学院同学音乐学问调查谈起?一文后，利用文中供应的音乐学问调查表进行了小型、无记名、书面调查。本文仅对两组调查进行简洁比照，并对于中等专业音乐教育存在的问题进行分析，提出个人看法。

中等专业音乐教育音乐学问结构文化素养何内容

?中国音乐学?2001年第4期刊登了上海音乐学院教授，音乐学家孙维权注①的?中国音人盼望观赏什么样的高雅音乐？――从上海音乐学院同学音乐学问调查谈起?〔下文简称?中?〕班级以上200余同学进行了关于中外经典音乐作品观赏学习的小型、无记名、随机的书面调查。在这次的调查表中共收录了中外名曲30首，〔包括10部外国古典音乐作品，10部1976年前创作中国音乐作品及10部1976年后创作的中国音乐作品〕这些作品的选择虽不能算包罗万象，但其中外国作品为各时期各国家作曲家的代表作，中国作品主要选自“20世纪华人音乐经典〞及各奖项获奖作品，同时在选择上留意了针对各学科专业学习内容选取不同体裁形式作品，可以说这份问卷在作品选择考虑方面是较全面的。

然而调查结果却特别不尽人意注②。调查结果显示，30部作品中，从未听过作品的比例竟然高得惊人，?中?〞的解剖；对于我国现代高雅音乐创作开展道路的思索。同时，?中?文中又对7现现今特别流行，但又让人雾里看花甚至对创作产生误导的问题加以争论注③。

笔者在初读?中?文后实为惊讶，作为专业音乐院校同学对于这些众所周知、脍至人口的经典作品怎会消失文中调查结果显示的惊人数字？于是也以?中?文中所供应的音乐观赏调查问卷对包括笔者在内的某音乐学院附中初一至高三班级理作、声乐、钢琴、器乐各系50余同学进行了随机书面调查，收到有效卷50张，调查结果如下：

音乐作品没听过听过不喜爱喜爱特别喜爱

十部外国作品28.2%10.6%38.8%22.4%

十部1976年中国作品14.6%28%38.8%18.6%

十部1976年后中国作品89.1%76%9%24%

可见上表与?中?文中的调查结果比照只可谓有过之而无不及确实，正如?中?文所说的，参与调查的同学是我国音乐事业的后备，也理应是同代人音乐学问最丰富、音乐力量最强、音乐综合素养最高的群体。但是这些映入眼帘的数字又如何解释呢？笔者认为虽然这样的调查由于范围小或是某些客观缘由造成的调查片面性，但是其反映的主体还是正确的。

当然导致产生这样调查结果有多方面的缘由，犹如学年龄、观赏程度、中国近现代音乐创作等。这里笔者仅想对导致这一结果产生的缘由从我国中等专业音乐教育这一方面进行分析，同时谈谈对于中等专业音乐教育的看法。〔下文仅以中等专业音乐教育为主，当然作为高等音乐教育以下问题也是存在的。〕

首先是音乐学问结构不均衡、不完整。?中?文中提出，“很多声乐系同学熟识歌剧而不知道管弦乐作品；民乐系同学知道民族作品而不知道西洋作品；学习西洋音乐同学对中国作品缺乏了解。〞

现在大局部专业音乐院校，尤其是其下属附中，过分强调了同学的音乐技能〔如所学乐器、视唱练耳等〕，而乎略了对同学的音乐审美教育，〔如音乐观赏、音乐创新力量等〕而这种状况又依专业不同而表现不同，应当说音乐理论及作曲学科较多重视后者的培育，而其他学科在这方面开设的课程就是凤毛麟角了。在这种客观状况下，同学本身对除专业以外的内容必定产生重视缺乏的心情。这就造成了同学的音乐学问结构特别局限，除对本专业学问了解〔很可能也只是皮毛〕，对于其它专业的音乐知之甚少。

导致这一结果不仅有学校在教育体制上的问题，也有处于专业音乐教育的之中的同学自身某些问题。应当说几乎全部专业音乐学校同学〔除声乐系局部同学〕都是自幼学习乐器，也大多数也是在音乐方面较有天赋。很多同学认为，在学校最主要的就是主课，能够优秀的完成主课老师布置的作业，在技术上有所提高就足够了，至于其它音乐形式、音乐范畴临时与自己没有关系。听不听学不学都没有什么大用，同时还有一局部同学，认为自己能够接受到中等专业音乐教育。自然要比其它业余学习者强的多。再学习高等专业音乐是顺理成章的，犹如进了“保险箱〞，这样的优越感又导致了学习的放松心理。本专业学习内容把握都是困难的，更不要说其它专业的音乐内容。

由此引发的更为广泛的内容是关于同学整体素养的培育。对于中等专业音乐教育中存在的另一大问题――文化素养的培育，这里笔者也要谈一谈。虽然这一问题并不能够从问卷上直接显示，但作为专业音乐院校，培育人才的最根底也首先是一名合格的中同学。

上文提到，由于音乐院校同学多为自幼学习音乐，所以各别家长以及同学对于文化学习、文化素养培育投入重视相对较少。这就使同学的文化素养略低。进入附中学习更使文化教育被拿到辅位。

一个十二岁的学校生，有几年琴龄，可她演奏的古琴曲仅给人一种冗长之感，这是为何？绽开一张中等专业音乐学院同学课表，1/3时间是个人支配，其余大局部是专业课程内容，仅有的文化课程也只是文科内容〔语文、英语、地理、历史、政治〕，个别院校开设了数学，试想一个学校生就不再学习中同学的常规课程，那么她的学问结构该多么单一！这足以解释为何那位小古琴演奏者的琴声无法动人。古琴作为一件文人乐器，只有技术而没有文化底韵，怎么会弹好？虽然学校对于文化课支配也有诸如时间、师资等难处，但这也是否反映了中等专业音乐教育的弊端呢？

现在我们来看看在宝贵的文化课上又发生些什么？个别老师讲课无精打采，同学个个忙着自已的事，老师没兴致上，同学更没爱好听！考试状况更不容乐观，根底可以的同学临时抱佛脚，而那些较差的只好走些“歪门斜道〞了！

这里肯定不是笔者无机之谈，作为其中的一员笔者是有感而发的。在这种状况下培育的专业音乐同学连正常中同学应到达的文化水平都不及，那么又怎么称得上“人才〞？试想假如我们再选择一份关于文学、戏剧、美术，作品观赏的调查问卷，那么调查结果又将如何呢？

随着国家推行素养教育，提高同学多方面力量，本身便是一种素养培育的专业音乐教育是否也该加把劲儿呢？自今年起，全国各音乐院校附中将完全取消会考制，全部毕业生将与普高毕业同学平起平坐，一视同仁参与高考，那时我们还能够微笑面对“3+X〞吗？“冰冻三尺非一日之寒，〞平常没有积累，那时一口气怎能吃个胖子，只怕悔这晚矣！

对于浸于专业音乐教育的莘莘学子，我们当然盼望他们能够终生爱乐，为我国音乐事业开展作出奉献，也盼望他们当中有将来的音乐家、音乐。然而这依靠的绝不仅是音乐技能，更重要的是音乐修养、文化素养的综合表达。我国近代音乐家中多数不仅是音乐家，在其他领域也有所涉猎，如李叔同、赵元任、王光祈等等，他们所接受的教育虽然也有很多弊端，但他们学问结构的平衡性与完整性是现今专业音乐教育无法逾越的。

国家以教育为本，如何从根本提高音乐院校同学音乐和文化素养，培育一专多能的音乐人才，是一件值得思索具有长远意义的大事。很多院校已经开头思索这一问题，检讨我们的教育模式，从软件、硬件上一同进行改善。还有一局部院校已经开头为适应国家政策进行，如增设数学课、拟建微机室、语音室等培训同学力量全面提高同学素养的场所。还乐观丰富同学课余生活、开设专家及各界人士的讲座与座谈等。这些现象是令人可喜的，它是我国专业音乐教育迈出的英勇一步、是一种特别有益的尝试。

这里笔者也要对于我国中等专业音乐教育提出几点个人意见：

1、教育体制的。

中等专业音乐院校多采纳高等教育教学体制，在课程支配及同学管理方面也相对自由，强调同学自觉性。但是作为中专的中同学，这种自我约束力量还是很弱的。所以假如缺少学校某些硬性规定、缺少压力是很难自觉到达预期效果的。我们可以尝试在学校采纳化或半事代管理制度，这样同学在时间支配、生活习惯、学习课程上更加统一，更加有序。

2、课程支配的完善。

在各学科中依状况，增加音乐观赏，音乐写作等专业方面课程，同时定期请专家、学者进行讲座及座谈；在文化课方面将中学常规课程纳入中专音乐教育课程表中，但可以依学习目的，学习程度不同，从不同侧面学习〔如很多课程可作常识性学问把握开设，而不用深层次挖掘〕。同时可以实行高校教育形式中的选修课程制度，开设如文学作品观赏、美术作品观赏、戏剧作品观赏及微机、midi制作等各门类课程，以丰富同学视野，留给同学选择个人爱好的空间，同时锻练同学自我培育素养的力量。

3、考核制度的加强。

虽然这是很多普遍中学贯用的，被认为是抹杀同学力量的手段，但在中等专业音乐教育中却是必不行少又特别或缺的内容。由于课程支配的松散加上同学多共性较强，只有增加考试次数才能够强制性的转变其学习状态、了解学习状况、选择最好的学习方式。另外要考试中存在的不良风气、现象，如考前“辅导〞、考场不严格、现象等。考试不是目的，但却是一种增加同学竞争意识、使其在学习中更有主动性的较好方法。

4、升学制度的。

在升学方面应当尽量杜绝近亲繁殖，如很多同学附小、附中、高校、争论生、博士都在一所学校学习，最终又留在学校当老师。这就使人才流淌停滞，使各学校分别日趋增大。这样对培育专业人才是特别不利的。“流水不腐、户枢不蠹〞，只有“新陈代谢〞才有利于“健康〞！

作为中等专业音乐院校同学，也应当同样思索如何全面提高自身素养，从自身改良以适应新的更加崇尚文明与文化的时代.

注释：

注①孙维权〔1938―~〕音乐学家，上海音乐学院教授，华南师大音乐系客席教授。主要著作?音乐日日谈?、?世界闻名通俗钢琴曲观赏?、?键盘即兴弹奏指南?，还主编了?中外名曲旋律辞典?。未得

注②?中?文调查结果

音乐作品没有听过听过但不喜爱喜爱特别喜爱

十部外国古典音乐作品14.2%10.2%46.2%29.1%

十部1976年创作的中国音乐作品11.4%23.3%47.9%17.1%

十部1976年后创作的中国音乐作品77.1%8%11%3.7%未

注③?中?文中分析的7条观点

1、“中国音乐创作要向世界先进音乐水平看齐。〞

2、“大胆创新就要抛弃传统手法。〞

3、“新作品不为人所知，主要是宣扬力度不够。〞

4、“高级的作品大多数人是不行能理解的。〞

5、“中国民众的音乐观赏水平太低，现在听不懂，一百年后就懂了。〞

6、“我是搞代表国家水平的交响乐创作的，向群众普及音乐、依据群众需要进行创作，是流行音乐作曲家的任务，不关我的事。〞

7、“我的作品就是我的共性表现，我不管别人不喜爱不喜爱。〞任何内容

附录1

外国古典音乐作品

贝多芬：第五交响曲“命运〞

贝多芬：F小调钢琴奏鸣曲“热忱〞

消邦：e小调第一钢琴协奏曲

莫扎特：歌万里?费加罗的婚礼?

柴科夫斯基：舞剧?天鹅湖?

德沃夏克：第九交响曲?新世界?

威尔蒂：歌剧?茶花女?

比才：歌剧?卡门?

李姆斯基科萨可夫：?天方夜谭?组曲

格里格：?培尔・金特组曲?

中国音乐作品〔1976年前〕

洗星海：?黄河大合唱?

聂耳：民乐合奏?金蛇狂舞?

何占豪、陈钢：?梁祝?小提琴协奏曲

贺绿汀：钢琴曲?牧童短笛?

张敬安等：歌剧?洪湖赤卫队?

晨耕、唐河等：?组歌?