让教材在课堂中“活”起来

让教材在课堂中“活〞起来??

很多老师把教材理解为教科书，认为教科书就是教材的全部，并常与学科、课程、教学内容等概念混淆。究竟什么是教材？?中国大百科教育卷?对教材的解释是：(1)依据肯定学科任务，编选和组织具有肯定范围和深度的学问技能体系，一般以教科书的形式来具体反映；(2)老师指导同学学习的一切教学材料。?教育大词典?(顾明远主编)对教材的界定为：教材是老师和同学据以进行教学活动的材料，教学的主要媒体，通常依据课程标准的规定，分学科门类和班级挨次编辑。包括文字教材和视听教材。从教材构成的角度讲，信息及其赖以生存的物质载体是组成教材的不行或缺的要素。从教材的功能上看，教材是老师为肯定育人目标效劳的师生之间的是中介媒体。

由此我们可以明白教材是进行教学最根本的媒体和资源，也是实施课程标准，实现教学目标的根本保证，对于教学效果的优劣成败，起着关键性的作用。也正由于如此，国家对音乐教材的建设特别重视，不仅在公布的义务教育?音乐课程标准?中对教材编写的原那么及相关问题提出了具体意见，而且通过教材编审会对编写进行严格的审查、把关，从而保证了教材的质量。音乐老师是音乐教育的具体执行者，?音乐课程标准?对音乐教学提出的课程总目标和一切具体的教学内容、要求，都必需通过音乐老师的教学实践才能实现和完成。那么，音乐老师如何才能使用好教材？让“死〞的教材在课堂中“活〞起来呢？

一、选择性地使用教材，使教材更适合同学

作为一所学校的音乐老师最了解本校同学的音乐文化素养和实际水平，也了解外乡的民间音乐艺术和同学的审美趣味。因此，绝大多数音乐老师都盼望能够选择更适合本校具体状况的教材，但是，长期以来我们只能依据上级主管部门下达的教材定单填写简洁的数字。同时教材从编写、修改、审定、印刷到分发到同学手中，都需要时间，所以哪怕是最新编写的教材，我们也会发觉其内容有不适合学校状况不符合同学实际的问题。这时老师就应当调整、补充一些教材内容，使我们的教学内容得到同学的喜爱，也使我们的音乐课程更加丰富多彩。

记得有这么一句话：“一个擅长思索的老师应当永久没有固定不变的教材，应当敢于仰头做学科的教育决策者。〞音乐学科不是考试科目，对同学的学科评价权利“把握〞在老师的手中，我们不妨使用一下这个小小的权利，在原有教材的根底上，老师可以“教老师所擅长的，教老师所爱好的，教同学所喜爱的。〞让音乐老师以“导师〞的角色自选教材，从而肩负自己所教同学的音乐教育责任。

老师在面对自己的同学进行教学内容选择时，要重新考虑选择和组织相关的教学内容，依据具体的状况对教材的内容进行调整、修改和补充，以便更好地适应本校的教学状况，同时，也是为了切实有效地到达教材编写者的目的。例如九班级?西洋乐话?单元，其编写的主要目的，是依据历史年月以集中学习的方式介绍从巴赫到斯特拉文斯基的三百多年间的欧洲专业音乐体系的代表作曲家及代表作品。教材以介绍一名作曲家观赏一首代表作品这样的形式支配教学内容，但这样的支配给人一种没有重点之感，因此，老师在这一单元的教学过程中既要设计支配好课时内容，又要依据同学实际状况有选择地介绍作曲家和音乐作品。第一课时?古典主义音乐?，由于同学对巴洛克时期的音乐是比拟生疏的，但电视广告中曾经消失过亨德尔的?哈利路亚?旋律，所以可以在巴赫与亨德尔之间侧重观赏亨德尔的?哈利路亚?，这样既可以让同学感受巴洛克时期的音乐风格，又可以满意同学的爱好。在介绍古典乐派时，由于同学在学校、初一、初二阶段已经对莫扎特有了比拟具体的了解，我们就可以一带而过，对“交响乐之父〞海顿也不必过于强调，而是把这个时期的重点放在“乐圣〞贝多芬身上。这样的教学内容支配，既照看到了面，也突出了点，使同学对这一时期的音乐风格及作曲家有了初步的了解和感受。同时切忌在作品的介绍和观赏上“劳师动众〞，大讲特讲，对于作品的深化理解和观赏我们可以留给高中乃至高校的老师去讲解，我们只完成“简洁〞感受即可。其次课时?浪漫主义音乐?，那么可以以介绍“歌曲之王〞舒伯特为主。对这一课时内容也可以做相应的调整与补充，教材在介绍舒伯特时采纳的是他的器乐作品?音乐瞬间?，但同学对他的?摇篮曲???更加熟识，既然是“歌曲之王〞，我们不妨在“艺术歌曲〞上做文章，选择他的艺术歌曲向同学介绍，让同学感受其作品的抒情风格，感受他是“前所未有的最富诗意的音乐家〞。同时老师假设能发挥个人特长，演唱舒伯特的歌曲，确定会大受同学欢送，当然，也可以让同学唱一唱舒伯特的?摇篮曲?，去切身感受浪漫主义音乐。

二、人文性和工具性的处理，使教材更有音乐性

?音乐课程标准?指出：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一。〞但是，音乐老师总是在抱负和现实中努力查找人文与技能的结合点。从课程标准的内容方面来看，音乐学科的工具性表现在演唱、演奏、综合艺术表演上，人文性表达在对音乐的感受与鉴赏，以及音乐与相关文化的学习和了解上。两者是一个有机整体，不是冲突的两方面，人文性表达在工具性里，没有工具性就谈不上人文性，但人文性又超越于工具性的局限，使工具性更为完善。长期以来，我们不能从文化内涵的深层次观赏理解感受音乐，仅从外表上、形式上对音乐作品的内容、技巧、难度等进行学习和观赏。但现在又消失了过分强调音乐的人文性，讲究音乐文化学问的整合，把音乐课上成了文学观赏课、美术课、历史课的倾向．使同学的学习离开了音乐审美的核心，结果是偏离了音乐学科的要求。作为一名音乐老师,必需充分熟识：任何人类文化都需要肯定的技能支撑，离开了技能的支撑，文化的继承和开展便成了空谈。音乐是崇高的人类文化，当然也离不开技能的支撑。

人教版教材把相关音乐的主题放在一起进行观赏学习，这是一种有关主题性的音乐讨论性学习，这种教学模块式的支配目的性是相当明确的，就是让同学通过比拟分析等方法，得出相关主题音乐风格的特点，引导同学学会分析和理解音乐作品的内在规律及表现手法的特点。但老师在教学中，重视音乐文化的多样性不能无视了音乐主题的主要特征，关心同学了解音乐的风格，不是把大量风格类似的音乐材料积累在一起让同学感受,使音乐作品成为工具，而是为了更好地突出某一首音乐作品的风格特征，让同学更好地感受音乐文化的多样性，让同学在倾听、实践活动、思索、比照中发觉并把握音乐作品的内在特点和规律，更好地享受音乐的美，共享音乐带来的欢乐，更好地突出音乐的人文性作用。例如七班级?春之声?单元，这一单元以“春天〞为主题，试图通过让同学演唱、倾听、配乐诗朗诵、听乐赏画等活动，感受不同艺术形式的不同表现魅力以及音乐与文化的亲密关系。依据教学内容，我们可以确定相应的教学目标：(1)通过对一组“春天〞主题音乐的观赏，提高同学对音乐表现内涵的感受力；(2)了解不同艺术形式对表现相同主题的“通感〞以及它们表现事物的独特性，拓宽同学的音乐文化视野；(3)通过演唱、配乐朗诵、观赏等实践活动，培育同学对音乐情感的体验和感悟力量；(4)通过学唱?渴望春天?，感受乐曲中的意境美、旋律美、歌词美，并能用富有感情的歌声进行演唱。在以上的目标中，有对同学演唱技能的要求，有对同学音乐感受力量的要求，也有对同学音乐文化内涵提高的要求。同时，在教学内容上也应留意人文性与工具性相结合，例如第一课时就可以从“春天〞诗词导入，作为一名初一同学已经具备了这样的文学素养，请他们朗诵朱自清的散文?春?、孟浩然的诗作?春晓?等，然后引导同学进入?渴望春天?的情景，通过文学的铺垫，用“lu〞回忆音乐旋律入手，熬炼、培育同学的音乐记忆力。通过提问，启发同学，使他们知道应当用什么样的声音、情感去演唱，速度应当怎样掌握，歌曲前后局部力度如何表现等，引导同学在理解的根底上实现。同学在这堂课中反复演唱屡次，在反复体验中，同学不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的结构、音乐的旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深化，让同学从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美升华层面，审美情感的进一步调动、激发，在同学心中留下了不行磨灭的审美体验。音乐技能和学问只有在情感的激发下才能够成为才智，在音乐课程教育中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让同学领悟和把握必要的学问和技能。

三、敏捷多样的教学方法，使教材更有活力

教学方法的转变将会促使思维方式、生活方式甚至生存方式的转变，同学的自主性、性、能动性和制造性将因此得到真正的张扬和提升。新课程特别强调转变教学方式，提倡教学方法多样化，转变了以往传统的接受式教学。不管是合作学习，还是个体学习，也不管是探究学习，还是接受学习，都要表达同学主体性的精神。如何使教材真正“活〞起来，某些程度上还取决于老师的教学方法。

1、多媒体式教学方法。从肯定意义上说，音乐新课程是现代教育理念、现代教育技术与音乐教育结合的产物。利用信息技术进行教材设计和教学资源的开发，有利于加速和改善同学对世界的理解，激发学习爱好，增加同学猎取信息的渠道，活泼课堂教学，提高学习效率。因此，老师要努力运用多媒体教学方法，利用视听结合、声像一体、形象强、信息量大、资源宽广等优点为教学效劳。同时，老师要加强对同学在影视、播送?华夏古韵?单元，主要以介绍中国古代乐器为主。由于同学在这方面缺乏必要的学问，假如想在一两节课中向同学介绍这些乐器的话，必定采纳接受式教学方法，可以想象在这样的课堂中老师滔滔不绝地讲着，同学似懂非懂地听着，最终的结果是“两败俱伤〞。现在同学了解新学问的途径很多，不是全部的学问非要在课堂中由老师同学沟通。同学通过查阅、编辑、沟通，可以对古琴和编钟的局部学问有较深刻的了解。

2、活动式教学方法。音乐学习既是一个熟识过程，也是一个活动过程。这种活动是同学获得充分开展的必需，课上让老师隐退至后台当“导演〞，把活泼在舞台的主动权还给同学，实施教学手段的多重组合，把紧急、枯燥的学习过程转变成开心的活动。“才智是动作发端，活动是连接主客体的桥梁。〞在课堂教学中老师应当设计多种多样、敏捷多变的教学实践活动，让同学在活动中学会学习，在活动舞台上获得力量。例如：在八班级下册其次单元?梨园撷英?学习中，支配同学学唱自己喜爱的京剧片段，让他们体会京剧音乐的韵味，并在其中参加京剧表演的一些典型程式，包括身材、动作、表情等，体验唱、念、做的魅力，经过自由仿照后，邀请局部同学上台为大家演唱。或许他们的一招一式并不特别的到位，但为今后同学对中国戏曲的了解打下了根底。在学习?环球之旅?时，那么带着同学学习各国民间舞蹈、民间歌曲，跳一跳，唱一唱，在欢声笑语中让同学体验异国风情，感受民间音乐的特点，也呈现自己的才能，更重要的是有了一种接纳世界音乐文化的开放心态和多元化文化意识，在留意本国音乐文化的同时，跳出狭窄的圈子，以新奇的口味，喜悦的心情来品尝世界上绚丽多彩、养分丰富的世界音乐文化，做一个真正的“地球人〞。

3、合作式教学方法。合作精神是现代人所应具备的各种心理品质之一，在音乐教学活动中，有很多内容是合作性很强的，作为老师就应当千方百计地创设合作时机，使同学在合作中学习，在合作中体会集体的力气，在合作中学会与人交往的力量。如八班级上册第三单元?八音之乐?之?走进民族打击乐?中，老师在同学生动感知民族打击乐节奏、音色、力度等音乐要素的根底上，可以提出让同学分成小组创编一段民族打击乐节奏并进行表演的要求。这样的合作使小组中每个人都有事做，有的创编节奏，有的担当演奏员，有的安排乐器……充分发挥了小组的集体力气，比起一个人单一地创作节奏更加好玩，作品更加完善。并且在一个合作过程中同学会发觉其他同学的优势，学习他人、包涵他人、完善自己、学会与他人合作，为到达共同目标一起努力。

一棵小树苗生长在荒芜的沙漠中，它会因水而枯