2022-2023学年四川省巴中市成考专升本艺术概论自考模拟考试(含答案)

2022-2023学年四川省巴中市成考专升本艺术概论自考模拟考试(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(20题)1.著名的《卡门》组曲是法国19世纪作曲家_____的代表作。

A.德彪西

B.比才

C.舒伯特

D.帕格尼尼

2.我国著名影片《林则徐》、《在烈火中永生》、《聂耳》男主角的扮演者为_____．A．谢添

A.赵丹

B.秦怡

C.李默然

3.小说《茶花女》是法国作家（）的作品。A.雨果B.小仲马C.福楼拜D.乔治·桑

4.17、18世纪，欧洲绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展，涌现出一批杰出的画家，其中______的《战舰归航》是当时的代表作之一。()

A.鲁本斯B.伦勃朗C.透纳D.复尔丹

5.16.在长篇小说《奥勃洛摩夫》中塑了懒惰成性、不可救药的“多余人”典型形象的作家是___。()

A.托尔斯泰

B.冈察洛夫

C.契诃夫

D.高尔基

6.在中国古代绘画理论中，绘画作品的最高层次是（）。

A.妙品B.能品C.神品D.逸品

7.《岳阳楼记》是我国北宋文学家__________的散文名篇。（）

A.欧阳修B.柳宗元C.韩愈D.范仲淹

8.马克思主义美学家普列汉诺夫所主张的艺术起源学说是（）

A．模仿说

B．游戏说

C．表现说

D．劳动说

9.挪威剧作家易卜生的《玩偶之家》等作品被称为______。()

A.史诗剧B.悲喜剧C.社会问题剧D.正剧

10.以艺术作品的存在方式为依据，戏剧属于（）。A.时间艺术B.空间艺术C.时空艺术D.想象艺术

11.在头脑中产生想象的基本材料是()。A.A.感觉B.知觉C.表象D.记忆

12.文学的主要表现手段是_____。

A.情节B.故事C.语言D.结构

13.提出境界论的近代文艺理论家是_____。

A.鲁迅

B.王国维

C.刘熙载

D.曹雪芹

14.胡旋舞的产生朝代是（）。

A.汉B.唐C.宋D.元

15.摄影的独特造型手段是（）。A.光影和色彩B.构形与影调C.光线与影调D.光影与构图

16.创作了《阿Q正传》、《狂人日记》、《祝福》等一系列反映我国五·四运动前后社会现实的优秀作品的现代小说家是()

A.老舍B.茅盾C.巴金D.鲁迅

17.影片《城南旧事》由_____导演，曾获金鸡奖。

A.谢添B.谢晋C.吴贻弓D.滕文骥

18.艺术鉴赏过程的第一阶段是（）。A.体验与想象B.理解与创造C.直觉与感知D.领悟与净化

19.贝多芬的《欢乐颂》是他的《（）交响曲》中的一段大合唱。A.第三B.第五C.第六D.第九

20.30年代赵丹和周璇主演的影片_____是我国电影艺术基本成熟的最重要的标志。

A.《一江春水向东流》

B.《小城之春》

C.《马路天使》

D.《渔光曲》

二、填空题(20题)21.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

22.__________被称为“音乐的灵魂”。

23.艺术语言是一种比喻的说法，指的是艺术作品的__________，在艺术作品中起到类似语言的表情达意作用。

24.声乐根据人们歌唱的特点，分成__________、__________、__________。

25.鲁迅笔下的“阿Q”的主要性格是__________。

26.根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为__________、____________________、__________与__________。

27.艺术作品凝聚着艺术家的__________和__________，融汇入艺术家的知、情、意。

28.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

29.__________批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。

30.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

31.雕塑分为_____雕和_____雕。

32.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

33."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

34.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

35.审美效应主要有__________、__________和__________等几种。

36.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

37.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为__________、__________、__________三个方面。

38.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

39.艺术创造的过程基本包括___________、___________、___________三个阶段。

40.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

三、主观题(10题)41.建筑赏析：《帕提农神庙》

42.简述艺术创作中审美理解的内涵。

43.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

44.艺术传播有哪些要素?

45.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

46.举例说明综合艺术的种类。

47.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

48.简述工艺艺术的基本特征。

四、论述题(10题)49.以中国戏曲为例说明戏剧艺术的综合多样的特点。

50.联系实际论述艺术活动的基本特征。

51.艺术作品是感性和理性的统一，请结合具体作品分析、论述这一观点。

52.审美想象是艺术创作诸心理要素中必不可少的部分。请阐述审美想象的涵义、特性及其与联想的关系。

53.联系实际论述艺术家应具备的基本修养和能力。

54.试述文学艺术与戏剧艺术的联系与区别。

55.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

56.结合例证论述艺术活动的构成。

57.论述艺术鉴赏的过程。

58.联系实际论述艺术鉴赏的过程。

五、论述题(0题)59.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

六、(0题)60.被称为“圆舞曲之王”的奥地利作曲家是（）

A.莫扎特B.舒伯特C.约翰·施特劳斯D.德沃夏克

参考答案

1.B

2.B

3.B

4.C

5.B

6.D将绘画作品分为“神、妙、能、逸”四层的方法始于唐代，后世发展渐推“逸”品高于“神”品的绘画理论。故选D。

7.D

8.D

9.C

10.C

11.C

12.C

13.B

14.B唐代舞蹈非常兴盛，除了豪华壮观的大型宫廷乐舞“立部伎”和精致典雅的小型宫廷宴乐“坐部伎”外，还有著名的“健舞”，如胡腾舞、胡旋舞、剑器舞等。

15.D光线是摄影的灵魂，没有了光线就没有了光影和色彩，也就谈不上什么摄影，而且胶片的感光特性也限定了摄影独特的表现语言。构图是视觉艺术共有的表现手法，绘画和摄影一样，纸张和胶片都有边缘框，同样限定了被表现的东西的比例和大小，如何选择在有限的二维平面上切割和选择被表现体的某一部分，就是造型技巧。

16.D

17.C

18.C

19.D

20.C

21.审美塑造艺术形象

22.旋律

23.物质表现手段

24.男声女声童声

25.精神胜利法

26.视觉形象听觉形象文学形象综合形象

27.审美理想审美情趣

28.叙事诗抒情诗

29.社会历史

30.现场演出传播展览性传播大众传播

31.圆浮

32.艺术作品(或艺术信息)

33.苏轼王维

34.马尔克斯《百年孤独》

35.共鸣净化领悟

36.间接性广阔性情感性

37.文体期待意象期待意蕴期待

38.人体动作表情构图造型

39.艺术体验艺术构思艺术表现

40.表现性节奏性

41.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

42.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

43.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

44.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

45.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

46.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

47.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

48.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

49.戏曲是我国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，程式是其主要的表现手段。戏曲非常突出地体现了戏剧综合与多样的表征，戏剧具有文学、美术、表演等多种艺术因素，中国戏曲还包括音乐、舞蹈甚至武术的因素。多种艺术遵循互相配合、互相制约等规则，以演员的表演为核心，共同完成戏剧的表演故事的任务。戏曲剧本是一种诗化的文学样式，它不仅以对话的方式展开戏剧的情节，戏曲音乐为故事中的人物设计唱腔和伴奏，由音乐组成的唱腔为它的主要表现手段，音乐还要烘托气氛。程式化的舞蹈则是演员用以美化自己动作的手段，演员的亮相在三面可以观看的舞台上，更有雕塑的意味，演员的对话和独白又有诗朗颂的味道。中国戏曲演员的唱功可以作为歌唱艺术来欣赏，脸谱，用美术手段塑造不同人物的性格，这种综合，不是简单的拼凑，而是有机的结合，从属于演员表演中所要表达的美学思想。中国戏曲剧目剧种的多样性尤为突出。据不完全统计，各地区、各民族戏曲剧种不下四百种，其中影响较大的有四、五十种。剧目有两万种之多。它们的区别主要在语言和唱腔两个方面。地域不同使剧种表现不同风格，并带有浓厚的地方特色，有着各不相同的审美趣味。

50.(1)艺术活动的形象性。形象即审美形象在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式是主体对于客体领悟式的审美创造它是感性的而不是理性的是体验的而不是分析的。(2)艺术活动的情感性。艺术中的情感即审美情感是一种无功利的具有人类普遍性的情感情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一同时情感又是艺术创造的基本元素。(3)艺术活动的审美性。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的其意识形态特性是隐含在审美特性之中的它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。(1)艺术活动的形象性。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造，它是感性的而不是理性的，是体验的而不是分析的。(2)艺术活动的情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创造的基本元素。(3)艺术活动的审美性。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，其意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

51.(1)在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸显出的理性内涵。(3)艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。(4)例证适宜，分析准确，论证严谨，表达流畅。

52.(1)审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想象分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象。

(2)审美想象离不开表象记忆；审美想象是积极的、能动的和创造性的；审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

(3)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。

53.(1)艺术家应具备的修养：进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。(2)艺术家应具备的审美创造能力；敏锐的感知能力；丰富的想像能力；精湛的艺术技能。(1)艺术家应具备的修养：进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。(2)艺术家应具备的审美创造能力；敏锐的感知能力；丰富的想像能力；精湛的艺术技能。

54.文学和戏剧的密切联系，首先表现在它们都要利用语言这个含义丰富的媒介，剧本称为戏剧文学，对戏剧艺术审美品质的高低有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节，作为戏剧演出的蓝本。特别是以再现为主的叙事文学与以通过矛盾冲突展开情节和塑造人物的戏剧更加接近，因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。但是文学形象以间接性为基本特征，只能凭借想象展现，不像以演员行动为基础的戏剧，可以直接感知于视听，还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术而再现可感的生活的情景。文学的表现领域极其广阔，不受时空限制，几乎无所不能，而戏剧则强调时空的高度集中。以情动人，是文学与戏剧的共同要求。在戏剧冲突中表现得更直露、更强烈。抒情性的文学常常因为缺少情节性而难以作为戏剧的文本，而诗意和诗化的语言可以增强戏剧的感染力。

55.舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：

(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而且可以起到烘托、渲染等作用，两者可以结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行，结合在一起。

(2)舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，鉴赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐，当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助揭示舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。还因为音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，因此必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后，再配上音乐的；在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。

当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

56.根据艺术活动的发展及其当代状况可以把艺术活动视作一个系统它由四个要素或环节构成。即客体世界、艺术创作与制作、艺术作品和艺术传播与接受。①客体世界即艺术活动所反映的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。②艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验运用特定的艺术语言和材料所进行的从审美意向到艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作与艺术创作密切相关它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。③艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果是有艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。④艺术传播与接受艺术传播即借助于一定物质媒介和传播方式将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。根据艺术活动的发展及其当代状况，可以把艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。即客体世界、艺术创作与制作、艺术作品和艺术传播与接受。①客体世界即艺术活动所反映的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。②艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意向到艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。③艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是有艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。④艺术传播与接受艺术传播即借助于一定物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

57.艺术鉴赏，是鉴赏主体在面对艺术客体时的能动的精神活动。艺术鉴赏过程包括“审美期待”、“鉴赏流程”和“审美效应”。艺术鉴赏的准备阶段是审美期待，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足；艺术鉴赏的中间层次，体现为鉴赏者一种主动积极的对艺术作品的直觉与感知、体验与想象、理解与创造，获得一种情感层次的愉悦；艺术鉴赏的最后层次，鉴赏者与艺术作品产生共鸣，鉴赏者的心灵得到净化、精神得到升华。(1)审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。审美期待可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。形式期待是指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指鉴赏者由于艺术作品中的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。(2)鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。①直觉与感知：艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即可把握与领悟的能力；审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义；鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的。它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。②体验与想象：在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验；不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。③理解与创造：理解既包括对于作品的形象、情境，形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意