高更绘画中隐喻的象征探析,硕士论文

高更绘画中隐喻的象征探析,硕士论文19世纪欧洲绘画艺术高度发展，天才层出不穷。高更在这样的时代也难掩其夺目的光辉，其强烈的艺术风格独树一帜。象征主义、超现实主义、野兽派、表现主义等都或多或少地具体表现出出高更艺术的一些影响。正如高更自个所讲的要坚强、够坚持，才能承当孤单，才能独立前行。，他更像是一个孤单倔强的先知。国画专业的学生可不能够或者合不适宜去追寻高更这样一位艺术偶像呢？我的答案:是肯定的，在高更艺术于如今看来仍然是一种有生命力的活的艺术这样一个前提下。真正的艺术是民族的也是世界的，所以我们东方人能够欣赏真正的优秀西方艺术，跨越民族地域的局限。我仅以工笔重彩人物画的专业角度来看是存在一种内在的共通性的。学习经过中我从象征这个方面试图打通一个沟通学习的通道。我将找寻同样适用于中国画的高更艺术的精华要髓，并学习运用到自个的创作中。文章中一律的侵袭。18世纪的赫尔德是这类尚古喜好者的鼻祖，他不喜欢任何形式的暴力、强迫，以及一种文化侵吞另一种文化，他希望事物能够顺其自然存在。高更从这个角度来看完全符合一位尚古主义者的身份：从他屡次逃离去到渔村小镇落后殖民地碾转定居的行为；从他回忆录(此前，此后〕中通过对殖民主义和资本主义那些长官的丑陋嘴脸的俏皮挖苦到对殖民战争的反思以及对淳朴神秘的当地文化的迷恋；最有讲服力的就是他大量的充满激情的画作，那里的阳光、女人、神秘、多样又统一。我们通过高更种种正面而直接的表示出中提炼出来他的答案:，即原始美有其本身的价值，并不被顺向发展的其他文明所完全覆盖，原始艺术的存在或者讲幸存是艺术本身不可剥离的一部分，是艺术多样性的要求，高更所做的是将少为人知的，主流所不以为意的地方艺术以一人之力抱上画架搬到巴黎的展馆让群众看到。文中的原始性主要是指高更青睐有加的发展延迟缓慢地区的文化这一特点。高更的绘画所描绘的客体是自然，但他画中的自然却不只是那个18世纪理性主义认定的和谐稳定一成不变的自然。高更早期的绘画具体表现出出印象派的一些表现，在他的作品(市集菜园〕中就表现出明显的毕沙罗影子。印象派追求户外的自然光效果，所以高更的作品除开早期对妻子儿女的一些画像外，一以贯之地俱是在户外的自然环境中完成的。高更的作品存在着大量的与自然关系的研究资料。1886年高更前往布列塔尼的阿凡桥，一个海边的小渔村。充满与当代文明格格不入的民间传统风俗、宗教仪式、古老建筑、荒原丘陵。布列塔尼充满了能够提供怀旧与沉思的素材。高更给友人的信中讲我感觉到了荒原与原始，高更的作品出现宏大的转变。从庭院到渔村到布列塔尼到塔希提，以客观角度来讲高更一步步回归自然，从主观角度来看也是他一步步走入属于他一个人的自然这样一个途径。这种高更独具的自然美感在布列塔尼开场发酵，并最终开出馥郁的花朵。幅较长,部分内容省略,具体全文见文末附件第三章高更艺术对我创作的影响第一节经过上的学习高更的创作生涯中，始终一直坚持的创作手法是：日常的写生小稿积累人和动物的素材，将素材重新整合、充分利用。背景或用写生或用记忆作画。比方(布列塔尼的牧羊女〕〔图8〕这幅画，背景中的自然风光明显是带有户外写生的光线感，而人物是用的炭条和水彩画的手稿(坐着的年轻布列塔尼女人〕〔图9〕。这样的做法节省精神且灵敏性很高，这是画家高产的解释之一。我尝试学习高更的这种方式。结合实际，我先画出概括性极高的小稿，就像(恋爱吧〕和(橄榄园中的基督〕的速写〔图10〕一样。在对创作整体有所把握之后，放弃传统的等比例放大完成线性素描这一步骤，改走单人或简单组合的分别细化方向〔图11、12〕，充分运用各种材料尽可能将最后呈现的风格表现出来，做到注重形体的准确而不是细节的追求，明暗、色彩、繁简和机理的界定。保持最大程度的创作动机和迫切呈现画面的饥渴感，进行最后创作本体的绘制。第二节观念上的学习贯穿于高更整个艺术生涯有几个固定表示出的母题，他们在不同的时期显现，且呈现出一种持久的考虑，表如今画面上就是重复的母题中各有其独有的生命力。达里奥冈博尼讲他：在某种作品中含混的东西在另一件作品中往往是明确的。乍一看似乎跟如今某些艺术家的系列化很像，其实不然。它强调的是艺术家应该珍视能够引起他独特感受的主题，给予它日常观照与考虑，并在人生长河的某一时刻有所感悟时进行表示出，并不是数量上的集合，反而要用堆叠象征扩大暗示的手段于一张画中表示出尽可能这一阶段的所有体悟。这种观念给我很大帮助，工笔画制作用时较长，作为一个年轻人会经常怀疑自个的想法值不值得花费多时表示出出来，或者陷入多个想法的选择推拉之中，结果就是小画越来越多，大的创作迟迟推移。高更的研究告诉我：英勇的去画吧，将你对这主题的所有当下的认识都画下来，尽管不够准确也是存在的意义，更何况我们有一生时间与它打交道，它会成熟的，就像你必然会进步。第三节画面上的具体表现出我的这张创作〔图13〕主要是表示出当下即将离开学院进入社会的感受与考虑，画面左边有两个相依的人物向我们走来，就像从时间的这头走向那头，是代表着走出象牙塔走向未知可能性的形象符号，也表示出人与人之间的相互支持会产生的气力，他们共同提着收获的贝类，能够象征任何当下所拥有和所学习的。左下角的鸟群象征着群体或者社会生活，背景里比拟抽象的海与海浪隐喻着不可琢磨的人的一生。画面右面的这组人物我想表示出的是普遍意义上的人的觉悟，从壶中流淌下来的水象征充满灵性的思想，中间的少年人被动的接受，左边的青年主动伸手去接，画面最右侧的高大男人主动抬起水罐帮助别人，构成一个循环。画面左下角一直延伸至右上角的礁石，在形式上是画面的一个支撑，在涵义上也带有依靠的意思，礁石上附着贝壳和海草有种孕育生命的隐喻。作品(近水乐园〕中的环境与自然不是完全的客观性质的自然，能够讲是一种客观事物主观化的具体表现出。我出生长大在一个近海的城市，耳濡目染的海和礁石是不可分割的。画面背景的构图完全是一种潜在记忆的表示出：脚下是黄灿灿的沙滩，延伸到视线之外的海水，在两者之间静静矗立的礁石。在色彩表示出上一方面我学习高更这种热烈的色彩，一方面在选择使用时考虑客观物质给我带来的情感情绪上的体验的色彩倾向。成长伴随着痛苦，考虑不是一项快乐的活动。呈如今画面上我为了中和这种静态而滞重的气质参加了大量的金属箔的使用，让斑斓炫目的水和土调动起整个画面。也使用大片的贝母使飘洒的水珠熠熠生辉带来一点水与风的运动感。以下为参考文献1.[美]琼哈格罗夫着，李祎译：(高更：探寻求索生命本真之美的倔强灵魂〕，华中科技大学出版社，2022年版。2.[法国]保罗高更着，梁李译：(此前，此后：高更回忆录〕，江苏凤凰文艺出版社，2022年版。3.李泽厚着：(美的历程〕，生活读书新知三联书店，2022年。4.蒋勋着：(蒋勋破解高更之美〕，北京联合出版公司，2021年。5.[英]以赛亚柏林着，吕梁译：(浪漫主义的根本源头〕，译林出版社，2022年。6宗白华着：(艺境3版〕，北京大学出版社，1999年。7.史作柽着：(寻找山中的塞尚〕，湖南美术出版社，2021年。8.[英]恩斯特贡布里希着，范景中译：(艺术的故事〕