浅谈民族声乐中的“声情并茂”

浅谈民族声乐中的“声情并茂”在民族声乐中许多声乐学习者都普遍存在着一些现象，有的人在歌唱艺术实践中比较重视声音技术的表现，而忽略了歌曲中情感的表达。有的人却截然相反在歌唱艺术实践中盲目追求情感的表现，而忽视了声音的基本功，达不到歌唱的技术标准。总之，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。两者是相辅相存的，不可分割的整体。只有把歌曲的思想情感和声音技巧完美的结合起来，才能达到演唱的最终目标。一、声音是歌唱艺术存在的先决条件（一）气息气息是歌唱发声的原动力，是歌曲演唱的基础。歌唱的气息与日常生活中的呼吸有所不同，在歌唱中气息随着音的变化而变化。在音乐表现中，气息又必须根据情绪的变化而变化。气息在歌唱中是一种艺术手段，气息能否正确的运用和控制，直接影响到歌唱得发声。如果不能正确地控制气息，在歌唱中就不能科学的发声，更无法唱好歌。在声乐歌唱中的气息是属于意念化的东西，是看不见，摸不着的。只能凭意识与感觉的运用。流畅的歌唱性是歌曲演唱的技术基础，歌唱者要想拥有持久地，匀称地声音效果，就必须能够持续地，平稳地控制气息。歌唱得气息训练不是短短几天就能学会和掌握的。它是一个循序渐进的过程。必须要先有正确的气息的理论指导，然后建立在科学的方法的训练上，最后才能真正掌握和运用。正确运用歌唱得气息也是获得良好歌唱音色效果的前提。总之，歌唱气息不仅仅是纯技术的东西，它也是歌唱艺术的有效表现手段。（二）发声发声方法的熟练掌握对于歌唱者来说是十分重要的。歌唱中的发声练习应该是循序渐进的，不能急于求成。要从基础练习开始，由浅到深，才能获得良好的效果。有声乐研究证明，歌唱是发声器官多方面的运动。在声乐演唱中对声音技巧都有明确的规范要求。是为了让歌唱者达到科学的发声方法。发声器官对于歌唱者能否唱好歌来说是十分重要的。人体的各大呼吸器官是歌唱发声的主要功能系统。人体的各大呼吸器官之间又是相互联系，相互制约，合理的结合在一起的。在歌唱过程中，要做到用最节省的呼吸获得美妙，流畅，自如的声音，是建立在人体发声器官协调运作，合理搭配的基础上的。歌唱者在演唱歌曲时，尽量会根据歌曲的要求作出相应的调理。如：呼吸的强弱，共鸣腔体的振动等，以达到不同的音高，音量，音色。唱出圆润的，色彩丰富的，优美动听的声音。所以，科学的发声方法对于歌唱者唱好一首歌曲是至关重要的，只有掌握了科学的发声方法才能唱出动听的声音，才能将一首歌曲发挥到最好。（三）咬字、吐字声乐艺术是情感的艺术，情感是歌曲的灵魂，而“字”是用来传递情感的。声乐艺术与其他音乐艺术形式有着不同之处，声乐艺术可以通过生动简洁的语言来表达歌曲的思想内涵，刻画动人的艺术形象。在歌曲中要清楚地唱出文字，做到字声结合，才能更好的表达情感。用清晰准确的歌唱语言与听众交流更容易产生共鸣。从字头到字尾都要要准了，那吐字也就清晰了。在歌唱中如果吐字、咬字不清楚，那么音乐与歌词就不能很好的融合，更不能清楚的表达歌曲的意境。从发声的整体状态来看“说”是“唱”的基础。歌曲语言的表达，要从基础的咬字、吐字方面去做。咬字要清晰，字头有力，字腹明确，字尾干脆利落。但是，关于歌唱语言，不仅仅是研究咬字、吐字的规律，更重要的是如何用语言来表现情感。如果只是一味的注重咬字、吐字，那么歌声仍会缺乏艺术感染力。在歌唱时，应通过语言来表达歌曲情感，使咬字、吐字服从歌曲情绪表现的要求，只有这样才能揭示歌曲深刻的思想内涵，感染听众。才能成功的演唱好一首音乐作品。

二、情感是音乐表达的内在核心（一）了解作品的思想内涵、风格特征正确的掌握作品的情感内涵后，对作品风格特征的了解也是必不可少的。歌曲是由乐谱与文字结合在一起的，有这自己独特的风格，深刻的主题，内在的情绪与情感。歌唱者能否演唱好一首歌曲，对歌曲的正确理解，情感的把握是至关重要的。任何作品都有它不同的时代特征以及艺术风格。而演唱者如果要真正深入地去理解它，首先就要从历史角度去了解作品的艺术风格。只要这样才能准确的表现歌曲的内在情感。如：歌剧《白毛女》的唱段《北风吹》，这是一首独唱歌曲，它描写了在除夕的晚上，北风呼啸，大雪纷飞。喜儿在家里，急切盼望爹爹归来的情景。这首歌曲表现了喜儿对历尽生活艰苦，抚养她长大的爹爹的深厚情感。歌曲前半段演唱时，要表达喜儿淳朴的性格和她盼望爹爹回家“欢欢喜喜过个年”急切等待的心情。后半段从四三拍转到四二拍，节奏鲜明，与前半段形成对比。“我盼爹爹快回家”中的“快回”两个字节奏上的变化，加强了喜儿急切等待的情绪。“欢欢喜喜过个年”重复两遍是为了使情绪得到加强。那么，歌曲演唱中要求演唱者必须理解和深刻体会喜儿的心情与感受，只有这样才能完美的把作品展现给观众。所以，如果对作品的时代背景以及风格特征缺乏了解的话，演唱者就不能准确，真实地表现出作品的思想内涵以及内在情感。（二）丰富的生活体验与文学艺术修养生活是艺术的源泉，艺术首先源于生活，而后又高于生活。声乐表演者要深刻的理解和表现作品，就需要对社会生活有广泛的接触和体验，就应该把自己融入生活，用心去感应生活。把生活的点点滴滴储存起来，在表现音乐作品时，根据需要把积累的记忆提取出来，使音乐作品的表现更加生动、感人。没有生活感受就产生不了灵感，产生不了感人的艺术。只要真实的、自然的东西才能感染观众。一个演唱家，不仅仅是要将作品本身演唱好，更重要的是要将自己的生活阅历以及人生感悟通过作品传达给观众。同样的一首作品由不同的演唱家演唱，其演唱效果肯定是不一样的。因为他们都有着自己的生活阅历以及人生感悟。在演唱歌曲时，只有将自己的感悟与情感融入到作品中，才能将作品表现的更真实和深刻。对于演唱者来说，他们对歌曲的情感表现与其自身的文学艺术修养有着密切联系。歌曲本身就是文学与音乐结合的产物，演唱者对文学作品理解的深度，不仅直接影响演唱者对歌曲歌词意境的理解，还会影响其对歌曲情感的表现。如果缺乏文学修养的一个人是很难领会歌曲的思想内涵的，更谈不上用歌声去感染观众。因此，拓宽自己的视野，丰富自己的情感体验，提高自身的整体素质，是演唱艺术家不可缺少的必要条件。演唱者在歌曲演唱时的情感表现涉及到许多方面的知识以及和自身的体验有关。演唱者的综合素质直接影响演唱者演唱的成功与否。演唱者必须提高自身的文学艺术修养，从多方面培养自己对歌曲的理解和情感的表现。在感受歌曲思想内涵的基础上，积极发挥自己对歌曲情感表现的能力。演唱者只有把自己对生活和艺术的长期观察、体验、感受融入到歌曲的情感表现中，才能使自己的演唱情感表现达到成熟阶段。（三）培养良好的心理素质在歌曲演唱中不仅需要有纯熟的歌唱技巧，还需要演唱者具备良好的心理素质。心理素质的好坏直接影响到演唱效果。有的人平时在台下能够很好的表演一首歌曲，可是只要一上台，在歌唱中就会出现忘记歌词、节奏不稳、甚至还有跑调的现象出现，就更谈不上对歌曲情感的表现了，从而导致真实的水平得不到很好的表现。因为心理素质不好，而出现一些怯场的现象。演唱者在歌曲演唱时就可以深刻地体会到。所以，良好的心理素质对演唱者表演的成功是至关重要的。演唱者只有具备良好心理素质，才能保证歌唱的正常发挥，有时候甚至是超常发挥。总而言之，只要我们具备了健康、良好的心理素质，才会有良好的心理状态去面对歌唱，才能更好的表达歌曲的情感。这就要求演唱者在平时多进行实践，积累经验。首先，在平时的练习中多学习模拟上台表演。在多次练习中积累经验，提高自己的心理素质，缓解上台紧张的情绪。其次，要靠教师的指导。一方面，在心理认识上，教师根据学生的不同条件来进行因材施教。另一方面，在轻松自如的学习环境中，学生可以大胆的发表自己的见解，锻炼自己的心理承受能力。再次，要有成熟的技巧。技巧的成熟程度是决定演唱者在演唱过程中情绪紧张的关键。只有演唱者具备了成熟的技巧，才能在演唱中发挥稳定的歌唱水平。总而言之，“声情并茂”是一种有意识的心理作用的产物。只有我们具备了健康的、良好的心理素质，才不会出现气喘的现象，才能更好的歌曲的情感。

三、“声情并茂”是歌唱艺术的最高境界真挚的情感，并不只是拥有正确无误的声音技巧就能做到的。掌握丰富的声音技巧，完全是为了以好的声音去表现歌曲深刻的内涵。艺术的目的不是仅仅是展现声音技巧，而是表达情感。“声情并茂”的目的是用动听的歌声完美地表现歌曲的内容。唐代诗人白居易说：“乐者发于声，声发于情”，是“声情并茂”、“神形兼备”所带来的强大的艺术感染力。在歌唱艺术中，出色的声音技巧与完美的情感表现是相辅相成的，两者是不可分割的艺术整体。声音和情感结合得越完美