高中文艺复兴美术教案

高中文艺复兴美术教案【篇一：巨人辈出——文艺复兴美术教学案】《巨人”辈出文艺复兴美术》教学设计授课人：兰宗意教学理念：1、强调文化情境和人文精神综观艺术长河，任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。作者在创作时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，从生活实际中加以诠释。文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读，而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，从而才能符合新课程标准的发展方向。2、主动研讨和探索自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。在一般的美术作品鉴赏中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。教材分析：文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽，新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革。本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术三杰及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。教学目标：1、了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格等方面的特点，感受经典美术作品的艺术魅力。2、加深文艺复兴时期美术“三杰对西方绘画艺术重大贡献的认识，体会美术的文化价值。3、初步掌握欣赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏能力。4、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神。教学重点：2、学习艺术家们勤奋、刻苦钻研的精神。教学难点：1、文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。2、文艺复兴美术取得高度艺术成就的原因。课时安排：1课时课前准备：教师：制作课件学生：课前上网或到图书馆查阅资料，广泛收集关于欧洲文艺复兴时期的美术家及其他们的主要作品。（设计意图：给学生布置任务，让学生了解欧洲文艺复兴时期的美术发展概况，创造一种鉴赏的氛围。）教学过程：一、导入：显示：《蒙娜丽莎》图片提问：你知道这幅画的名字吗？是什么时期的作品？出示课题《巨人”辈出文艺复兴美术》（设计意图：1、直观形象的展示，有利于吸引学生的注意力。、通过对两个形象的评价，奠定了学生鉴赏的氛围。）二、检查预习情况：1、欧洲文艺复兴发生在什么时候、什么地点？2、文艺复兴开始的标志是什么？它复兴的是什么时期的文化？（设计意图：在教师检查学生预习的过程中，很自然的解决了本课鉴赏内容的历史背景，拓展了美术作品的文化内涵。）三、主要美术家及作品的研讨⑴、画家介绍请学生讲一讲，教师作适当补充。⑵、作品分析显示《蒙娜丽莎》提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质去分析。(描述举例：从她的脸上，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的，充满着人性情感的内心活动透益出来。透过柔润而丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的血液在流动，这是活鲜而富有灵性的生命体。体现出人本身的价值和自然美感，宏扬了人文主义精神。)1、文艺复兴的时代背景2、鉴赏《蒙娜丽莎》造型美（动态、五官等细节，明暗交界线的运用）构图美（近景人物和远景焦点透视方法的运用）色调美总的凸显了关注人文、情感的含蓄之美（文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。）显示《最后的晚餐》提示学生从构图、人物神态及同一题材作品的比较（设计意图：教师帮助学生深入鉴赏达芬奇的作品，一方面加深学生对文艺复兴美术作品风格和造型特点的认识，另一方面学习鉴赏赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的鉴赏能力。）2、拉斐尔（学生分四组讲评代表美术家及其作品）⑴、画家介绍⑵、作品分析▲显示《椅中圣母》：学生分析讲评▲显示《西斯庭圣母》：学生分析讲评▲显示《雅典学院》：学生分析讲评3、米开朗基罗⑴、画家介绍⑵、作品分析▲显示《大卫》和《摩西》：学生分析讲评▲显示《西斯廷教堂天顶画——创世纪》：学生分析讲评⑴、画家介绍⑵、作品分析▲显示《阿尔诺芬尼夫妇像》：学生分析讲评⑶、画家的贡献（教师补充）（设计意图：1、用分组比赛法调动学生的积极性，将学生带入激烈竞争的情境。、把评价权给予每一位学生，改变教师一讲到底的弊病。3、加强学生互相合作与交流的机会，让更多的学生享受成功。）四、练一练学生抢答【篇二：文艺复兴时期的美术教学设计】《文艺复兴时期的美术》教学设计教学目的：1、通过本讲，使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点，从而领悟文艺复兴时期的审美观念。2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感，进一步提高学生的鉴赏水平。教学重点：1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。教学难点：1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变迁的原因。教学方法：1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演示等教学设计：1、课前渲染：听意大利原文歌曲《我的太阳》。引出在意大利发生的文艺复兴运动，讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名，揭开序幕的。为什么？2、展示部分中世纪的美术作品。（让同学讨论、说出感受。）教师小结：中世纪的美术作品是为宗教神学服务的，人物都被夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。（插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》）。3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。（插入古筝《高山流水》）引导学生对比：中世纪与古希腊美术作品，引出本节课标题。4、教师提出问题：为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动原因:（一）探源文艺复兴1、思想之源：宗教神学束缚下的欧洲。从公元五世纪到公元十四世纪，史学界称之为中世纪”。那时，欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。那时，人们的生活状态是怎样的呢？（插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感，教师提供一些词汇。）这些词汇大致勾勒出中世纪时期，人们在宗教神学的束缚下，麻木、窒息的思想状况。（插入古筝《高山流水》）在这种情况下，当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品，看到了这些作品体现出的自然的人性，就唤醒了人们渴望复苏人性，尊重人性的精神要求。由于当时还缺乏成熟的思想体系，所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求，掀起了文艺复兴运动。那么，文艺复兴运动为什么首先发生在意大利呢？这是由于当时的意大利，具备了得天独厚的自然、历史与现实条件。2、现实之源：资本主义萌芽中的意大利。通过两段材料分析文艺复兴运动首先兴起于意大利。材料一:基督教的原始教义含有明显的反商意识，也连带禁止商业文化带来的世俗享乐和追求物质的倾向。14世纪时，意大利中、北部出现了资本主义萌芽，崛起的商人阶级由于拥有财富而创造了为财富服务的新思维，提出了关注人的生命与尊严的价值观。材料二：在基督教时代，古希腊、古罗马文化的传统更多地保留在意大利。一些意大利学者开始研究本土上的古代罗马的建筑遗址和文化手稿，??而且意大利各城市同拜占庭、阿拉伯一直有着经济和文化上的联系。因此意大利人更容易接触古希腊手稿和艺术古迹。所以意大利确实是具备首先产生文艺复兴，并向欧洲其它地区扩散文艺复兴的条件。5、小结：文艺复兴的概况。6、讲解文艺复兴时期的美术作品。（文艺三杰）展示：古希腊米隆的雕塑《掷铁饼者》、米开朗基罗的雕塑《大卫》、现实中的运动员的图片。（教师提出问题——同学讨论：现实当中的人在运动中的动作与表情与古希腊、文艺复兴时期雕塑有什么区别？古希腊雕塑与文艺复兴时期雕塑有什么联系和区别？为什么？教师小结。）米开朗基罗的简介：（插入古筝《十面埋伏》）是一个多才多艺的人他是雕塑家、画家、建筑师和诗人。他出身于一个地方行政长官的家庭，6岁丧母，由乳娘抚养。乳娘的丈夫是个石匠，所以他从懂事起，就常常看到各种雕像。他13岁进入著名画家基兰达约的绘画作坊当学徒。两年后因绘画才能出从进入罗伦佐美弟奇的宫廷中学习雕塑，从这是起正式开始他的美术创作生涯。他十分关心祖国的命运，在艺术上有坚强的毅力和雄伟的气魄，他的雕塑充满着激越的热情，其强大的力量和夸张的动态，鲜明地反映着他反对教会和贵族的复辟，从而被人们称为市民之子”展示：米开朗基罗的雕塑《大卫》、《摩西》。（教师提问：从两件作品中同们看到了什么，说出感受。教师小结。引出讲解其作品的艺术特点，加深体会。）大卫简介：大卫是基督教圣经中宣扬的一个少年英雄，据说他是以色列国的一个牧童，善于投掷石弹，当腓利士进犯以色列时，他以石弹打死了敌方的巨人哥利亚，保卫了祖国和民族。艺术特点：通过手、头部、身躯、动式讲解【篇三：17高中美术第4课巨人辈出——文艺复兴教案】第四课巨人”辈出——文艺复兴美术教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。教学重点和难点：课时：2课时教学准备：课件教学过程：一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多种形式。师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品？研究过哪些外国美术作品？学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。2、学生回答、教师归纳并板书：外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’”［板书］第四课：“巨人辈出文艺复兴美术二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。这幅画以怎样的表现形式？人物的姿态和心理反应是什么？为什么要这样构图？采用一种什么透视法？你对这幅壁画总体感受是什么？学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法、表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。这幅被称为神秘的蒙娜丽莎的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。（让学生自由组合，交换自己赏画的感受）学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景、成角与平行透视相结合的方法、蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。（）《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗？（学生回答后教师再作简单介绍）米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。（）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏）摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。“欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型；二是要看雕像的工艺；三是要看所雕人物的气势。”（要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味）学生回答、教师归纳并板书：“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征摩西十诫’的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。”教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造。画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，