京剧鉴赏的心得总结汇总对京剧的见解和感悟(九篇)

京剧鉴赏的心得总结汇总对京剧的见解和感悟(九篇)如何写京剧鉴赏的心得总结汇总一

但是,京剧的旦角又不能完全用大嗓,完全用大嗓唱不像京剧,所以我采纳大小嗓合用,唱起来既有京剧特色又使人易于听懂。例如《碧波仙子》中的〔南梆子)“跃寒潭冲银雾忙把岸上”,其中的“潭”“雾”“上”三字在小嗓中掺用的大嗓就多一些。“观看这人间的美妙风光”,其中的“观”“光”在小嗓中掺用的大嗓也多一些,而“美”和“风”则用的大嗓就少些。

要做到字清句明,还要留意吐字的轻重、间隔和尖团等问题。关于字音的轻重,明代曲家沈宠绥在《度曲须知》中说:“字母贯穿三十六,要分清浊重和轻;会得这些立妙法,世间无字不知音。”有人认为只要把每个字都用力重唱,就会清晰,其实不肯定。

有些字需要重唱,如帮、涝、并、明、非、敷、奉、微……不重唱不易唱准。但,并不是任何字都需重唱。我过去不大明白这个道理,差不多的字都重唱,以为这样观众就能听清晰,结果倒把有的字唱“拙”了,观众反而更听不清晰。后来才渐渐体会到有的字可以重唱,有些字则须轻唱,甚至有的字只是一带而过,效果反而好。通常一句唱词至少有七、八个字,不仅在字义上,就是在字音上彼此也是有关联的,这就要依据详细状况适当地辨别轻重。例如:《碧波仙子》

其中的“烂”字若过分用力就会唱成“兰”字,所以我唱时,从“石”字就开头留意,用个曲折的垫衬,到了“烂”字轻轻一带,字音就正了。由于“枯”“石”“情”“难”四字都是平声,“烂”字是在四个平声字中间的唯一的仄声字,即使轻轻一带它也能鲜亮地突出出来。又如《盘夫》中“莫不是我兰贞容貌丑”,其中的“兰”字假如唱重了不但不好听而且简单唱成“烂”字,假如轻轻一带,这个“兰”字反而倒清晰动听。

在一句唱词中字与字的间隔假如不清晰全连在一起,断字不明显,那也不易听清。例如《陈妙常》中

“承蒙”二字必需断开唱,才清晰。又如《碧波仙子》中“倒叫我羞答答有口难张”“咫尺天际难相见”这两句中的“答答”“咫尺”都断开唱,把字之间间隔摆开,就简单听清。

关于尖团字,我咬字时根本上也是遵循“尖团清楚”的原则,不过我也不完全拘泥于成法,有时依据剧中人物感情的变化,或者唱词中字和字的联系,作一些适当的改动。如《花田错》中的“在渡仙桥前遇才郎”,其中的“仙”和“前”按法规都应唱尖字,而我则把“前”字唱成团字,“仙”字仍唱尖字,由于两个字距离太近,都唱尖字,既不好听,又不清晰。此外还有上口字,我也是根本上遵循成法的。但是,遇到上口字观众不易听清,也有改动的时候。例如《盘夫》中的“谁知夫妻是冤家”其中的“知”字的腔既高又长,而全句中仄声字很少,所以我把这个字仍按上口唱。但同剧中另一句唱词“可知道朱买臣五十才中”,同样是一个“知”字,但因这一句中仄声字较多,而“知”字的腔又短,紧挨着的“朱”字又是个上口字,所以我就把这个“知”字改用京音不上口,也简单听清,而且也较符合人物当时的语气和感情。我对尖团字及上口字改与不改的原则是:一清晰易懂,二动听悦耳,依据详细状况,对待不同的唱腔和情感加以详细分析,酌量是否需要改动和如何改动。

伴奏对唱关系很大。我的乐队伴奏的声音一般说是比拟轻的,目的是为了突出唱腔和吐字,特殊是胡琴和二胡的音量轻,不让胡琴与演员形成竞赛,免得繁复的琴声把字、腔、气口遮住。这点我是受了已故闻名京韵大鼓演员白云鹏先生的启发。白先生嗓音不高,但却字字真实,句句入耳,除了发音、吐字的技巧高之外,但凡白先生极精采的唱,伴奏都是既轻又低,让观众充分观赏白先生的字眼、唱腔和音色的奇妙。所以,我屡次调整了和琴师的关系,我们一起讨论了一些避开因伴奏影响吐字真实和清楚的方法。我绝不是有意贬低伴奏的作用,需要突出伴奏音乐的时候仍旧要放足;假如伴奏对吐字行腔有影响,就需轻一些,总之要使伴奏的劲使在刀刃上,不能与演员竞赛,也不能全阴下来。如《碧波仙子》中的“战神将抗天兵壮志难移”,“移”字腔长

而且是并嘴音,伴奏就轻一些;《盘夫》中的“掌上明珠闺中花”,“花”是张嘴音,音量大,伴奏也随之而放,用不着阴下来。又像演员拔高的时候,伴奏音量也不能太轻,而应满弓子放,这样才能铺衬演员的唱,为演员的唱增加气氛。

我觉得,为了使观众一字一句听清晰,发声、吐字、伴奏三方面需要相互联系,相互协作。固然,在这个问题上,我还有许多缺乏之处,如为了吐字清,有的字唱得不够美,“拙”了一些;有时不留意口形,等等,今后都要留意改正。另外,我的念白、吐字、发声的方法,也根本上和我的唱一样,这里就不瞥述了。

如何写京剧鉴赏的心得总结汇总二

京剧是我们的国粹，信任大家对于京剧都不生疏吧！你们喜爱看京剧吗？

我小时候，姥姥的村里有一个京剧团，他们每到周六或者周日都会在村里表演京剧。那时候我并不喜爱京剧，咿咿呀呀地唱半天，我却—句也听不懂。我的姥爷却是一个京剧迷。

每到周六周日，姥爷总是抱着年幼的我去村里的广场上看京剧。可是我每次都是看到半路就睡着了。

有一次，我又跟着姥爷去看京剧。身旁是看得津津有味的姥爷。我来回晃着腿，心中突然萌发了一个想法：“反正都是闲着，要不我就挑战一下自己——这次的京剧我肯定要从头看到尾！”其实我也非常奇怪，京剧究竟是怎样把姥爷吸引过来的。

正想着，第一个演员也就粉墨登场了。只见他的脸被手上大大的袖摆遮住了，突然，他把袖摆向下一甩，露出了—张红色的脸。

“姥爷，他的脸为什么会是红色的？”我抓住姥爷的衣角，怀疑不解地问。姥爷目不转睛地盯着戏台，生怕错过什么，“他呀！他演的是关公，关公的脸就是红色的。过一会儿啊，我估量那个演员就会一下子变成白脸，要不就是黑脸！”姥爷的话让我更加奇怪，再问时，姥爷却又让我快看戏。

我又看向戏台。这时那个演员又抽出了一把刀，像耍杂技一般耍了一个风雨不透。

过了一会儿，又有人小步跑上来了。他手中抓着一个兵器，在兵器的顶端有一圈红色的绳子。他们两个人一人穿着红色的衣服，另一个则是一身黑。他们对视着，手中的兵器也指向对方，也不知道是谁敲了一下鼓，两个人便开头交战了。

平常不爱看京剧的我，今日也不知是怎的了，竟然也看得这般入神了。我目不转睛地盯着戏台上两人的一举一动，生怕一个不留意一个人就把另一个人“杀”了。我一会儿紧握拳头，一会儿皱起眉头，在心里不停地默念：“究竟谁会羸呢？“

突然，黑衣服的那个人把手中的长枪一挑，将红衣服的人掀翻。红衣人倒地之后，抖动着抬起头望了一眼黑衣人之后，不甘心地倒下了。可是那黑衣人却并没有下台，而是在戏台上把长枪耍来耍去，随后突然立定，歪斜着身子退了场。台下的观众们无不欢呼起来，我也欢快的鼓起了掌。台上的红衣人站了起来，黑衣人也回到了舞台，鞠了一躬。

今日的京剧完毕了，可是我却意犹未尽，没想到我竟然也同姥爷一起迷上了京剧。

京剧给我留下了深深的记忆，也让我在艺术的长廊中流连忘返。

如何写京剧鉴赏的心得总结汇总三

1、知道京剧是中国的国粹，中国文化的悠久历史，为自己是中国人而感到骄傲。

2、在观赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。

3、鼓舞幼儿用对称的方法来画京剧脸谱，并用夸大的线条，丰富的颜色等表现京剧脸谱的特征。

1、多媒体课件。

2、塑封好的半张脸谱若干（和幼儿人数相等）。

3、脸谱外形的纸人手一份、勾线笔、水彩笔、蜡笔等作画工具。

（一）京剧观赏教师放一段京剧片段让幼儿观赏，引起幼儿对京剧的兴趣。

提问：

1、刚刚听到的是什么？（京剧）它是哪个国家创造的？（中国）教师小结：京剧，以前是特地在皇帝生日的时候演出的，到现在已经有二百多年的历史，历史悠久，被称为我国的国粹。表演京剧的人不但要有一副好的嗓子唱戏，而且还必需有一身过硬的本事，如翻、滚、跌、打、滚、爬等等高难度的动作。大家都特别的喜爱看，所以始终流传到现在。外国人也很喜爱我们的京剧，所以中国人都为此骄傲。

（二）脸谱课件观赏通过课件观赏多彩的京剧脸谱。

引导语：京剧人物脸上化的妆也很特殊，叫脸谱。脸谱有各种颜色、各种图案，下面我们来观赏一下吧！（通过课件观赏脸谱）边观赏边提问：

1、你喜爱这些脸谱吗？为什么？

2、京剧脸谱为什么有不同的颜色？每种颜色都代表什么样的人呢？（观赏四种颜色的脸谱）小结脸谱的特点：脸谱的颜色特别丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，颜色艳丽、图案夸大，两边对称。红脸代表忠诚英勇的人；黑脸代表正直、布满才智；黄色表示凶狠、残暴；白色表示阴险狡猾的坏人。为幼儿后面的创作打好根底。

（三）第三环节：嬉戏《找朋友》

教师出示半张的脸谱，请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半，找到后变成一个完整的脸谱，贴在旁边的白纸上。

请几对好朋友上前介绍，你是依据什么特征找到的？

教师小结：京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的，所以京剧脸谱的两边是对称的。

（四）联想创作引导语：京剧脸谱真美丽，你们想不想自己也来设计一个京剧脸谱呢？

1、再次观看课件，进展提问，怎样来设计京剧脸谱？谁有好方法？

让幼儿通过观看，阅历提升：最简单的一个方法是在眼睛中间找到中心点——就是鼻子。然后再画其他图案就很简单。

2、教师先提问、引导幼儿观看，然后示范操作。

教师请幼儿先观看后再示范。

眼部和嘴角的表情用夸大的线条表示。

在脸上可装饰上不同的花纹，涂色时先涂小的色块，最终刷上你喜爱的水彩颜色。

3、幼儿作画，师巡回指导。

鼓舞幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出与众不同的脸谱。

帮忙力量差的幼儿完成作品，体验胜利的欢乐！

如何写京剧鉴赏的心得总结汇总四

教师把我叫来，说有一个表演请我参与，要唱京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》。我的心一下子怦怦跳起来……

小时候，爷爷喜爱听京剧，家里的电视总是放着一出出京剧，《空城计》啦，《宇宙锋》啦，《群英会》啦，五花八门。爷爷总说“京剧是中国优秀的（传统（文化）），应当观赏和爱护。”我就抬起头，望着电视里的生旦净丑，他们那么多姿多彩地表演着，一哭一笑，都牵着人们的心。好厉害呀！我有些兴奋，小小的心里布满了欢快。

我一每天长大了，却不知什么时候，早已失去了对京剧那一颗热衷的心，直到今日……

我毫不迟疑地同意下后，才发觉学京剧不是一件简洁的事——我从来都没有学过京剧，对《大唐贵妃》一窍不通……

我跟着教师学起来。我看着她轻轻滑过地面，水袖缓缓撒开，脸从袖旁探出来；可我办不到——手脚像机器人一样僵硬地挺直着，一会儿被裙子绊倒，一会儿摇摆着身子怎么也站不稳。要唱，也同样不行：声音断断续续地，没有一点延绵悠长的感觉。扭扭捏捏地声音像蚊子……

或许我真的不适合它吧！

回家的路上，偶然发觉了一支梨花，在雪白如雪的夜光下，它那纯净与灵性的白，散发出一阵很淡很淡的芳香。我不禁想起了梨花颂——梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，在心灵的空谷上回荡……或许由于它是中国的花吧，它那洁白里透着一股属于中国的味道。“京剧是中国的传统文化……”忽的，一句话在耳边回响起来。既然是中国，我有什么理由放弃呢？一个念头在我心里生根发芽。

教室里，总是只有我一个人，但我从不觉得孤独。唱着，舞着，有京剧陪我，就够了。踮起脚尖，一侧身，一推袖，一遍不行，就多跳几遍。慢慢的，我像机器人一样僵硬的身子，有了些松软的味道。对着镜子，微微张开嘴，深吸一口气，一句一句地练着。望着镜子中的自己，我的心欢跃地像万里晴空。

真正上了台，感觉又不一样了。怀着一颗怦怦跳的心，燕子一般拂过台面，手里的水袖，两只翻飞的白鹭一般，非常好看。“京剧是中国的传统文化”，当那句话又响在耳畔，望着观众一张张兴奋的、葵花般的面孔，我笑了……

周末，我上网络的英语外教课时，外教教师请我唱一段，待我唱罢，他露出非常惊异的神情，“中国的传统文化是令人惊异的！”他对我说。

我微微一笑，想起自己小时，也是和他一样的心理吧，我知道，我为祖国点了赞……

如何写京剧鉴赏的心得总结汇总五

京剧是我国传统艺术宝库中的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，精彩奇怪，是具有民族性、夸大性的艺术。让幼儿接触一点京剧，观赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可以培育幼儿对京剧的兴趣，感受中国京剧艺术特别的美，增加对祖国传统文化艺术的了解与喜爱。

1、萌发幼儿对京剧艺术的兴趣，激发幼儿喜爱祖国传统文化的美妙情感。

2、鼓舞幼儿参加京剧表演和制作京剧脸谱。

3、培育幼儿的动手操作力量和艺术表现力。

1、环境布置各种京剧脸谱。

2、日常活动时播放京剧的录音带和录像带，供幼儿观赏。

3、彩纸、纸板、毛线等手工材料。

1、看京剧录像。

2、向幼儿简洁介绍京剧：京剧是我国的一种戏曲，只有中国才有，所以叫国粹。唱京剧的人要在脸上涂上一些美丽的花纹，就是京剧脸谱。由于京剧好听好看，不仅中国人喜爱，许多外国人也很喜爱。

3、介绍京剧脸谱的名称、性格和特点。如：红脸代表忠诚英勇；白脸代表狡猾；黑脸代表正直忠厚，如“包青天“。

1、幼儿观看录像后答复，唱京剧的人脸上涂上各种美丽的花纹，他们说话、动作、走路跟我们有什么不一样。

2、放京剧录像带，让幼儿感受京剧曲调的美丽，并跟着哼唱。

3、幼儿戴上脸谱，自由地表演。

1、观看京剧脸谱的颜色和花纹，区分红脸、白脸和黑脸。

2、幼儿画京剧脸谱。引导幼儿发挥想象，设计美丽的图案进展装饰，要求颜色鲜亮。

3、把画好的脸谱剪贴在纸板上，用毛线头当胡须和头发。

4、幼儿戴上自制面具做嬉戏《黑脸敲锣》。

玩法：黑脸一个，红脸、白脸若干。黑脸慢敲锣，红脸和白脸就开头走圆场步；黑脸快敲锣，红脸捉白脸，白脸躲红脸，看谁捉得多，看谁躲得快。被捉到的白脸交给黑脸。

当孩子们头戴自制的脸谱，脚下迈着不太娴熟的圆场，仔细地仿照着自己喜爱的一招一式时，他们都被这古老的艺术深深地感染了。有的孩子在“小剧场“中表演自己刚刚学会的京剧，还有的孩子回家教爸爸妈妈学唱京剧——俨然一个个小戏迷。

活动延长区域活动中设立“小戏迷俱乐部”。

如何写京剧鉴赏的心得总结汇总六

近日，由敦煌文化弘扬基金会、国家京剧院、梅兰芳大剧院主办，良友文化基金会赞助的20xx“菊坛传响”北京站国粹演出周马上再次拉开帷幕。这是“菊坛传响”自2023年问世以来第三年消失在北京观众的面前，而今年的看点也多与“三”有关。

三届连续举办，戏迷年年叫好

“菊坛传响”活动自20xx年创办至今，三年来始终致力于保存、传承、推广京剧等中国传统文化，培育新生代京剧观众。每年夏秋季节，除了全国多城市的名角名剧巡演外，还会举办一系列名家讲座、现场体验等活动，吸取最精粹的戏曲精华，围绕生动的表演，让观众朋友们从京剧历史、表演特色、经典剧目等多方位、零距离全面感受京剧魅力。

和过去两年的活动一样，20xx“菊坛传响”在大连、北京、上海三地巡回演出，并开展多种多样的沟通活动。

三地轮番上演，大连首战告捷

在刚刚完毕的大连站活动中，“菊坛传响”汇合了杨赤、郑岩、丁晓君、金喜全、阎虹羽、刘魁魁等京津沪三地两代京剧名家，上演《谢瑶环》《霸王别姬》两台京剧作品。

除演出之外，“菊坛传响”更走进高校，做客大连理工大学，为爱好京剧的师生们带来一场别开生面的京剧明星公开课，丁晓君、金喜全、闫虹羽在活动中同广阔师生共享京剧人生。“菊坛传响”的主办方表示：“以前我们总误以为年轻人不喜爱京剧，事实上只是没有人把他们领进京剧的大门。”丁晓君也说道：“京剧，只要你肯来，就会迷上她。”

三台大戏到北京，老中青三代跨地域合作

7月6日至7月8日，“菊坛传响”将在北京梅兰芳大剧院三天内上演《洪母骂畴》《红楼二尤》《艳阳楼》折子戏专场和《四郎探母》《柳荫记》《霸王别姬》三台大戏。杨赤、丁晓君、金喜全、凌珂、刘魁魁等担纲主演。其中，《柳荫记》是马彦祥先生1953年依据川剧《柳荫记》改编而成，叙述了梁山伯与祝英台相识、相恋到最终化蝶相伴的凄美爱情故事。此剧由王瑶卿先生创腔，杜近芳、叶盛兰首演。近年来由于《柳荫记》“双生戏”的高难度导致此戏很少演出，本次丁晓君、金喜全在师父杜近芳、叶少兰的支持下将大胆挑战此剧。

作为杜近芳先生最年轻的入室弟子，今年6月正是丁晓君拜师的第六个年头，她表示，挑战《柳荫记》是为了更好的向教师学习做人、做戏的态度，同时今年也是她从中国戏曲学院第五届优秀青年京剧演员讨论生班毕业的日子，她盼望通过《柳荫记》为戏迷朋友们交上一份满足的毕业答卷。

如何写京剧鉴赏的心得总结汇总七

京剧是我国的国粹艺术，他有着悠久的历史，其内涵特别丰富。然后幼儿对京剧接触的较少，所以在这次活动中特以的传统艺术-脸谱作为观赏对象，旨在让幼儿了解的传统艺术。以脸谱的精巧、绚丽、独特、丰富的内涵来吸引孩子。

1、喜爱观赏京剧脸谱、制作脸谱小挂件。

2、了解京剧脸谱的根本特征和简洁含义。

3、知道京剧脸谱是我国的民族的珍宝，激发幼儿的民族骄傲感。

欢乐家园教材、一段京剧视频、脸谱

一、观赏歌曲《说唱脸谱》，边观赏边出示课件。

师：小朋友，你们喜爱不喜爱看动画片，请幼儿答复。

师：动画片可不是白看的哦，请小朋友看完告知我，短片里放了什么，为幼儿观看视频师：小朋友，你们知道电视里放的是什么。

师:刚刚有小朋友说看到的大花脸，那小朋友知道你们看到的大花脸叫什么名字吗？

幼儿：脸谱。

师：我们都知道脸谱是画在唱京剧人的脸上，京剧是我国的传统艺术，只有我们才有，和我们国家的国宝大熊猫一样宝贵，唱京剧的人很特殊，我们来看看这张图片，他们身上穿的、戴的、后背背着的的都和我们不一样，尤其是他们脸上画的。我们说这叫什么？

二、引导幼儿介绍自己京剧脸谱。

请幼儿在集体或同伴之间相互介绍自己京剧脸谱角色。

三、介绍京剧脸谱的特点：

待幼儿充分介绍后，引导幼儿争论，发觉京剧脸谱的是主要特点，脸谱的颜色代表人物性格，如：关羽的脸谱是红色，面色如红枣，性格耿直忠义，是典型的赤胆忠心。

窦尔敦的脸谱是蓝色的，他是一个威猛、刚毅的武将。

典韦的脸谱是黄色的，代表凶悍和残暴。

曹操的脸谱是白色的，代表他狡猾奸诈。

张飞的脸谱是黑色的，代表他面色丑陋且性格猛直。

此外脸谱中的金银色、紫色、灰色等、代表一些面色奇异的鬼、怪、神、佛、仙的形象。

同时，引导幼儿观赏京剧脸谱的独特之处，如：除了不同颜色表现不同的人物共性外，脸上的花纹和颜色具有对称性等。发觉京剧脸谱所蕴含的对称美。

四、《欢乐家园》的相关画页，小纸盒，制作脸谱挂饰。

如何写京剧鉴赏的心得总结汇总八

音乐是生活不行缺少的一局部，学会观赏音乐便走出了观赏美的关键一步。音乐鉴赏是一个人最根底的审美力量，无论是对学习还是对工作都需要我们去培育和提升。为了提高自己对音乐与美的观赏水平，这学期的选修我选择了音乐鉴赏课程。上课的时间，不算短也不算长，但足以让我对音乐有了更深一步的了解。

对于鉴赏者来说，音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美推断力量，才能对音乐作品作出正确的推断。音乐的丰富多彩来源于简单多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系。因而音乐鉴赏的经受与生活阅历一样，积存得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比拟简单理解;反之，对音乐鉴赏经受和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，鉴赏音乐时就可能缺乏想象，甚至无从着手。音乐作为听觉艺术，打算了音乐鉴赏必需依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个根本的客观条件。基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进展审美活动。

在这一学期的音乐之旅中，我们观赏到了各种不同形式的音乐，中西方兼备。管弦乐《动物狂欢曲》，音乐剧《猫》，歌剧《卡门》，中国戏曲和中外民歌等等都是让我特别喜爱的音乐作品与形式。在这里不仅让我们了解到了这么多的音乐形式，同时还观赏到了每种音乐形式下的闻名作品。真是大开眼界，仿佛一次梦幻的世界音乐之旅。

《动物狂欢节》是圣-桑于1886年在奥地利应巴黎好友的恳求写出的一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲。以生动的手法，描写动物们在喧闹的节日行列中，各种滑稽好玩的情形。整部组曲由十四曲组成：(一)序奏及狮王行进曲;(二)公鸡与母鸡;

(三)野驴;(四)乌龟;(五)大象;(六)袋鼠，(七)水族馆;(八)长耳人;

(九)林中杜鹃;(十)大鸟笼;(十一)钢琴家;(十二)化石;(十三)天鹅;(十

四)终曲。其中只有《天鹅》一曲是在生前发表的，是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为圣-桑的代表作品，是整部组曲中唯一一首优雅、温顺的小曲，与其他各曲形成鲜亮的比照。个人认为《天鹅》是全组曲中最精致的音乐，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴美丽迷人的曲调，则描写出天鹅名贵优雅的神姿。全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开头，接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为美丽。这部组曲是我最喜爱的管弦乐曲了。其他的音乐形式，还有西方的音乐剧歌剧，中方的中国戏曲，二者既有联系相像之处又有各自的不同特点。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成的。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中表达其各自的共性。比拟闻名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。其中最出名的五大戏曲是：京剧，昆曲，黄梅戏，豫剧和评剧。音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能,协作着服装、舞美、现代化设备,并把这些因素融合为有机统一体的艺术。单从综合成分和综合形态来看，可以说中国戏曲与欧美音乐剧没有任何区分。歌、舞、剧三者并重，是中国戏曲与音乐剧共同的综合特征。但是细分区分还是有的，而且两者之间的区分极为显豁。首先看音乐。音乐剧音乐的根本特征在于它的原创性，戏曲音乐的根本特征在于它的民间性。两者之间的其他各种区分无不因此而起。戏曲音乐是程式化的音乐，它最重要的特征是三个：“一曲多用”，“地域特色”，“程式化绽开手法”。中国戏曲用乐原则是根据人物的情感类型来打算的，即同一种情感类型(喜怒哀乐悲愁苦之类)用同一个板腔，或同一个曲牌，不行轻易越雷池一步。而音乐剧“专曲专用”，是与戏曲音乐的“一曲多用”相对的用乐原则，也即音乐剧的音乐、唱段，都是作曲家依据不同的剧本、不同的情节、不同的人物、不同的场景、不同的情感特点特地新写的，它们一旦被演出，就只能专属这个剧目、这个人物、这个场景了，而不能挪作他用;假如还要写下一部戏，那就必需另行创作新的音乐和唱段。所以熟识音乐剧的观众无人不知《多来咪》只属于《音乐之声》，《回忆》只属于《猫》。戏曲的地域风格广，音调对方言的依靠性极强，如京腔等;而音乐剧具有“共性原则”，它的风格面貌不受任何地域性的限制，因此是高度自由的，甚至是无所不包、无所不能的;它的音乐语言与风格所遵循的原则只有一个，即取决于作品和人物，乐风随剧而变，音调看人而异，剧变乐变，人

异乐随。戏曲音乐提醒戏剧性的进展手法有一套固定的程式。中国戏曲音乐在其长期的历史积淀中形成了两种提醒戏剧性的方法和思路，一种是“板腔体’，一种是“曲牌体”。而音乐剧采纳“自由构造”，戏剧性进展手法，并无固定模式。我们再看表演上的区分。中国戏曲在音乐和语言上千差万别，讲究唱念坐打，生旦净丑，但表演体系却是一律的虚拟表演和程式化动作。欧美音乐剧同其歌剧和话剧一样，在表演上崇尚写实主义风格，讲究演员在舞台上形体动作的放松自然，尽可能地接近生活原型，因而是写实的，生活化的。在充分熟悉到中国传统戏曲与欧美音乐剧的重大区分之后，我们就有必要来阐述问题的另一面，即两者相互联系的一面。借鉴中西方各自优缺点来提高自身的表演价值。

音乐是由人创作的自然表达的是人的情感，音乐鉴赏便是要在观赏音乐的过程中体会创的情感，从而到达人与音乐的共鸣。音乐的一大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。她最奇异的力气在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩大我们生命的宽度和深度，查找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的进展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴实到唐诗宋词的华美和缠绵的元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大进展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的富强进展史，我们不禁赞美：古人用他们特有的才智让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，始终到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。

西方传统音乐以神奇浪漫为主，许多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的进展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的进展，西方音乐越来越注意乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面进展自己，提高自己的人文素养还要对肯定的音乐鉴赏力量。这就要求对音乐进展历史的了解，音乐鉴赏力量最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神气氛下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照耀出更宽阔的大千世界。

如何写京剧鉴赏的心得总结汇总九

设计意图：

通过本课学习了解现代京剧，培育学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现力量，把握必要的鉴赏京剧艺术的学问及技能，初步熟悉京剧的艺术的特征。

课型：新授课

课时：一课时

教学目的：

通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关学问，培育学生对京剧的喜爱。

教学重点：

把握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的学问。

教学难点：

引导学生进展仿照，学唱京剧。

参考教具：

多媒体、锣、鼓等。

教法：

讲解、引导观赏、互动。学法：观赏、记忆、听辨。

教学过程：

1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》