古代戏剧发展脉络

古代戏剧发展脉络第1页/共56页戏剧的起源及发展1.上古娱神（原始歌舞、祭祀歌舞）2.娱人歌舞（俳优歌舞、汉代百戏）第2页/共56页★王国维戏剧起源的观点

后世戏剧，当自巫、优二者出；而此二者，固未可以后世戏剧视之也。

古之所谓巫，楚人谓之曰灵……灵（巫）之为职，或偃蹇以象神，或婆娑以乐神，盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣。古之俳优，但以歌舞及戏谑为事。自汉以后，则间演故事，而合歌舞以演一事者，实始于北齐。顾其事至简，与其谓之戏，不若谓之舞之为当也。然后世戏剧之源，实自此始。

巫之事神，必用歌舞……古代之巫，实以歌舞为职，以乐神人者也。

————王国维《宋元戏曲考》第3页/共56页东汉墓出土的优人百戏图(内蒙古和林格尔县新店子乡小板申村东汉墓壁彩画)“百戏”（又称散乐，与宫廷中的“雅乐”相对应），它实际上是汉代民间歌舞、杂技、武术、魔术的总称。

“百戏”一词产生于汉代。《汉文帝篡要》载：“百戏起于秦汉曼衍之戏，技后乃有高絙、吞刀、履火、寻橦等也。”可见百戏是对民间诸技的称呼，尤以杂技为主。李尤《平安观赋》中有“歌舞俳优，连笑伎戏”的记载，逗笑说唱的俳优当是“百戏”中仅有的曲艺节目。至南北朝时，“散乐”与“百戏”合称“散乐百戏”，涵盖面更加广泛。第4页/共56页内蒙古和林格尔东汉墓百戏壁画第5页/共56页西汉墓出土的百戏陶俑(济南市博物馆藏)第6页/共56页角抵戏《东海黄公》

《东海黄公》表现人虎搏斗，但它不像一般的角抵戏那样，由两个演员上场竞技，以强弱决定输赢，而是根据特定的人物故事演出的一段情节。戏里人物的造型、冲突的情境、胜负的结局都是预先规定好的，其间还有举刀祝祷、人虎相搏等舞蹈化的动作。它第一个突破古代倡优即兴随意的逗乐与讽刺，把戏曲表演的几种因素初步融合起来，为戏曲的形成奠定了初步基础。

角抵戏是百戏之一。角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，后世的相扑、摔跤即源于此。它有着很好的观赏性和娱乐性。第7页/共56页南北朝时期：踏摇娘、大面唐代参军戏宋金杂剧、院本、诸宫调元杂剧、南戏明清传奇第8页/共56页

《大面》——又名《代面》或《兰陵王入阵曲》。演北齐世宗高澄第四子兰陵王高长恭故事。唐代崔令钦《教坊记》说：“《大面》出北齐。兰陵王长恭，性胆勇而貌若妇人，自嫌不足以威敌，乃刻木为假面，临阵著之。因为此戏，亦入歌曲。”唐末段安节所著《乐府杂录》“鼓架部”所记为《代面》，并有化装的叙述。魏晋南北朝的歌舞戏第9页/共56页《踏谣娘》

《旧唐书·音乐志》：“踏谣娘生于隋末。隋末河内有人貌恶而嗜酒，尝自号郎中，醉归必殴其妻。妻美色善歌，为怨苦之辞。河朔演其曲而被之管弦，因写其夫妻之容。妻悲诉，每摇顿其身，故号踏摇娘。”

踏谣娘舞佣第10页/共56页唐代参军戏是中国古代戏曲形式。由优伶演变而成。五胡十六国后赵石勒时，一个参军官员贪污，就令优人穿上官服，扮作参军，让别的优伶从旁戏弄，参军戏由此得名。内容以滑稽调笑为主。一般是两个角色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘。至晚唐，参军戏发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男角色外，还有女角色出场。参军戏对宋金杂剧的形成有着直接影响。第11页/共56页宋杂剧是宋代各种滑稽表演和歌舞杂戏的总称，是在继承隋唐参军戏和歌舞戏的基础上，广泛吸收曲艺、歌舞的伎艺发展而成的戏曲。北宋时盛行于东京，南宋时临安也很流行。演出时一般由四个角色组成，有的增添一人。北宋的杂剧分为“艳段”和“正杂剧”两个部分。到了南宋，杂剧变为三个部分，即“艳段”“正杂剧”“杂扮”。“杂扮”是由民间的滑稽戏演变而来的，作为杂剧之后的散段，又称“杂班”或“拔扣”。

戏分两类，一是以对话为主的滑稽逗乐杂剧，二是以歌舞为主的歌舞杂剧。第12页/共56页勾栏百戏说唱傀儡戏顶竿《清明上河图》中的说话场面第13页/共56页

金院本——金代演出的戏曲称院本，院即行院，是娼妓住的地方，院本是行院中伎艺人演出的节目。院本的体制、内容、规格大体上和宋杂剧相同，《辍耕录》载：“院本、杂剧，其实一也。”其结构为：艳段、正院本、杂砌三部分。

有舞有做，一人主唱，其他演员唱少，主要是宾白，并退居次要"杂色"。演唱系不同宫调，为曲艺中诸宫调与金院本的结合。表演上"插科打诨"的滑稽逗乐成份减少，代之以突出人物故事、戏剧性，但演出规制仍很简陋，人员较少。

山西稷山马村金段氏墓群砖雕第14页/共56页

诸宫调——中国宋、金、元时期的一种大型说唱艺术。有说有唱，以唱为主。歌唱部分是用多种宫调的若干不同曲调组成，故称为“诸宫调”，亦称“诸般宫调”。这一曲种形成于北宋神宗年间。宋代王灼《碧鸡漫志》卷二载：“熙、丰年间……泽州孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。”南宋灌圃耐得翁《都城纪胜》载：“诸宫调，本京师孔三传编撰传奇、灵怪，入曲说唱。”

刘知远白兔记诸宫调第15页/共56页中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称永嘉杂剧。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。代表作是元人高明的《琵琶记》第16页/共56页宋元南戏

南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年，元末在南方盛行。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆为配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。。第17页/共56页中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，“元曲四大家”（关、白、马、郑），使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。第18页/共56页元代杂剧兴盛的原因1.城市经济繁荣2.蒙古贵族的爱好3.杂剧作家群体出现第19页/共56页元杂剧的特点楔子折宾白科角色（旦、末、净、外、丑）唱词（五宫四调）第20页/共56页

内容项目杂剧南戏题目正名的位置剧末前面剧本结构四折一楔子可长可短宫调及用韵一韵到底不限韵角色分工旦末净杂生旦外贴杂音乐基础诸宫调村坊小曲音乐特点悲壮沉雄激越高亢流丽婉转舒缓轻柔★杂剧与南戏的区别第21页/共56页关汉卿及其杂剧创作生平不详。“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”（熊自得《析津志》）第22页/共56页《南吕一枝花.不伏老》【一枝花】攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。【梁州】我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧。……占排场风月功名首，更玲珑又剔透。我是个锦阵花营都帅头，曾玩府游州。第23页/共56页【隔尾】恰不道“人到中年万事休”，我怎肯虚度了春秋。【尾】我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头？我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休！则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾。三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪！那其间才不向烟花路儿上走！第24页/共56页王国维：一空依傍，自铸伟词，其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。代表作：《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》第25页/共56页《感天动地窦娥冤》第三折〔外扮监斩官上，云〕下官监斩官是也。今日处决犯人，着做公的把住巷口，休放往来人闲走。〔净扮公人，鼓三通，锣三下科，刽子磨旗、提刀、押正旦带枷上，刽子云〕行动些，行动些，监斩官去法场上多时了。〔正旦唱〕【正宫·端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖，颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。第26页/共56页王实甫《西厢记》故事演变《莺莺传》（唐传奇）—《莺莺六幺》（南宋杂剧）—《红娘子》（金院本）—《张珙西厢记》（南戏）—《西厢记诸宫调》（董解元）王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。(明·朱权《太和正音谱·古今群英乐府格式》)第27页/共56页西厢记目录：第一本张君瑞闹道场杂剧第二本崔莺莺夜听琴杂剧第三本张君瑞害相思杂剧第四本草桥店梦莺莺杂剧第五本张君瑞庆团圆杂剧第28页/共56页《西厢》人物：张君瑞：憨厚可爱多情软弱叛逆崔莺莺：天生丽质寂寞幽怨淑女红娘：成人之美真善美集于一身正义机智老夫人：顽固保守虚伪思考：用今天的人物评价标准，剧中人物是怎样的？第29页/共56页中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。第30页/共56页

汤显祖

汤显祖，字义仍，号海若，又号海若士，一说若士，晚年号茧翁，自署清远道人。《紫钗记》，《牡丹亭》、《南柯梦》、《邯郸梦》都作于作者晚年，被称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。

《牡丹亭》是其得意之作：“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，共五十五出。取材于明人话本小说《杜丽娘慕色还魂》第31页/共56页汤显祖与莎士比亚几乎同时；早年受正统儒家思想教育，也受过神仙佛老思想影响。少年师从泰州学派罗汝芳，反对程朱理学。性格耿介，早年热心政治，思想上与顾宪成、高攀龙、邹元标、李三才等东林党人相近，来往密切。南京任职，认识禅僧柴柏大师，结为挚友。又读李贽《焚书》。辞官后，曾与李贽相会。崇尚人性真情，反对程朱理学，张扬个性自由。第32页/共56页

明代中后期，政治腐败、社会黑暗日重。嘉靖皇帝喜好炼丹。党争不断，北有俺答，南有倭寇，社会矛盾激化。“至情”论：文学描写人性、反映人的生命欲望和生命活力的“真情”，个性解放。发扬作家的个性和创造性。浪漫色彩，想象力，文章尚奇。第33页/共56页《牡丹亭》是汤显祖最负盛名的剧本。内容以杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情故事为线索，赞美了杜丽娘为追求爱情从生到死，又因得到爱情起死还生的叛逆精神。汤显祖以他的《牡丹亭》等剧作，成为中国文学史上和关汉卿、王实甫齐名的戏曲家。在明代300年的剧坛上，没有一个戏曲家像他那样受到后人的敬仰。汤显祖以自己的浪漫主义艺术珍品，代表了明代戏曲创作的最高峰。《牡丹亭》直接提出“情”作为创作的根本，并有意地把“情”与“理”对立了起来。《牡丹亭》所以比《西厢记》进了一步，就在于它主题并不单纯是爱情，杜丽娘不只是为柳生而还魂再世的，它所不自觉地呈现出来的，是当时整个社会对一个春天新时代到来的自由期望和憧憬，深刻地折射出当时整个社会在要求变异的时代心声。第34页/共56页《牡丹亭》的主题——情与理的冲突《牡丹亭记．题词》：“天下女子有情，宁有如丽娘者乎？梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相隔耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”

第35页/共56页赏析《闺塾》第36页/共56页【绕池游】......〔末〕凡为女子，鸡初鸣，咸盥、漱、栉、笄，问安于父母。日出之后，各供其事。如今女学生以读书为事，须要早起。〔旦〕以后不敢了。〔贴〕知道了。今夜不睡，三更时分，请先生上书。〔末〕昨日上的《毛诗》，可温习？〔旦〕温习了。则待讲解。〔末〕你念来。〔旦念书介〕“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”〔末〕听讲。“关关雎鸠”，雎鸠是个鸟，关关鸟声也。〔贴〕怎样声儿？〔末作鸠声〕〔贴学鸠声诨介〕〔末〕此鸟性喜幽静，在河之洲。〔贴〕是了。不是昨日是前日，不是今年是去年，俺衙内关着个斑鸠儿，被小姐放去，一去去在何知州家。〔末〕胡说，这是兴。〔贴〕兴个甚的那？〔末〕兴者起也。起那下头窈窕淑女，是幽闲女子，有那等君子好好的来求他。〔贴〕为甚好好的求他？〔末〕多嘴哩。〔旦〕师父，依注解书，学生自会。但把《诗经》大意，敷演一番。第37页/共56页【掉角儿】......〔末〕《诗》三百，一言以蔽之，没多些，只“无邪”两字，付与儿家。书讲了。春香取文房四宝来模字。〔贴下取上〕纸、墨、笔、砚在此。〔末〕这什么墨？〔旦〕丫头错拿了，这是螺子黛，画眉的。〔末〕这什么笔？〔旦作笑介〕这便是画眉细笔。〔末〕俺从不曾见。拿去，拿去！这是什么纸？〔旦〕薛涛笺〔末〕拿去，拿去。只拿那蔡伦造的来。这是什么砚？是一个是两个？〔旦〕鸳鸯砚。〔末〕许多眼？〔旦〕泪眼。〔末〕哭什么子？一发换了来。〔贴背介〕好个标老儿！待换去。〔下换上〕这可好？〔末看介〕着。〔旦〕学生自会临书。春香还劳把笔。〔末〕看你临。〔旦写字介〕〔末看惊介〕我从不曾见这样好字。这什么格？〔旦〕是卫夫人传下美女簪花之格。〔贴〕待俺写个奴婢学夫人。〔旦〕还早哩。〔贴〕先生，学生领出恭牌。〔下〕〔旦〕敢问师母尊年？〔末〕目下平头六十。〔旦〕学生待绣对鞋儿上寿，请个样儿。〔末〕生受了。依《孟子》上样儿，做个“不足而为屦”罢了。〔旦〕还不见春香来。〔末〕要唤他么？〔末叫三度介〕〔贴上〕害淋的。〔旦作恼介〕劣丫头那里来？〔贴笑介〕溺尿去来。原来有座大花园。花明柳绿，好耍子哩。〔末〕哎也，不攻书，花园去。待俺取荆条来。〔贴〕荆条做什么？第38页/共56页/v_show/id_XNDcwOTIwMDQ=.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAyMjEzXzEwMDAwMl8wMV8wMQ原来姹紫嫣红开遍，

以这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，

赏心乐事谁家院？

朝飞暮卷，

云霞翠轩，

雨丝风片，

烟波画船。

锦屏人忒看的这韶光贱！

第39页/共56页

杜丽娘是官宦小姐，大家闺秀，一方面表现得高贵矜执，另一方面亦不乏其顽皮任性。所以，她对塾师陈最良貌似恭而心有怨，对春香却看似怒而实为喜。从一开始就不理会春香的胡闹，实际上就等于是默许。直到后来春香夺了老师的荆条，她觉得事情闹大了，这才出面人物形象分析：干预。但看似声色俱厉，实则不痛不痒，却瞒过了老师。待老师一走，就立即与春香说笑起来。因此，不妨说，杜丽娘其实也在“闹学”，而且闹得更厉害、更高明。只是由于身份的缘故，她闹得比较含蓄罢了。第40页/共56页洪昇的《长生殿》《桃花扇》剧照第41页/共56页洪昇（1645－1704）字防思，号稗畦，浙江钱塘人。出身名门望族，遭难家境败落。科场失志，做二十佘年国子监生。名剧《长生殿》轰动北京，在佟皇后丧期上演，洪昇被削职还乡。

诗有《稗畦集》《啸月楼集》等。作传奇九种，杂剧一种。今存杂剧《四婵娟》：《谢道韫咏絮擅诗才》、《卫茂漪簪花传笔阵》《李易安斗茗话幽情》、《管仲姬画竹留清韵》第42页/共56页《长生殿》题材渊源与创作过程李、杨爱情故事，新旧《唐书》、野史杂记均有载。唐白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》开启此题材创作的先河，白朴《梧桐雨》，明屠隆《彩毫记》等，对《长生殿》均有影响。《长》历时十余年，“三易其稿而始成”。始为《沉香亭》，通过李白遭遇表现作者怀才不遇；后改为《舞霓裳》，增加李泌辅助肃宗中兴，表现对国运兴衰的思考；终成《长生殿》，表现“情缘总归虚幻”的主题。

第43页/共56页《长生殿》的艺术成就

（一）在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。上半部偏于写实，下半部主要写幻。采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。

（二）在剧本结构上，以李、杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗、钿盒、情节、人物，由合而分，由分而合。

第44页/共56页在曲词艺术上，清丽流畅，充满诗意，具有浓厚的抒情色彩。多处化用唐史、元曲名句，如《惊变》《雨梦》等出曲文，基本由《梧桐雨》脱化而来，却又融化极妙，如同己出。其浓厚的抒情性，尤其能把人物的内心情感表现的声情兼备，淋漓尽致。第45页/共56页孔尚任的《桃花扇》清代刻本《桃花扇》第46页/共56页孔尚任的生平和创作孔尚任，曲阜人孔子第64代孙。曾隐居曲阜石门山，捐资纳为国子监生。1686年康熙南巡北归曲阜祭孔，任御前讲经和导游，受康熙赏识，拔为国子博士。孔尚任引驾图第47页/共56页孔尚任淮扬治河时结识许多明末遗民。在扬州登梅花岭，参拜史可法衣冠冢；在南京登燕子矶，游秦淮河，过明故宫，谒明孝陵；对创作《桃》剧都很重要。

《桃花扇》三易其稿而问世，轰动京畿，“王公荐绅，莫不借钞，时有纸贵之誉”。

“长安（指北京）之演《桃花扇》者，岁无虚日”,甚至康熙皇帝也索稿阅读（《桃花扇本末》）次年孔尚任被罢官，显与创作《桃花扇》有关。第48页/共56页明代四大声腔

所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。第49页/共56页自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂变为了茶肆歌台。第50页/共56页清代地方戏：花部、雅部的争胜六种声腔系统明代以来，产生了由弋阳腔在各地派生的剧种所构成的高腔腔系，和由各地昆腔戏所构成的昆腔腔系外，主要的还有下列4种腔系:梆子腔系