陶瓷鉴赏第12章彩绘装饰鉴赏分解

第十二章

不同彩绘装饰名瓷鉴赏在陶瓷装饰中，除艺术釉装饰外，还有一类为彩绘装饰。彩绘装饰主要包括釉上彩绘、釉下彩绘和斗彩等几大类，它是将我国传统的绘画技术运用到瓷器中的新工艺。

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釉下彩绘装饰是用釉下颜料，在生瓷胎或素烧瓷胎表面进行彩绘后，再覆盖一层透亮釉，经过高温烧制成而成。特点：画面光亮、晶莹、五彩缤纷、给人以水灵鲜润的美感。同时，由于画面在透亮釉层之下，耐磨损、耐腐蚀、又无毒无污染。第一节釉下彩绘及鉴赏釉下彩绘可运用毛笔，仿效国画的艺术手法，绘出以往靠刻化技法所不能显现的艺术内容和效果。釉下彩装饰主要包括釉下青花、青花玲珑、釉里红、釉下五彩四种不同的装饰方法。一、青花瓷青花瓷是以钴矿作为颜料绘于生胎表面，施以透亮釉，在高温下一次烧成的蓝色调施的釉下彩瓷器。我国早在唐、宋时期就起先制作青花瓷器。1、青花瓷特色 是以含钴的兰色颜料作为单一色调的绘画。由于白地兰花奇妙协作，相互映辉，画面明快清晰、雅致大。彩料的浓淡深浅、线条的粗细疏密、图案大小等技法均处理得当。2、青花瓷的主要颜料青花呈色的主要色剂是氧化钴。含钴量较高的矿物有钴土矿（云南、江西、福建），其中云南产钴土矿称为“明珠料”，是广泛运用的青色料。3、青花彩绘的操作（1）配色料：钴土矿与其它料经1000煅烧后洗净拣选细磨色料；（2）彩绘：构图起稿复稿描线填色4、烧成：青花在还原焰下1300~1320的温度中烧成青花瓷元代青花瓷色调明丽纯净，层次分明、浓深浅淡不同层次的渲染完全由于工匠运用色料的技巧，这类技法使青花画更接近和达到国画题材的表现手法。青花罐（人物）青花罐（山水）青花执壶

—明

弘

治青花

婴戏碗

—

乾隆年间青花

—舞人瓶

乾隆年间青花红彩高足杯青花黄彩花纹盘青花装饰二、青花玲珑玲珑也称之为“米通”，是我国传统的一种坯体装饰手法，以清乾隆时期最为著名。它是在生坯上用手工雕出或用器械刻出孔洞（米粒状），成镂空状，并使之组成图案。随即运用特地配制的玲珑釉填满孔内，经干燥修坯后再施釉烧成的。由于镂空处透光度高，有玲珑剔透之感，故称为玲珑。当玲珑器物配以釉下青花时，称为青花玲珑；当玲珑器物配以釉上彩施时，又称为玲珑加彩。玲珑器物一般较薄，厚度为1~1。5mm，似蛋壳一样。青花玲珑瓷以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。如今不仅在中西餐茶具中运用，而且已扩展到各种花瓶、吊灯、壁灯、皮灯等各式灯具。极大的丰富和增加了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。青花玲珑石榴瓶青花玲珑鸡心皮灯青花玲珑瓶青花玲珑枣子瓶青花玲珑斗彩瓷三、釉里红釉里红：又名釉下红。是以铜的氧化物作为颜料，绘于瓷胎表面，再施以透亮釉，在还原焰中烧成红色调饰。起源于元代的珍贵瓷种。釉里红烧后呈色稳重、敦厚朴实，热忱镇静，中国传统习惯上，常常以红色代表祥瑞与富贵，是别有特色的传统艺术。釉里红

缠枝菊玉壶春瓶釉里红因其色调红透明丽之绝，而成为当今走红国际市场的艺术品。它烧制工艺困难，常有“千窑一宝”之说。釉里红双耳罐

釉里红元代釉里红釉里红碗盘青花釉里红釉里红与青花结合运用时，称为青花釉里红。诞生于乾隆时期。要使二种彩料在釉下同一制品中色泽鲜美，技术难度之大是可想而之的。工艺要点：（1）烧成时，温度一般限制在1280~1300度左右，还原焰下烧成。（2）铜红颜料要研磨的很细，否则难以形成美丽的红色。一般细度限制在万孔筛余小于0。02~0。05%。青花釉里红花瓶青花釉里红瓶

-2

既有青花的“幽静雅致、沉静安定”的特点，又增加了釉里红的浑厚壮丽、鲜红夺目的色调。青花

釉里红

-3造型以直线为主，庄重挺立。画面笔调简练淳朴，山岭气概轩昂，充分体现了现代釉里红的美感。釉里红

鹤同春作品中三鹤体态秀逸、雍容华贵、性情幽闲、昂首阔步、显出一副既矜持又潇洒的神气，有高风亮节之气韵。四、釉下五彩釉下五彩又称为“窑彩”。指釉下色调多于两种以上彩绘后，再覆盖一层透亮釉，经过高温烧制成而成。工艺要点：（1）着色剂可以用钴、铜红、铬（绿）、铁（黄）、锰（黑）的氧化物；（2）釉浆比重为1。32为宜；（3）烧成温度因有多种色剂而有所不同，一般限制在1290度左右。青花五彩盒五彩

花

卉笔筒

—

同治年明代五彩瓷其次节釉上彩绘及鉴赏釉上彩绘是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上彩饰，并依据颜料性能的差别在不同温度下（600~900℃)二次彩烧而成。釉上彩瓷由于彩烧温度低，可用的颜料多，画面色调丰富、装饰技法多。依据工艺特点和装饰技法的不同，可分为“珐郎彩”、“粉彩”、“新彩”、“喷彩”等，充分展示了陶瓷装饰的艺术效果。釉上彩特点：可用颜料多、画面色调丰富，操作便利、生产效率高、成本低。但因烧成温度低，与釉层结合不坚固，釉面易磨损、化学稳定性较差。一、珐琅彩珐琅彩瓷创始于清康熙年间，是在明代一种工艺品“景泰蓝”的制作工艺的影响下移植、演化而成的彩瓷装饰技术。景泰蓝工艺品是在铜胎上掐以铜丝、再填上蓝、红、黄、白等色，釉烧而成。其蓝色在景泰年间最稳定、最明丽，由此被称为“景泰蓝”。康熙年间，将这种彩釉施在瓷器上，被称为珐琅彩。珐琅彩画面题材特别丰富，除以山水、花卉和人物为主外，还仿制了西洋画的彩绘技术。特点：彩料均为西方国家进口，花纹突起、层次清晰、浓淡分明、颜色明丽夺目、画面生动逼真、有立体感。彩瓷成本高、专为宫廷御器。法郎彩

狮子鼻烟壶法郎彩龙纹鼻烟壶法郎彩

花鸟鼻烟壶法郎彩花鸟鼻烟壶法郎彩描金菊瓣壶-（清乾隆）二、粉彩瓷粉彩是景德镇的传统彩瓷。它是受珐琅彩制作工艺影响而创制的釉上彩新品种。特点：粉彩技法的独特之处是，填色时要依照勾描好的纹样在画面轮廓内先填一层玻璃白粉，待干后，再用所需颜料调制成的水料和油料在画面上渲染。彩饰画面工整凸起、线条纤秀，色调柔软粉润、形象逼真。所描绘的人物、花鸟都有明暗、深浅、阴阳向背之分，增加了层次和立体感。粉彩

百美图碗碗底有乾隆年制款，胎及薄，绘有众多古装美女图案，色调丰富明丽，绘工极为精细。粉彩百美图碗粉彩新春牡丹花深淡分明，层次清晰，其它部位用笔老练，气韵生动。粉彩盘波涛汹涌中，巨鲤姿态矫捷，琴昂扬首躬身，画面动感极强。粉彩

水点桃花

娇艳欲滴的花朵，充溢生气的嫩叶给人一种春光明媚的感受。粉彩侍女作品中侍女姿色美丽、体态婀娜、衣饰线条流畅，勾出一副质朴清晰、雅洁明快的画面。粉彩

花纹盖碗清乾隆间盖碗，现在北京故宫博物馆珍藏。咸丰粉彩博古小盘粉彩

龙纹双耳罐三、新彩新彩源于国外，亦称洋彩。技艺上与中国画相仿，是一种目前广泛接受的新装饰技法。特点：新彩色调丰富，彩绘技法简洁驾驭。彩烧效果好，成本又低，它运用国画的基本技法，同时吸取水彩画的艺术特色，以花卉为主要题材，同时也可以描绘山水、人物，有很强的表现力。彩绘时，设计作图是在瓷胎上完成，后用浓墨描绘并印于贡纸上的，然后勾绘填色，以得到形象生动、层次显明、色调调和的画面。

新彩描绘了气概恢弘、天人合一的清代外景布局构图，把人物、殿阁、廊阁描绘的精细入微，诗意盎然、灵动飘逸。新彩作品画面以春色山水为题材，奇妙运用西画画法、泼墨淋漓、无意求工而妙趣天成。新彩作品着力于黄山的自然景色，接受点、擦、染之法，再现了黄山气概恢宏、自然天成的景色。粉彩松鹤画面仙鹤翔舞，意境清雅，展示了大自然的美。四、喷彩喷彩是利用镂空板贴在釉面上，用压缩空气和喷枪使混有松节油与树脂的彩料喷成雾状，通过镂空板染布在镂空处的瓷面上组成彩色画面。镂空板是用金属薄片或塑料薄片等按画面要求刻成。颜色的深浅可利用喷色的时间和喷枪的距离远近调整。喷彩

-1喷彩

-2喷彩-3喷彩-4喷

彩

-5喷彩-6第三节斗彩与影雕一、斗彩是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的综合装饰。它始于明代。即釉上青花和釉下填绘相互润通、争奇斗艳。装饰方法：先在胎上画好图案的青花部分，入窑焙烧后，釉上在留出的空白处用低温彩料填绘，再入窑烘烤成瓷。斗彩特点：静动兼蓄、对比显明、既素雅又堂皇、即文雅又夸张。斗彩花卉作品胎质细腻洁白、釉色莹润。用青花料描绘出荷花气概磅礴，层次丰富，釉上斗彩的荷花姿态美丽。整个画面镇静凝重，斗彩2

作品孩童天真的动作与景物自然的和谐统一。斗彩3釉层莹润、釉色白中返青，构图独具匠心斗彩4作品清爽高雅、潇洒飘逸。松下二仙人对弈之态，雅拙而又古朴，引人遐思万千。

斗彩-6二、影雕影雕，是闽南特有的石雕手法。它接受蒙古、新疆的黑胆石、福建青色花岗岩或黑陶土，经过水磨抛光后，在磨光面上把要雕琢的图画出来。并依据黑白明暗成相的原理，用特制的钢头磨成似针一样的细柄，通过运用腕力调整针点的疏密粗细、深浅和虚线的变更，而表现出图形。双环尊

—影雕系列母与子

影雕系列梅瓶

—影雕瓜形瓶

—影雕双耳罐

—影雕《中国名陶瓷概念与赏析》试题

2007~2008年度2学期班级——姓名——学号——一、名词说明1、陶瓷2、名陶瓷3、可塑性4、阳模成型5、长石质瓷6、热稳定性7、一次烧成8、氧化焰9、结晶釉10、着色剂11、陶瓷颜料二、简答题陶瓷生产中粘土的作用；一次黏土、二次黏土的区分；什麽是一次烧成？二次烧成？常用的施釉方法有几