音乐学专业本科毕业论文

晓庄学院毕业论文（计）视唱练习对钢琴奏帮姓

名：学

号：院

系：

音

乐

学

院专

业：

音

乐

学年

级：

2014级指导教师：1/17

视唱练习对钢演奏的助随着音乐热潮的兴起钢琴被更多的人所接受并练习钢琴不仅仅是练习的乐器更是一种表演的乐器而在西洋乐器中钢琴也有“乐器之王的美誉这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求钢琴的演奏除了有技术层面的要求更多的是对情感的诠释作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一乐感并不是天生就拥有的在后天的学习中我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。传统意义上的视唱练习过于关注音准的问题从而忽略了对旋律表演性以与乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏目录2/17

中文摘要一、绪论二、视唱的重要性（一）视唱练习的一般状况（二）视唱练习的重要性三、如何培养良好的视唱习惯5（一）对于音准的培养5（二）对于节奏的培养6（三）对于音量和力度的培养（四）对于和声听觉的培养四、视唱练习对钢琴演奏的帮助（一）视唱对乐感的帮助（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助结论13致：14注解：15参考文献：15

一、绪钢琴演奏的道路上我们可以通过循序渐进的练习科学的方法得到良好的效果以与完美的演奏技术。只有掌握了科学的练习方法，加以刻苦练习，就能取得成功。而一个成功的钢琴演奏者所拥有的，绝不仅仅只有技术而已；还有充满感染力的音乐表现力，使听众引起共鸣的音乐魅力。这些都不是一个只有技术的演奏者可以达到的。除了完美的演奏技术，表演者更需要的是“乐感有了良3/17

好的乐感能力才能把谱面上音符变成富有旋律性的乐音有了良好的乐感才能将作曲家所要表达的意境，通过乐音表达出来；有了良好的乐感，才能更准确的理解作曲家的所思所想；有了良好的乐感才能更全面的呈现曲子所要表达的思想感情而良好的乐感又需要通过科学的全面的视唱练习得到。视唱练习所必备的也不仅仅是简单音准而已，还有各种各样的节奏型，色彩丰富的和声，种类繁多的表情记号和力度变化记号等许多方面只有加强对视唱练习的重视才能提高乐感能力从而提高钢琴演奏水平。二、视唱重要性（一）视唱练习的一般状况在传统的视唱练习教学中往往过于注重在音准的训练上使得学生认为只要有正确的音准，就等于是学好了视唱。导致了学生们只是一味的反复模,视唱成为单纯的模唱。这种学习方法的单调性,仅使他们的学习态度发生了改变,且也让他们对这门课程的真正涵也发生了本末倒置的理解,为视唱就是把书上的几百条视唱曲唱下来就好,至背下来,学会视唱了。而在练习中，学生花太多的精力在“唱名”上，也导致他们忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐美感，使得视唱曲成为单纯的练习曲而不是具有旋律性的乐曲这也改变了视唱练习的最初要求——培养学生乐感的要求。学生通过这样的视唱练习所得来的，不过是麻木的音准和没有乐感可言的句子而已。（二）视唱练习的重要性视唱是通过视觉来进行识谱的它不仅仅是练耳的基础也是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接最有效的方法之一首先我们必须明白的是学生视唱的目的是什么第一熟练音符间的关系，4/17

像掌握语文词汇一样的掌握音符样才能做到信手拈来得心应手所有的旋律都是由音符组成的，熟练视唱也就是熟练音符的过程,这样循环往复,能达到视谱即唱的目的。第二,是通过声音作用于听觉,累听觉经验。听觉经验，是理解音乐基础，而音乐理解则直接关系到音乐的表达。积累大量的听觉经验，也可以促进对多声部听觉的能力以与对和声音响的理解和分辨。视唱是一门基础课，其最终的目的，是训练学生的读谱能力，培养学生准确的拍子、节奏和良好的音准与乐感能力。因此，视唱所要训练的容是十分的丰富的，包括音准、节奏、表情、读谱等等。所以，在训练的过程中，既要将每一方面单独训练，又要有将他们统一起来的能力。比如说“音准在不同的节奏中音准的准确度也有难易之分而在不同的速度和表情下音准也存在着细微的差别感。而读谱的敏锐度，是影响视唱是否完整的最根本的原因。因此，在视唱练习时，必须将各项的单项练习和综合练习统一起来，多方面渗透，多方面成长。视唱除了解决最基础的音准节奏表情外,必须注意培养乐感能力,是学生在视唱学习时最容易忽视的问题。在传统的练习中，学生将注意力大多都集中在“唱名”上，从而忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐性这就使得教师必须时刻提醒学生将每一首视唱曲都当做歌曲来唱将歌唱的方式和视唱结合起来使得学生在唱视唱的同时也注意到旋律的美感只有这样才能正确的表达曲子的风格特征虽然初期接触的视唱一般都以功能性居多因此或多或少就忽略了视唱练习原本的音乐性,然这个时候的视唱曲都较简,那种没腔没调的演,可能真正提高学生的审美情趣,到视唱练习原本的目的。所以，即便是最简单的视唱练习，也要将其旋律性和音乐性给唱出来，将对乐感的重视，从最简单说视唱练习开始。在练习中运用科学的视唱方法,能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到,也就是说，看一看曲谱的调号、拍号等出现的各种记号;一想这首乐曲是什么调,该用怎样的速度,旋律的起伏、力度的对比该有什么样的处理;曲谱准确地表情地唱出来;的时候要注意听清楚音准、速度等是否正;唱边打拍子，注意拍点的准确,助手的动作把握速度的快慢以与节拍的强弱。5/17

三、如培良好的唱惯（一）对于音准的培养音准就是人们对乐音高度准确性的认识和表达能力其中包括听辨能力和唱奏能力音准取决于音乐听觉和演唱演奏器官的状态与能力对于音乐专业的学生,要求具有准确地辨别出乐音高低的能力，有同时能在心中把某一音高度“想”出来,再与其他演唱、奏器官协调动作,迅速而准确地唱、奏出来。这就是音准的含义。训练音准与在音准上的表现能力,分为以下两种。1绝对音准感到定义。即凭经验能确定某个音的准确高度这不是每个学习音乐的或从事音乐工作的人都能做到或必须做到的。但是，有这种绝对音准的人，通常音乐修养较高。绝对音准通常以a的高度作为训练标准从事音乐专业的人或多或少都具有某种程度的绝对音准能力他们对某个调性,某个音特别敏感,能立刻“想”出来或唱出来。教师则可以积极利用这些条件来发展他们的绝对音准感。2．相对准感的定义。即依据某个音的高,辨别出其他音高的能力。这是一种比较普遍的音乐能力是,这种相对音准的能力,不仅仅是根据某音而确定其他音的能力,更应该具有达到符合调式风格的音准的能力按照调式音准来要求学生的唱奏能力和听觉能力,培养一种较高的音乐修养,是对大部分学生的要求。（二对于节奏培养节奏是音乐的“骨骼,是音长短、快慢、强弱、延长、休止、抑扬顿挫的总和。一个人对于这种现象，能在听觉上分辨出，或者是心里想象出，并与演奏、演唱器官相配合，所表现的能力，就是节奏感奏训练又是视唱练耳课的重要容很反感纯粹的技术训练,在其中注入新的活力,就6/17

必须在节奏在的韵律美即“抑、扬、顿、挫”上下功夫。节奏的训练，既要有节拍，有要有节奏。节拍是训练的基础，但不是最终目的。乐感是通过节奏来表现的，有以下几种情况。1．节拍节奏是统一的。就是在节拍的基础上，演变各种各样的节奏。反过来，各种节奏变化又以一定的节拍来规；．节拍退居其次，主要突出节奏的意义。为了使节奏有流畅的表现，甚至可以超越拍的规，使得节拍有了失真的感觉，但节奏是正确的。比如在演奏舒伯特《军队进行曲》的低音伴奏时，如果把第一个十分音符稍微延迟一下，就能获得更加轻巧、更有弹性的表现；如．节奏的完整性要从整体去体验，而不能用“数拍子”来完成。甚至在某些情况下复杂的节奏反而变的更容易了，比如肖邦的波兰舞曲，马祖卡等舞曲，就主要是依靠风格来演奏的。如果按照谱面上的拍来演奏，就显得呆板又困难，但如果是从节奏的风格上去训练，则容易了许多；很多时候，必须依靠节奏的风格训练，才能演奏出美感来。如演奏斯特劳斯的圆舞曲，单纯的数拍子，是不能得到圆舞曲轻盈优美的效果的。如4．广义上节奏包含有速度的意义。没有了速度，节奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始终如一的均匀的速度和对于绝对速度的感觉，心想象和表现能力。7/17

（三）对于音量和力度的培音量和力度，简单的说，就是艺术的处理音乐中的强、弱、音量、力度的能力。这是在音准、节奏的基础上衍生出来的，更高程度的要求。音量由力度控制，它是对乐句处理最基础的能力。要想培养这样的能力，首先要理解音量、力度的变化是什么。1．基本度(弱到强)pppmfffffff变化力度

很弱

弱

中弱

中强

强

很强

极强2：基本度（由强到弱）ffffffpppppp变化力度dim

极强

很强

强

中弱

弱

很弱

非常弱只有理解了这些变化的对比意义才能在丰反复的视唱练习中得到训练明确这些变化在乐句和曲子中存在的意义和作用。（四）对于和声听觉的培养和声，包括音程和多声部。巴赫的创意曲则是多声部的典型代表。演唱或演奏巴赫的创意曲，也是对和声听觉的一种锻炼和理解巴赫对于创意曲的操作并不是把练技术当作最后的目的而是把声部的清晰乐意的设计当作必经的过程作曲作为最终的目的巴赫作为巴洛克时期的音乐家，巴赫的作品中也有着鲜明的巴洛克时期的色彩其特点为第一在主旋律声部上进行与多条旋律声部的叠加。其表现出一种交替起伏、相互响应的音乐效果。只有能抓住主旋律的痕迹，才能让曲子完整，使曲子的乐感连贯，优美。第二，在主题上叠加不一样的音乐形象，使得同一首曲子中的主题，可以保持同一种音乐形象，也可以是不同的音乐效果或形象。○1四、视练对钢琴奏帮助钢琴演,绝不仅仅只是纯技巧的显现,技巧是载,情感才是最终目,而乐,正是技巧8/17

与情感完美结合的表达,感是音乐表演的灵魂是人们对音乐的感觉能力,像能力和表达能力的综合反映它建立在音高节奏准确基础之上,又超越于音准的规,音响流动的标准形式提升为富有感染力的音乐。努力培养学生的乐感,他们的视唱达到音量适度,调乐耳,奏明确,准无误,强弱得体,度恰当的境地,视唱具备有效表达容的基础,学生进行音乐艺术的表演和创造创设条件。从上面的分析我们可以明白视唱练习对于乐感培养的帮助，那如何将乐感与钢琴演奏结合起来，也是提高钢琴演奏水平所面临的问题之一。（一）视唱对乐感培养的帮1：帮助生理解曲子的风格特色和音乐形象每首曲子，都有其最基本的情绪和最基本的速度。而掌握一首曲子的力度、速度、表情术语是掌握曲子主题音乐形象、音乐风格的前提和依据。就比如说Allegtoenergico(坚定有力的快板)就不能唱成Adagio(板)这不仅使曲子的风格发生了变化，也不能正确的理解曲子的音乐形象，这是其一。第二是不同的时期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的艺术风格、音乐特点等。现代印象派的乐曲就少了古典主义的优美而东北的大秧歌也少了江南丝竹的婉约更不用说傣族的乐曲自然就少了蒙古民歌的雄壮浑厚只有对这些容有所掌握才能正确的把握整体的音乐形象和风格特色。第三，我国的民间音乐，更有着浓厚的地区特色。如东北民歌，它的节奏、吐字、旋律、行腔上都有着明显的地域特色如果仅仅只是追求音高那就错误的理解了民歌的风格也就可能发生冠戴的错误。2：让学形成固定模式的处理习惯固定模式的处理习惯不是刻板的要求和表达而是通过利用事物的规律形成一种比较明了的处理方法。具体表现为：○1通过旋律进行的方向处理音乐音量和力度的变化。上行的旋律通常是开放性的，色彩比较明朗，感情也比较热烈，在没有具体表情术语的情况下，可以做渐强处理。而下行的旋律具有收束性，色彩显得柔和，感情也更平稳，一般可以做渐弱处理。而同音反复的旋律，具有稳定、舒展的感觉，9/17

可以根据乐曲的主题情绪做出渐强或减弱的变化迂回式的旋律通常表现比较委婉细腻的感情旋律通过上下的起伏，而富有韵律感。而在视唱练习中，可根据旋律的起伏做出相应的变化。○2跳音和连音的比较。这是在视唱练习中最基本的演唱方式，连音通常要唱的优美、连贯；跳音要唱的有弹性、轻巧，还不能破坏原本的旋律线条，要能做到音断意不断，点中有连。○3正确的分句与乐句的处理。这是视唱练习是否理解正确的关键。只有正确的呼吸，正确的划分了句子，才能完整的理解曲子的风格，表达作曲家的所思所想。如果连乐句都划分错了，那也就将曲子的语气理解错了，那还能有多少美感可言了。（二）音准的表现功能对钢演奏的帮助音准音准是旋律的基础由单音进行构成的旋律在视唱和听音中都占有十分重要的位置旋律是音乐的基本表现手段之一其本身就具有丰富的艺术感染力为了掌握更多的音程色彩枯燥的旋律练习是必要的。但是即便是这样，视唱练习曲本身的起承转合还是蕴含着乐音的美感。这一点，在许多的教材中都能找到，比如：谱例通过一定量视唱练习的训练更有利于把握旋律线条的进行以与对曲子风格特色的理解特别是在加入了调式的色彩之后音准的问题就尤为重要大调与小调在色彩上的差异以与加入升降号之后，音准的要求就更为严厉。所以，准确的音准，不仅是视唱的基础，也是钢琴演奏的基础之一。钢琴是有着固定音高的乐器所以在唱法上我们可以将首调唱法与固定唱法想结合利用首调唱法理解调式调性的差别再通过首调唱法巩固音高的概念而不仅仅是局限在某一种唱法上特别需要强调的是首调唱法更有利于旋律线条的把握只有抓住了旋律线条的动向才能正确的理解乐曲的意义。（三）拍的表现功能钢琴演奏的帮在乐曲的进行中拍子最重要的作用在于稳定乐曲的周期但我们也不能忽略拍子对于音乐作品10/17

表现的意义和作用。本文以常见的而二拍子和三拍子为例来分析拍子的表现作用。1：二拍的表现作用。这是两种较为常见的拍子，二拍子的强弱拍交替进行，力度对比在相对短的周期里显得比较鲜明，所以常表现比较刚劲有力、明朗的情绪。所以大部分的进行曲、舞曲和叙事性较强的音乐都用二拍子来表现。如聂耳的《义勇军进行曲》2：三拍的表现作用。三拍子的强弱关系的循环是不平均的，所以在乐曲常表现为优美、流畅的特点。多用于表现喜悦的心情，并常运用在圆舞曲中。如古诺所写的《浮士德》中的一段。（四）节的表现功能钢琴演奏的帮必须先认清，拍子与节奏是不一样的定义。节奏是音乐的“骨骼而拍子是旋律进行的周期。稳定的拍子，是所有钢琴曲可以完美的重要条件。节奏可以看成是与旋律进行同步进行的一种韵律，稳定的节奏可以使旋律结构稳定并可以使分句和呼吸也更为准确在钢琴演奏中某些节奏型甚至可以代替单纯的拍子的进行以完整的节奏型为单位更容易理解乐曲的风格特色比如肖邦的幻想即兴曲让节奏成为旋律进行时的律动感就使得旋律更加的流畅和完整乐句更加的清晰确，乐曲的整体性也随之提升。如肖邦的《幻想即兴曲某些特定的节奏型甚至决定了乐曲的风格特色其中以舞曲最为突出比如起源于古巴的伦巴舞曲。4/4的伦巴舞曲，又被称为爱情之舞，舞姿迷人，显得十分的浪漫。伦巴独特的节奏型，让欣11/17

赏者有明确的认知。同样是4/4拍的汉族秧歌却又这显著的不同。听众或弹奏者不难区分这两种节奏型的差异性节奏型明确了乐曲的风格虽然同是4/4但却有着不同的表现作用。只有正确的节奏型，才能跟贴切的理解乐曲的风格的差异性。（五）力的表现功能钢琴演奏的帮一首钢琴曲的完整不仅是有准确的旋律进行和稳定的节奏乐句的层次对比以与旋律色彩风格的表达才是演奏的重点力度表情的变化不是为了表现在音量上而是表现整条旋律的进行上通过音量和力度的变化，才能使得旋律有了变化，所谓乐曲的风格才能得到体现。强力度的色彩通常是明亮、开朗的，一般用来表现好卖、威武、热烈奔放的情绪。如俄罗斯作曲家利姆斯基—科萨科夫《班牙随想曲的第一乐章运用强力度与跳音的结合表现出热烈奔放、振奋有力的情绪：弱力度的色彩与之相反，一般都比较柔和、黯淡，通常用来表现平静、恬淡、沉思的情绪。如舒伯特的《摇篮曲采用很弱的力度，结合优美的曲调，使音乐充满了温馨和甜蜜：12/17

上行的曲调与渐强的力度相结合表现情绪的增长下行的曲调与渐弱的力度结合以表现情绪的减弱。如马思聪的《狂想曲（六）和的表现功能钢琴演奏的帮除了旋律线条的变化外乐曲的风格也体现在和声的组织上不同时期不同音乐家在和声的运用与组织上，都有着不同的见解和风格。如巴洛克时期的巴赫与他的创意曲。对于巴赫的创意曲，我们就要先从他独特的对位思路开始了解。对此，笔者有这样的理解。巴洛克时期华丽的装饰色彩，使得乐曲中多了许多的装饰音，而装饰音的演奏，不仅使弹奏者技术更加的成熟，也丰富了音乐的效果，使听觉得到进一步的丰富和培养。这有利于音乐表现时的想像。不同的奏方法，使得乐句主题和声部的层次更加的分明，比如有的声部需要用连奏表现优美的旋律，有的声部需要用断或跳音来表现活泼生动的形象不同的音乐形象加深了学习者对于一些旋律固定进行的表现意义对理解乐句很大的帮助：由于巴赫创意曲是典型的对位法创作的，但其基本主题往往只有简单的一个，而当乐句在不同部中进行时又表现出不一样的音乐形象，对乐句的处理则成为重中之重。而巴赫的创意曲一般不标注表情记号和奏方法，于是演奏者要用自己的理解来处理乐句。当弹奏者对乐句进行自己的再处理时，自己的乐感也得到了进步的锻炼。（七）调的表现功能钢琴演奏的帮调式是一种主音和各音级音高关系的机制，其对乐曲的作用只有在曲调风格和多部和声的进行才能显示出来。任何的一种曲调，只要与音乐要素结合起来，就能出现多种不同的色彩和功能。：大调式的表现功能。大调式的主音关系由三个大音程构成。所以他具有光辉色彩明朗的性质。常用来表现雄13/17

伟、庄严的情绪。当它与4/4拍合的时候，就有了明显的风格。如《国际歌这是大调式在一般情况下的表现色彩，也有的大调式在节奏和音域上进行控制，使得大调也有凄凉的情绪。如福斯特的《老黑奴为度的缓慢，节奏的平稳，音程又少了大跳的进行，音域较窄等因素，达了作者对故乡的思念和对亲友离去的悲痛之情。：小调式的表现功能。小调的主和弦是由三个小音程构成的。所以具有了黯淡的色和柔和的性质。多表现悲痛、凄凉、忧郁的情绪。如法国作曲家马斯奈为戏剧《艾林尼士》所写的插曲《悲歌一个失者的悲痛心情：与之不同的有冼星海的《在太行山上然是小调式，但是采用了与2/4拍的合，利用弱起小节和附点音符的连接，是乐曲有了一定的抒情性，表达了游击队队员的坚强意志：结论在视唱教学的过程中，经常会发现钢琴好的学生，却不一定有一样好的视唱能力。学习钢琴，音准是不需要人来监控的也正是因为这样使得许多练琴的学生将注意力都投入在技术的操作上而14/17

忘记了旋律线条的把握或者是学生没有将旋律线条唱出来的经验先入为主的把技术的操作放在了第一位，听而不闻、听而不想是常有的事。必须认识到的是：视唱练耳和钢琴是两门联系应很紧密的科目，一个是培养音乐思维的基础，而另外一个是对音乐思维的应用。然而，在教学中，教授基础课的教学却常常脱离实际应用不了解学生在应用中的思维惯性反之专业老师又不了解学生的视听水平和思维惯性也没有提出这方面的要求就导致了许多钢琴好的学生不能有匹配的视唱能力。面对钢琴学生乐感的缺陷人们一般都归罪于学生没有乐感但是乐感是可以通过科学的系统的训练所取得的。只有让学生有了足够的音乐语汇，能够预先积极的思考，体验音乐的情感，利用心听觉来找我音乐思维的发展线条才能够使音乐思维的惯性得到很好的培养取得良好的乐感提高钢琴演奏能力。就如同学习语文要从大声朗读开始一样。见到生词，首先不是要学会怎么书写，而是要记住这个词的音是怎么读的。学习一篇新的课文，也要先将课文读的琅琅上口，体验词句的韵律，积累词汇语句的结构和表达当学生有了默读能力时他们的感受能力和思考能力才进入成熟的阶段。而同样的，心音乐就是默唱的能力，默唱是视唱的最高阶段，只要有了好的视唱能力，才能有好的乐感和好的思维惯性只听不唱是学不会心音乐的同理得证一个人如果要将自己的演奏经验升华为心的默奏的话，就必须学会思考，运用心听觉来思索曲子的旋律线条、乐句划分等等方面。尽管在学习音乐的人来说最初总不免要从唱名开始但是对学习钢琴的人来说当掌握了最基本的演奏技巧之后，就要慢慢地依赖于手中的乐器发声，以代替口和心的阅读，因而，对音乐各种因素的判断就只剩下了耳朵这一被动的接受形式。通过视唱练习培养起来的乐感在这个时候的要运用钢琴的演奏在思维中得到预先的演练，在演奏时得到确定。当心中有琴，心中有音的时候，手上的钢琴就成为表达自己心理解的工具。将钢琴的演奏升华到心声的表达，将自己心的感动表达到钢琴上，我们的钢琴演奏能力也就得到了提高。而这些的前提都是通过科学的、有计划的、循序渐进的视唱练习得到的。所以，在钢琴弹奏前重视视唱能力的培养，在钢琴演奏时注重视唱的运用，这将是提高我们钢琴演奏能力的重要途径。综上所述,唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课,不能成为音乐表演课,通15/17

过学习,使学生在音乐美感和艺术修养上得到提高,与为其它课程打下良好基础起到很重要的作用。通过这一途径,仅能使学生掌握技术、技能,可以让学生享受到学习的乐趣,发展自己的音乐审美情感,而达到一种对音乐深层次的认识。笔者通过长期对视唱练耳陪练经验的积累总结出自己的一些心得体会传统的视唱习惯已经不能满足越来越高的演奏要求单纯的音准练习也无法将曲子的美感凸显出来从笔者本身的经验可知钢琴好的学生不一定有好的视唱能力但视唱好的学生却有好的音乐表演能力好的乐感在更高的演奏要求中得到体现。乐感能力不仅仅有天赋的原因后天的培养和训练一样可以取得我们所希望的能力通过视唱的多方面练习，我们可以锻炼到学生不同方面的能力，比如音准，锻炼了学生的旋律性；节奏锻炼了学生对于乐句的分析能力；音量和力度的，锻炼了学生对于乐曲风格特色的理解能力；和声听觉，锻炼了学生旋律的理解，甚至于将来旋律的写作能力。想得到良好的视唱能力，就要从多方面入手，全方