陶艺让生活更加美好

本文格式为Word版，下载可任意编辑——陶艺让生活更加美好[摘要]陶艺是中国古老而传统的艺术样式，它通过自然中水、火、土的有机结合，生成千变万化的物质形态，这一物质形态承载了古人对自然与生活的认知与聪慧。陶艺作为一种载体，它穿越而来，既承载了历史，又能反映当下，因此，这一古老而又传统的艺术样式起到了承上启下的作用。

[关键词]陶艺生活艺术艺术形态

说起陶瓷无论是中国人还是外国人下意识就会想到中国，更切实地来说是古代中国。中国的英文：China，这个名称来源于景德镇的原名昌南镇。中国古人从生活劳动实践中察觉把泥土通过淘洗而塑造成所需形象，用火烧成器皿，可以盛穀或盛水。因此可以确定陶艺的展现是源于劳动实践与日常生活需要而共同促成的产物。

古人能够察觉制陶工艺技术并传承下来，必然有其通过实践认知的积累所形成的深厚文化背景作为支撑。首先，陶器作为一种实用器源于日常生活的需求，其次，基于对自然中这种原始元素的累积熟悉，而延迟出“天人合一”崇尚自然的整体思想观，使一件简朴而具有实用价值的东西，通过“天人合一”这种最简朴也是最核心的思想理念有机地结合并得以开展、延迟。在古代传统哲学中，“土”代表大地和物质，“水”代表生命和聪慧，“火”代表运行。在《道德经》中有“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”，在这里水是一切事物生成的源头，而土的颜色在色调中属于灰色也符合了中国古人在色调美学上的审美取向。土与水结合为泥，泥既具有水的滚动可变性又具有土的可塑实在性，因此泥土性质黏软，在未被火烧制之前，可揉可转，风干后脆弱易碎，入水后即恢复为泥土。但经过火烧成陶器后，即坚如金石，可碎而不成灭。在技术上，人只有掌管了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶器产生美的形式。

泥土通过造陶者的巧思妙想和精湛技艺，在环回不断的轮盘上转而成器，使造陶者的精神、心绪、心思、手技与泥土混溶，同时也与时空和造物神混沌，仿佛在刹那间回到轮回，此世与彼世交汇，此时与彼时混杂。这时造陶者便成了造物主。我们在数千年后抚摩上古时代遗留下来的绳纹碎陶片，亦能感受到古人生活的片段，使这些依靠在泥土上留存下来的痕迹成为丝丝缕缕的永恒。

远在九千年前，中国古人在从事渔猎、农业生产活动中，伴随着火的察觉和使用，在改造自然的实践环节中，源于实用需求开头制造和使用陶器，并揭开了人类进展史上的“新石器时代”。尽管因时代、地区或民族的差异，以及其它必要条件的影响，陶器的形式与风格有其多样性，并随着时代的流变而变化，不同的时代、不同的地区，陶器有其不同的特点与内涵，但却都表达着自己的审美与实用需求，这种需求与审美最终凝固为一种时代的精神，反映并记录着中国古人在概括时期的日常生活与相应的精神活动特征，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰的特征上。

新石器时代中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交融，在中国历史长河中逐步形成了既相互识别，又相互联系的丰富多彩的艺术风格。例如仰韶文化的彩陶，陶体红色施黑彩、白彩或红彩，纹饰有动物纹、植物纹，人物纹、几何纹，形式感单纯而猛烈；山东龙山文化的黑陶艺术，不求无益的装饰，全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最正确境界。器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂空与塑造烧制结合，表达一种单纯的质朴美。商代的陶器与它当时的文化生活息息相关，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶展现了，在当时它是比青铜器更加奢华的工艺，器型几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。从战国时期开头，中国进入了漫长的封建社会，这时期值得一提的是日用器皿中的泥质灰陶，灰陶的陶土含有确定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，颜色多呈灰色和黑灰色。与此同时在长江下游的地区和珠江流域的广东广西地区普遍使用着印纹硬陶，印纹硬陶质地粗糙，不宜做饮食器皿故多为容器。秦汉时期又是中国陶艺进展史上的重要时期，同时是陶艺进展史从实用到审美转变的关键一环。秦代陶俑以其完备的艺术形式，生动逼真的神态，深刻透露了各种人物的内心世界，不仅说明了雕塑艺术现实主义传统的长久和中国古代制陶水平之高并且还为世人表示了中华民族沉重雄大的民族风格。汉代的彩釉陶一改战国时期的强烈奔放，华彩绚丽之风，转变为凝练冷静、精练雅致、意境深远的风格，这无疑昭示着儒家文化对汉代人民生活深刻而普遍的影响。中国古文化称为汉文化，而中国人也称汉人即由此得来。到了唐代，封建文明进展到最高阶段，经济昌盛、政治稳定、人文科技等各个领域都空前强大，民族意志振奋成为当时世界上最强大的帝国，在陶瓷艺术中最能表达这种盛唐气象的当数唐三彩釉陶了，三彩陶俑和三彩陶器堪称是那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

假设从社会政治、经济、科技军事等从长远的进展角度来看，自唐以后中国的封建社会无疑已开头由盛而衰了，也就是开头走下坡路了，但艺术是生活的反映，只要生活在持续艺术就会前行，很难说清是盛还是衰。作为生活的艺术还是艺术的生活的陶艺也不例外，接下来的每一朝代，它都具有自己时代的特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的进展变化，如明代青花瓷，宣德的浓艳华华滋，气韵淋漓，豪放生动；成化青花那么淡雅新颖，美好细腻。到了现当代，陶艺早已广泛参与到现代艺术运动之中，成为艺术家表达自己的观念，举行文化批判的利器。

综上所述，我们可以明显的看到我国陶艺进展与历史生活之间的脉络联系：远古粗旷古朴实用，商周礼制严肃，器物盛大实用，秦汉精雅凝练实用审美并重，唐器大气美好写实，宋秀、元厚、明工、清致，审美性不断消减着实用性，当代成为思想观念的载体。这也符合了人类文明进展的根本规律：劳动实践——创造研发——实用审美。

中国画画法重视“骨法用笔”，借喻陶器，那么可视泥土的造型为骨，釉彩为皮肉。各类陶艺作品由于泥土本身性质不同而各有其独特性格。如：泥陶器烧成的窑温较低，色泽因泥土多含铁质而较为温柔，所以泥陶器给人以较强的感性色调，温柔可亲；炻陶器较坚，用釉温度较高，有金石铿锵的感觉；瓷器土白，有透光的特质，器体晶凝如美玉，质感冰冷如银。

陶艺作品在制作过程中结合了雕塑与绘画的手法特征，但陶艺作品作为一种结果有其弥漫不确定的偶然性，如：造陶者在泥土的选择、器皿的造型、釉彩的合作、窑的构造和烧窑过程中空气化学组成成分的变化，都可以影响作品结果的面貌。虽然陶艺可以成为一种非公用的纯艺术，陶艺家可以用泥土如画家用笔、雕刻家用其刻刀一样去处理和表达自己的思想、观念、情感，但，最终我们不能丢弃的是陶艺的原始动机，它是集实用与审美为一体的艺术作品，在当代呈现为一种“实用艺术”，它既可以被置于某种环境中起到点明主题或陪衬空气的作用，又可以通过个人情节与个体