期刊设计探讨

期刊设计探讨内容内容摘要：杂志打出品牌靠的是其连续性，设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵守的主要信念。本文关键词语：品牌定位设计形式设计期刊杂志的非常引人入胜。杂志老是在我们的视觉文化中饰演侧重要的角色，它们是平面媒体，也是编纂和设计师共同劳动产生的图文结合体。大多数杂志都有较固定的读者。一个好的设计师老是深谙新闻学和品牌定位，而一个好的编纂则应懂得图片设计的主要性，在这个广泛的范围里再考虑明确的设计因素:版面大小、网格、字体和细节，所有这些都促成杂志的定位和视觉冲击力。品牌定位设计在期刊杂志这个领域里，我们会发现这个行业中许多的都会遭到竞争的影响，无论是一份发行量很大的杂志，还是限量发行的专业性杂志，都会有至少一两个以上的直接竞争者或诸多的间接竞争者。同在拥挤的市场上出售的其他商品一样，品牌对于杂志来说意味着一切。人们购买杂志时都会基于一个称之为“四个我〞的概念：看着我、拿着我、翻开我以及买下我。在这个环境中，我们应添加一些重要元从来定位杂志，例如两本杂志对同一事物的不同反映能够彰显出它们的不同目标和观点。杂志的每个构成部分，无论多么细枝末节，都必需看作是不断变化的总体的一部分，最棒、最敏锐的内容往往能激发精彩的设计。如今，出版商们更清楚地知道杂志能够办成品牌──一本期刊杂志不只是纸加墨，它是一种价值、一种信念体系。而针对杂志的品牌定位设计重要包含下面几点。主题内容加拿大杂志〔adbusters〕是以评论消费者权益的全球化和当今世界的消费环境现在状况为重要内容，这些都是极具挑战性的主题，该杂志的品牌定位就在于为消费者提供一个很好的消费评论平台。而像〔realsimple〕这样一份介绍怎样生活得更雅致的杂志，它的主题内容就和〔娱乐周刊〕这样以炫目多变的娱乐新闻为主的杂志截然不同。恰是这些令人惊奇的因素，标记着一本杂志在面对不同的读者群体时能否成功。无论它以什么形式出现，杂志都是依靠某种精心策划的运作指令来表现各类信息，设计者和编纂必需有意识地变换具体表现出内容的方式，到达变换步调的目的，并以此来坚持新鲜感和兴奋感。时间和名称很显然，杂志要打出品牌靠的是连续性，它必需一直坚持着某种品质，同时又有所改变。读者熟悉他们等待中的内容，但是在翻开时还是感到惊喜。其中，杂志的名称是唯一不变的因素，恰是这种主题性的名称决定了它的形式。艺术设计在报摊上，一份杂志必需在2.5秒的时间内吸引读者的留意，杂志的设计者必需迎接这个艰巨的挑战。读者对杂志设计的要求越来越高，不仅要求其封面必需简洁地集纳杂志的个性和风格，还要求其内容和封面、封底坚持足够的连贯性，以吸引读者。品质的连续性是具体表现出在每期中的，杂志必需始终如一地做这些事情，并保证比竞争对手更具深度，更有个性。品牌杂志的设计需要严密的策划，而绝不仅仅仅是映衬文章的配角。杂志的艺术设计包含杂志的总体外观、形式、大小、版式、文字、图形、色彩、节拍等。字体在杂志设计中起着非常主要的作用，像〔wired〕这样的杂志已经开始要求读者从侧面翻开，并倒着阅读文字，凝视彩色背景上的一样颜色的文字，或者斜着眼来阅读蝇头小字，在视觉和功能上，杂志设计变得更像网页设计，简短的广告词、图文框、可点击信息，这些已经被读者日益熟悉。与颜色一样，字体同样能够在不损害文章信息传达的情况下为页面带来力量和时髦，固然位于几何形状内部或粗黑线条旁的粗体彩色引言会打破文章内部的排版节拍，但是粗体的标题与白色的页面以及正文的小号字体比照则显得愈加完美。新贵男人的杂志〔gq〕曾聘请印刷专家来设计折帖定型字体，设计师研究了20早期的旧地铁海报，并根据这些海报的字体开创建立一种无衬线字体，在这种成型的字形字体中，字母较圆，且上行字母的顶部以及下行字母的底部都是扁平的，这种字体使得从封面标题到补充文章等所有的内容都变得很雅致，更有早期的〔artdeco〕的几何特征，设计师在坚持杂志“摩登更经典〞的风格的同时实现品牌定位的目的。该杂志的照片和插图同样出色，他们重要使用大牌的照片，但也不断选择革新者，将他们的风格融合起来。插图是杂志品牌的另一个主要部分，〔gq〕的设计总监dupless说，该杂志已经研究欧洲的杂志以便寻找新的插图画家和图画方面的天才，插图画家必需熟悉〔gq〕的风格和感觉，并能在一个较为自在的框架中工作。红色和黑色是〔gq〕调色盘中最浓型的色彩，它们通常被用来起强调作用，并坚持使用精致华美的中性色彩。〔gq〕杂志的设计一直在改良，坚持完善的一致性，它的现代设计带有酷的、拘谨味道的档次和自负，其结果就培养了一份能让人感觉成熟、自负的外观精致华美的杂志，就像订阅它的读者们一样。形式定位在过去的几十年中，杂志设计经历了一场有趣的革命。传统的期刊杂志是发表文章的舞台，而现代的读者正翘首期盼新的媒体能带给他们三维的视觉感受，为此，杂志做出了积极的响应，杂志设计者拥有更自在的手段来决定他们的工作形式。杂志没有了标准尺寸的限制，没有了形状和宽度的要求，这些限制都会阻碍杂志功能的发挥，一本杂志能够被制成人们适应的任何大小和形状，只要印刷技术能够限制设计。德国的〔shift〕理论了一种比较极端的杂志形式，与任何一种杂志都不一样。该杂志诞生于柏林的一组设计师之手，每一期内容都聚焦不同的主题，进而发展不同的表现手法：第一期杂志将食用肉类作为主题，它没有被装订成册，而是以一个挂肉的钩子穿过杂志每页角上的孔，使其成为一类别具一格的装订形式；第九期是关于艺术品市场的，由一种棋盘游戏和cd-rom构成。这种自在当然归功于自有资金的运作。美国时髦杂志〔visionaire〕当前已成为世界时装领域的新宠，它创造了第一个以电池作为动力的出版物，是一个由一系列大号幻灯片构成的会发光的盒子。在伦敦、巴黎、纽约、米兰等地，还出现了微型杂志。微型杂志时髦新颖，它遭到diy信念的激发。因它面对微量读者，出售给相对富有、国际化、有复杂视觉的群众，所以其显著特征是品质制造、对图片的奢侈应用和强调设计。伦敦的〔10〕把文字和图像分开，要么读文，要么看图，这样反而看着舒适。微型杂志创始人约瑟夫编纂设计的〔nest〕在室内设计领域地位明显，使用雕塑形式，颜色和图案有几期被定型成雕塑品或雕刻品，另一些则用缎带扎系，空白页引人注视，取代文字的是大块的着色图案和纹路，修饰与之构成互动的图像。一本好的微型杂志接近于艺术品，它的目的就是打破装腔作势的习惯。同样，网络杂志给任何一个想办杂志的人提供了临时的可能性，它创造了一种新的视觉形式。从广义上讲，国际互联网是个全球性媒体，而印刷的杂志很难使读者群国际化。网络杂志可足不出户传播到世界各地，设计师能够为网络杂志创造出令人满意的外观和感觉，如使用按纽翻滚、快速下载等方法在屏幕上随心所欲地表现。假如一本杂志具有年轻、有趣的档次，那就能够适当运用声音效果、动画、音响和颜色来具体表现出，同样的工具可以以用来表现更严谨和商业档次的美学理念。瑞典的电话类杂志〔stockhlmnew〕就用flash做成幻灯，再把杂志一页页的放进去，它对于印刷版唯一的改良是把标题和图片、说明文字放大，使读者阅读起来更清楚。英国图像设计季刊〔eye〕是一本视觉引导杂志，它的网站和杂志同时设计，〔eye〕新设计的一些编纂因素能够同时运用于两个媒体，比方每个特写开始时的本文关键词语和段落。又如，〔hint〕是一家网络杂志，有时它能以一种印刷品不可能做到的方式表现时髦，给了读者更多的选择。在〔hint〕的设计中经常放进flash，然后加上音乐片段，往往是即将上市的cd的预听曲目，具有很强劲的体验感。由于〔hint〕比许多印刷版杂志有更高层次的发行量，因而它获得了韦伯奖的最佳时髦奖。固然和它同步的印刷版杂志也了获得了成功，但相比之下网络杂志的颜色和形状更有冲击力。在人们的观念中，杂志一直是文字和图片的混合体，在每个特定的出版物中这两种元素以不同的方式组合，产生唯一无二的感觉。技术对于文字和图像的复原起着至关主要的作用，它的不断发展提升了杂志的质量，而杂志设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵守的基本信念。当然，品牌定位是杂志设计的核心，对设计师来说，挑战就是捉住时机，新的技术会磨砺出新的品质和完美。只要设计者能够了解他们的读者，并认识到自己存在的理由，都能