《中国艺术设计史》第六章 魏晋南北朝艺术设计的变革

第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录魏晋南北朝是一个大动荡、大分裂，又重新组合构建而走向统一的时代。江南地区以汉化为主体的东晋和南朝玄学兴起，对艺术的创新和走向产生了深刻的影响。十六国和北朝政权的统治集团多为少数民族，他们重视民族文化，善于吸收外来文化，同时又越来越多地接受汉文化。南北的文化艺术又彼此产生影响，互相交融，并且都从佛教艺术中吸取了养分。在5世纪，欧洲进入黑暗、漫长的中世纪，中国却融汇着古印度、古希腊、罗马、拜占庭、波斯、嚈哒等外来文化和中华各族的文化，丰富和改变了自汉代以来原有的艺术设计模式，为唐代艺术设计的繁荣奠定了雄浑的基础。第六章魏晋南北朝艺术设计的变革第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革第一节玄学的兴起对艺术设计的影响两晋南朝的艺术设计主要体现在以下方面：一、神清形秀的设计风格东汉时期，在道家思想基础上兴起了玄学。玄学发端于曹魏正始年间，在魏晋交替之际，以阮籍、稽康为代表的竹林派，抨击汉代儒家的礼教，鄙视礼法，张扬个性，崇尚自然，放浪形骸。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革汉代艺术有着概括、简练的风格，注重外形和动态的刻画，但细部的表现较为简略。因此，艺术形象设计显得程式化，缺乏个性。魏晋时期选拔人才的标准从重德变为重才，品鉴人物的姿容和风度的风气盛行，促进了人物画和名人名士肖像画的流行。东晋偏安江南，玄学重又盛行，“竹林七贤”被抬高到圣贤的地位。（见图6-1）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革由于东晋有品藻鉴赏人物姿容和风度的习气，以清秀为美，因此“秀骨清像”成为当时崇尚人物风貌。南朝墓中砖画上的“竹林七贤”等人物呈现为秀骨清像，展示着高士的清雅风姿。二、士大夫书画家和工匠的分野在魏晋时期出现了一批专业的上层文人书画家，代表的士大夫是士族中脱颖而出的自觉者。他们风度翩翩，并具有高深的艺术修养，好以个人、自我意识为中心来创作文艺作品，促进了艺术的个性化和表现技巧的提高。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革东晋文人专业画家的出现，形成了画家与工匠的分工：由画家创作样稿，又以粉本的模式在工匠中流传。除画本样式外，艺术家在其他领域也是当时的设计者，以南齐的谢赫为例，不但是画家、理论家，也是当时引领时尚的楷模。三、“新”、“艳”时尚的流行自东汉以来，战乱纷呈，苦难危机中及时行乐思想盛行，弥漫着极端的奢穈和享乐风气。随着南朝经济发展，服艳色之风愈盛，妇女的服饰也由质朴趋于奢华，花色时常翻新，衣裳颜色绚丽多彩。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革四、青瓷在南方的兴起和进入日常生活领域三国两晋时期，南方的手工业获得很大发展，尤其是门阀士族南下江南，带动了越窑、瓯窑、婺州窑、德清窑等的发展，进入了以青瓷为代表的南方瓷器的迅速发展期。当时已出现了专门制作青瓷的匠师。这时的青瓷已经取代了一部分的陶器、漆器和铜器，成为人们重要的生活用具。（见图6-2）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革这时期的青瓷在釉色的审美上也形成了独特的风格。所谓的青色，后人认为是一种淡青色或青白色，由越窑烧造最好而出名，釉色光洁莹润、清淡雅致，在前代水平上大有突破。（见图6-3）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革第二节多元变化的艺术设计一、十六国北朝多民族艺术设计的交汇西晋“八王之乱”后，北方陷入分裂格局，北方民族纷纷南下内迁，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等民族先后成立了割据政权，北方地区进入十六国时期。北方民族进入中原腹地的南迁，出现了不同民族的多元文化的重组和交融。十六国北朝的设计文化呈现出如下特点：第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革（一）文化内涵复杂多样在北方割据的十六国中，有14个是以少数民族为主的政权，但执政时间都不长，最长如西秦、前秦存在40多年，最短的南燕仅存10多年，王朝的更替十分频繁。步摇冠饰是鲜卑慕容都喜爱的物品，当时在燕代地区十分流行，后来还流及中原地区。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革（二）鲜卑族建立的王朝在统一北方的过程中融和了各族文化从十六国到北朝，少数民族和汉族的关系由对抗一步步走向融合，民族间的关系错综复杂，在发展进程中并非一蹴而就，而是出现了多次反复。在发展过程中，显示出胡人汉化和汉人胡化的特点。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革（三）北方少数民族政权对外来文化具有开放性和兼容性北方游牧民族素来喜爱鲜亮夺目的贵金属和装饰品，除去自身的金银饰品有所发展之外，尤其喜爱来自西方的拜占庭、波斯、粟特等地传入的金银器（见图6-4）。另外，对外来的各种宗教也兼收并蓄，如佛教、祆教的传播。而这些外来宗教在进入中国内地后，也逐渐融入了本土的文化。下面就以上特点在设计文化中的反映，进行具体叙述：第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革1.以鲜卑族为代表的金银器和马具设计（见图6-5）。2.新疆地区织物上反映出的各族的交流（见图6-8）。（见图6-9）（见图6-10）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革二、十六国北朝外来文化的输入对艺术设计的影响汉武帝时期崇尚的儒学，在东汉的神化和烦琐哲学中走向反面。汉末动乱引起了人们对人生以及人的存在和价值的探讨，于是在道家思想基础上兴起了玄学，批判社会的黑暗和儒家的虚伪。汉末至魏晋，战乱频繁，生灵涂炭，对现世的悲观绝望，使佛教广泛流行。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革（一）佛教文化的影响十六国和北朝政权的统治集团多为少数民族，他们重视民族文化，善于吸收外来文化，同时又越来越多地接受汉文化。南北的文化艺术又彼此产生影响，互相交融，并且都从佛教艺术中吸取了养分。中国石窟寺的产生约在3世纪，兴于东晋十六国南北朝，盛于唐，以后渐趋衰落。佛教自印度经西域传入中国，开凿石窟寺的风气也由西域传入内地。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革莲花纹不仅是佛教艺术流行的装饰纹样，而且一些日用的瓷器也用莲花作为装饰。（见图6-13）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革忍冬纹也是佛教艺术最流行的纹样之一（见图6-14）。对忍冬纹的起源有着不同的看法，认为是侧面的莲叶或葡萄叶，是由埃及和希腊传入中国的，并融入佛教艺术的图案中。在石窟寺中，忍冬纹常以二方连续的缠枝样式作为边饰。忍冬纹经常由三叶和一个相背的小叶组成，但也有对称展开的五瓣叶纹。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革（二）东罗马文化的影响395年，罗马帝国分为东、西两部分。东罗马的一些器物随着经商活动传入中国，在青海西宁市大通县上孙家寨古墓中出土了一件银壶（见图6-15），在壶腹上部饰一圈缠枝葡萄叶纹，可能为东罗马帝国的制品。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革3世纪左右，在新疆民丰和吐鲁番出土了一些饰有葡萄纹的印花绢、毛织物和绮，其中可能有东罗马的织纹。根据希腊古文献记载，波斯人将中国蚕种带入拜占庭帝国，西方也开始生产丝织品，西域各国将传统的毛织技术与丝织技术结合，产生了波斯锦和粟特锦。这对中国的染织技术和纹样产生了很深的影响。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革（三）波斯萨珊文化的影响波斯文化曾对中国艺术设计产生过重要影响，波斯萨珊王朝的年代（226—651年）与魏晋南北朝大致相当。在中国丝绸之路的沿途出土了大量的东罗马和波斯萨珊银币（见图6-19），各地出土的萨珊银币已达1200多枚。可见，当时与波斯萨珊王朝来往的频繁。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革波斯艺术对中国艺术的影响，随着有关的文物新发现而增进了认识。（见图6-20）。波斯艺术的图像以红色作底，用花草图案填空隙，在绘画、雕塑上贴金，喜用浮雕手法。（见图6-24）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革波斯艺术对中国艺术的影响，随着有关的文物新发现而增进了认识。（见图6-20）。波斯艺术的图像以红色作底，用花草图案填空隙，在绘画、雕塑上贴金，喜用浮雕手法。（见图6-24）。由于粟特锦和波斯锦从西域传入中国内地，中原地区也生产有西域风格的织锦。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革波斯萨珊王朝的金银器经西域传入中国，被权贵人物视为贵重的器皿。（见图6-25）（见图6-26）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革波斯等地制作的玻璃器皿也传入中国。山西大同北魏墓和河北景县北魏封氏墓群分别出土的波斯萨珊王朝流行的椭圆纹玻璃碗和绿琉璃碗表明，当时外来玻璃工艺品成为北朝的时尚器物。北朝时期是中华各族文化与各种外来文化大交汇、大融合的时期，在扬弃和变革的过程中，形成了兼收并蓄的新的艺术设计的模式。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革三、汉族和少数民族艺术设计的互动（一）十六国北朝少数民族执政者的汉化政策十六国北朝时期，虽然是少数民族统治，但由于汉人在人数上占优势，又有着先进的文化，拥有汉字，所以当少数民族获得稳定的政权后，颁布政策和命令只能用汉文。北魏王朝长达148年，随着游牧民族的南下统治，生活方式发生了转变，由游牧转向定居。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革这阶段迁徙大量人口到河北境内，计口授田，农业经济日益发展，畜牧经济退居到次要地位。魏孝文帝的改革正是在长期汉化的背景下产生的。孝文帝在服制改革不久就去世了，所以服制改革“犹未周洽”，宣武帝继续推行服制的汉化，褒衣博带的服饰才得以广泛流传，如西部的甘肃麦积山、炳灵寺、南北石窟寺，东部的青州等地的北魏佛造像和供养人的服饰中都有褒衣博带的式样（见图6-30）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革北魏之后分裂为东魏、西魏。东魏和继起的北齐主要依靠的是原住于北部六镇的贵族势力，他们又恢复了鲜卑旧俗，同时又受到波斯服饰的影响，产生了一种便捷的服装。北周也没有严格沿用北魏改制的服饰，服饰显得杂乱。因此，北朝的服饰是在汉文化和少数民族文化多次互动下，在不断增改变异中做出的合乎时代的选择。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革（二）南北瓷器的相互影响和北朝釉陶的转折三国西晋时期，江南地区的瓷业得到迅猛的发展。瓷窑的分布不仅在江南地区有所扩大，而且扩展到北方地区。当时，一些南方的窑工流动到北方，带去了青瓷烧造技术。青瓷莲花尊的装饰艺术可以视作南北瓷器工艺交融的结晶。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革魏晋南北朝时期，南北方的釉陶发展呈现出完全不同的两种态势。三国两晋时期，南方的制瓷业迅速发展。与釉陶的使用功能不同，南方的瓷器以青瓷为主，由于卫生、美观等特点，已经成为主要的日用生活器皿。瓷器开始广泛流行，烧制工艺也逐渐成熟起来。到了南朝时期，南方地区用于随葬的明器，高温的青瓷由于烧制便利，很自然便代替了低温的铅釉陶器。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革与此相对，北方地区在三国两晋时期，一方面由于战争的频繁，制陶业受到了阻碍；另一方面，由于统治者倡导薄葬之风，作为明器出现的釉陶数量急剧下降，釉陶发展进入了滞缓期。尽管如此，还是发现了十六国时期极少量的釉陶。北朝时期，由于政权统一、社会稳定，制陶生产逐步恢复起来。5世纪中叶，北魏平城宫殿上已经开始使用琉璃瓦。（见图6-33）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革北齐釉陶融合和借鉴了来自多方的技术手段、工艺方法和风格样式，是釉陶发展的转折期。于北齐时期釉陶的釉彩变化基本运用两种色釉，为区别唐三彩，暂称为“北齐二彩”。“北齐二彩”的出现是继两汉之后釉彩技术的进一步提升，为隋唐三彩釉陶的兴盛创造了条件。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革（三）北朝少数民族家具开始流行和传播少数民族入主中原以后，将他们的生活习俗也带入内地。汉人的坐姿为席地跪坐，所以他们所使用的一些家具都是围绕席地而坐设计。（见图6-37）。比起汉朝的床和榻，北朝上层所用的床榻形制更加高大。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革在这些北齐、北周的石榻上往往带有刻绘图像的围屏。（见图6-40）魏晋南北朝时期，一种由北方游牧民族带来的名为“胡床”的坐具开始在上层流行，并由北向南传播，虽然叫作床，实际上是一种交叉折叠可以活动的小凳，就像今天的马扎，上部两根横梁间用软绳穿结，收放自如。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革在新出现的高足坐具中，还有一种束腰圆凳。（见图6-42）北方少数民族形形色色的坐姿打破了汉族单一的跪坐形式。当时，坐具也出现了一种杂乱无序的状况。值得注意的是，无论是胡床还是束腰凳，都导致了垂足而坐姿势的出现。魏晋南北朝是从席地而坐到垂足而坐的过渡时期。这跟北方各少数民族迁徙到黄河流域分不开。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革四、胡汉交融的艺术设计（一）胡汉的整合形成新设计文化北魏建立政权共148年，其中的100多年是稳定发展的。这主要是因为北魏的孝文帝等推行汉化政策，然而这种汉化不是简单地回到旧时的汉晋制度，即便是儒学士族向鲜卑输入汉的礼仪制度和文化观念，也并非照搬旧制，而是结合时政，以图革除秦汉旧制之弊。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革从北周开始成熟的府兵制使鲜卑和汉人的武装合为一体，胡汉进一步融合。由于北周采取了胡汉协调的民族政策，完成了统一中国北方的大业，北方各族和汉族经过多次整合，形成了新的汉文化的共同体，为隋统一全国和唐代盛世的出现打下了基础。（二）开启隋唐新风的北朝服饰在北朝160多年里，各族服饰在时代大舞台上轮换登场，或汉化，或又鲜卑化，或胡汉混杂，并有外来服饰东渐中原，服饰样式屡有变异。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革至少在东魏，女装已出现了小袖合领长袍。（见图6-44）。第一章图案设计概述

第二章图案的演变历史第三章图案形态的组织方式第四章图案的写生与变化第五章图案设计的形式美法则第六章图案设计的色彩表现第七章实用图案的应用设计第八章图案在现代设计中的表现目录第六章魏晋南北朝艺术设计的变革间色裙是初唐时流行的一种女装，但这种裙饰在北魏就已经出现，敦煌莫高窟北魏第288窟和302窟壁画中的女供养人就穿着间色裙。在袍服的腰间均饰有革带，并且还出现了蹀躞带。南北朝时期，冠帽的样式很多，但作为帝王高官服用的冠冕，南北的差别并不大。（见图6-49）。第一章图案设计概述