参观各地画展观后感5篇

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小小的展厅里，明晰的灯光衬托着一幅幅精致的画作。心里也因此荡起了那么一丝欣喜的气息。这里给大家共享一些关于画展观后感，希望对大家有所帮助。

参观各地画展观后感篇1

从设计的角度看这次展览，受益匪浅，每个摄影作品都独具匠心，有着自己的诉求点和关系。随着知识经济全球化的影响，全球信息时代的降临。21世纪的中国社会经济在转型中快速发展，正从农业化大国向工业化大国逐步转变，全国城市化的进程随着人口的大量迂徙急剧加快，城市规模与结构急速膨胀，城市建设进入一个发展的高峰期。国内外跨地域的各类经济活动、人际交往大幅增加，不同国家、不同地域和不同种族的人们在城市里大量滚动，以适应城市生活与工作的需要。社会经济的发展也伴随着不同地域的旅游业迅速发展，建设完善而科学的公共信息标识导视系统迫在眉睫。标识导视系统是为人们创造一个良好的出行环境，创立以人为本的和谐社会所必需的重要措施，从一个侧面反映了一个国家及城市的现代化发展水平。

导视系统是结合环境与人之间的关系的信息界面系统。好多状况下，它表达为标识的个体造型，导视系统现在已经被广泛应用，在现代商业场所，公共设施，城市交通，社区等公共空间中，导视不再是孤立的单体设计或简单的标牌，而是整合品牌形象，建筑景观，交通节点，信息功能甚至媒体界面的系统化设计。

识别系统主要包括视觉、听觉、嗅觉和触觉四个方面。导示（导视），按其字意可理解为导向、指示，引导、视线。

这个展览有很明确的导视识别系统，当我去参观每个摄影作品的同时，使我的脑子思路清楚，没有混乱的感觉，很有条理的指引观者由着它的识别系统欣赏展览。每一个标识都具有特定的意义，而且设计很别致。

这次摄影展，触目尽心，

从我的角度看这个摄影作品，他的构图，板式上都十分有想法，照片里的每个人的表情，都抓拍的很在点上，每个神情，都那么凝重

参观各地画展观后感篇2

中央美术学院是中国乃至世界有名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了好多最有名的画家、雕塑家等。它是艺术者最憧憬的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天单独来参观。中央美术学院美术馆建于20__年，由国际有名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，自然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，呈现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色调院落式布局的建筑物既融合又协调。进入中央美术学院，第一眼给我浮现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。

在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国有名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满空想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你悄悄的思考，去体会要表达的事怎样的东西。感觉，托

尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。

此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平日不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也加强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。

参观各地画展观后感篇3

今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。

一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画；俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月〞为题的油画。他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种，它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

美术馆的二楼是以“傩〞——晋永泉的摄影展，“傩〞戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保存着此活动。民间“傩〞一般从中国农历除夕开始举行至正月16终止。加入者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩〞戏每年举行三次，规模很大，严肃庄重。“傩〞在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在简朴的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感

这一天到上海美术馆参观，让我获取了大量新的知识，让我大饱眼福。

参观各地画展观后感篇4

为弘扬民族传统文化，促进校园文化昌盛发展，呈现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书绘画画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪马上冲动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们神态像貌眼神各不一致，但都气质高尚、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆不断续进场了，我带着几位学生、家长四处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我细心观望着每幅画，我发现每幅画笔法都葱翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到骄傲！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又细心一看，这些书法作品的竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到骄傲。一位家长观看完这些作品，不禁地称赞到：“河田小学能够举行这么大的书绘画画展，真不简单呀！〞我听了，心里乐滋滋的。

看完了书绘画画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色调的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。可能我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真吸取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

参观各地画展观后感篇5

进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代〞的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画师情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。

值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都表达着中和之美。画形“有中出无〞“无中生有〞如此转换，不为人刻意雕琢，让人昂扬感慨，享受到善意和微笑。

从众多的作品中可以看出画师的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路〞，更实际的是画万里画作过程。一个画师的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大聪慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

这次画展作品将会成为珍藏界的新宠，由于他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩〞的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗鲁，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色调上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高尚和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型奇妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求特性，而不为特性所困，不刻意造作，而是顺其自然，