《音乐赏析》第二章 音乐线条-旋律

本章目录第二章音乐线条——旋律

第一节 旋律：线条的艺术 第二节 乐句：音乐的表达 第三节 聆听旋律爱上经典 音乐线条是旋律，表情达意寻乐句。倾听细思聊经典，喜怒哀乐巧寄寓。本章导读旋律也是音乐基本要素之一，被形象地比喻为音乐线条，没有旋律，音乐将失去生命力。一个稳定的调式中心、向前运动的趋势、一个目标或音乐高潮以及一种安定感即可构成旋律最基本的形态。在这一章里，读者可以了解到旋律最基本的概念，通过案例分析，还可以感受音高、乐句以及经典旋律等丰富的内容。第一节旋律：线条的艺术旋律是由一系列音符以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。通常的说法，旋律就是曲调。旋律对于人的听觉感官来说相当于视觉感官中线条的概念。音高是音响或高或低的相对位置。每一种旋律都是由一连串连续的音高组成的。当音响有规律地震动时就产生了乐音。声音是由震动产生的，有规律的震动就形成了乐音，如拉小提琴、弹钢琴等。俄罗斯著名歌手维塔斯（见图2-1）在他的成名作《歌剧2》中不仅展现出宽广的音域，更因为高音区独特的音色，获得乐坛“海豚音王子”的美誉。案例2-1《赛马》（黄海怀）作品是由著名二胡演奏黄海怀先生在1960年创作完成。乐曲完整地引用了民歌的全曲旋律并通过对民歌锦上添花的变奏，创造性地运用了大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜。作品不仅把草原的辽阔壮美和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，而且把二胡的演奏技巧和水平提到全新的高度。乐曲最后以第一段旋律的变化再现结束。在记谱法没有诞生之前，除了口口相传，人们大约能想到用线条（见图2-2）粗略记录旋律的大致走向。旋律是音乐线条，那么在五线谱上，线条自然会呈现各式各样的形态，假设一段乐谱中所包含的所有音符音高不发生变化，旋律线必然会呈现出直线状态（见谱例2-1）。不同的音乐作品的旋律线当然应该是多元的、丰富的、起伏的，大部分情况下音乐作品被记录在乐谱上的就是这个样子（见谱例2-2）。案例2-2《贝加尔湖畔》（李健）《贝加尔湖畔》是由著名歌手李健自己作词谱曲并演唱的一首作品。视频选择了《我是歌手》舞台上李健现场演绎的版本。网络上对于这个作品曾有这样的评价：《贝加尔湖畔》就似把听众带到世外桃源，外面的任何喧嚣也抵不过内心深处的平静。在歌声里，听众能够找到真正的自己。一首《贝加尔湖畔》不知唱碎了多少人的心。《贝加尔湖畔》是李健在见到贝加尔湖壮丽景色时深深感动而得，略带忧郁气质的俄罗斯小调旋律成为贯穿全曲的基调，强烈的旋律性直抵人心，时而婉转，时而忧伤。第二节乐句：音乐的表达在音乐作品中，特别是当音乐家描述音乐旋律时，常常会使用乐句的概念。我们可以把一部音乐作品比作一部文学作品，里面的一条条旋律线就像是组成文学作品的一句句话。案例2-3《茉莉花》《茉莉花》曲调委婉、流畅、细腻柔美，曲式是由4个乐句构成的单部曲式，调式为五声调中的徵调式，起承转合的音乐特点十分突出，结构为简洁的四句体。歌曲的旋律大多是以五声音阶的级进进行为主，哼唱时，一开始旋律就自然上扬，调动聆听者的情感，仿佛慢慢展开一幅江南景色的画卷，随后旋律采用反复的手法萦绕在聆听者的耳边，美感愈发强烈。《茉莉花》传唱至今，流传范围十分广泛，在广西、四川、福建、江苏、浙江、山西、山东、河南、河北乃至黑龙江一带都有它的踪迹，所以不同的地域就结合地域民歌特征形成了不同的版本，在众多不同版本中，尤以江苏和东北地区两个版本最为著名。早在1804年，一位名叫约翰·巴罗的英国人将《茉莉花》的旋律记录下来并带到西方。第三节聆听旋律爱上经典案例2-4《玫瑰玫瑰我爱你》（姚莉）这首歌曲由吴村作词、陈歌辛作曲、姚莉演唱，他们都成为20世纪40年代上海滩的一种流行文化标志。民族音韵、城市情怀、明快旋律、鲜明形象等巧妙融合在歌曲中，歌曲一经问世，随即红遍全国。歌曲的首唱者姚莉被誉为中国早期流行乐坛的“银嗓子”，独步歌坛20年。案例2-5影片(《七侠荡寇志》)主题曲（埃尔默·伯恩斯坦）

作品又名《万宝路进行曲》。1960年，好莱坞依据黑泽明的不朽经典《七武士》改编成一部名叫的西部片，中文译作《七侠荡寇志》《绚丽七雄》或《荒原七人》（见图2-5）。这首曲子也开始被人们称呼为《万宝路进行曲》，成为一首世界著名进行曲，激情澎湃、无比豪迈，广为公众熟悉和流传，许多庆典场所以及颁奖典礼都使用这个作品。案例2-6《第五交响曲（命运）》（贝多芬）所有聆听过这部伟大作品的人们，无不对作品开头的“三短一长”的音乐动机（见谱例2-3）印象深刻。《第五交响曲》是贝多芬全部交响曲中的伟大杰作，作品的4个乐章揭示出独特的心理发展过程：与强大命运的遭遇和冲突；静谧中的沉思和灵魂追求；与命运的进一步抗争；战胜命运后的胜利回归（见图2-6）。案例2-7《查拉图斯特拉如是说》（理查·施特劳斯）交响诗《查拉图斯特拉如是说》的作者是来自德国的作曲家理查·施特劳斯，他