（中职）美术第五章教学课件工信版

（中职）美术第五章教学课件第五章摄影艺术欣赏生活中有许许多多美好的事情，如人生最喜庆的四件事—久旱逢甘露、他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时；也有许许多多美丽的风景—日出日落、潮来潮去、花开花谢、冬去春来。点点滴滴、分分秒秒织绘成了人们幸福美满的人生，让生活多彩多姿。虽然时光如流水，沧海变桑田，物是人已非，但人们可以通过摄影留住每个美丽的、美好的、愤怒的、激动的、悲伤的、让人无法忘怀的时刻。

摄影发展到今天，已经不只是最初的简单的光学运用。随着科学技术的不断发展，摄影也在向着更完善、更细致、更庞大的体系发展，涉及化学、电子、机械等多门学科。在数码相机普及的今天，毋庸置疑，摄影几乎走进了每个人的生活之中。在这一过程中，诸多摄影师的镜头留下了无数或优美，或欢快，或沉重，或悲伤的摄影艺术作品，如图5-1—图5-4所示。直接复制你的内容到此请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。图5-1摄影作品（一）图5-2摄影作品（二）直接复制你的内容到此请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。图5-3摄影作品（三）直接复制你的内容到此请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。图5-4摄影作品（四）Content01摄影基础02经典摄影艺术作品欣赏03课堂拓展——创意摄影目录01摄影基础摄影术产生距今已有100多年的历史。据资料记载，世界上第一张照片是法国人约瑟夫·尼塞弗尔·尼埃普斯在经过13年的反复实验后，于1826年拍摄的他住房窗口外的景况。他把一块涂有沥青层、能感光的白蜡板放置在暗箱里，把暗箱固定在他的工作室的窗口，曝光8个小时，再用薰衣草油冲洗，最终获得了人类拍摄的第一张照片。直接复制你的内容到此请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。作品欣赏一《时代广场的胜利之日》

1945年8月14日，第二次世界大战即将结束，人们沉浸在巨大的喜悦中。纽约的时代广场上，盛大的游行欢庆活动进入了高潮，一名水兵情不自禁地亲吻着一位护士，表达内心的狂喜（图5-5）。这张照片刊登在《生活》周刊上，成为因战争结束而激动、欢乐的象征。图5-5

《时代广场的胜利之日》新闻摄影有三个基本要素，即典型人物、典型环境和典型瞬间。摄影师阿尔弗雷德·艾森斯塔德的摄影作品《时代广场的胜利之日》就具备了这三个基本要素。作品中的男子是一名水兵，女子是一名护士，引起人们对战争与和平的丰富联想，这是典型人物要素；在经历两次世界大战的洗礼后，人们普遍认识到世界需要和平，该作品中两个年轻人热吻的场景折射出人们期盼和平的强烈愿望，这是典型环境要素；长期的战争使人们身心备受摧残，突然听到战争结束的消息，水兵内心狂喜不已，无法释放心中的激动，这时迎面走来一个美丽的白衣天使，于接是士兵忍不住抱住她亲吻，这是典型瞬间要素。

这一刻，什么庆祝形式并不重要，只有胜利与和平才是最重要的。因此，一张经典照片，一个精彩瞬间，胜过千言万语。换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。作品赏析知识链接摄影作品的种类摄影的分类是摄影进步的需要，是不同门类的摄影之间和谐相处、共同促进的需要。混淆分类或者取消分类会造成评判上的混乱，不仅不利于摄影的繁荣，还是一种艺术上的倒退。任何事物都不可能是绝对的，摄影的分类也不是绝对的。有的照片本身就具有双重意义甚至多重价值。一般来说，从色彩的角度分类，摄影可以分为黑白摄影和彩色摄影；从设备与技术的角度分类，摄影可以分为航空摄影、水下摄影、立体摄影、显微摄影、全息摄影、红外线摄影等；从功能的角度分类，摄影可以分为新闻摄影、生活摄影、广告摄影、艺术摄影等；从题材的角度分类，摄影可以分为人物摄影、风光摄影、生态摄影等。直接复制你的内容到此请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。作品欣赏二

《旋转的温达》

《旋转的温达》（图5-6）是杜瓦诺斯1953年在一条大街上拍的。图5-6《旋转的温达》杜瓦诺（1912—?），法国新闻摄影、人物摄影和广告摄影家。他生于巴黎，1930年开始从事广告设计及广告摄影工作，1944年巴黎解放时拍摄了许多具有历史意义的照片，受到人们的重视，1956年获尼埃普斯摄影奖，他十分重视深入生活，懂得从人民大众中汲取艺术的乳汁，通过幽默而风趣的手法描写人们的喜怒哀乐。他的拍摄范围从不离开巴黎，善于从毫不引人注目的日常生活细节中挖掘题材，作品具有浓郁的生活气息和人情味，给人亲切感。代表作品有《左右为难》《地狱之门》和《巴黎之春》等。杜瓦诺曾拍摄了大量温达的照片。温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演，外面则十分明亮。这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。作品赏析知识链接数码相机数码相机（DigitalStillCamera，DSC）是数码照相机的简称，又名数字式相机。数码相机是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机，按用途分为单反相机、微单相机、卡片相机、长焦相机和家用相机等。数码相机的成像原理与普通照相机在胶卷上靠溴化银的化学变化来记录图像的原理不同，数码相机的传感器是一种光感应式的电荷耦合器件（CCD）或互补金属氧化物半导体（CMOS）。

相对于传统相机而言，数码相机有很多优点。例如，拍照之后可以立即看到图片，从而提供了对不满意的作品立刻重拍的可能性；只需为那些想冲洗的照片付费，其他不需要的照片可以删除；色彩还原和色彩范围不再依赖胶卷的质量；感光度也不再因胶卷而固定，光电转换芯片能提供多种感光度选择；相机结构相对简单，外观更为精致，越来越便于携带，且操作简单、明了，容易上手。作品欣赏三《手》

自20世纪80年代以来，非洲连年干旱，成千上万的非洲人民在饥饿与瘟疫的折磨下走向死亡。许多记者在非洲拍摄到的画面都触目惊心，《手》（图5-7）就是其中最著名的摄影作品之一。图5-7

《手》这幅作品很有代表性。马耳他记者迈克尔·维尔斯前去采访旱情十分严重的乌干达，他深深地为那里的人民经受的苦难所震撼。他没有一般化地去拍摄面黄肌瘦的灾民，也没有去拍摄寸草不生的干裂土地，而是拍摄了一个对比强烈的镜头—丰润的大白手和枯瘦的小黑手，从而表达出自己对于严重的干旱所造成的后果的强烈感受和向社会寻求帮助的愿望。

作者大胆地剪裁画面，舍弃了对比以外的一切，使人们的视觉感强烈而集中，强化了这幅作品的视觉冲击力，使干旱带来的深重苦难在无言中得到充分的展示。。请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。作品赏析知识链接构图构图是摄影的基本的技巧之一。同样的事物，从不同的角度可以有不同的构图，不同的构图就是不同的视角，视角不同就是画面语言的个性化，而摄影作品的构图也因此有了区别。（1）平衡式构图。平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。平衡式构图常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。（2）对角线构图。对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（如用聚光灯照射主体）。（3）九宫格构图（井字构图）。九宫格构图是指将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上的构图形式。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，但这也不是一成不变的。这种构图形式比较符合人们的视觉习惯，使主体自然而然地成为人们的视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。（4）垂直式构图。垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。垂直式构图常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。知识链接构图（5）曲线式构图。曲线式构图是指画面上的景物呈“S”形曲线分布的构图形式。曲线式构图具有延长、变化的特点，可以使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，摄影者应首先想到使用“S”形构图。曲线式构图常用于河流、溪水、曲径、小路等的拍摄。（6）框架式构图。框架式构图以景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。（7）斜线式构图。斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。斜线式构图常用于表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。此外，也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。知识链接构图（8）向心式构图。向心式构图是指主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式。这种构图形式能将人的视线强烈地引向主体中心，并起到聚集的作用。向心式构图具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心、局促沉重的感觉。（9）三角形构图。三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时以三点成一面的几何构图安排景物的位置，形成稳定的三角形的构图形式。这种三角形可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。直接复制你的内容到此请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。作品欣赏四《纸飞机的梦想》

图5-8

《纸飞机的梦想》《纸飞机的梦想》（图5-8）是《贝尔维·门尼尔蒙当》影集中的经典作品。《纸飞机的梦想》所描绘的琐屑的日常生活画面是摄影史上最亲切、宜人的回忆录，每每翻开，都会使人们无限感伤。窗外幽静的花园里，男孩正在放飞承载梦想的纸飞机，轻盈的纸飞机在阳光里闪着明亮的光芒，男孩的手仍恋恋不舍地伸向刚刚飞起的纸飞机，这个姿势的定格也让男孩有了一种似乎要起飞的架势。阳光之下，男孩儿、飞机及他们的影子完美地融入了周围的环境之中，展示了一幅优美的画面。这张照片由法国摄影家威利·隆尼拍摄，并刊登在《贝尔维·门尼尔蒙当》影集中。《贝尔维·门尼尔蒙当》影集中的照片都是以巴黎城东北的一个老式工人居住区为背景，以大街小巷里朴素、温馨的城市空间和纯朴市民的日常生活景象为内容而拍摄的。作品赏析知识链接光线一般来说，摄影用光分为顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、底光等多种类型，如图5-9所示。（1）顺光。顺光亦称正面光，是指光线投射方向与摄影机拍摄方向一致的照明。顺光适用于强调风景、静物、人像本身的细腻质感，但是容易失去立体感和空间深度感。（2）侧顺光（斜侧光）。侧顺光是指光线投射方向与摄影机镜头成45°角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，侧顺光常被用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化，很好地表现出被摄体产生的立体感。图5-9摄影光线知识链接光线（3）侧光。侧光是指光线投射方向与拍摄方向成90°左右照明。侧光最典型的特征是能够使被摄主体在画面上留下影子，而影子的出现使立体感和空间深度感更为强烈，且能够遮盖瑕疵和丰富画面的意趣。（4）侧逆光。侧逆光亦称反侧光、后侧光，是指光线投射方向与摄影机拍摄方向大约成135°时的照明。侧逆光是风景摄影最为青睐的光线之一，因为，它可以形成神秘感和丰富的远近层次感。（5）逆光。逆光亦称背面光或“轮廓照明”，是人像摄影中最讲究的一种用光方式。逆光可以使画面效果变得十分生动，且能够突出被拍摄物体的造型特点。知识链接光线（6）顶光。顶光是指来自被拍摄物体顶部、由上至下垂直或近似垂直的光线。在顶光的照摄下，被拍摄物体的顶部较亮，其他部分较暗，画面明暗对比强烈。（7）底光。底光是来自被拍摄物体底部，由下至上垂直于被摄体的光线。在底光的照射下，被拍摄物体的底部较亮，其他部分较暗。使用底光可以形成恐怖和幽暗的拍摄效果，但也可以使建筑物更为辉煌和壮观。思考欣赏下列摄影作品（图5-10和图5-11），并思考问题。1.通过参考书、网络等手段了解传统相机与数码相机的区别，并了解它们各自的优缺点。2.通过上述两幅摄影作品，试分析其各自的特点。图5-11数码相机摄影作品图5-10光学相机摄影作品02经典摄影艺术作品欣赏摄影艺术诞生以来，全世界范围内出现了像爱德华·韦斯顿、亨利·卡蒂埃·布列松这样的摄影大师，也有弗兰克·福涅尔、凯文·卡特这样以摄影为生的摄影记者，但是无论有什么样的身份，他们都用手中的相机和胶片记录下了一幅幅经典的、震撼人心的摄影艺术作品。作品欣赏一《温斯顿·丘吉尔》

1941年1月27日，刚开完会的温斯顿·丘吉尔来到唐宁街10号英国首相官邸的一个小隔间，准备拍摄几张表现坚毅、刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于放松，与摄影大师优素福·卡什所设想的领导气质不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。就在丘吉尔怒视卡什的一刹那，卡什按下了快门。

这张照片广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张（图5-12）。图5-12

《温斯顿·丘吉尔》这张照片采用45°的顺光照明，由于没有使用辅助光，此画面的明暗对比显得很强烈，特别是人物的脸部只是一侧受光，而出现了一定的阴影。但正是由于这些阴影，才凸显了人物的棱角分明，间接地向观众传达了人物坚毅和不屈不挠的性格特征。这张照片拍摄于英国人正在抵抗纳粹疯狂轰炸的特殊历史时期，此时正需要他们的勇敢和不屈来捍卫自己的国家。这张照片上的丘吉尔眉头紧锁，如同一只愤怒的雄狮，他充满斗志的眼神和伟岸的身躯无不显示出英国人坚强的品格。可以说，这张照片为当时饱受战争之苦的英国注入了一针强心剂。摄影师捕捉到了丘吉尔最具表现力的瞬间，照片中丘吉尔的怒火仿佛一触即发，让人望而生畏，而这幅摄影作品也因此更富张力和表现力。作品赏析优素福·卡什，出生于美国，他是传统室内肖像摄影家的杰出代表。虽然他运用的摄影方法中规中矩，但都经过精心设计，因而其肖像作品都不失自然。卡什拍摄了世界上许多著名的政治家、大主教、科学家、作家和音乐家等。

对人物姿态的精心设计是卡什作品的个性和成功的标志。一些评论者认为，卡什的肖像摄影作品更接近他本人，因为他过于强烈地将他的倾向强加于被拍摄的人物，但是没有人能够否认卡什的肖像作品都是杰作。卡什的摄影风格对其他肖像摄影家的影响很大，特别是20世纪四五十年代的肖像摄影家。卡什在摄影时善于使用好莱坞式的传统照明方法，特别是对高光的运用，这使他的肖像摄影作品别具特色。卡什在拍摄人物肖像时主要用光来表现人物的头部和手部，在他的作品中，人物的每根头发、每个毛孔和皮肤上的皱纹都清晰可见。他通常使用深色背景，使人物显得庄重和高大。卡什将他的肖像看作历史文献，他注重人物的外形，但更注重人物的心理和精神风貌的表现。卡什认为在拍摄肖像时总有一个“真实的瞬间”，只要抓住它，就能更好地表现人物内在的力量，从而表现人物的伟大。作品简介直接复制你的内容到此请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。作品欣赏二《她叫玛格丽特·马瑟》

图5-13

《她叫玛格丽特·马瑟》《她叫玛格丽特·马瑟》（图5-13）是摄影大师爱德华·韦斯顿最著名的作品之一，这幅坐姿人体摄影使韦斯顿的人体摄影技术达到了巅峰状态。《她叫玛格丽特·马瑟》是人体摄影中最伟大的经典作品之一，由此产生了一系列抽象的人体艺术。韦斯顿用正面光线的简单方式将人体作为一种静态的三角形物体来表现，人物造型和环境背景一览无余，画面看上去非常洁净，把人们带到了一个超出感觉世界的新境界中，除了欣赏之外，让人无法产生杂念。作品赏析爱德华·韦斯顿是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩，对后世影响深远的摄影家。韦斯顿的经典作品有《鹦鹉螺》（图5-14）、《青椒》（图5-15）、《白菜》《树干》《岩石》等。韦斯顿平生大都使用8英寸×10英寸（1英寸=2.54厘米）的大画幅相机，他的黑白作品影调丰富细腻、意境深邃，堪称20世纪视觉艺术的典范。美国著名摄影家安塞尔·亚当斯是韦斯顿最亲密的影友，他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写道：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象刻画出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品照亮了这条道路。”作品简介作品简介图5-14

《鹦鹉螺》图5-15

《青椒》直接复制你的内容到此请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。作品欣赏三《枪》

于1954年在纽约百老汇第103号街拍摄的《枪》（图5-16）被公认为是威廉·克莱因最具代表性的作品。画面中手持枪械、面目凶狠的人虽然看上去是那么的年轻，但却给人们充满着暴力和仇恨的感觉。“他只有11岁，却已经学会了一切狰狞。”克莱因回忆说，“当然，他手里拿的只是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾司空见惯的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。”图5-16

《枪》这幅作品很好地反映了克莱因独特的拍摄风格，那几乎抵着镜头的枪口已经超出了成像的清晰范围，但夸张模糊的、黑洞洞的枪口直指观众的视线，令人发指，仿佛在这一刻，子弹已经出膛，射穿了人们的心房。枪口后面那副令人难忘的、狰狞的面孔反映了美国年轻一代的暴力倾向，显示了这个国家存在的社会问题。克莱因在这种平常人不以为然的生活场景中，用“不怎么成功”的摄影手法真实地再现了生活，并揭示了其本质。作品赏析威廉·克莱因曾被认为是世界摄影史上最具影响力的30位摄影家之一，他敢于冲破陈旧的摄影条框，对抗任何权威的存在，在纪实摄影领域造就了属于自己的一番天地。“在他的摄影作品中有着其他人没有的粗暴、刺目，甚至不协调，我们甚至找不到哪怕是一点的精致和优雅。”纽约《时装》杂志美术指导亚历山大·里波曼曾这样评价道。纽约现代艺术博物馆摄影部主任约翰·萨柯夫斯基是这样评价克莱因的：“在20世纪50年代，他的作品最不妥协，表现的形式最勇敢，和通常人们所描绘的摄影标准相去甚远。这些有点不堪入目的照片中，却真实地再现了人们生活的本来面目，丰富了人们的摄影艺术和表现手法。”作者简介直接复制你的内容到此请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。作品欣赏四《奥马伊拉的痛苦》

图5-17

《奥马伊拉的痛苦》

1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后形成的泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美国联合通讯社的法籍摄影记者弗兰克·福涅尔赶到现场进行采访。福涅尔在灾难现场发现一名叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能移动，她的脊椎已被砸伤，尽管福涅尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。福涅尔在拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈，希望增强她生存下去的力量和信心。待救护人员赶到时，奥马伊拉已在泥浆里浸泡了60小时，虽然小姑娘接受了治疗，但还是不幸离开了人世。福涅尔从始至终守护在奥马伊拉身边，一直到拍完小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年，这组照片获第29届荷赛突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的《奥马伊拉的痛苦》（图5-17）被评为1985年年度最佳新闻照片。这幅照片让人的心灵为之震颤，埋在瓦砾和泥浆中的小姑娘有一双大大的眼睛，仿佛在诉说着对伤痛的隐忍和对生的渴望。但是，救援者的努力挽救终究没有成功，这个年轻生命的逝去让人感到心痛，忍不住落泪。摄影记者的照片使得小姑娘的形象传遍世界，成为永恒。作品赏析弗兰克·福涅尔于1948年在法国出生，他在大学学习的是医学专业，在毕业后却转向从事新闻摄影职业。仅三年的时间，福涅尔即获得了世界新闻摄影奖的1985年度最佳新闻照片的荣誉。福涅尔为许多国际主要媒体和公共机构工作，其中包括《时代》周刊、《生活》杂志、《纽约时报》杂志、《国家地理》杂志、《巴黎竞赛》画报、《费加罗》报、Stern杂志和《星期日泰晤士报》等，他经常为这些媒体拍摄系列特派纪实摄影报道，拍摄内容有卢旺达灾难、波斯尼亚暴行、罗马尼亚艾滋病受害幼儿、哥伦比亚火山爆发的紧急救援工作等。在福涅尔的摄影生涯中，他还拍摄过发生在世界上的许多重要事件，包括黎巴嫩内战、洛杉矶夏季奥林匹克运动会、1987年股票市场崩盘等。作者简介知识链接世界著名的摄影奖项1.普利策新闻摄影奖普利策奖由美国著名报人约瑟夫·普利策创立，主要分为新闻奖和文化艺术奖。普利策立下遗嘱，将财产捐赠给哥伦比亚大学，以奖励新闻界、文学界和音乐界获得卓越成就的人士，该奖项自1917年以来每年颁发一次。普利策奖象征了美国最负责任的写作和最优美的文字，特别是新闻奖，更是美国报界的最高荣誉。每个希望有所作为的美国记者无不以获得普利策新闻奖为奋斗目标。普利策奖的评委由有成就的数名记者组成。当年的优胜者由评委审查、挑选，但评选结果需经哥伦比亚大学顾问委员会通过，最后由哥伦比亚大学校长宣布。首届普利策摄影奖是在1942年颁发的，此后除1946年外每年颁发一次。从1968年开始，摄影类增设了专题新闻摄影奖，获奖作品通常由一组照片组成。普利策摄影奖获奖作品对于一些重大历史事件的记录具有重要意义。从某种意义上讲，不少人对于许多重大事件的深刻印象是由当年普利策奖获奖照片而形成的。知识链接世界著名的摄影奖项2.世界新闻摄影比赛世界新闻摄影比赛（worldpressphoto，WPP）又称荷赛，是1956年由荷兰的三位摄影家发起和创立的基金会支持的，该基金会的宗旨是：“在全世界范围内引起并增强人们对新闻摄影的广泛兴趣，传播信息并加强国际的相互理解。”世界新闻摄影比赛的规模在不断扩大，到现在，每年都有数十个国家、近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类19项，是世界上参与范围最广、最具代表性和权威性的新闻摄影大赛。荷赛常增设一些特别奖，如“匈牙利李斯特奖”“奥斯卡·巴纳克奖”等。荷赛所涉及的题材的多样性使参赛照片的内容不仅能基本涵括每年的各类重大事件，还能深入人类的日常生活。荷赛的获奖作品已成为人类所处的时代和历史的见证。知识链接世界著名的摄影奖项3.哈苏国际摄影奖哈苏基金会是基于厄纳和维克多·哈苏捐赠的遗产于1979年建立的。哈苏基金会的宗旨是促进自然科学和摄影领域的科学教育和研究。该基金会每年都拨款资助众多项目，其中一项就是每年一度的哈苏国际摄影奖。1989年，哈苏基金会向公众开放了哈苏摄影中心（哈苏中心），该中心已经举办了一系列展览和文化演讲活动。值得一提的是，哈苏摄影中心还建有一所面向研究者和学生的摄影研究与参考书图书馆，其收藏包括历届哈苏国际摄影奖获奖者作品在内的丰富的摄影作品和图集。哈苏国际摄影奖创办于1980年，目前已经逐步成为一项重要的国际摄影界的摄影奖项，其创办的主要宗旨是奖励“一位公认的摄影师的主要成就”。

哈苏国际摄影奖由一批在国际上有影响力的摄影家和资深专家推荐三名候选人，最终奖项得主由哈苏基金会董事会从这三名候选人中选定。直接复制你的内容到此请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。作品欣赏五《饥饿的苏丹》

图5-18

《饥饿的苏丹》

《饥饿的苏丹》（图5-18）又名《欺凌的苏丹》，其作者为凯文·卡特。卡特凭借他的这幅作品赢得了1994年普利策新闻特写摄影奖。

1993年，苏丹战乱频繁的同时发生了大饥荒，南非自由摄影记者凯文·卡特来到战乱、贫穷、饥饿的非洲国家苏丹进行采访。一天，他看到这样一个令人震惊的场景：一个瘦得皮包骨头的苏丹小女孩在前往食物救济中心的路上再也走不动了，趴倒在地上，而就在不远处，蹲着一只硕大的秃鹰，它正贪婪地盯着地上那个黑乎乎的、奄奄一息的小生命，等待着即将到口的“美餐”。卡特抢拍下了这一镜头。1993年3月26日，美国著名权威报纸《纽约时报》首家刊登了卡特的这张照片。接着，其他媒体很快将其传遍世界，在各国人民中引起强烈反响。作品赏析凯文·卡特，南非摄影师，他的摄影作品《饥饿的苏丹》因直面人性的罪恶和巨大的人性争议而引发舆论，并因该作获得1994年普利策新闻特写摄影奖。1994年7月27日，卡特在南非东北部城市约翰内斯堡用一氧化碳自杀身亡。作者简介直接复制你的内容到此请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。请替换文字内容，修改文字内容，也可以直接复制你的内容到此。作品欣赏六《枪炮与鲜花》

1967年10月21日，数千名示威群众呼喊着口号向五角大楼冲去，使得在华盛顿举行的一次反对越南战争的和平集会变成了暴力冲突。在此背景下诞生的摄影作品《枪炮与鲜花》（图5-19）是马克·吕布的绝世名作。图5-19

《枪炮与鲜花》这张照片用彩色照片记录了反战游行中，17岁女孩简·罗斯用鲜花对抗枪炮的经典时刻。与马克·吕布同时代的摄影大师之作品表面看以黑白照片居多，因为当时摄影胶片的成像技术仅限于此，而且当时对于纪实作品，大多数人习惯用黑白色调。而马克·吕布不但用黑白材料拍摄新闻报道摄影作品，也用彩色材料拍摄。他的这些彩色作品不但构图精彩，而且色彩优雅、细腻。作品赏析马克·吕布（MarcRiboud），男，1923年6月24日出生于法国里昂，法国著名摄影师。马克·吕布是新中国成立后首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，从1957年起多次访问中国，留下很多经典照片。1957年发表了报道中的第一张图片，观察和记录了在中国发生的若干历史事件，以来自东方的延伸报道而著称。主要作品有TheThreeBannersofChina（《中国三面红旗》）、FaceofNorthVietnam、VisionsofChina。

2016年8月30日，马克·吕因病去世，享年93岁。作者简介作品欣赏七

《刺杀肯尼迪的凶手被枪杀》

图5-20

《刺杀肯尼迪的凶手被枪杀》“奥斯瓦尔德出现了。我举起照相机，察觉到有人从人群中挤出来。他向前迈了三步。我按下快门。我直到听到了枪响才知道发生了什么事。当人们向鲁比扑过去时我照了另一张照片。可是闪光灯不起作用，又来不及充电。我一直为第一张照片感到担心：我有没有过早地按下快门？差不多过了两个小时我才能够从监狱里下班，回办公室去把照片洗出来。快门没有按得过早。”美国第35任总统肯尼迪被刺杀，但是刺杀肯尼迪的凶手也是被他人枪杀的。1963年11月，美国士兵奥斯瓦尔德因不满美国当局的统治，在得克萨斯州立图书馆6层窗口向街上开枪，刺杀了肯尼迪总统，并当场被捕。两天后，很多记者守在看守所外面，等待奥斯瓦尔德被警察押解出以便做新闻报道。然而，当奥斯瓦尔德出现的时候，意外却发生了。自称是因为气愤的夜总会老板鲁比开枪刺杀了奥斯瓦尔德，这张照片便源于此。照片上鲁比背对着镜头，正将枪口对着奥斯瓦尔德。这张经典的照片差一点就没有了。因为事发突然，照片拍摄者本意只想拍摄奥斯瓦尔德，却正好拍下了这一幕。当时，他本来还想拍下鲁比被逮捕的样子，可是相机又恰巧没电了，他便开始担心第一张照片到底拍到了什么。直到2个小时后，照片洗出来才发现抓拍的时机恰到好处。作品赏析作品欣赏八《乡村医生》

图5-21

《乡村医生》

美国纪实摄影大师尤金·史密斯曾在美国科罗拉多州克雷姆灵花费了23年跟踪拍摄全科医师厄内斯特·塞里亚尼。他拍摄的作品震撼而细腻，深刻地反映出这位谦逊勤劳的乡村医生所面临的情感和身体挑战，并逐步揭露了独特的有回报的生活方式所需要的内在工作和外在环境。《乡村医生》（图5-21）系列摄影作品一经出版即被奉为经典，加强了史密斯在纪实摄影艺术领域大师的地位，同时巩固了他作为20世纪最有激情、最有影响力的摄影记者之一的地位。1948年，尤金·史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生。这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一部摄影作品集的诞生。史密斯曾经作为战地摄影记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。但最终，由于他的成果不受编辑的肯定，史密斯被辞退。他认为如果使用得当，摄影将“促进改良和理解的伟大力量”，他认为实事摄影不在于事先如何安排，更重要的是其内涵能被不同层次、不同水平的读者所领悟。就像这位抽着烟、端着几乎未碰的咖啡的杰瑞亚尼医生那样，史密斯也在捕捉着此刻和下一时刻之间的人生的感觉。作品赏析尤金·史密斯（1918—1978）被认为是当代新闻摄影的大师。他创作了战争史上最让人震动的照片。史密斯的照片中对社会不公平的写照深深地影响了美国民众。他在日本拍摄的关于汞中毒的骇人听闻的后果的照片是他最著名的作品之一。史密斯的摄影生涯起步于《新闻周刊》，进入《生活》杂志时年仅19岁。后来，他因趣味和方向的不同几次同《生活》杂志闹翻。自1946年重返《生活》杂志直至1954年辞职期间，他大约完成了58个摄影专题。纽约的国际摄影中心设立了“尤金·史密斯奖”，表彰他对人性的信念，并鼓励为同样的抱负而取得突出成就的后来者。作者简介思考

欣赏下列摄影作品（图5-22—图5-25），并回答问题。1.一幅好的摄影作品需要具备哪些必备要素？2.优秀的摄影作品最重要的是其画面