鲁迅《社戏》原文及赏析

[标签:标题]篇一：鲁迅小说《祝愿》赏析鲁迅小说《祝愿》赏析[大纲]鲁迅既是文坛巨匠,又是一面民族旌旗。鲁迅先生短暂的一世,为我们中华民族留下了近千万字的文化遗产。他的作品,他的为人,他的思想,影响并陪同着我们的一世。《祝愿》是鲁迅对中国公民劣根性的锋利批评，同时表现了对他们的深沉的爱，代表了迄今为止文化启迪的最高成就。这篇小说经过祥林嫂一世的凄惨遭受，反响了辛亥革命今后中国的社会矛盾，深刻地揭示了地主阶级对劳动妇女的伤害与伤害，揭穿了封建礼教吃人的实质，指出彻底反封建的必需性。祥林嫂是一个被封建礼教和封建迷信破坏的惨剧形象，祥林嫂的惨剧是一个时代的惨剧，是一个时代的缩影。当祥林嫂带着对死的疑惑，象草芥相同走开那个不平的世界时，她不但为自己的生命划上一个句号，同时也为那个世界划了个巨大的问号。[要点词]祝愿，鲁迅，批评主义，封建社会，祥林嫂一、作家及作品简介鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，字豫才，后更名为周树人。至三十八岁，始用“鲁迅”为笔名。浙江绍兴人（祖籍河南省正阳县），是文学家、思想家和革命家，鲁迅的精神被称为中华民族魂，并且是中国现代文学的确立人之一，母亲鲁瑞、父亲周伯宜。在这一世中他写了小说，散文，杂文100多篇。??鲁迅出身于衰落的士医生家庭。1898年到南京修业，先入江南水师学堂，次年考入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂。此间接触了西方财富阶级的“科学”与“民主”。1902年赴日本留学，入东京弘文学院。1904年到仙台医学专科学校学医，后由于在那处发生的两件事对他影响很大，今后弃医习文。鲁迅以极大的热忱喝采辛亥革命的迸发，但是不久就绝望了。他看到辛亥革命今后，帝制政权虽被颠覆，但代之而起的倒是地主阶级的军阀官僚的统治，封建社会的基础并无彻底摧毁，中国的广大人民，特别是农民，日趋贫穷化，他们过着短吃少穿的生活，宗法看法、封建礼教依旧是压在人民头上的精神枷锁。鲁迅在《祝愿》里，深刻地显现了这一时期中国农村的真实容颜。二、作品中人物形象解析《祝愿》这篇小说经过祥林嫂一世的凄惨遭受，反响了辛亥革命今后中国的社会矛盾，深刻地揭示了地主阶级对劳动妇女的伤害与伤害，揭穿了封建礼教吃人的实质，指出完全反封建的必需性。祥林嫂是一个受尽封建礼教压迫的贫苦农家妇女。丈夫死后，狠心的婆婆要将她出卖。她被逼出逃，到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、虐待。很快她又被婆婆家抢走，卖到贺家成婚。贺老六是个纯朴忠厚的农民，很快又有了儿子阿毛，祥林嫂终于过上了安稳日子。但是命运多舛，贺老六受地主的身心伤害饮恨逝世，不久，阿毛又被狼吃掉。经受双重打击的祥林嫂，丧魂落魄，好像痴人，但是人们还说她改嫁“有罪”，要她捐门槛“赎罪”，否则到了“阴间”还要受累。她含辛茹苦积钱捐了门槛后，依旧摆脱不了人们的鄙视。最后，她沿街乞讨，在大除夕夜的爆竹声中，惨死在街头。此文在如泣如诉的血泪指控中，对旧社会劳动人民的磨难，特别是对封建礼教，恩赐了激烈的抽打经过描述祥林嫂惨剧的一世，表现作者对受压迫妇女的怜悯，对封建思想封建礼教的无情揭示。《祝愿》是鲁迅写得最好的小说。他用“我”的眼光，把祥林嫂这个人物活生生地表现出来，把世态的凄凉，封建社会的黑暗裸露无遗。无论是从选事，还是从写作方法上来看，《祝愿》都是一篇特别好的文章。在我看《祝愿》以前，我向来认为，鲁迅不过一个思想前卫，语言锋利的作家。他的出名不过由于他的杂文和他的思想，但是在看了《祝愿》后，我对他的看法改观，感觉他是一个凭着真本领而矗立在中国文坛上的。《祝愿》一开始用一种很悲凉的手法衬着气氛，写那满天飘舞的雪花，让人们满目疮痍，感觉荒凉和悲伤。而后鲁迅慢慢地用祥林嫂的死引出她的一世的惨剧。鲁迅的表达很自然，把祥林嫂由逃脱——打工——被绑走——再嫁——失夫失儿子——再打工——遭嫌弃这些遭受很完好地表达出来，没有丝毫的拘束。鲁迅没有在文中对祥林嫂表示怜悯，但是却能在表达中紧紧地抓住读者的心，使大家怜悯祥林嫂，这表现他的深刻的文学成就，我想这类文章写作方法是我们最难学习但是又是最需要学习的。我感觉文章最出色之处是文章的题目“祝愿”，文章为何不叫“祥林嫂之死”呢？文章写的是惨剧，但是却用了一个很有希望的题目，这正是鲁迅最高明的地方，简单的“祝愿”两个字，把悲忿和希望都表现出来，引人深醒。文章是表现生活的。而鲁迅的《祝愿》是揭穿生活，把当时的社会的黑暗愚笨显现给读者。祥林嫂第二个丈夫死了后，她回到鲁家打工，主人并没相关心她，而是在乎她的表现比不上以前了，并且还认为她是个克星，在祭祀的时候不让她碰供品。祥林嫂用自己一年的薪水去捐了条门槛，但是却依旧没有方法改变大家对她的看法，而她自己也过不了自己一关，迅速衰老，自己第一在精神上把自己杀死了。祥林嫂死在大除夕夜夜，但是却没有人把她当人对待，不过说她死的不是时候。我看完这篇文章时，感觉很压迫，忧如要把那愚笨的社会颠覆才能松一口气似的，我想，这就是鲁迅的精神力量吧。鲁迅用笔和黑暗作斗争，用文章来解放人们的思想，鲁迅堪称中国精神领域界的教父。鲁迅在文章中设计了一个麻木的祥林嫂，当她在面对他人的嘻嘻时，眼睛呆呆地望着前面。我想，这也表达了鲁迅那当他面对愚弱的国人时，“哀其不幸，怒其不争”的无奈吧。有人说，鲁迅已经离我们远去，我不这样认为，由于不过就是从《祝愿》上边说来，鲁迅还是离我们很近的。离我们远的不过那封建社会和那愚笨的人们。对于祥林嫂之死,环绕在她四周的每个人———信仰理学的鲁四老爷、善女人柳妈等等都脱不了关系。这些以前充满怜悯心的人们为何最后使祥林嫂堕入绝境？这是一个值得我们深入思虑的问题。笔者认为有以下几个原由所致：（一）、氏族社会遗留的婚俗，注定祥林嫂一世曲折。早婚、买卖婚、抢婚，这就构成了当时鲁镇一带的婚俗，这些氏族社会遗留的婚俗，注定祥林嫂一世曲折，为她的惨剧人生埋下伏笔。（二）、封建礼教“从一而终”的信奉民俗，成为祥林嫂巨大的精神枷锁。封建社会“从一而终”的贞节民俗使祥林嫂已无存活的条件，背负着深重的精神枷锁，祥林嫂最后在人们的嫌弃与冷视中逝世。（三）、封建社会最盛大的祭祀民俗，最后将祥林嫂逼入绝境。鲁迅以其深沉的眼光，把笔触伸向民间文化的积淀层，把祥林嫂纳入婚俗、信奉民俗和祭祀民俗的网络之中，并让她在这些民间恶习的网络中无挣扎的力量，从而显现小说结局的必然性，道出作品的批评意蕴。三、作品的艺术性毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最勇敢的旗手”，是“最热忱的空前的民族英豪”，“他不不过伟大的文学家，并且是伟大的思想家和伟大的革命家”。（一）、鲁迅小说的艺术特色第一在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字精练单纯，不加衬着衬托。但这里的精练其实不代表简单，而是用一条条细线勾勒失事情和事物的真实容颜。比方说在《祝愿》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝愿”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭穿了当时的中国农村依旧充满着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年这样、家家这样,,今年也自然这样”。这些描述充分说了然在“祝愿”中充满着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以致于在辛亥革命成功多年以后，还“家家这样”。最后，作者还对“祝愿”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描述，既衬着了浓郁的“祝愿”气氛，也和下文中祥林嫂悲凉凄惨的死形成了鲜亮的比较，反衬了祥林嫂的惨剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去掩盖，少做作，勿买弄。而在其作品中所显现出来的生活场景、水乡风情、民俗风范、城镇景致、人物的言行姿态，的确像生活自己那样真实、自然、令人好像身临其境。（二）、鲁迅先生也十分善于于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地显现人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并无对人物的平生作过详细的描述，甚至不注意故事情节的完好性。平常在人物出场的时候来一段容颜描述，像《孔已己》中的“孔已己是站着饮酒而穿长衫的独一的人，他身材很高大；青白神色，皱纹间常常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子,,”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大体的印象。接着经过情节的发展令人物的性格和命运与原来的印象互相叠加。于是乎一个生动的人物就出生了。我们从孔已己的褴褛长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清楚地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这令人们对孔已己最后的“大体的确死了”没有太大的不测。又如《故乡》中也没有对闰土的详细生活状态作出过详细的描述，而是经过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，并且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红,,头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作比较。闰土从一个天真活泼的孩子变为了一个在海边耕田，成天劳累的人，这很明显地写出了闰土的现况不好，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严重的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以显现出更加丰富的社会内涵，达到了优异的艺术成效，恩赐人们激烈的艺术感觉。（三）、鲁迅先生善于用“画龙点睛”的手法描述人物形象，运用拥有特色性的细节刻画人物的性格。像《药》顶用夏瑜被狱卒打了嘴巴反而说打人者可怜的细节，突出了革命者夏瑜大义凛然的品行。又如《阿Q正传》用阿Q被闲人们打了，说是“儿子打老子”或是认为“自己是能自轻自贱的第一人，除去这?自轻自贱?即是?第一人?了”等等细节描述，鲜亮地表现了阿Q自欺欺人的性格特色。再如《风波》中的九斤老太一次又一次地说：“真是一代不如一代”来反响出辛亥革命后农民的愚笨无知没有发生改变，又说了然辛亥革命的妥协性，没有联合起真实受累受难的基层百姓。鲁迅先生用“画龙点睛”的艺术手法，令人物形象更加鲜亮生动，使小说的内涵更加理解无误，令人难以忘却。（四）、鲁迅先生是现代文学语言大师，他的文学语言纯净、简洁、生动，富裕感染力。他善于依据作品的内容，调整语言色彩，创建艺术气氛，加强作品的感染力。有的作品鲁迅先生运用抒怀的笔调。像《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的幽香，夹杂在水气中迎面地吹来；月色便模糊在这水气里,,”这段优美的环境描述是为了写出孩子们当时轻松的心情，与下文中难以看下去的社戏作比较，也写出了孩子们的天真无邪。而在《故乡》中，作者以浓郁的抒怀笔调，描述了辛亥革命后中国农村破败的图景。少年时天真爽朗的闰土，经过十多年生活劫难，变为了麻木的人。作者经过对闰土少年时期和成年后生活和精神的变化描述，揭穿了农民在“多子、饥荒、苛税、兵匪、官绅”的伤害和封建看法的损害下承受的深重灾害和人品的损害。有的作品鲁迅先生运用冷骏的笔调。用来批评当时的封建思想和黑暗的社会。像《狂人日志》从头至尾就是写“我”自思有人要吃自己，把“我”对生活的感觉和心理幻觉杂糅一体，用人物自叙的方式“裸露家族制度和礼教的弊害”。狂人出身于封建世医生家庭，身受封建礼教的约束和压迫，造成了对社会的害怕。狂人认定现实是个“吃人”的世界，封建社会篇二：《社戏》的结尾赏析.docx《社戏》的结尾赏析文建军鲁迅在《朝花夕拾》的《小引》中说:“我有一时，以前屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果菱角，罗汉豆，菱白。凡这些都是极其鲜美可口的;都曾是使我思乡的诱惑。今后，我在久

:别以后尝到了，也但是这样;独一在记忆上，还有旧来的意味保留。他们也许要利用我一世，使我不时反顾。”《社戏》即是这样的“反顾”。《社戏》虽是小说，但是有作者的影子，是作者的自叙传。从《社戏》中，我们不但看到了作者童年的影子，看到了“天然之趣”，并且也从作者那怅然若失的感情中联想起自己永久失落的童年，从而引起激烈的共鸣。这就是《社戏》的魅力所在。而《社戏》最能把读者带进童年而又引起失落感的，莫过于它的结尾:“真的，向来到此刻，我实在再没有吃到那夜似的好豆，一一也不再看到那夜似的好戏了。”可从文中可看出，戏其实不美丽，豆也很一般。那为何文章结尾却这么说呢?这岂不是自相矛盾的吗?不是，尽管从文中可看出，戏其实不美丽，豆也很一般，但读完好文，我们才茅塞顿开，原来作者是在以社戏、罗汉豆为由头。不去看戏，哪里看获取农村夜里独有的风光?哪里呼吸到自由的空气?哪里领悟获取人与人之间友善亲近的关系?又哪里有机遇与这些朴素、和蔼的农村孩子去体验野气和冒险的乐趣?更况且那处遗落有作者一去不复返的童年岁月。作者怎不且一咏三叹呢?可见，《社戏》的结尾说的“好豆”“好戏”并不是是作者强加给读者的看法。《社戏》是依靠内在的说服力来征服读者的，并不是由于作者是名人。有人认为《社戏》标题不合适，原由是全文写社戏的内容太少。的确，商讨这个问题，不但可以理清文脉，并且可以了然作者办理资料的匠心。其一，本文直接写社戏的文字的确不多，但其文字都跟看社戏相关;其二，文中真实风趣的不是看戏自己，而是与看社戏相关系的人与物。《社戏》这篇小说其实不是特地为了写看戏的，而是经过“我”(即作品中的“迅哥儿”)与农村孩子看戏前后故事的表达，赞叹农民和农家孩子朴素的质量和聪慧的才华，表现作者热爱劳动人民的思想感情。也有人说这篇文章以去看社戏为线索，写出了一系列的人与事，情和景，充分地突出了“平桥村在我是乐土”的主旨，表达了我对美好生活的神往之情。笔者认为这些仅从作者办理资料的匠心角度去考虑问题的说法诚然都有道理，但仿佛总感觉还差点什么。假如不过认为《社戏》经过“我”(即作品中的“迅哥儿”)与农村孩子看戏前后故事的表达，赞叹农民和农家孩子朴素的质量和聪慧的才华，表现作者热爱劳动人民的思想感情。这类理解又难免太简单化了。“别有用心不在酒”，假如与结尾那欣然若失的感情联系起来看，作者仿佛还有更深的感情在里面。那么，作者在文中、特别是结尾表现的思想感情终归是什么呢?缺乏什么，才会想念什么;失掉什么，才会想念什么。上世纪20年代初的鲁迅还缺乏菱角、罗汉豆、菱白吗?不会，因此，他“在久别以后尝到了，也但是这样”。那“保留”的“意味”才是他真实所缺的。“独一在记忆上”那点点滴滴的“意味”才显得那样难得。那种“意味”，就是想念，是游子对故乡的想念。想念是什么?是明月，是玉笛，是寒雨，是青山;是流水落花，是一川烟草，是南国红豆。难道它就不可以是社戏、罗汉豆?明月、玉笛、寒雨、青山是想念的意象，流水落花、一川烟草、南国红豆是想念的意象，难道社戏、罗汉豆就不可以成为想念的意象?“诗言志”，作者正是借助于社戏、罗汉豆这些儿时在故乡所看的戏、“儿时在故乡所吃的蔬果”来表达对故乡的想念之情的。这样，就不难理解，全文写社戏的内容不多却又以“社戏”来作小说的标题的深意安在了。小说以“社戏”作标题，并不是不过是其文宇都跟看社戏相关，也并不是不过文中有与看社戏相关系的人与物，而是由于“社戏”在这里也成了对故乡的风光的描述和“思乡的诱惑”的典型载体。《社戏》同鲁迅的其他近似的写旧事的文章相同，写的也都是钓虾、看戏、偷罗汉豆之类的琐碎的小事。但是，人生正是由这“小”连缀起来的。鲁迅的“思乡”之情也正是借罗汉豆、社戏表现出来的。这也是以小见大的手法。自然，这类想念是借助于“在记忆上”、在对儿时的回忆中，它自己也离不开对故乡的风光的描述和人物的表达但描述光景也好、表达人物故事情节也好，都不是口的，而是手法。俗话说:“关不关，故乡水;亲不亲，故乡人。”一去不复返的童年是关好的，故乡的全部都是关好的。而在《社戏》中，作者正是借助于社戏、罗汉豆来表达对美好的童年的、对故乡的赞叹的。作者把社戏和罗汉豆比作自己的童年。作者的童年和故乡就是“那夜似的好豆”和“那夜似的好戏”。自然，想念常常陪同着悲伤和失落，思乡自然也是这样。《社戏》的结尾就有一种深深的失落感。这一方而是对失掉的童年岁月感觉失落，一方而也是对现实的绝望。这类失落感我们在散文《从百草园到三味书屋》的结尾中也能领悟到。“这东西早已没有了吧。”这也是一种悲伤的失落感。对现实的绝望则是在小说《故乡》中将少年时那个“项戴银圈”月光下向一匹碴猛力刺去的闰土与中年木讷的闰土的比较中表现出来的。《社戏》的结尾充满诗情。假如说《从百草园到三味书屋》的结尾不过经过对画的想念来进一步表达作者对儿时幸福岁月的，《社戏》的结尾则除了表达对儿时幸福岁月的外，还表达了作者对儿时在故乡所看的戏、所吃的蔬果的津津乐道，“意味保留”;更是对儿时的伙伴的深情想念。“洛阳亲朋如相问，一片冰心在玉壶。”作者也借此表达不与黑暗现实沆瀣一气的思想。从《社戏》的结尾也可以看出，鲁迅的文章并不是都是“战斗一檄文”，特别是他的散文集《朝花夕拾》里的文章和收入小说集《呼喊》里的《故乡》《社戏》等。在这些文章里，鲁迅向我们显现的是与“金刚怒口”的一面截然相反的温情脉脉的一面。篇三：鲁迅散文三篇赏析鲁迅散文三篇赏析《从百草园到三味书屋》概括：经过对百草园和三味书屋的回忆，表现作者少儿时代对自然的热爱，对知识的追求，以及天真、天真、欢欣的心理。赏析：作者以如诗的笔触为我们描述了一个妙趣横生的童心世界。这个世界是由色彩不一样、情韵各异的两部分构成的。先是百草园，那处有的是自然的形态、自然的情调、自然