高中富春山居图教案

高中富春山居图授课设计高中富春山居图授课设计/高中富春山居图授课设计高中富春山居图授课设计【篇一：高中美术授课设计】教材分析本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山川画，重视掌握以下三个要点。一是要在分析作品时，应存心识地重申山川画独到的透视。二是经过教师的引导让学生自己挖掘山川画作品共有的中国人文精神。教师经过网上论坛的讨论和讲堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略差别，调换学生的学习积极性，把讲堂授课进行引申，培养学生的学习兴趣。授课目标1、经过作品欣赏，使学生深入认识中国山川画的艺术特色，及其在历史长河中是怎样发展和完满的。2、经过网上的讨论和教师对作品的介绍，提升学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。3、经过分析中国山川画不同样作品之间的艺术特色，懂得怎样感觉艺术之美。授课要点中国山川画在不同样时期的艺术特色。意会储蓄在画中深刻的中国传统人文思想。授课难点引导学生自己去挖掘中国古代山川画作品中所拥有的中国传统文化思想。以及这种思想对山川画发展的影响。授课手段多媒体电脑网络授课课时：1课时授课过程：教室里响着古琴曲问：请大家静下心来听我们教室中反应的委婉的古琴声，有人想起它的曲名了吗？答：巅峰流水。对，巅峰流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，必然感觉古代山川画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设施来和我们的传统艺术作一次亲近接触。在亲近传统艺术从前，我想先认识一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请公布自己的看法。投票：现在还有人喜欢传统绘画吗？从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有很多同学说不喜欢，更有同学说不认识。那原因何在？现在我们就经过认识山川画来认识自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。看我们周围的环境。大家必然注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最出名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要认识它，同学们能够看课件的相应部分。看完后，请参加论坛的讨论。看的过程中请大家注意联合认识此画的作者。讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？视野的搬动。中国绘画独到的散点透视法。“人在画中游”的感觉。我们能够看出中国山川画来由的一个思想——卧游。（提示学生去认识画家宗炳）自然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。此后同学们看画时，必然要放松心情，意会祖先卧游的感觉。当认识了中国山川画产生的原因后，我们就要来认识山川画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学能够进入“中国古代山川画”这课的学习，先阅读一下——山川画简史，尔后依照自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。在学习过程中注意要解决这几个问题。讨论一：1、认识中国山川画的萌芽、发展、兴盛时期？2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入认识，尔后进行讨论。3、山川画在唐代就分化为青绿山川和水墨山川，你喜欢哪一种？为什么？（要认识青绿山川看《千里江山图》、《早春图》等）大家在学习过程中要注意作品和画家一生的相联合。4、大自然是五彩缤纷的，但为什么中国画家笔下的山川大部分是黑白的？结论：画家拥有中国传统的道家思想，道家提议“无为”，特别在乱世之时，中国文人更为追求自然，以林泉为伴。讲堂小结：我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在赏析作品时，不自觉的就会和画家产生了共识。反之，就不喜欢。不论你喜欢仍是不喜欢这些都是祖先给我们遗留下的难得的文化遗产，我们最少要学会欣赏它们。今天用一堂课的时间学习了一些山川画的基础知识，但大家发现可是看了一小部分，剩下的大家能够利用课后的时间连续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家能够连续讨论。讨论题：1、篆刻和书法是怎样融入绘画艺术的。2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山川名家”这句话有没有道理，你怎样对待？【篇二：高中美术上期授课设计】第一课充分意会艺术语言之美授课目标：1、让学生认识美术欣赏这门学科的特色和性质，初步掌握欣赏美术作品的要领及方法。2、认识各画种的特色和美术欣赏中的一些术语及必要的知识储备。要点难点：1、讲清美术欣赏过程中的规律性。2、各画种间的异同，掌握视觉艺术语言。授课方法：讲解法、讨论法授课过程：一、组织授课二、引入新课美术作为艺术的一个种类，已经日益地浸透到我们的平时生活中，为我们的生活增添了迷人的色彩。当我们面对各种各种的美术作品时，不由要问：该怎样欣赏呢？三、讲解新课板书课题：充分意会艺术语言之美1、介绍美术的四大类：a、绘画：东方：中国画/西方：素描、油画~~重视于平面描绘。运用点、线、面以及色彩、透视、构图、构造、明暗等艺术手段来表现作者的审美理想。、雕塑c、建筑：民用建筑、公用建筑、纪念性建筑雕塑与建筑都重视轮廓、体量、材质在表现艺术性；功能性；技术性上所起的作用。、工艺美术2、请同学到讲台大将图列与美术的种类连结：帕特农神庙绘画清明上河图雕塑瑞士军刀建筑米洛特的阿芙洛蒂特工艺美术3、引用马克思的话引出欣赏美术作品的能力是能够培养的。4、怎样欣赏美术作品：a、直观感觉、意会作品的内容、形式、分析作品的艺术特色5、运用欣赏美术作品的这三个步骤分析《韩熙载夜宴图》。6、讲堂小结7、作业部署以《最后的晚餐》为列，运用欣赏美术作品的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。第二课中国古代人物画授课目标：1、初步认识中国人物画的基本特色。2、掌握欣赏中国人物画的要领。3、大体认识中国人物画的主要技法。要点难点：1、突出传统人物画“以行写神”的特色。2、掌握欣赏人物画的基本方法。授课方法：讲解法、分析法授课过程：一、组织授课二、引入新课展现一幅仕女画，由此引出今天的课题“中国古代人物画”。三、讲解新课1、中国古代人物画依照题材分类：a、人物画描绘现实人物和历史故事。《采薇图》、《泼墨仙人图》（介绍）、民俗画描绘社会民俗《清明上河图》（分析）野外、虹桥、市里、肖像画描绘人的肖像《张卿子像》（介绍）d、仕女画——提问描绘古代妇女《簪花仕女图》戏犬、漫步、赏花、采花《捣练图》捣练、缝纫、熨烫2、中国古代人物画依照绘画技法分类：a、工笔人物画——请学生举例刻画工细、勾画着色者。、写意人物画画法洗练、纵逸者，称简笔人物画。《李白行吟图》、泼墨人物画画风豪迈水墨淋漓者。《泼墨仙人图》、白描人物画纯用线描或略加墨染者。3、中国古代人物画的形与神中国古代人物画关于人物的描绘，不可是知足与外形的肖似，而是更重视人物性格与心里世界的揭示，即所谓“传神”、“画西施之面美而不可以悦”。4、小结写出工笔画与写意画的形式美感的不同样。第三课中国古代山川画授课目标：1、初步认识山川化画的基本知识。2、对传统山川画的主观表现性特色有大体的认识。要点难点：1、初步认识传统山川画的特色。2、学会欣赏山川画的基本方法。授课方法：讲解法、分析法授课过程：一、组织授课二、引入新课人物画、山川画、花鸟画是中国古代绘画的三个重要科类。中国古代山川画的主要描绘对象是自然风景，它不单表现了丰富多彩的自然美，同时也寄望了画家对祖国大好河山的热爱，而且表现了中国古代人民的自然观和社会审盛情识，甚至从侧面反应了社会生活三、讲解新课1、分析“外师造化，中得心源”。提问：中国的自然山川十分美好，与中国的山川画有什么关系？水画与自然山川有什么不同样，在画中除了自然的风景还有其他的内涵吗？中国的山川画不只描绘了自然山川，而且寄望了画家的个人感情和理想，同时也表达了画家的主观感觉。

山2、中国古代山川画独到的艺术传统：a、要求创办情况交融的境地。【篇三：岳麓版高中历史必修三第案】

8课《笔墨丹青》教《笔墨丹青》授课设计授课目标知识与技术1）熟悉中国绘画艺术的发展脉络，记忆吴道子、张择端等画家及其代表作，学会欣赏中国绘画艺术的基本特色。2）认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与差别。3）对中国古代名画进行鉴赏，同时比较西方的古典名画，意会、分辨中西绘画的差别，认识中国画的民族特色。过程与方法1）试一试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获得历史信息。2）出示中国古代绘画作品，意会其不同样的艺术风采。感神态度与价值观1）经过展现古代艺术自己的魅力，增强学生对优异文化遗产的了解，提升艺术的涵养，加深学生“民族的才是世界的”这句话的认识。2）中国绘画以其独到的风范跻出身界艺林，她追求境地之美和传神之效。其融书法于绘画，追求逸上古意，表现了中华民族特有的审美情味。要点与难点要点中国古代绘画的发展历程及成因。难点怎样欣赏中国画的境地。授课过程导入新课展现图片《富春山居图》2011年6月1日，被誉为中国山川画最高境地的长卷，曾分藏于浙江省博物馆的《富春山居图》（剩山图）和台北故宫博物院的《富春山居图》（无用师卷），在台北正式合璧展出。这是穿越360余年的相聚，这是超越海峡1000多公里的牵手。一幅《富春山居图》，再次向世人展现了台海一家亲，中华民族一家亲。新课学习一、绘画艺术的起源新石器时代1）形式展现集体舞蹈图、人面纹岩画。2）内容画面或为远祖先们生活中所熟知的动植物形象及其抽象化的表现，或为远祖先类的各种庆典仪式，洋溢着浓烈的生活气味，记录了远祖先类的感情。岩画的题材从整体上看取材于游牧民族的狩猎活动，其中数量最多，凿刻最精的是动物的岩画。而整个岩画中最绚烂的部分是狩猎场面的刻画，其中表现了各种各种的猎手、武器、狩猎方式等场面性图像，引弓射猎或围捕野兽的画面平时都表现其最紧张的一瞬间，突出猎手对野兽致命处的打击过程，表现猎人对获得猎物的强烈梦想。其他岩画少不了的还有反应原始宗教的神灵图像。马家窑彩陶集体舞蹈图，画面上的舞蹈者达15人，分红3组，每组人。舞蹈者为正面并列的齐整形象，脑后发辫摇动，腰前飘带飞扬，手拉着手踏歌而舞。每组两边的舞者的外侧手臂都画成两道，表示空着的臂膀在频频地摇动，是当时画工表现人物连续动作的特别手法。最存心味的是在舞蹈者跳跃着的两腿中间，又多了一条黑线，这是动物的尾饰，能够想象，人们正扮成动物的模样载歌载舞，而这些舞蹈者所扮演的是与他们息息有关的动物图腾形象，他们正身着自己氏族特有的图腾装束，用热忱的图腾舞姿和歌声，表达对自己想象中的师祖——图腾的平易认同和殷切祝祷。这种图腾舞蹈绘画，包含着氏族成员的感情和原始宗教的意义。3）特色虽线条稚拙、色彩和图案简单，却生动、朴实、粗暴，又不失浪漫。4）历史原因原始社会生产力低下，人们过着氏族的集体生活，对自然、动物充满着奇特的恭敬心理。2．战国秦汉的帛画用毛笔绘制在绢帛上的作品，以墨笔勾画，并加以平涂和敷色衬着，这一基本绘画的形式和技巧，两汉此后素来被沿用下来。所以，能够说战国时代已经确立了我国传统绘画的基本特色。展现图片《人物龙凤图》和《马王堆汉墓帛画》2）特色充满珍奇异兽、仙人怪魔，色彩娇艳，气派弘大，形态飞扬，表现浪漫、奇特而又不失古拙的特色。（3）历史原因绘画资料、工具的改良；人们对祥瑞动物的跪拜；是跟战国秦汉时期新兴地主阶级开拓进步、开疆扩土和充满民族自信心的时代精神分不开的。二、从魏晋到隋唐的绘画魏晋南北朝时期1）背景魏晋南北朝时期是中国传统绘画的形成期。因为这个时候绘画的技术、技巧渐趋成熟，出名画家成批涌现，并开始对绘画整体认识做系统的理论商议和评论。而汉代从前，绘画创作是由地位低下、不见经传的工匠们担当的，所以画家的名字极少记录流传下来，随着绘画水平的提升和在社会生活中越来越重要的地位，士人阶层致使帝王自己也加入到绘画的创作队伍中来，于是画家的地位有了提升，并得以留名青史。社会杂乱、政治纷乱的分裂时代中，士人更将自己的道德情操和理想人格融人绘画创作中，于是凸现个性的文人画应运而生。展现图片《女史箴图》2）代表人物——“画祖”顾恺之顾恺之是东晋人，是我国绘画史上第一个有作品可考的划时代的著名画家，其传世作品有《女史箴图》和《洛神赋图》，他也开创了我国古代的绘画理论——“以形写神”，重视抓住绘画对象的精神气质。《女史箴图（现存英国大英博物馆）颂扬古代妇女的贤德，为后代借鉴。作品绢地设色，共分9段（原来11节），每一节均有小楷字体的箴文，图文互显。2．唐代时期唐代国家的一致，国势兴隆，经济繁华，中外经济文化沟通空前兴盛，文化全面绚烂、广博精湛，这一时期的绘画酣畅淋漓地描绘和再现雍容华贵的盛唐气象的特色。展现图片吴道子《送子天王图》2）代表人物——“画圣”吴道子吴道子继承了张旭的笔法，在美学兴趣上他也和李白、张旭同样，属于浪漫型、开拓型、力量型的一派。苏轼对他讨论很高，认为“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至毛道子”。《天王送子图又名《释迦降生图》，描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和母亲摩耶夫人抱着他去天神庙朝拜节气诸神向他礼拜的故事。此图写异域故事，而画中的人、鬼、神、兽等却完好加以中国化、道教化，当是佛教在中国当地化至唐日益交融之势所致。图中天王按膝端坐，怒目奔来的神兽，一个卫士拼命牵住兽的缰索，另一卫士拔剑相向，共同将其制服。天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记录这一大事。另一部分内容是净饭王抱持圣婴，稳步前行。王后拱手相随，侍从肩扇在后。吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体收效融人传统线描法，又很有动感，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的收效，被誉为“吴带当风”。三、宋元明清时期的绘画（文人画）两宋时期文人画虽由来已久，但真实形成潮流仍是在北宋中后期。宋代是中国绘画史上的转折时期，它确立了中国绘画的独到风格，即讲究神似和境地，崇尚写意重于写实。两宋时期的文人画流行的原因是什么？展现图片马一山的《山径春行图》（1）文人画流行的原因：①北宋王朝实行“重文轻武”、优渥文人的国策，文人阶层瑁不断扩大。②理学的盛执行士人更为重视心里的涵养。重在向心里求索、以“公义”来限制“人欲”，进而牢固统治的理学的流行，也促进士人更为重视真谛思虑、重视心里情味的涵养。反应在绘画上，使得文人画家的追求从重视写实，向更为重视境地、重视寄望和宣泄作者自己的意念志趣的转变。③