艺术概论期末考试知识点

艺术概论期末考试知识点儒家礼乐合一的艺术观念以孔子为代表的儒家思想是中国古典思想中最终要的内容之一，它对中国人的政治、生活、文学和艺术都产生了巨大而长久的影响，它强调艺术的教化功能，以仁学和礼乐精神为核心主张“礼乐合一”用来规范和治理社会，提高社会的道德准则。儒家以“中和”为美，强调艺术美中个因素都应协调，中庸原则与“和”的理想使中国古典艺术呈现出一种和美，敦厚，情理，协调的美。道家自然自由的艺术观念道家追求无为自由无限的价值观，道家思想对于审美心理，艺术精神的阐发也对后世中国文人和艺术家产生了长久而深远的影响。它将自然视为最高的美，认为一切人之艺术都要遵从自然，从自然美出发。道家艺术观念很多的强调美与真的一致性，认为美必须真实无伪，艺术与虚假的事物和情感是格格不入的，真实的自然生命本身即是美，道家是法天贵真，崇尚天然去雕饰的艺术风格艺术起源于“模仿”这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。艺术起源于“表现”19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。而把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。形式论19世纪唯美主义者正式提出形式论，主要代表人物有李格尔，沃尔夫林，格林伯格，在语言领域发展为英美新批评、俄国形式主义和布拉格学派。形式论主张艺术的本质不在于其所模仿的外在社会现实或者其所表现的艺术家的内在情感。而就在于艺术作品自身的形式。艺术体制论艺术体制论是西方艺术理论在20世纪60年代以后对艺术实践领域出现的先锋派艺术、现成品艺术，波普艺术、观念艺术等新形态进行分析和反思的成果。艺术体制是特定时期存在的艺术观念与知识系统，以及艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会机制。体制论的思路是将艺术放置于一个结构性的艺术体制之内，在一定程度上，正是某一时期的特定艺术体制决定了何为艺术以及艺术如何被人们理解和接受。马克思主义艺术观念马克思主义艺术观念是在继承和发扬欧洲思想文明的基础上，针对人类艺术发展的历史过程与现实的创作状态而提出的，同时内在于其历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学思想与政治经济学思想，马克思主义为我们理解艺术的本质，艺术的生产与发展，艺术的价值等基本问题提供了科学的，唯物主义的思想指导。马克思主义艺术观念在中国的发展从五四新文化运动时期马克思主义进入中国，中国一代又一代知识分子不仅接受其营养，同时也在发展和深化其理论思想。具体就艺术观念而言，毛泽东文艺思想和中国特色社会主义文艺理论代表了马克思主义艺术观念在中国的两个发展阶段及其主要形态，是马克思主义在艺术观念领域的主要成果，尤其是习近平新时代中国特色社会主义文艺思想。既是中国特色社会主义文艺理论的一部分，同时又代表着它已经开辟了一个新境界和新时代。毛泽东文艺思想以毛泽东为代表的中国共产党人，把马克思主义同中国革命的实际相结合，深入回答了我国新民主主义革命和社会主义建设初期文艺发展中的一系列重大理论和实践问题，发展出一套系统的中国化马克思主义文艺理论。毛泽东文艺思想是马克思主义文学理论中国化的结晶，是我国新民主主义革命时期至改革开放前马克思主义文学理论中国化的重要理论成果，是对中国优秀文化传统与新文艺经验的科学总结，对我国现代文艺发展产生了重大影响。习近平新时代中国特色社会主义文艺习近平新时代中国特色社会主义思想体系是马克思主义中国化的最新成果。党的十八大以来，以习近平为代表的新一代领导集体高度重视文艺工作，将中国特色社会主义文艺理论推进到一个前所未有的新时代。倡导文艺创作以人民为中心，铸就文艺高峰、提高文化自信、树立社会主义核心价值观、传承和弘扬中华美学精神构筑了一套新时代中国特色社会主义文艺思想的科学体系。艺术生产的含义艺术生产在马克思主义艺术理论那里包含两层含义，第一，艺术生产是与一般的物质生产不同的精神生产的一种。第二，马克思还用“艺术生产”一语概括资本主义条件下艺术成为商品经济的一部分的现象。艺术的主要功能审美认识功能主要是指人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认知人，社会，自然与历史等审美教育功能审美娱乐功能审美体验功能艺术创作的过程艺术创作的过程，是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混沌到清晰，从朦胧到具体的过程，也是艺术作品的构成要素、创作方法、表现手段、从杂芜到有序，从候选到确定的过程。艺术创作活动尽管复杂多变态，其内别差异，个性差异也很大，但是艺术创作的过程依然有基本规律可寻。什么是艺术作品艺术作品又称“艺术品”，指的是在艺术生产过程中所形成的成果或产品，即艺术家在艺术构思的基础之上，运用一定的物质媒介进行艺术创作，从而将思维中所形成的审美意象物态化，创造出来的主客体相统一哦哦审美鉴赏对象。艺术作品的题材与主题艺术作品的题材与，广义上是指艺术作品中所描绘与展现的客观事物和主观情感，一般也被称为“取材范围”从狭义来看看艺术的题材则是指作品中具体的生活与情感形态。艺术作品的主题，是透过题材所体现出来的思想内涵是艺术家主观情思与题材内容的客观价值相碰撞所发生的具有某种社会、历史意义的思想概括。艺术作品的情境对于艺术活动来讲，情境指的是一种审美化的情景与境界，既存在于艺术作品之中，又存在于艺术接受之中，鲜活的艺术形象往往需与恰当的艺术情境相互配合，融为一体才能实现完整的审美体验。而在具体的艺术作品中，典型和意境即可看作艺术形象相结合的两种理想的情境范畴。典型典型，又称“典型人物”或者“典型形象”，狭义来说，是指艺术作品中所塑造出的成功人物形象，而广义来说，典型又被认为包括典型人物，典型事件、典型环境等，但无论从何界定，可以说，典型的核心是在特定的情境中塑造出鲜明生动的人物形象。艺术接受艺术接受，指的是在艺术传播的基础上，以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体而展开的积极能动