人教选修《语言文字应用》第2课《押韵和平仄》教学设计

人教选修《语言文字应用》第2课《押韵和平仄》教学设计学习重点这一节的主要内容是“押韵”和“平仄”。古典诗词讲究语言的音乐性、韵律美，汉字的押韵和平仄是构成这种乐感的重要因素。了解基本的押韵、平仄知识，对于学生认识汉语的特点和掌握汉语的发音都是有作用的。一、课堂活动步骤（1）诵读儿歌，体会韵感。在开展课堂活动前，教师可以和学生共同学习“同韵童趣”的儿歌，并请学生再朗诵一些他们熟悉的儿歌。（2）鉴赏诗歌，分析韵脚。教师和学生一起鉴赏古代诗词和现代诗歌，分析诗词歌曲的韵脚，体会诗歌押韵的作用。3）举例扩展，总结归纳。教师可以再举一些古代诗词和现代诗歌或歌词，分析诗词的内容主旨，同时分析诗歌的韵脚和平仄等，探讨诗词的形式如何为内容服务，从而达到内容和形式的高度统一。（4）活跃气氛，现场创作。教师可以让学生现场创作和朗诵一些押韵的诗歌或文段，加深对诗歌押韵的认识。二、相关知识补充关于韵脚有两种说法：一、韵脚是每一句诗中押韵的字的韵母，也就是汉语拼音中的韵母，比如枯藤老书昏鸦ya小桥流水人家jia古道西风瘦马ma夕阳西下xia断肠人在天涯ya可以看到，每个拼音的后面都会有a的韵母，这就是韵脚下列诗歌的韵脚是什么？课堂示例：五十六个星座五十六只花五十六族兄弟姐妹是一家五十六种语言汇成一句话爱我中华爱我中华爱我中华嘿罗嘿罗嘿罗嘿罗嘿爱我中华五十六个星座五十六只花五十六族兄弟姐妹是一家五十六种语言汇成一句话爱我中华爱我中华爱我中华爱我中华健儿奋起步伐爱我中华建设我们的国家爱我中华中华雄姿英发爱我中华五十六族兄弟姐妹五十六种语言汇成一句话爱我中华嘿罗嘿罗嘿罗嘿罗嘿爱我中华嘿罗嘿罗嘿罗嘿罗嘿爱我中华爱我中华健儿奋起步伐爱我中华建设我们的国家爱我中华中华雄姿英发爱我中华五十六族兄弟姐妹五十六种语言汇成一句话爱我中华结论1：爱我中华诗歌的韵脚是韵母“a”。二、韵脚是韵文(诗、词、歌、赋等)句末押韵的字。一篇(首)韵文的一些(或全部)句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。结论2：爱我中华诗歌的韵脚是“华”、“花”、“家”等句末押韵的字。古代诗词鉴赏。《客中作》没有直白地表达思乡的感情，而是通过写客中作乐来写作客他乡的飘零感，整首诗全方位调动人的感观──嗅觉、视觉，还有触觉。而这首诗的韵脚也恰是感观的落脚点：“香、光、（他）乡”。《商山早行》首联开宗明义“客行悲故乡”，全诗寓情于景，写到了“残月、晨霜、槲叶、山路、枳花、驿墙、凫雁、池塘”，这些意象都带着伤感的意味，其中有些也构成韵脚：“霜、墙、塘”。而《虞美人》则是移句换韵：“了”和“少”，“风”和“中”，“在”和“改”，“愁”和“流”，音律的变化与作者心情起伏回转配合，可以说在形式和内容、情绪上达成了高度的和谐。现代诗歌鉴赏。现代歌词中也有对押韵的要求，不过远不如古诗词那么严格。《娃娃的故事》歌词儿歌化、口语化，作为韵脚的字都是日常生活中非常常用的词：“话、家、下、它、妈”。而且考虑到孩子的特点，每句最后一个字都是语气词。这些词并不影响押韵。《乡愁四韵》歌词比较注重文学性、抒情性，而且题目就明确显示了要借“韵”传情，用到“水”和“味”，“红”和“痛”，“白”和“待”，“香”和“芳”。歌词一韵一情，同韵复沓，把思乡之情逐步推向高潮。一、诗歌押韵

（1）律诗押韵通则：A.都用平声韵（唐代刘长卿、白居易，宋代苏轼、黄庭坚写过少数押仄声韵的律诗）。B.通常一韵到底，中间不换韵。只有首句用韵时可以用邻韵。C.句尾不能连三平，也不能连三仄（但也有少数例外）。D.律诗基本上不能出现重复字，但也有少数是内容突破了形式。E.“一三五不论，二四六分明”：只要不造成句尾连三平或连三仄，一般都可以“一三五不论，二四六分明”。F.句式一定是整齐的五言或七言，没有长短句。

（2）古诗押韵规则：可用仄声韵，可用平声韵；平仄韵可以转换，不必一韵到底；不押韵的句尾之平仄，可与韵脚相同。

二、词的押韵

词的押韵方式比诗复杂，而且变化很多。大致的情况有：（1）一首一韵：如范仲淹的《渔家傲》。（2）一首多韵：如李白《菩萨蛮》。一首词用韵最多的要算薛昭蕴《离别难》，共七部韵，交互错杂，最为复杂少见。（3）以一韵为主，间押他韵：如李煜《相见欢》，此词即以平韵“楼、钩、秋、愁、头”五韵为主，间入仄韵“断、乱”二韵为宾。（4）同一韵部平韵仄韵通押：同部平仄韵，如“东”协“董、送”。“支”协“纸、寘”，“麻”协“马、祃”等。称作“同部三声叶”在词中最常见的，有《西江月》、《哨遍》、《换巢鸾凤》等调。如苏轼《西江月》，“霄、骄、瑶、桥”四平韵，与“草、晓”二仄韵，都同在第八部。这类平仄通协的词调，以平韵与上、去韵通协者为多，平韵与入韵通协者甚少。这是因为在宋词中入声韵往往独用，不与他韵通用。（5）数部韵交协：如陆游《钗头凤》。此词即以上片的“手、酒、柳”与下片的“旧、瘦、透”相协，又以上片的“恶、薄、索、错”与下片的“落、阁、托、莫”相协。（6）迭韵：如白居易《长相思》，迭二“流”字、二“悠”字。（7）句中韵：宋词在句中押韵的例子很多。如柳永《木兰花慢》上下片的第六七句：“云衢见新雁过，奈佳人自别阻音书”，“归途纵凝望处，但斜阳暮霭满平芜”；又如《惜分飞》的上下片结句，毛滂作“更无言语空相觑”，“断魂分付潮回去”；汪元量作“泪珠成缕眉峰聚”，“断肠解赋江南句”等等都是。除以上七种情况，词的押韵还有四声通协（一首词中平、上、去、入四声韵通押）、平仄韵互改、平仄韵不得通融（词调押韵有的有严格规定，有些词调决不可通融平仄韵通押）、协韵变例等四种情况。平仄一、近体诗平仄组合的规律（1）组句规则──同句交替。以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”。反之，第一个节奏用“仄仄”，第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗依此类推。（2）组联规则──上下句相对。以五言为例，如上句为“平平仄仄平”，下句就要为“仄仄平平仄”，上句为“仄仄平平仄”，下句就要为“平平仄仄平”。七言依此类推。（3）组篇规则──上下联平仄相“粘”，即相同。近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。第一二句为“首联”，三四句为“颔联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。例如：

春望（唐·杜甫）国破山河在，城春草木深。

仄仄平平仄，平平仄仄平。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

平平平仄仄，仄仄仄平平。烽火连三月，家书抵万金。

仄仄平平仄，平平仄仄平。白头搔更短，浑欲不胜簪。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

（4）灵活原则──“一三五不论、二四六分明”。如果已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与《春望》中的平仄不完全符合，第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感”是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则：每句诗的单数位置（第一、三、五）的字可以平仄不拘，双数位置（第二、四、六）的字就要严格使用了。正如例子中所见，凡平仄“不拘”的字都出现在单数的位置。那么第五个字（七言的第七个字）呢？由于近体诗只能押“平”声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（第一三五七句）末字就要用仄声字。近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用“平”声字。

二、诗歌的平仄格式（1）绝句的平仄格式，有四种常见格式。A.仄起仄收。所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。二、四句押韵。五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。例如：

登鹳雀楼（唐·王之涣）白日依山尽，黄河入海流。

仄仄平平仄，平平仄仄平。