浅析贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的演奏艺术

浅析贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的演奏艺术一、作品的背景介绍贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，《暴风雨奏鸣曲》也就是他第17奏鸣曲。这首作品完成于1802年。《暴风雨奏鸣曲》是基于灵活而复杂的心理描写，它热情、狂暴、悲怆。这一时期也是贝多芬创作的关键时期，他努力探索和扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，进行了多方面的创新和发展，形成了自己的风格特征。《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感作品。这首富有鲜明内涵的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。这首乐曲的标题并非贝多芬亲自题写，而是根据莎士比亚的《暴风雨》而得名。我们从这首乐曲中可以强烈感受到它蕴涵的善与恶、爱与恨的主题，丰富的情感内涵以及内容的戏剧性与矛盾冲突如同暴风骤雨。《暴风雨奏鸣曲》的三个乐章都为奏鸣曲式。这是本奏鸣曲最突出的曲式特点，而这个特点是由作品构思的戏剧性决定的，由内容确定了形式的类型，也是贝多芬创作中的一大独到见解。本曲在速度、节奏及主题处理上采用了一些新的手法，琶音的基础形态贯穿于奏鸣曲各乐章的始终。暴风雨伊始采用琶音，为后面的乐曲展开埋下伏笔，进而推动每个乐章的发展。在乐曲中间大量使用琶音，体现暴风骤雨的音响效果。乐曲终结处采用琶音，给人留下无限的遐想。二、作品的曲式结构以及演奏分析（一）第一乐章.曲式结构这是一首广板（Largo）与快板（Allegro）相结合的奏鸣曲，拍子为2/2拍，是一首d小调奏鸣曲。呈示部（1-90）：（1-21）主部主题，以d小调的属音开始，第二小节开始的右手连续的两个音的连线和左手级进下行音程的交替给这首曲子造成了不安的节奏催促，是全乐章的基本思想和音乐核心。13〜16小节一直为两个音的连线并持续下行，力度却由f变为sf持续的渐强直到20小节。（21〜41）连接，从21小节开始是完全终止，加入了连接段落，把开始动机沉思的特点变成了果断的特点，加固了主调的调性。随后出现了新的旋律，它是由广板的和弦发展得来的，左手的重音要十分明显地做出来，要注意左右手分弹的方法，使八分音符的三连音进行无间隙地衔接。（41〜55）副部主题，41小节的副部主题逐渐从a小调开始了，下降的音调是从主部主题中派生的，右手仍要仔细地弹出两个音连线的奏法，左手的音型一定要匀整、清澈。（55〜63）副部主题的补充及第一个结束主题。（63〜75）第二个结束主题。（91〜96）括号引回、引出。展开部（97〜146）：它以广板扩大再现开始，只用开始的动机及连接段落的材料发展，是pp的力度。用了连续的琶音表现其温柔与安静。这些琶音和开头一样缓慢。之后的快板相当激烈，每个“forte”处都要踩踏板。121小节的大篇幅的连续八分音符，制造了这里的高潮。注意强音都是在次强拍出现的。再现部（147〜232）：（147〜162）主部主题的再现，但发生了变化，在前、后乐句中均插入以新材料构成的插句。（163〜175）连接（175〜193）副部主题（194〜232）结尾，暴风雨停止了，但不祥之兆仍在冒头，注意速度至终没有改变。.演奏分析乐曲由pp的琶音形式的和弦引出，缓慢且字字珠玑。踏板一直从头延续到第二小节快板的开端，这个延长符号大约等于两个四分音符。第二小节快板的开始，右手均为快速的两个音的连线。这也是此乐章的演奏难点。由于它标注的指法均为3、2指，所以这里的两个音的连线非常容易弹得不平均，或者干脆弹成了装饰音的感觉。所以在练习这里的时候，我们应当用慢速的二音连线方式来练习，但是幅度要非常小，严格遵照落提的方式，再一遍一遍地加速练习。3指弹奏的音应当都为重音，与之对应的左手的断音要清晰、肯定。力度的变化由pp〜p〜cresc.越来越强。从左手的低声部就可以看出，所以左手应当重点突出低声部。这里的琶音节奏型多样，有三连音、六连音及十六分音符。在练习的时候，第一，我们应该注意节奏的准确性，要打着拍子慢练。第二，两只手必须衔接非常自然，如同一只手所弹，所以要注意不能有重音，这就考验每一根手指的独立性，我认为练习时应该非常慢地高抬指练习，并学会放松。最后可以快弹时要跑动均匀，流畅。动作必须敏捷，大指的转移要很迅速。（二）第二乐章.曲式结构这个乐章为bB大调的柔板（Adagio）,是一首3/4拍子的没有展开部的奏鸣曲式。呈示部（1〜38）：（1〜17）主部主题，它为一个乐段，由降B大调开始。动机中的三十二分音符的节奏必须准确、严格。（18〜30）连接，是新的材料，开始时加固了主调性。左手的三连音节奏要准确。（31〜38）副部主题，在F大调上出现，是个极为优美的旋律。（39〜42）连接，代替了展开部，并且以4个小节的新材料再现连接段落，引出再现部。再现部（43〜80）：（43〜59）再现主部主题，其变奏的主要方式有：在前乐句中出现了动机性的中间声部、在旋律上出现了装饰音、和声较丰富、后乐句变奏更多些，左手奏出精湛的三十二分音符伴奏音型。（59〜72）连接。（73〜80）副部主题。（80〜103）尾声，以相距四个八度的两个八分音符结束。.演奏分析这个三连音的节奏型在全曲中占有大比重，它不同于我们以往接触到的普通的三连音，不在重音时出现，而是融合了八分音符及十六分休止符，在休止符过后的弱拍出现，要演奏得很弱（pianissimo），其演奏效果应当是极端弱巧而迅捷，并且异常清晰。这需要我们在练习时放慢速度，认真数拍子，可以将原有的3/4拍数成以八分音符为一拍，一小节有六拍，这样可以将十六分休止符、三十二分休止符等密集的节奏数得更加准确。这一点是这个乐章的最难之处。十六分音符要空得准确，左手低声部三十二分音符的三连音节奏是第二个难点，在练习时要注意五指与拇指之间的配合结束的八分音符断音不要太短促，四个音符都演奏得非常轻盈，似乎是一种严肃的步伐或是大鼓连击的严肃音响，声音可柔和些。大量的停顿、小音符、音区交替、三十二分音符三连音以及回音装饰了音乐的进行，表现了钢琴织体的乐队性，背景的形象及一系列旋律、和声进行使人们领悟到了抒情景色的描绘。此乐章把人们带入另外一个世界，它可以使人联想起暴风雨过后的宁静以及对人生和壮丽大自然的种种幻想。（三）第三乐章1.曲式结构这个末乐章为d小调的小快板（Allegretto）回归了第一乐章的调式，是3/8拍的奏鸣曲式。呈示部（1〜90）：（1〜31）主部主题，是由16小节的乐句加上三个加固调性的部分重复构成。每次放掉右手八分音符的断音时，都应非常轻柔，手腕带起来，音响非常透亮。（32〜43）连接，主导声部转入低音声部，节奏变得比主部主题略微快了一点。（43〜67）副部主题，这个主题是紧张激动的。从56小节开始的连续的八度弹奏要注意保持松弛和自然状态，多用手腕动作。（67〜79）第一个结束主题。（79〜90）第二个结束主题。（91〜94）引出展开部，91小节左手的和弦断奏干脆。展开部（95〜214）：展开部的组成是比较长的，它使用了许多音乐材料，始终是主部主题的部分动机，是主部主题音型的彻底发展。主动机在各调上加以发展，一会儿在右手，一会儿在左手，一会儿翻转，一会儿弱奏，一会儿强奏。理想的演奏应该是极其轻巧，巧妙而肯定的。再现部（215〜318），与呈示部完全一样。尾声（323〜399）：不间断的激情和动感赋予了这个乐章一气呵成的情绪，由此给整个奏鸣曲添加了一个精彩的结尾。它又使用了主要主题的材料，却出现了明显的力度变化，它加重了尾声的热情哀痛的色彩，趁势再一次掀起运动力的高潮，仿佛在为悲剧性的终曲收场。力度突然变为p,速度至终不变，让音乐静悄悄地消失。从连接部到副部主题的这个跨度非常远，是从大字组的mi至小字一组的mi，需要跨两个八度，所以在很快的速度下我们必须准确无误地找到，在弹奏大字组的mi时要提前做好准备，做到眼脑手高度结合手臂快速移动，弹奏到小字一组的mi。高音声部里八度的奏法要清晰、干净，左手的伴奏应当使人感觉到是两个音为一组的与高音八度的结合。这里的装饰音要与低音同时出现，第二个八分音符与左手对齐，一共弹奏6组，力度越来越强。右手两个音的连线，落提要做得到位，mi音要轻盈地提起。贝多芬为了不使音乐单调，运用各种方法，使乐曲在十六分音符律动之间都能吸引听众的注意力，演奏时的状态也十分重要，用心去听自己弹出的每个音，是否经过了思考，使感情的状态进入到音乐中。再现部的开始运用了离调等复杂方法，但在演奏上的重点与呈示部基本相同。进入尾声部分时，在弹奏时要使紧张度逐渐提高，每一个'sf”要渐强，将全曲推向顶峰，在最后时以弱奏结束全曲。这样的结尾不容易处理，需要全身心控制力度，每个音弹奏时要均匀，而且节奏不变，不做渐慢，要让它自然地静静消失。《暴风雨奏鸣曲》全曲充满着奇异的、灰暗的紧迫感，乐曲风格十分大胆，各