钢琴基础教案71568

完满的钢琴基础授课设计71568完满的钢琴基础授课设计71568完满的钢琴基础授课设计71568第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识授课目标：经过授课使学生认识钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，抚琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。授课重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实质应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的差异5、抚琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势授课难点：1、力度记号的掌握及实质演奏中的收效2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用授课方法：讲解法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：认识五线谱第一节．一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同样的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。从下往上又可依次分为四个间。2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：二、力度记号

f

（1）强mf中强＜渐强（

Cresando

）

特强

sfsfz

突强等。ffff、fff、ff、f如：”越多音越强。f强音标记“＜渐强（Cresando）（2）弱p中弱mp强后即弱fp＞渐弱(dim)等等突强即弱sfp弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。三、重音、保持音和跳音记号“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些状况下，如用某些乐器演奏时经常被办理成小渐弱)。“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分。“·”跳音记号表示演奏、演唱时必定跳奏。四、频频记号表示乐曲频频。可是该记号又有多种形式。(1)局部频频，在两个记号之间频频。(2)D．C．(dacopo)从头再奏。D．S．(dasegno)从记号起再奏一遍。另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“楆敮为止或D．S．e．la。)结尾Coda(”处，尔后跳到从头再奏至“coda(3)“”无定次频频记号“”延长记号。表示乐曲在此处停留或延长。“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。五、谱表1、高音谱号和高音谱号上的音高音谱号拥有实质意义的记谱应当是从五线谱的下加一之下的音有时也C(中央C线开始，即人们特别熟悉的中央“”故不单由于它与低音谱号的记谱相重复，用高音谱号去记谱，。在许很多多的音中间拥有实质意义的只典型，也相对少见)而这七个音则各自有它们的唱名和音名。。(不包括黑键)有七个．低音谱号和低音谱号上的音2低音谱号的记谱从实质意义上来说应当是从五线谱的上加而再往上则由于同高音谱号相重复而不一线开始向下记谱。(C这个音就是中央。如图：)典型，且无太多的实质意义3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这类对接关系，为了方便很多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们经常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：六、音符一般状况下，音符平常由三个部分组成：符头、符干、符尾。七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。平常状况下，变音记号有以下五种：：升记号表示音在原有基础上向上高升一个半音。(1)#(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。表示音在原有的基础上向上高升两个半(3)×：重升记号，。)一个全音(音．(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。：复原记号，表示音在已高升或降低的状况下从头复原。课外作业：1、切记不同样的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、频频记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各样频频记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4、请记着中央C在高音谱表和低音谱表上的地点。授课后记：第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分红十二个均分而成，由低到高总合形成了八十。为了方便使)其他西洋乐器多半以十二平均律为基准(多个音．用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下平常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，详细方法是按钢琴键盘图区分音区。如图：)钢琴键盘为基础的2．乐谱分组法，该种分组方式是以(高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符区分音区。如图：在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同样的标记法钢琴键盘分组法的标记FD、E、Gl、A1、Bl、C、、A2、B2、ClDl、El、Fl、、、al、、el、flgl、、、ef、g、a、bcl、dl、、G、AB、cd、g3、f3、、a2、b2、c3、d3e3、、、bl、c2d2、e2f2、g2、d4、a3b3、c4(2)乐谱分组法的标记Bl、AI、GI、FI、El、Dl、Cl、B、A、G、F、E、D、CC2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。2、比较键盘娴熟的说出音名。3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。授课后记：第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的坐姿第一要放好琴凳地点。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身领悟把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂没法顺利左右搬动，两手弹到向中间聚拢的地点就会以斜角触键，没法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能挺直地演奏，那样没法控制手指有效地动作。要否则，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，致使整个身体对指尖的无谓压力。正确的坐姿应当是：臀部不要所有坐满琴凳，只需坐到约三分之一的地点，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一试看能不能轻松地站起来，若是双腿能万无一失地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地地点应以双臂自然下垂，双手放在键盘上此后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀同样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年纪小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃悠。坐的时候，脊椎要挺直，不要任意波折，头颈平直，但两肩必定保持放松，自然下垂。肩部完满放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必定防备产生任何状况的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，防备关节僵直与肌肉紧张。坐姿正确，有利于全身力量向指尖传达，有利于大拇指的有利于身体向键盘的低有利于地点的大范围左右转移，转弯，声区（向左）与大声区（向右）的迅速搬动。人的身高、体积、臂长、腿长各不同样，必定依照自己的我们才能够在钢身体条件决定坐的正确地点。只有坐得愉快，琴上奏出真实的属于钢琴的高质量的声音。二、正确的五指手型保持正确的手型在钢琴初学阶段特别重要。人的自然手型其实不适合弹钢琴。由于，拇指的自然状态是内外伸曲不能够上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分别；小指向外侧斜倒，且最纤弱无力，不易站立起来。因此，弹奏钢琴的五指手型必定战胜上述各个手指的弊端，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能够任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前面挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延长。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。：课外作业掌握正确的坐姿。每次抚琴前先检查一下自己的坐姿1、可否正确。课。要瞄准乐谱上的2、2、练习五指手型，弹奏哈农1音阶，要保持手型不变。授课后记：第四节抚琴时力的方向在钢琴上弹奏出优美的声音,必定在触键时有集中的力,一个集中的力有它必然的方向、必然的目的。由于钢琴的发声设计,是使劲学原理近似的跷跷板,一边向下赏赐一个力,另一边则向上产生反作使劲,带动了琴槌,敲击琴弦。因此,在琴键上施力时,力的方向是向下,目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系,地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的,由一些事证：当一个水滴齐集了足够的重量,滴落焉时,声音轻脆而透明；再比方当一声音响亮而放松。,毫无负担地掉落在地上,个苹果成熟时．集中而又向下地传,在钢琴的弹奏上,怎样将身体的力量,再传到琴键的底部,是一个相当基本且重要的问题到指尖,也是弹奏时放松与否的重点。在我们不只关系到声音的利害,终究哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：的身体上,你会发现身体自然,推的时候,把琴盖关上,用双手推开琴盖手掌一个力量而手段则自然向前下方,向前,手臂随着向前,手身体便恢复自然：手臂拉回、以推进琴盖,当放松不使劲时,腕自然向上放松。身体的力经过了肩我们发现手段是整个臂膀的最低点,手段是一个再由手段传得手部。因此,膀、手臂齐集在手段,集中在手段的呼向可将手臂及传达到的重点。当触键的时候,下带手,使手指将琴键向下按终究,发出声音,当要结束此音时,只需将手段轻轻向上一带,手则因力走开娇嫩的走开。当我们学会了能把所有重量放下去后，进一步我们就能够调治重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了优异的基础，我们的力度和音色能够越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、驾轻就熟地抚琴，而且达到此后能真实驾叹钢琴，首要就要掌握住抚琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地联合起来。课外作业：1、多次练习，领悟力的聚焦，找到抚琴时力的方向。条。24练习拜厄右手触键练习、2．授课后记：第五节钢琴踏板的运用踏板被人称为钢琴的灵魂。从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有特别重要的地位。一．踏板的基本功能踏板钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不能少的内容。．使用得利害，直接影响到弹奏的声音、色彩细风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧以前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器所有翻开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不单弱多了，而且产生了不同样的音色变化。因此有时乐谱上注明一根弦或三根弦就是表示用左踏板式是松开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不只是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的轻柔，并除去音质中任何敲击的成分。左踏板经常被比作旋乐演奏者的弱音器。3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。若是钢琴的高音声部极为复杂，可是左手的跨度又很大，必定弹奏低音需要将低音延长，这样一来，钢琴家就不能够两端兼顾，这时候，左踏板的优势就极为显然了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被连续尔后，在这个低音的支持下，就能很沉稳的弹奏较大声部的曲调。因此，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。二、踏板的使用1．脚的地点由于在演奏当脚的地点在使用踏板的时候是特别重要的，特别是中脚的错误地点会阻挡脚和手之间的敏感的相互作用，如有时需要这样在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，正确的方法是脚应放在能使最大的压力用中踏板和左踏板时。脚尖几点来自脚趾和脚的交界处的地点上。不要太凑近钢琴，乎顶着琴板，用脚心践踏板，这样不灵巧；也不要荒僻，只用脚趾践踏板，这样不扎实。2．脚的动作用前脚掌将脚跟不要走开地面，以脚踝为主要动作部位，踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌能够素来不离踏板，若是为了放得洁净也能够稍离一点点。课外作业：掌握踏板的作用及实质演奏中产生的收效。1、2、踏板使用中脚的正确践踏方法。3、练习拜厄左手触键练习24条。4、在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。授课后记：钢琴弹奏技巧第二章年月的德国，世纪5019拜厄《钢琴基本教程》写作于是以弹奏一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，“拜厄”不论从乐钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。理知识的谨慎、规范方面；掌握先简后繁，次序渐进的授课原都不失为一本学以及在技术性和音乐性的联合方面，则方面；音开始学的时候不能够操之过急，习钢琴演奏的优异初级教材。为了养乐的起步是很重要的，必然要有耐心的慢慢的开始。成优异的习惯，开初就必定谨慎、专心、仔细听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养优异的读谱习惯，掌握各样钢琴弹奏技巧。断奏基本练习．1、掌握断奏的技巧授课目标：2、培养读音型的读谱习惯、在识谱过程中坚固乐理知识3、断奏的技巧授课重点：1、读谱习惯2授课难点：断奏练习节气奏的掌握讲解法、练习法、讨论法、演示法授课方法：学时学时安排：4授课内容：断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其他弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求必然要尽量的正确和雅致。一、整个断奏的动作能够分为两个过程：1.在优异的坐姿的条件下将手放在琴键上（能够先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，尔后特别废弛地经过肩、臂和腕把手“拎”起来。2．在手臂将手带到必然距离后让手臂完整放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足能够将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。二、动作要领这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：第一，“松”要适当，要废弛而不要废弛。否则，手指和手臂都完满失去控制，同样弹不出好的声音。自然，比废弛更可怕的是过分紧张。第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很简单弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只需把手抬到能使其自然落下并获取必然的速度就能够了。第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要型而过于僵保持住基本的手型。但又不能够为了保持手硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必定“站住”不能够太“软”，更不能够“瘪”下去（或称为“折指”）。课外作业：1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条授课后记：第二节连奏基本练习、掌握连奏的动作1：授课目标．、不同样作品中连奏的办理方法2、在识谱过程中坚固乐理知识3、连奏的动作授课重点：1、读谱习惯2：授课难点连奏练习时手臂的放松及节奏的掌握讲解法、练习法、讨论法、演示法授课方法：学时4学时安排：授课内容：连奏是钢琴表演中的一个最常有、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常有和重要，是由于在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。一、连奏的重要性1．所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间亲密地连结起来。因此，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有亲密联系的。也就是要注意重量在连奏中仍旧是一个不能够忽略的重点问题。因此，手臂的放松仍旧是我们的前提之一。2．既然是连奏，手就不能够走开键盘，否则音就必然会断开。而若是手指不能够走开键盘，否则音就必然会断开。而若是手指不能够走开键盘，那么就不能够再象断奏那样把手臂抬起来以获取下键的力量。为了填补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适合．地抬起来。这主要有两方面的作用：一是填补手臂不能够抬起而造成缺少下落力量的弊端；二是经过抬指派手指的触键获取“颗粒”感。．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一3个音用断奏的方法“落”下去，尔后使后边的几个音在这一“落”下的重量的搬动中达成。也就是说，一组连音，实质上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。．随着连奏学习内容的渐渐复杂和多样，重量转移的动作要渐渐从外面动作转变到内部，特别是手段的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。．在渐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要渐渐起到主导作用。二、连奏中应注意的问题：、手臂放松，动作减少，使各样动作渐渐从外面转变到内部，以便把主要的注意力放得手指的动作中。、指尖永远要能够领悟到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传达到键盘。而且为了使瘦子达到奏效地支撑和防备经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要迅速下键。、手指的动作要有连续性。课外作业：1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握妙手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握2、妙手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。：授课后记跳奏基本练习第三节、掌握跳奏的动作：1授课目标2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中坚固乐理知识1、跳奏的动作授课重点：2、读谱习惯跳奏练习时的动作及触键声音授课难点：讲解法、练习法、讨论法、演示法授课方法：学时4学时安排：授课内容：跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的点或三角.一、跳音与顿音的差异带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法同样,但表现内容不同样.跳音表示轻快,灵巧.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的差异主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习仍是以动作为主.二、跳奏的动作要求：1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。迅速抬起并停在空中，大概达到谱架的高度（同断奏抬手的高度同样）。迅速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手段向来要保持稳定。2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要。弹音后再抬起”“不要先象下落，注意手的方向是向上抬起，若是这个动作做跳奏的主要特点就是抬手时弹音，注意：的正确，弹出的跳音是很灵巧轻快的课外作业：条练习曲，弹奏时要掌91、弹奏拜厄四首练习部分3—握妙手要注意有连线的地方的弹要注意身体动作的协调性，的动作，奏技巧，要严格依照指法练习。条。2、哈农练习曲第3垂直迅速地下键，把手指抬高，练习要求：高抬指快触键。以达到坚固、坚挺、有力的声音。授课后记：第四节乐句的弹奏授课目标：1、掌握乐句弹奏的技巧2、正确分析乐句3、在识谱过程中坚固乐理知识授课重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解授课难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题授课方法：讲解法、练习法、讨论法、演示法学时安排：2学时授课内容：乐句的状况无量无尽的，乐句的弹奏也是特别重要的，只有正确理解和办理好乐句，才能很好达成所要弹奏的作品。一、理解乐句。首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能心会不能够言传的事。领悟，听起来有点奇特，其实也其实不是深不能及。只需静下心来，总能够听出来或是快乐的，或是伤心的，或是欢乐的，或是深重的，或是幽默的，或是伤心的，或是美好的，或是疑问的，或是快乐的，等等。对这类问题有来基本的领悟，就是基本理解了乐句的涵义。二、分析乐句把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其比较变化、安排好指法等技术问题联合起来。三、弹奏中需要注意的问题1、弹好开头音。开头音，平常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。可是提得多高？落得多快？赏赐多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气沉稳地开头？仍是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深谋远虑一番。2、弹好收尾音。一个乐句意义的完满，有赖尾音的稳当办理。尾音，必定是前面那些音的吻合逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地扭曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，平常要抬手离键。这个抬手动作也不能忽略。3、重视开头收尾，也不能够小看中间，主若是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必然有起有伏。即即是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的极点。抵达极点的途中会有骨干音的推进。极点此后，就是转折、下降开始。不骨干音、极点音、转折处弹得鲜亮，是弹好乐句的又一个重点。4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。．课外作业：条，要掌握妙手的动作，要10—151、弹奏拜厄练习曲注意有并掌握好节奏。连线的地方的弹奏技巧，要严格依照指法练习，2、哈农练习曲第4条授课后记：第五节钢琴弹奏中的弹奏速度授课目标：1、弹奏中速度的掌握2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中坚固乐理知识授课重点：不同样作品中速度的办理方式授课难点：弹奏过程中速度的控制授课方法：讲解法、练习法、讨论法、演示法学时安排：2学时授课内容：有关节奏的分句的所有因素最后都由速度来控制和调整。一、速度的含义．速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者办理这一速度的方式。在音型同样的连续演奏中，最基本的一条就是既不能够快得含糊不清又不能够慢得冗长单一，而且必定向来保持平均、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中止这一连续的脉动或许加以变化。二、速度是一个相对因素不能否定，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗读者以不同样的速度来朗读同一首诗，都能够很优异同样。两位钢琴家只管采用不同样的速度，也能够把同一首乐曲表现得特别优异。因此，演奏家要鉴别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度可否表现作曲家的精神和创作妄图。正因这样，演奏家对于即即是由作曲家亲自注明的节拍机标记，也经常能够采用相当自由的态度。学生为了达到节拍标记上的速度要求，经常试图用高出自己能力的极快的速度来演奏，结果致使层见迭出的错音和技术上的失误。因此，不要去将就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。三、速度所代表的情绪一首乐曲的总的情绪——生动的、平和的或许烦闷的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大部分下速度有关的意大利术语，经常更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比方“行板”（andante）其实不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指快乐或欢乐的情绪。生动开朗和光明灿烂的效果绝不能能可是依赖速度来获取，若是那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些清楚而适合的重正是精准而有控制的节奏、说话最快的人了。．它们甚至在慢速乐曲中都会带来充分音才能显示健康的律动。的生命力。课外作业：条，要注意左右手的配合，—211、弹奏拜厄练习曲16特别是左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格依照指法练习，并掌握好速度。2、哈农练习曲第5条。授课后记：第六节指法练习授课目标：

1、让学生知道指法的重要性2、掌握指法弹奏的规律、个别手指的练习方法3．、弹奏中的指法例律授课重点：12、个别手指的练习授课难点：弹奏中的指法例律的掌握授课方法：讲解法、练习法、讨论法、演示法学时学时安排：4

：授课内容弹奏中指法的重要性一、指法是最基本的钢琴技术之一。近似写字的笔顺。要想写好了，必定懂得下笔的次序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。由于不用正常的笔顺，也能够写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，几乎没法顺利弹出乐曲音符来。正确的指法，也就是合理的指法。合