不得不看的十部电影-精心制作

<The

Silence

of

the

Lambs>罪与救赎的选择（

《

沉默的羔羊

》）—当一只飞蛾叮咬你的双唇时，你是沉默，还是尖叫？为什么它总像一场噩梦缠绕着你，挥之不去；每当深夜惊醒，在梦魔一点点吞噬你脆弱心灵的时候，耳边总是回荡着黑暗深渊中那一声声凄惨、绝望的羊羔的叫声。克拉丽丝是联邦调查局的见习特工。她所在的城市发生了一系列的命案，凶手是一名专剥女性的皮的变态杀人犯“野牛比尔”，迄今为止，受害的女性已达5人。克拉丽丝的任务是去一所戒备森严的监狱访问精神病专家汉尼拔博士，同他进行面对面的交谈，以此获取罪犯的心理行为资料来帮助破案。这是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在电影史上留下一笔。采用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，整部影片情节扑朔迷离，引入了一样象征性的人类潜意识的世界。社会恐怖的根源影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代社会恐怖的根源。警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一个杀人狂魔，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。影片一直在寻找人类社会的恐怖之源，最后得出了一个“由于秩序本身的问题造成的，反过来危机秩序的犯罪病例”的结论，这使得影片具有了一定的社会意义。①潜意识②人格分析②变态心理学④异性癖•“《沉默的羔羊》是一个令人紧张、恐怖的故事，一个叫人从头至尾头皮发麻手心捏汗的故事！”⑤食人狂以父之名

破茧成蝶影片的片名更令人深思，英文名称使用了复数，即“‘Lambs”。《圣经》中说，众生是羔羊，上帝是牧羊人，影片正是借这一典故告诉观众，羔羊不光是寓示着某一个单个的人，所有生活在现实社会中的人们亦都如是，而在那沉默背后则也许正潜伏着属于我们每一个人的不同的恐怖与危机！童年的梦靥缠绕他们，一个努力压抑，一个拼命蜕变。直到女特工击毙了“野牛”，两个人都解脱了。羔羊平静了，蛾子最终没有成蝶。一句话评论•

“是迄今为止美国影史上最成功的一部精神分析电影！”•

“影片的魅力在于将残忍的惊恐和宽厚的仁慈融为一体。”•

“看一百部电影，不如一部看一百遍。”•

“唯一一部获得奥斯卡金奖的恐怖片。”<Silent

Hill

>•—“每当警报拉响的时候，就给人一种从内心深处发出的恐惧感，一种不同于鬼片的恐惧，堪称恐怖片的经典之作！”（《寂静岭》）•故事开始于一位普通的母亲Rose的选择。Rose疼爱的女儿Sharon患了原因未明的疾病，时常梦游并提到要回一个叫寂静岭的“家”。出于女性的母爱本能，她不想接受这样残酷的现实。为了解除女儿的疾病，她不顾丈夫的反对，决定带女儿去寂静岭打算彻底根除疾病。于是她就带着Sharon离家出走，踏入了一个毫无人气的阴暗小镇——这个故事的发生地寂静岭。••在《寂静岭》上映之前，游戏改编的电影都逃脱不了骂名，因为这类电影以主流电影评论观来看只是三流的动作娱乐片。另人惊喜的是＜寂静岭＞完全还原了游戏原貌，各种逼真感受甚至超越了游戏本身的制作，体现了被人忽略的游戏另一面的艺术性寂静岭世界其实是“各维度”共存的异度空间，而其中一切的怪物都是小女孩艾莉莎精神分裂的头脑中投射出的产物。所以在外形上也反映出小孩子独特的视觉想象力，奇异、天真、坦率而残酷，它们同时有着痛苦、悲惨和变态的特点，与其说它们是可怕的怪物，不如说它们是残破的玩偶。一句话评论•

《寂静岭》——人性最深处的“罪与罚”！••“世界上最伟大的物种是什么？世界上最疯狂的物种是什么？是母亲。”“影射了欧洲中世纪的宗教猎巫暴行，以神之名行罪恶之事终被黑暗吞噬。”<

Se7en

>（《七宗罪》）—“The

world

is

a

fine

place,andworth

fighting

for.

I

agree

with

thesecond

part.”世间美好，值得为之奋斗！我同意后半句。•天主教中有七种原罪，“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，然而一场离奇的连环杀人案，受害者都是死于这七宗罪其中的一种。经验十足的警探Somerset经过不懈的努力，终于将这些看似没有联系的命案捋出头绪，五桩命案过后，凶手下一个目标是谁？在何处？没有人可以预见。••正当警方不知所措之际，凶手奇迹般的自首了，此时凶手的“七宗罪”还差两宗，难道他会就此罢手？他又为何会自投罗网？凶手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成，在警方的严密看管下，插翅难飞的杀人犯又能做什么呢？结局大大出乎人的意料

。启示•这样的一个世界无疑是一个悲观的世界。我们的自由意志成为笑谈，我们的心灵不过是在局限的范围内“自由”地跳舞，我们自己所能决定的只能是以什么方式走向毁灭，而无法改变走向毁灭的命运。科学技术的发展曾经使盲目的乐观情绪充斥着每个人的内心，仿佛人类能够以自身之力使向日葵在冬日盛开、使羊头长在马的躯干上，人类就成了宇宙的主宰，人类就成了上帝，决定万事万物该以怎么样的方式运行。但是人类没看清一个东西，那就是人类的力量所能改变的仅仅是形而下的东西，对于自身，人类永远无法了解透彻。或许，上帝并非以控制万事万物来控制人类，而是通过控制人类的心灵。人的世界的控制力越强，上帝对世界的控制力就越强，上帝的力量就越能显现于尘世之中。•海明威错估了这个世界的前途，大卫芬奇依然以乐观的态度面对这个混帐的世界。上帝说：“只有在这堕落的世界，才能无愧地说他们是无辜的。”假如我们每个人不过是宇宙毁灭的过程中那小小的一步与另一步，人生的意义是不是在瞬间就丧失了呢？不，上帝给我们自欺欺人的能力，就是要我们快乐幸福地活下去。一句话评论•

—“这样的电影已经是很难的，很少见的了。”•

—“七天，七罪，七雨。构造上虽然不自然，却因为衔接的顺利得到掩饰。”•

—“凯文在电影里还说了一句话：想要人听你说话，拍拍他的肩膀是不够的，必须让他震撼一下，这样人家才会仔细听你。凯文的目的是彻底地达到了，他不仅震撼了电影里的每一个在场者，更加震撼了电影外的每一个在世者。

”<

Shutter

Island

>（《禁闭岛》）—

Teddy

Daniels:“

Which

wouldbe

worse?

To

live

as

a

monster,or

todie

as

a

good

man.”泰迪·丹尼尔斯：哪样更不好，是像怪物一样活着,还是像常人一样死去？•

1954年，联邦警官泰迪和搭档查克乘船来到波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱调查一桩离奇失踪案。手刃亲生骨肉的女犯蕾切尔从戒备森严的牢室神秘逃脱，藏匿于孤岛深处。泰迪怀疑监狱的主治精神病医师约翰·考利有意隐瞒内情，并向查克透露他上岛的真实目的其实是寻找当年纵火烧死他妻子德洛丽丝的管理员，并揭露美国政府利用精神病犯人进行人体科学实验的罪行。但随着调查的逐渐深入，真相却变得越来越扑朔迷离……••这是一部让人看了脑袋直疼的电影；这是一部颠覆了好莱坞模式的电影。这就是美国名导马丁·西科塞斯掌镜、《泰坦尼克》男主角莱昂纳多主演的心理惊悚片《禁闭岛》只有智商150以上的人才能一口气将该片看完，而剩下的人会被片中遍布的谜题和悬念绕晕，然后再看第二遍，第三遍，甚至把碟片磨花。这就足以解释这部晦涩难懂的电影非但没遭遇滑铁卢，因为很多人把看懂该片作为证明自己智慧的一个象征，你需要把思维剖成两半才能从“禁闭岛”走出来，这不是看电影，更像是一个分脑游戏。•电影最美的地方在于一个电影，根据不同的“相信”，可以是两个完全不同的冲突的故事。

电影对两个故事平衡的表述，用如此多的事实去支持每个故事使得没有哪个故事才是真正的“真相”。

••或者两个故事原本都是“真相”，通过观众的主观介入，才使两个真相绝对成一个故事。

而这一切，双向的，绝对的相对只能发生在一个孤立的岛上，任何局外人都能使“真相”暴露。

以shutterisland作为电影的题目，可以说再贴切不过。

•我一直觉得如何讲故事才是电影的灵魂，而shutterisland这种双向引导故事的叙事方法就好象电影史的一个奇迹，通过创造“两个故事”间的冲突和矛盾重新开拓出新的电影的美

远远不仅如此，电影中竟然多次出现Mahler的“QuartetforStringsandPianoinAminor”来描述弗洛伊德式的“回忆”或“幻觉”，Mahler和弗洛伊德同是20世纪初奥地利人，音乐不仅仅在内容上和叙事内容吻合，而且时间和地点相吻合，

电影的原创不仅对故事的表述，心理学有认识，而且对古典音乐也有很深入的理解，真是让人赞叹。

这个电影越是回味，越有味道。

••最后我想追问的是，是的正如shakespeare所说“Allthe

world

's

a

stage,

and

all

the

men

andwomen

merely

players.

They

have

theirexits

and

their

entrances;

And

one

man

inhis

time

plays

many

parts

”

即使一个人在生命中的一个时期只有一个角色，那他是否仅仅在上演一个故事呢？

一个相同的事情，两个完全不同的故事。

一句话评论•

—“不是因为我们看见所以相信，而是因为相信所以看见。”•

—“有的时候，人能够忘记过去，忘记一些很难忘记的事情，其实是一种幸福，既然如此，为什么人还要回到悲剧的原点而重新开始呢！”•

—“他只是厌倦了，所以将错就错，结束了自己。”<

Mulholland

Drive

>（《穆赫兰道》）•大卫·林奇在拍摄《双峰镇》时即已产生《穆赫兰道》的想法。当时林奇在穆赫兰大道上取外景，突然之间闪现出灵感：“‘穆赫兰大道’，这好像是个不错的电影名！”•深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔在车祸中失忆。她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。

一名男子说他长常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死。另有一名杀手杀死了他面前的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。故事回到一个刚到好莱坞“寻梦”的女子贝蒂，她的姨父姨母在电影圈有广泛人缘，让贝蒂的发展如虎添翼，试镜大受好评。同时，她所住的公寓，正好是丽塔藏身之地。贝蒂收留了丽塔，二人感情融洽。面对记不起自己是谁的丽塔，贝蒂决定帮助她寻找回自己的记忆。一名导演想自己决定新戏的女主角，却被他人强行安排人选。工作不顺意的他还发现妻子和清洁工睡在一起。

这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界…...一种可能性的延展——《穆赫兰道》的精神分析之路••这部片有太多太多细节上的线索，简直到了无处不在的地步，不知道这些影迷算不算太钻牛角尖，不过我是让他们分析得越来越毛骨悚然，因为片子里你无法确切知道哪里是梦的开始，哪里又是梦的结束，在不同地方截取都会有着完全不同的解释。NaomiWatts谈到对这部片子的理解时，提到了一个很有意思的理论——“Gestalt”，大意说任何在梦境中出现的物体，哪怕一个桌脚一块抹布，都是你人格的一个缩影。因此在这个大前提下也就不难理解各种各样的可能性了，或者，这一切根本就不能完全用逻辑解释，谁规定梦境一定要完全合情合理呢？导演DavidLynch真是老奸巨猾，他把观众混淆于真实与梦境中苦苦挣扎，难怪有人称MulhollandDrive是“最接近梦的电影”。••对于“造梦”的讽刺是《穆赫兰道》最大的主题。影片暗示性的描写了许多电影圈的黑暗——资方的恶意操控、霸道的权钱交易、不公平的甄选机制等等。这类的问题在Diane的梦境中亦有体现。演员处于整个运作机制的最下层，在商业上也处于被动地位。成功要依附于人，又会伤害于人。同时在演戏的过程中，人格的分裂也是痛苦的。Diane的扮演者Naomi在一次访问中透露她在拍这部片子时一度想放弃，心情沮丧，甚至一度萌发开车到穆赫兰道自杀的念头。她曾几次提到导演DavidLynch在"exploringmydarkside"。弗洛伊德式的情与恨•《穆赫兰道》作为悬疑片影史上具有里程碑意义的独特电影，其复杂和深度都几乎盖过之前的任何作品。也是大卫林奇最具知名度的代表作。能够一遍看懂这部电影的人据我寡闻还没有，大部分人（99%）都被这部电影转的完全找不到方向。很多时候，这部电影也因晦涩难懂而被许多人束之高阁，闻者有限，然而神作的光辉终究是不会被掩盖的，任何一个悬疑片的推荐榜上，《穆赫兰道》永远是其中的重头。••影片在美国（及其他国家包括英国）广受好评，被纽约影评人协会评为年度最佳影片，更得到以前对林奇作品持保留意见的评论家罗杰·埃伯特的热情赞扬。林奇凭影片第二次被提名奥斯卡奖最佳导演。《穆赫兰道》的演员从戏份吃重的主角、到过场的配角，虽然都不是赫赫有名的明星，但均发挥出色，显示出大卫·林奇用人的独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是当年度难度最高的电影角色之一：她在不同的场景中代表着好莱坞女演员的不同阶段和不同命运。•

Llorando

哭泣

I

was

alright

for

a

while

我可以暂得平静

I

could

smile

for

a

while

也可以重绽笑颜

but

I

saw

you

last

night

但昨晚与你相遇

you

held

my

hand

so

tight

你停下脚步问候

as

you

stopped

to

say

hello

如此紧握我的手

oh

you

wished

me

well

哦

你祝我安好

you

couldn't

tell

那时你却未察觉

that

I'd

been

我一直为你哭泣

crying

over

you

一直一直

crying

over

you

为你哭泣

and

you

said

so

long

然后你向我道别

left

me

standing

all

alone

只剩我独自停留

alone

and

crying

crying

crying

crying

唯有泪水陪伴我

it's

hard

to

understand

也许没人能明白

but

the

touch

of

your

hand

但你手掌的余温

can

start

me

crying

能使我不禁落泪

I

thought

that

I

was

over

you

我以为已经忘记

but

it's

true

so

true

但真实无法逃避

I

love

you

even

more

我只能更加爱你

than

I

did

before

爱你更胜过往日

but

darling

what

can

I

do

亲爱的我该如何

for

you

don't

love

me

当你已不再爱我

and

I'll

always

be

我还会一直哭泣

crying

over

you

一直一直

crying

over

you

为你哭泣

yes

now

you're

gone

是的你已经离去

and

from

this

moment

on

而我从现在开始

I'll

be

crying,

crying,

crying,

crying

over

you会不断为你哭泣一句话评论•

—“这是个奇妙的过程，一部讲述生与死的影片同样走过死而复生的道路，如今它获得了全新的面貌，我很满意。”•

—“看懂盗梦空间算什么，看懂穆赫兰道才是真牛逼。”一部电影如果需要说明书才能看懂的话，那它绝对不是好电影•

—“ALoveStoryInTheCityOfDreams.这是一部需要放弃自我的电影，如果你需要逻辑，那么去看其他的电影。”•

—“本片讲述一个弗洛伊德式的噩梦，其剧情可以有无数种解析和组合，但它的主题却异常清晰。”<

Inception

>（《盗梦空间》）—“You‘re

waiting

for

a

train,

a

trainthat

will

take

you

far

away.

You

knowwhere

you

hope

this

train

will

take

you,but

you

can’t

know

for

sure.

But

itdoesn‘t

matter,

now

tell

me

why

-because

we’ll

be

together.”道姆·柯布与同事阿瑟和纳什在一次针对日本能源大亨齐藤的盗梦行动中失败，反被齐藤利用。齐藤威逼利诱因遭通缉而流亡海外的柯布帮他拆分他竞争对手的公司，采取极端措施在其唯一继承人罗伯特·费希尔的深层潜意识中种下放弃家族公司、自立门户的想法。为了重返美国，柯布偷偷求助于岳父迈尔斯吸收了年轻的梦境设计师艾里阿德妮梦境演员艾姆斯和药剂师约瑟夫加入行动。在一层层递进的梦境中，柯布不仅要对付费希尔潜意识的本能反抗，还必须直面已逝妻子梅尔的处处破坏，实际情况远比预想危险得多……•出色的构思、结构、创意、特效、演员，紧凑的剪辑，优秀的配乐，这部影片没有理由不大卖，导演一贯的把自己优异却又小众的审美观完美的渲染给了所有大众。••影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。不安定的精神状态和不可信的逻辑推理一直是诺兰电影中反复出现的主题：《记忆碎片》里面是一个失去记忆的受害者，《失眠症》是一个饱受失眠困扰的中年警探，《致命魔术》里面讲的是一个脑海中满是错觉的又一例病患，而《蝙蝠侠：黑暗骑士》的故事中则采取颠覆性的形式，从根本上就不再让那个隐姓埋名的超能好市民出现了。•《盗梦空间》是诺兰执导的第七部电影，也是他在科幻电影领域的首次试水，这部融合了《记忆碎片》的感官错乱和《黑暗骑士》的拍摄规模的影片拥有1.6亿美元的前期预算。关于盗梦—What's

the

most

resilient

parasite?An

Idea.

A

single

idea

from

thehuman

mind

can

build

cities.

An

ideacan

transform

the

world

and

rewrite

allthe

rules.

Which

is

why

I

have

to

stealit.最具有可塑性的寄生生物是什么？是人的想法。人类一个简单的念头可以创造城市。一个念头可以改变世界，重写一切游戏规则。这就是为什么我要从梦中把它盗取出来。关于爱•

—You're

waiting

for

a

train,

a

trainthat

will

take

you

far

away.

Youknow

where

you

hope

this

train

willtake

you,

but

you

can't

know

forsure.

But

it

doesn't

matter,

now

tellme

why

-

because

we'll

be

together.你在等一列火车，火车会带你去很远的地方，你知道你要去的地方，但不能确定火车将带你去向何方，但是没关系，现在告诉我为什么——因为我们会永远在一起。Ifyoujump,Iwillnotjumpwithyou.如果你跳下去，我是不会跟你跳下去的。不同于泰坦尼克的"youjump,Ijump"人到中年已不再相信爱情，即使相信，爱情也已远远不如自己的生命重要。一句话评论•

—“看到‘诺兰出品’四个字，也就不用怀疑质量了

。”•

—“一部结构极其复杂，但却非常引人入胜的科幻梦境之旅。

”•

—“《盗梦空间》被誉为一个拐点，一如《现代启示录》、《银翼杀手》、《黑客帝国》等电影史上的拐点所做的那样，证明了吸引观众的始终还是充满创意的思想内核，而不是技术泛滥的无脑大片。

”•

—“诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。

”<The

Shawshank

Redemption

>《肖申克的救赎》•

—

Hope

is

a

good

thing,

and

maybethe

best

thing

of

all.

•20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德，请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。Hope

is

a

good

thing,

and

maybe

the

best

thing

of

all.他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层•逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……习惯这个东西，对于已经习惯的人来说，是一件好事；对于尚存一丝改变信念的人来说，似乎有些“可怕”。因为这个时候，要面对的“敌人”就是自己。外界的压力是强加的，可以接受或者不接受，但是习惯，却已渗透到自己身体甚至骨子里。如果要改变习惯，首先要改变的是自己。对于芸芸众生，这是何其艰难的一件事。习惯意味着熟悉、意味着安全、意味着一切尽在掌握之中，但也意味着重复、意味着枯燥、意味着缺乏创新、意味着缺少激情……习惯无所谓好与坏，只是在于人们的需求。对于需要安全的人来说，习惯就是“天使”；对于需要激情的人来说，习惯就是“魔鬼”。而天使与魔鬼，往往只存在于一念之间。如果安迪逃跑失败，一切又会像从前一样，等待他的或许是更为残酷的惩罚。但是，如果没有尝试，又有谁会知道还有另外一种生活呢？因此，习惯并不可怕，可怕的是习惯了“习惯”。或许正如影片台词所说的：“希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。”斯德哥尔摩综合症人类是感性的动物，时常受到情绪的支配，这是人之常情。面对残酷的环境，人本能的反应便是奋力抗争，而当这个环境恶劣到一定的程度时，人的抗争之心就会慢慢被消磨殆尽，成为行尸走肉。这两种情况，都是在许多文学影视作品中可以看到的。安迪的伟大之处，便在于他超越了这种本性，在它上方数万英里高空的地方，用人类的理性俯视着这一切。典狱长的冷酷，狱警的残暴，“三姐妹”的兽欲，他当然从心底里反抗。他的抗争看起来如此虚弱无力，但却如此又坚定持久。他在用他的智慧和理性反抗这一切。有的时候，他看似已经忍气吞声，但很快我又欣喜地发现，他始终不曾屈服。当“三姐妹”强迫他口交的时候，他一番心平气和的叙述让对方无计可施；同样的，当狱警头子恶狠狠的要将他推下屋顶之时，他仍是面不改色地说出一番话来，立刻说服了对方。面目狰狞穷凶极恶的是他们，但真正咄咄逼人的，却是他。一句话评论•

“恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。”•

“人的生命不过是从一个洞穴通往另一个世界..然后在那个世界的雨中继续颤抖。”•

“一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典。”•

“怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。”<The

Story

of

a

Murderer

>《香水》•十八世纪，让-马普蒂斯特•格雷诺耶出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上。格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：无论恶臭还芳香，他都一一记住，并能轻易分辨各种气味。

•当他在孤儿院长到13岁的时候，被院长卖给了制皮匠。格雷诺耶在制皮铺过着犬马不如的生活。机缘巧合，格雷诺耶在香水巴尔蒂尼面前展露了其过人的天赋，进入了香水铺工作。但格雷诺耶并不仅仅满足于制作出世界上最芳香的香水，他梦想学得如何保存万物气味的方法。巴尔蒂尼告诉格雷诺耶香水的起源地在格拉斯，那里的人知道保存气味的方法。格雷诺耶拿着巴尔蒂尼的推荐信来到了格拉斯。

•格雷诺耶爱上了青春少女的体香，为了把这种香味保存下来，格雷诺耶最终走上了杀手的道路死亡的艺术•从来都坚定的认为美国人不懂死亡艺术，他们拍的恐怖片都喜欢最直接的感官刺激。就算是非常著名的《沉默的羔羊》，最终还是无法去掉那种恶心的噬血场面。

德国人懂得艺术，但我以为他们都是些严肃的道德者。他们应该喜欢严谨，而不是唯美。事实证明，我这就叫刻板印象。当我看这部电影的时候，虽然它的背景是在法国，由德国人写成小说拍成电影，可却总是让我想到那个历史上最奢华糜烂的时代——维多利亚王朝。

本以为这世界上日本人最BT，会将死亡看作美到极致的樱花。原来德国人也很变态，他们的变态，不会让你象看美国的恐怖片那样看到想吐，而是在挑战你的想象力和你的艺术细胞，充分挖掘你的变态潜质，让你在极度的美丽中，体验到极致的恐怖。一个天才的故事•他，格雷诺耶，一出生便将母亲送上了绞刑架；他的生命力比蟑螂还要顽强，不管如何恶劣的条件他都能生存下来；他的身边总是有死神相伴，每当他离开一个地方，就会有人死去。他是一个天才，有着一只能分辨出这个世界上所有味道的鼻子。他所感受到的那些气味，语言根本不足以表达。他沉浸在自己的世界里，他没有世人所谓的善恶美丑之分。他只是单纯的感受着，那与众不同的体验。可他又是如此的孤独，嗅觉最终无法代替语言。可语言又是如此的贫乏，他如何向别人描述他的感觉？然而上帝给他这样一只鼻子，是不会允许他如此平庸下去的。

无形之中的一只手，悄悄的为格雷诺耶打开了一道门。于是，另外一个更广阔的世界展现在了他的眼前。气味、气味、气味，到处都是气味，对格雷诺耶来说它们没有香臭的区别，它们只有一个特点：未知的。更多的场景在他面前展开。法国。让我们记住这里是法国。有什么比香水，更能代表法国？

格雷诺耶闻到了，闻到了名为香水的魔法。第一个条件悄然具备了。

格雷诺耶迷惑的盯着那间华丽的店铺。突然，空气中隐隐起了一丝浮动。格雷诺耶又闻

到了其他的东西。他追寻着那道气味，在人群街道中急奔。然后，他看到了她。于是，就像那句话说的：格达一声，命运的齿轮开始慢慢启动了。

格雷诺耶没有想伤害她，他只是被那种气味所迷惑了。可惜，一切都晚了。

之后，格雷诺耶便疯狂的想要保存他在那个美丽少女身上所嗅到的绝美气味，为此他几乎付出了生命的代价。最终他成功了，他将恐惧与唯美结合成最完美的——香水。从十三名美丽处子纯洁的胴体中萃取出来的最精华的原味，混合在一起，会是怎样的味道？天堂？地狱？欲望？最原始的本能？犹如梦幻，在魔鬼的引诱下群体堕落。就算是神，也无法抗拒的气息。美到极致便是死亡。

魔法让所有人都沉沦，让所有人都堕落。杀人犯被当成了天使，连上帝的最忠实的臣民也无法逃脱他的魔法的诱惑。然而，装满李子篮子被踢翻了，黄色的小巧果实滚落一地。格雷诺耶闻到了。

他闭上眼睛，想到了那名最初遇到的少女。梦中，他没有杀死那名少女，而是被她散发着迷人体香的身体紧紧的拥抱起来。格雷诺耶感到了悲伤，很深很深的悲伤。他拥有的香水，可以让他征服全世界，可是他却丝毫没有了兴致。最后，他回到了他出生的地方。在全身洒上最后的香水，然后被饥饿疯狂的人群拆吞入腹。一句话评论•

“一部让德国人期待了二十年的电影。”•

“每一个天才都是超越世俗观念和道德范畴的偏执狂。

”•

“一个由香水引发的故事，一个重要的事件，一个奇迹

。”<In

the

Mood

for

Love

>《花样年华》•—“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”••1960年代的香港，报馆编辑周慕云与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。隐喻式这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。含蓄美••周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”•一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。•片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--如果多一张船票，你会不会和我一起走？”无言......也许一切都应了该片的英文译名：Inthemoodoflove只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......一句话评论•

—“隐忍的中年激情。‘我一开始只是想知道他们是怎么开始的，后来我发现原来一切都是在不知不觉中发生的。’”•

—“王家卫的电影就像周慕云吐出的那屡蓝烟，氤氲不清又消散不去。

”•

—“张曼玉比梁朝伟高，但他们站在一起那么协调。想来，是穿了高跟鞋的她，懂得委婉地低头的缘故。”•

—“王家卫最强的,就是让人掉到一种情绪中去。”••“影片先后斩获或提名五个国家（法、德、英、意、澳）电影界最高奖的最佳外语片，是迄今欧美影评界综合评价最高的华语电影之一。

”••影片于2009年被美国CNN评为“最佳亚洲电影”第一位，2012年被英国电影学院召集的全球八百余位影评人选为“电影史上最佳影片”第二十四位（入选华语电影第一位）。•梁朝伟凭借此片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角，张曼玉获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖双料影后。此外，张曼玉在影片中的经典旗袍秀也引领了时代对旗袍美的品评。•—很小的时候，我把爱藏在心里，希望某一天你<Love

Letter

>《情书》会知道。•日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。

•不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。爱情叙事诗这是一首可以被无数人复制的爱情叙事诗。两个