瑞士国际主义平面设计大师

/瑞士国际主义平面设计大师¬——艾米尔•鲁德作品探析陈雅吴卫（湖南工业高校包装设计艺术学院，湖南株洲412008）摘要：艾米尔•鲁德是瑞士著名的平面设计大师，同时他也是国际主义平面设计风格的主要代表人物。艾米尔•鲁德的字体设计是对无衬线字体的试验性探究探讨，他强调文字设计的传达功能和审美功能的双重统一，对平面空间的功能性布局是对整体构图近乎标准化的网格版式的科学运用。他的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就，对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。

关键词：艾米尔•鲁德；文字设计；方格网格；无衬线字体

1背景其次次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。然而作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间快速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计的中心。历史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，这使得瑞士社会变得平和而稳定。传统上，深处欧洲内陆的瑞士受各邻国的影响，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡至瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。另外，瑞士发达的小规模手工业也推动了平面设计的萌芽，在这块土地上的印刷师和平面设计师由于印刷工场不大，关系密不行分，通常相互熟知对方的学问和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到20世纪50年头期间，一种崭新的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格（SwissDesign）”。这种风格接受方格网为设计基础，在这方格网上的各种平面造型元素的排版方式基本是接受非对称的，无论字体，还是插图、照片、标记等等，都规范地支配在这个网格框架中。同时，设计师们起先大量地运用无衬线字体注1和对新无衬线字体的探究，他们认为衬线字体注2在形式上过于矫揉造作，而希望接受一种直截了当的字体形式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。通过简洁的网格结构、近乎标准化的版面样式和清晰醒目的字体形式达到设计上的统一性，使得作品自然具有简明而精确的视觉特点。[1]于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格（TheInternationalTypographicstyle）”。在这期间，涌现出众多优秀的平面设计师，瑞士平面设计大师——艾米尔•鲁德（EmilRuder）就是对国际主义平面设计风格起到发展和推动作用的领军人物之一。2艾米尔•鲁德简介艾米尔•鲁德（EmilRuder，1914~1970）是瑞士重要的平面设计家、版式设计家、设计教化家，也是瑞士文字设计秩序理论和有机文字设计原则的提倡者（见图1）。1914年3月艾米尔•鲁德诞生于瑞士苏黎世市，1929年（15岁）起先以排字学徒工的身份学习排版设计，这也为他后来从事的版式设计探讨打下扎实的基础。1933年（20岁）他进入瑞士苏黎世艺术和工艺学校进行专业设计学习，这期间受到包豪斯教化思想和瑞士现代设计理念的熏陶。1942年（28岁）他担当瑞士巴塞尔职业学院字体设计课程的客座老师，从今起先了其设计教化的生涯。1947年（33岁）艾米尔•鲁德和阿明•霍夫曼（ArminHofmann）共同创立了瑞士巴塞尔设计学院，他主要担当版式设计的教学工作，他们以巴塞尔设计学院为教学试验基地，大力提倡和摸索新的平面设计风格。因为艾米尔•鲁德的创新教学理念，使巴塞尔设计学院的平面设计教学得到了一个飞跃性的发展，这也使它成为后来瑞士现代设计师的摇篮。设计上，艾米尔•鲁德主见接受规整的方格网格作为平面设计的基本版式结构，留意平面造型元素之间的和谐关系，他认为版式设计的目的在于传达信息和沟通，强调设计对象的可读性和易读性(“Typographyhasoneplaindutybeforeitandthatistoconveyinformationinwriting.”—EmilRuder.)[2]。1962年（48岁）他和印刷商亚伦伯恩斯（AaronBurns）合作在纽约创办了国际文字设计艺术中心（ICTA），加速了国际主义平面设计风格向世界传播的发展进程。艾米尔•鲁德还曾担当瑞士文字设计竞赛评委、瑞士邮票设计委员会顾问。艾米尔•鲁德经过20多年的教学，还将他的设计理论和实践阅历编著成书，名为《Typographie》，于1967年（53岁）完成并出版，这部杰作被认为是版式设计的经典教科书，广受世界赞誉，至2001年已先后七次印刷。因此，艾米尔•鲁德被人们称为20世纪最宏大的版面设计大师。3艾米尔•鲁德设计作品探析艾米尔•鲁德一生致力于版式和字体设计的探讨，他专注于对每个版面各造型元素之间和谐关系的处理，运用科学的设计方法，通过简洁的网格结构和近乎标准化的版面样式来达到设计上的统一性，并强调作品和观众的相互沟通。他的平面设计作品处理得简明扼要、严谨明晰，既有高度的视觉传达的功能性，又具有猛烈的时代形式美感。3.1文字设计的双重性探究

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，而要达到这一目的则必需考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰明白的视觉印象。文字的设计还能够增加视觉传达效果，提高作品的诉求力，同时赐予作品版面的审美价值。文字的存在使平面设计作品达到更佳的效果，更有效地传达着作者的意图，并充分表达出设计的主题和构想意念。艾米尔•鲁德在《Typographie》一书中曾写到：文字具有双重性，首先，设计作品要具备传达的功能性；其次，它也应具备艺术的审美性。设计师有时强调功能，有时又强调形式，对其把握得当才能达到两者和谐统一的状态；当代的文字设计并非建立在灵光一闪和一时冲动的想法，它是基于对必要的、潜在的形式法则的把握，在于对整体的考虑。这样，文字设计一方面可避开华而不实或单调呆板，另一方面又可以避开信息传达上恣意而为或漫无目的。[3]在艾米尔•鲁德的字体设计中，擅长应用无衬线字体，以形式简洁、反装饰性为特点，使人易认易懂。在艾米尔•鲁德那里，其文字设计成为最重要、最具功能意义的创意表达手段之一，在字体选择上，艾米尔•鲁德最宠爱运用的两种无衬线字体便是Helvetica和Univers字体，并反复利用这两种字体做各种放大、缩小、正负、变形等试验，并且把试验结果运用到设计实践中去。在其作品影响下，“Helvetica”和“Univers”成了那个时代瑞士最经典的、最具有象征意义的字体。例如《报纸》（dieZeitung，见图2）是艾米尔•鲁德在1958年（44岁）为巴塞尔商业博物馆所设计的招贴海报。该海报运用文字和照片的对比手法，海报主题“dieZeitung（报纸）”中的字母“Z”（深黑）赫然耸现，醒目而突出，而照片作为附属（灰调），这种组合方式使得海报整体清晰明朗。“Z”字体夸张的放大处理，无疑能够增加海报的视觉冲击力。从作品中的文字和照片的比例以及它们之间所处位置上来分析，字母“Z”和单词“dieZeitung”可视为海报的深色块面，照片和字母“Z”下方的小号文字又可视为海报的灰度块面，再加上各元素间空白区域的存在，使该海报的黑白灰层次关系特殊明确，让观者在视觉上自然而舒适。同时海报中主体文字“Z”和照片下方的文字“dieZeitung”，都是接受的“Univers”字体，这种字体的字形瘦长、优雅而精致，显得文质彬彬、谦恭有礼，更有现代主义特征和人文气质，充分体现出瑞士国际主义平面设计的简约精神。又如《重点》（brennpunkt，见图3）是艾米尔•鲁德在设计探讨中对Helvetica字体做的放射构成试验。Helvetica字体结构上稳定有力、简洁而干脆，以德语单词“brennpunkt”为设计单元（即基本形）[4]，以此单元绕中心做重复排列放射，使文字本身的含义和放射后形成的图形形成有机的结合，让海报主题诠释得更加简洁而干脆。Helvetica字体所表现出来的特点和如今我们国人常用的黑体相像，字形端庄，笔画一样粗细，字体均衡、冷静且醒目。西文中的无衬线字体，和汉字字体中的黑体是相对应的，而汉字黑体的形成则是受到了西方无衬线字体的影响。

图2报纸（dieZeitung）1958年/图3重点（brennpunkt）艾米尔•鲁德细致探究文字设计上的双重性特点，在其大部分的设计作品中，文字都占据着主要的地位。而且，在其作品中文字不再单纯地只具备本身的干脆传达功能，而且被赐予了它更多的美学意义，特殊是其对“Helvetica”和“Univers”等无衬线字体的探讨实践中，文字更使艾米尔•鲁德的设计作品具有了视觉审美意义和猛烈的时代感。同时以文字取代图像变成艾米尔•鲁德平面设计的核心，使其平面设计作品更富有特色和特性化。3.2版式设计的科学性构成

版式设计中如何支配造型元素、分布虚实空间、限制对比强弱，都是为了使平面设计作品被合理组合成具有劝服力的艺术整体，其最终目的是能够最大程度地帮助读者理解设计作品本身。在艾米尔•鲁德的平面设计作品中，他特殊强调对整体版式设计构成的科学性探讨。他在构图上倾向于非对称的处理手法，主见整体效果上的和谐平衡，并在设计教学中强调要求学生留意版面上的空白区域，训练学生不仅要留意实在的形式，而且要留意衬托实在形式的虚部，强调实中有虚、虚中有实，虚实一体。艾米尔•鲁德教化学生学习用简洁规整的数学方格结构作为版式设计的基本骨骼，让设计组合依附于这个网格结构而存在，有效地加强了平面设计作品的科学性和严谨性，使画面效果整体且井然有序。例如《十位苏黎世画家》（见图4）是艾米尔•鲁德1956年（42岁）为巴塞尔艺术馆十位现代画家作品展所创作的招贴海报。从整体上来看，该海报运用了简洁的方格网络（见图5）作为基本骨骼以及非对称的布局方式。数字“1”和“0”，以及主题文字“zurchermaler”和人名信息文字，这些文字和空白区域的猛烈对比使该海报稳重而醒目，信息的传达简洁又明白。同时放大的数字和主题文字可视为一个整体，它将海报上下区域划分为2：1的比例，空间功能性突出，视觉引导从上至下更有效地传达了海报信息。数字“1”和十位画家的名字有序对齐排列，又可视为一条分割线，将海报左右划分割成1：2的比例，使海报整体构图均衡有序，这种简洁的网格架构体现出了猛烈的秩序感，使该海报画面比例和谐而统一。艾米尔•鲁德认为：“设计作品中那些功能布局清晰的表格和设计并不抵触，相反，在排列如此之多的小元素时具备了特殊志向的形式和技巧。”

图4十位苏黎世画家（zurchermaler）1956年/图5方格网络分析图又如图6是艾米尔•鲁德于1967年（53岁）为自己设计的书籍封面（上文提到过），这本书是在他经过20多年的设计教学后，将自己的设计理论和实践阅历整理编著出的一本版式设计教科书《Typographie》。该书封面设计将书籍题目的字母大小排列自上而下从第1层到2到3到4逐层分形产生一种字体上从大到小的变更，字母的空白和黑色背景形成猛烈对比，并在视觉上形成突出的块状结构。

图6《Typographie》1967年艾米尔•鲁德的这种科学性构成的设计理念具有明确的目的性，崇尚设计要从“主观的表达方式”变成用“客观、有建设性的方式”来呈现[5]，数学的方格网络基础构图方式使设计作品更显标准化，这样能够使得版式设计空间各区域虚实结合，以精细、严谨的视觉感受产生较强的视觉冲击力。4结语艾米尔•鲁德的设计作品是将版式设计中的字体元素以科学的方法为前提，通过简洁的方格网络结构和近乎标准化的版面公式来达到设计上的和谐统一性。在高扬国际主义平面设计风格的旗帜下，强调高度重视设计作品和观众的相互沟通，也就是说对设计作品要求既要简明扼要，重点突出作品的视觉传达功能，使之可读也易读，又要保持其艺术审美性，符合国际化的审美需求，具有猛烈的时代感。艾米尔•鲁德对待设计和教化是严谨且高标准的，尤其他对文字设计的竭力推崇和探究探讨，使文字不再单纯只是用来记录，更作为印刷工业时代的一种形象代表。艾米尔•鲁德认为视觉传达的最终目的是沟通，虽然文字本身就能实现传达信息的功能，但是文字不应只是用来读，更须要吸引人来读，也就是文字排布的形式和文字信息本身同等重要。因此，艾米尔•鲁德的版式设计作品多围绕文字设计为核心，有以文字取代图像的设计倾向，排版方式基本上是接受非对称的，全部造型元素都规范地支配在这个网格框架中。同时在版式设计中艾米尔•鲁德主动探究对新无衬线字体的开发探讨，他认为衬线字体在形式上过于矫揉造作，他大量地运用无衬线字体“Helvetica”和“Univers”等这两种直截了当的字体形式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。艾米尔•鲁德的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就，对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。注释

注1：无衬线字体（sansserif）专指西文中没有衬线的字体，没有这些额外的装饰，而且笔画的粗细差不多，常用的sansserif（无衬线字体）字体为Verdana、Arial、黑体。

注2