《外国美术史》读书笔记 19世纪欧洲及美国美术

《外国美术史》读书笔记19世纪欧洲及美国美术19世纪欧洲美术19世纪的欧洲社会发生巨大变革，资产阶级在各国发动夺取政权的革命，先后确立自己的统治地位。1789年法国爆发“大革命”，其后复辟与反复辟斗争，1831年、1848年的资产阶级革命，影响波及整个欧洲。1871年的巴黎公社革命运动则标志着无产阶级登上历史舞台。伴随着革命的起伏，艺术上也出现相应的流派，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速进步使人们既渴望发明与创新，又不断产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成流派纷呈，大放灿烂之花的繁荣局面。19世纪主要的美术流派有：（1）新古典主义（2）浪漫主义（3）现实主义（4）印象主义（5）新印象主义（6）后印象主义以上流派形成各自的理论，它们从不同的角度丰富了艺术的观念和探索，对欧洲其他国家的美术发生着影响。更重要的是，他们成为20世纪西方现代艺术诞生的温床。古典主义（Classicism）古典主义指古代希腊罗马艺术，或以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，诸如谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等。古代希腊罗马为第一个古典主义时期；意大利文艺复兴是继古代之后的第二个古典主义时期。17世纪的学院派古典主义，流行于法国（最优秀、第一流、经典的），代表人物：普桑。19世纪初有意地直接模仿古代艺术（古罗马）的新古典主义。代表人物：大卫、安格尔17世纪的法国，是“君权神授”思想达于巅峰的时代。此时的美术以宫廷倡导的巴洛克—古典主义为主流。普桑以古希腊神话、罗马史诗为主题，在法国建立不朽的古典传统。从历史总进程上看，古典主义从17世纪在法国形成，到19世纪的新古典主义，前后横跨200年之久，代表的是资产阶级对自己美好前途的向往和努力，它要求的是真正的古罗马精神。铁的纪律和自我牺牲的英雄意义。法国新古典主义美术——隔着历史遥远的距离，赋予古典元素新的时代意义新古典主义美术，籍由考古发现，配合法国大革命的到来，在19世纪的法国，作为进步势力的资产阶级，为取得政治上的胜利，他们需要培养人民斗争的勇气和英雄主义的精神与美德，借古代罗马共和主义时期的英雄和制度，作为他们行动的典范。格勒兹《乡村新娘》在法国，对洛可可的反对起初主要针对内容而非风格。法国大革命与大卫大卫《荷加斯兄弟的宣誓》大卫侧重于英雄伦理题材。一种是借古喻今。作品借古代题材以古喻今，描绘贺拉斯三兄弟将要去与阿尔贝城三兄弟决战的故事。他以严谨的画风和构图，精细的古典元素，塑造了对称与和谐，单纯而有力的画面。古代罗马建筑的拱门和圆柱背景，让争端本身变得神圣，人物塑造如古希腊雕塑一般，庄严而崇高。画中宣誓的三兄弟坚毅勇敢，与右侧痛苦的女眷们形成了鲜明对比，一洗巴洛克的奢华夸张和洛可可艺术中慵懒柔靡的感觉。表现了爱国主义，勇敢和牺牲的高贵品质，体现了新时代对理性要求的新美学精神。大卫《苏格拉底之死》1787年达维德为鼓舞革命者为信仰和真理而献身的精神，创作了《苏格拉底之死》。画中苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变！而周围哀的人们增添了画面的悲剧性。用基督教的画像法，给非宗教题材以崇高和道德的色彩，是其时公认的技巧。新古典主义的手法：人物与画面平行，造型准确，姿态自然且彼此交错在想象的确切空间中，光影法采用卡拉瓦乔式的明暗对比，加强人物的雕塑感，营造舞台色彩，强化道德说教的主题。此画采基督教画像法，画面凝重、刚毅、冷峻。大卫《马拉之死》大卫侧重于英雄伦理题材。一种是当代题材。大卫积极投身法国大革命，对好友革命领袖人物马拉的遇刺身亡，画家以传统的基督受难殉道的形式来记录，为革命的理念而死，为国家和正义献身的英雄，极具古典的悲剧崇高性。单纯的背景中，画家以精确细腻的写实，刻画了马拉手中拿着沾了血迹的信，信中字据一一可读，伤口、匕首、质感对比、真实的细节在很大程度上构成铁一般的事实。大卫用直截了当的手法构成震撼人心的场面，大卫是要做历史的见证者，赋予马拉最高的赞扬，控诉政客的暴力。大卫《萨宾妇女》新古典主义既排斥洛可可的浅薄，也否定巴洛克的虚张声势，艺术家通过健康的理性、强烈的道德感、以及对古代代表着高尚美德的形象加以复原并改造，以此改变世界。大卫《拿破仑越过阿尔卑斯山》大革命成功后的混乱使大卫把革命的狂热转化成支持拿破仑的狂热，为拿破仑画肖像，描述拿破仑英勇攀越阿尔卑斯山的雄姿，并借巴洛克来颂扬君主超凡入圣的伟大，（君权神授）一时竟再现于大卫的画中。大卫《雷加米埃夫人像》（不用看）大卫《拿破仑加冕》大卫的肖像画同样出色。雷卡米埃夫人穿着罗马式的长袍，靠卧在罗马式靠榻上。左侧后面还有一盏古代铜灯，这是从庞贝遗址中发掘出的一件宝贵古董。古代装束、垂直的古代灯杆、罗马式卧榻、榻前有一个踏板，背景仅一块素朴的布幕，构成了极富古代气氛的典雅环境。夫人的白色长袍垂搭在靠榻前，色彩与形体相得益彰，一切都显得十分平衡。大卫的肖像画保持了法国古典主义肖像画最富典型意义的风格：人物神采奕奕，高雅古朴，婉约自然，展现了一种古典式的庄重和美。其他新古典主义画家：格罗、热拉尔、维涅·勒布伦夫人、吉洛德、普吕东格罗《拿破仑在雅法的黑死病院》格罗的绘画热衷于东方阿拉伯艺术情调，事件发生的场景选用了清真寺的建筑，将古典主义的样式同异域风光恰如其分的融汇在一起。格罗把恐怖的战争和瘟疫的气氛同必胜的英雄气概互相对比，真实地渲染出一幅血腥战争的悲壮场面。在构图安排上，格罗挥洒自如，人物主次分明，静物前后呼应，通过相互关系、彼此映衬的画面因素，使作品风格既宏伟壮观，又细腻充分。格罗的艺术风格，既充分保留了古典主义的趣味，又开始融进不少的浪漫主义因素。热拉尔《雷加米埃夫人像》勒布伦夫人《画家和他的女儿》普吕东《正义与复仇女神追赶凶手》在人类艺术史上，还没有那个时代的艺术像新古典主义艺术那样，把对古代艺术精神的怀恋和对人类生存理想的追求如此完美地结合在一起，以一种崇高和典雅的艺术气质和坚定的必胜的勇气及信念，登上人类艺术历史的舞台。安格尔与学院派古典主义安格尔《瓦平松浴女》安格尔侧重于东方华丽的唯美倾向。一种是女性裸体题材。《瓦平松浴女》确立了安格尔的古典主义女性人体艺术特征。女子光润柔嫩的背影在微妙的光、色变化和蕴含在隐约之中的转折关系。白色的床单、深色的帷幔和娇嫩的人体柔和的融为一体，呈现一种轻松静谧的气氛。安格尔《大宫女》更多的是诉诸一种形式美感的表现力量。作品用舒展的情调描绘了一位躺在卧榻上的成熟女性，画面色调清新明亮，环境色中的蓝色和黄色加之丝绒织物华贵的质感，使整幅画面充满悦目的光辉。《大宫女》也是安格尔为数不多的色彩杰作之一。★安格尔《泉》《泉》是安格尔艺术技巧和古典主义美学观点的最高表现。画家以线条、形体、色调相和谐，将他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美完美结合，展示了人类普遍赞美的美的恬静、抒情与纯洁性。《泉》的场景构图极为单纯，人物造型体态优美、曲线自然，清纯、恬静、典雅。充分运用到曲线与直线的对比（身体与泉水），形状、质感和繁简对比（脸部和水罐），罐内流出的清泉寓意着少女的纯洁，而流动的泉水也暗示着不息的生命，画面的抒情之美恰如那甘泉沁人心脾。安格尔《德沃赛夫人》个性的美和精微的气质渲染的恰到好处安格尔《莫瓦特雪夫人》画家的另一种题材是肖像画。作品展现了新古典的和谐与秩序之美，展现了新古典贵族气息，他的肖像画笔法精细、色彩柔和，笔下人物的皮肤、衣物、饰件具有强烈的质感，衬托出上流社会华美的品味。安格尔《奥松维尔夫人》安格尔晚年技法炉火纯青优秀的肖像画，色彩精致典雅，人物造型优美舒展，极为准确地塑造了一个贤淑的上流社会年轻的典型肖像。安格尔的一些素描草稿，表现出对于线条极为深的探索。他运用线条的经验，使这种最单纯的艺术形式展示出了极强的表现力，他运用极简练的线条表现结构、暗示空间的能力，难以企及。安格尔对于素描的热情，已经很难不对他的色彩能力构成影响，以至他恰如其分地成功运用色彩语汇的作品非常之少。安格尔总是把艺术作为一种外在形式体系而忽略它作为画家自由表现内心的作用。这或许也是安格尔背离了时代，也可以说是时代最终背离了安格尔毕生建构的艺术理想的原因吧。乌冬《坐着的伏尔泰》（法）卡洛瓦《丘比特与赛姬》（意）卡洛瓦是新古典主义雕塑家。他的作品与安格尔的非常相似，追求古典的优雅含蓄之美，使人体变得轻盈细腻，仿佛失去重量，晶莹剔透，爱恋着的少年和少女以一种介于古典与浪漫之间的情感洋溢开来。卡诺瓦《扮成维纳斯的宝林·波杰赛》（拿破仑妹妹）卡巴内尔《维纳斯的诞生》布格罗《黎明》当时年轻的一代喜爱表现人体。意大利的卡诺瓦是其中最著名的代表，他认为裸体像标志着神明般的地位。作品符合古典比例的完美，仿佛安格尔《大宫女》的前身，有着优美流畅的轮廓曲线，柔润细腻的肌肤，优雅含蓄的姿态。把当代人物肖像塑造成古代神袛的造型，体现了新古典主义对古典世界一厢情愿的渴慕与向往。新古典主义美术的基本特征：重古代，以古代罗马共和主义时期的英雄与制度和当代事件为主题；重理性，排斥感情，理性至上，塑造理想美；重道德，创造崇高悲壮、英武勇敢的美；重格律，题材统一，注重形式完整，强调均衡稳定的构图，强调严格的素描，清晰的轮廓，雕塑般的造型。追求典雅、庄重、和谐。重宫廷，属官方美术，为宫廷贵族服务。法国浪漫主义美术——真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能，也可以激发人类最高贵的情操当新古典主义谨守的规则成为刻板的教条，“新制度”勾结旧势力，历史似乎倒退，于是（首先在英国的文学艺术领域里）掀起了浪漫主义运动，他们鄙弃新古典主义形式上的稳定，教条式的理性，追求感性，追求激情，追求个性的解放以对比及冲突性的激情给人们感官上的悲壮之美。当它传到法国，浪漫主义即进入其全盛时期。在艺术创造过程中，人类并非总是客观的反映自然，而是常从主观的意识出发来感悟世界，通过强烈的内在情感，并且显然是结合了想象和渲染的色彩，来抒发一种追求理想和表现精神世界的愿望。资产阶级作为新兴的、进步的社会力量，在对封建专制制度和宗教教会控制的反抗当中，已经以个性解放的要求和“自由、平等、博爱”的理想唤醒了民众的自我意识和尊严，成为了一种不可逆战的历史潮流浪漫主义作为一种文艺思潮，作为一种在人类历史进程中富于自觉意识的革新浪潮和艺术运动，兴起于18世纪末，持续到19世纪中期。浪漫主义是针对18世纪中叶兴起的新古典主义朴素、客观的自觉反抗。注重个性，对主观性和自我表现的重视是浪漫主义的显著特征，浪漫主义崇拜自由、力量、爱情、暴力、古希腊和中世纪，以及任何能够激起心灵反响的事物，浪漫主义者最终崇拜的是激情。费雷德利希（德）《卢根岛上的石灰崖》艺术家将自然的真实写照与个人的内心感受融为一体，赋予风景画以深沉内涵。法国浪漫主义绘画的先驱——热里科热里科《轻骑兵》借里柯《捕获野马》热里科自小嗜好骑马，热衷于画马。在艺术的探索上，也像是意欲挣脱羁绊的雏驹。这件作品的画法和构图足以显示一种审美的成熟，同时它也显示出画家深受鲁本斯的影响。热里柯《梅杜萨之筏》1816年，法国发生了梅杜萨（Medusa）船难事件，上百人遇难，其中十几人漂流海上，饥寒交迫，靠吃同伴尸体存活，最后获救。社会大众以此指责政府。热里科凭借一个艺术家的社会良知与真诚创造了这件作品。画家表现了木筏上人们看到远处救生船时激动人心的一刻。倾斜的金字塔式构图，造成画面向右侧前进的效果。堆叠起的幸存者表达了人类向上攀爬求生的意志，在波涛汹涌暗郁的海面上，仿佛透着一线人性求生的意志之光，也借灾难的绝望反衬人类不朽的生命毅力。英雄在热里科笔下不再是虚荣的帝王将相，更是挑战自己，使生命不断超越自我的受苦者、孤独者与背叛者。法国浪漫主义绘画主将——德拉克洛瓦德拉克洛瓦《但丁和维吉尔共渡冥河》/《但丁的小舟》第一件标志着画家浪漫主义风格的作品。取材于《神曲》的《地狱篇》，画面描绘了但丁在古罗马诗人维吉尔的引导下，乘小船行进在地狱里的斯提克斯河中的情景。小船四周波涛汹涌，经受风浪惩罚的幽灵们，一个个赤裸着身体在水中挣扎、痉挛，有的咬牙切齿，有的目露凶光。他们都企图爬上但丁的小船，但丁不禁感到恐怖，但维吉尔则义正言辞地怒斥这些曾在人间作恶多端的魔鬼。画面受到了席里柯《梅杜萨之筏》的启示是显而易见的，然而更值得注意的是，色彩的重要意义在此幅作品里明确地体现出来，它已经成为画面所展示的浪漫主义激情。德拉克罗瓦《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。画面主要是通过对被土耳其人所俘的希腊人的表现来揭示这场英勇不屈的斗争和占领者的暴虐无情，并且倾注了作者深厚的同情和愤怒。前景的人物安排分成两组，形成了两个金字塔的构图。画中的情节安排并不复杂，但却通过各种细节的感人描绘，展示出这惊心骇目的屠杀景象。从构图上看画面完全摆脱了古典主义的严谨、对称和完整，是在一种动势构图中体现出画面的力量和美。在色彩的运用上达到了令人叹服的水平，色彩不再是素描的陪衬，而是成为表达感情的有力手段。微妙的变化和大胆的对比色，热情奔放的笔触，已经远远超过了席里柯《梅杜萨之筏》那种阴沉而单调的色彩。德拉克罗瓦《土耳其帕夏与异教徒的斗争》德拉克罗瓦《自由引导人民》德拉克罗瓦是借里柯的同门师弟。但和借里柯的深沉内敛相反，他更重视形式技巧上的解放，笔触大胆狂野，色彩绚烂丰富。这件作品为纪念1830年7月革命所作。以当时法国街头的民众抗争为题材，却以裸露上身的希腊女神为自由的象征，手持法兰西共和的三色旗，在横尸遍野中，领导民众向前行进，她身边是举着手枪的少年，以及资产阶级（戴高礼帽的人和无产阶级（挥军刀的人）的代表。既结合当代现实事件，参杂了希腊的女神象征，又运用当代文学名著的背景。德拉克罗瓦使浪漫主义的绘画具备了当代史诗的意义。吕德《马赛曲》卡尔波《舞蹈》浪漫主义美术的基本特征：重中古，以中世纪的传奇故事和现实事件为主创作题材；重自然，回到大自然，得到真正的自由；重感情，肯定人的感情和个性，作品充满激情、幻想；重形式，注重多种开放的形式，提倡色彩、块面、起伏、质感；重对比，提出真实是在对比中呈现。法国批判现实主义美术——人道关怀与自我觉醒批判现实主义反对学院派古典主义的冷漠僵化，浪漫主义抽象理想的虚张声势；巴黎公社的建立，无产阶级崭露头脚，提出一种更为自由和更具现实迫切性的思想。反映在文艺领域里，现实主义者返朴归真，客观平静的赞美自然，歌颂劳动，表现周围现实生活，表达下层人民的生活理想和政治理想法国现实主义——库尔贝、杜米埃库尔贝《石工》/《碎石工》这是第一幅完全体现他现实主义思想的作品。库尔贝以朴素的笔触、和谐的色彩层次，罕有的质量和触觉感，在作品中表现了：在烤人的太阳下，一老一小两位碎石工在辛苦劳作。他们的身体占满画面，形象和姿态具有深刻典型性。他们在年龄上的对比有着重要意义，一个年迈体衰，另一个年少力亏，然而在他们身上具有某种尊严，不需要观者同情。坎坷的地面、山崖、衣着、工具、土地、枯草和碎石自然、真实、具有社会揭露性的描绘，使人产生一种感同身受的雄伟悲怆感。库尔贝用绘画发表宣言，包含着对真实的生活景况及对人生经历的感想。库尔贝《奥南的葬礼》库尔贝《画室》《画家的画室：一个我七年艺术家生涯的真实寓言》画的构图方式明显借鉴了委拉斯贵支的《宫娥》和戈雅的《查理四世一家》，不过，现在艺术家已经成为画面的中心。画面中心是库尔贝及其画板，这是构图的中轴。画中有两个主要的群体，左边代表人民，他们是类型化的而不具个性，如猎手。农民、工人、犹太人、神父、带婴孩的年轻母亲等；右手边一组人与之形成对比，是生活在库尔贝周围巴黎人的肖像，他们中间有雇主、批评家和知识分子。他们中只有两个人看着库尔贝，一个是有着“天真无邪的眼”的小男孩，另一个是裸体的女模特，库尔贝用她来暗示自然或者不加掩饰的“真实”。库尔贝《雷雨后的艾特达断崖》《筛麦者》库尔贝相信，艺术家只应画他们所能感觉到的东西，即其周围真实存在的人、物、地。库尔贝用堆砌的厚实颜料、粗犷的笔触表达岩石的肌理层次、波浪的翻卷，画面朴实自然，真实存在的风景和人一样有顽强的生命。由于用宽笔触涂抹重彩，又厚又不规则，库尔贝所表现的风景影像是对风景之精华的表达，而不是对它表层特征的描绘。库尔贝对风景结构所作的分解预示了19世纪末期塞尚风景画的方法。杜米埃（反映城市生活的巨匠）《三等车厢》杜米埃是现实主义画家里最具阶级批判意识的一位。他主要以漫画家、社会政治讽刺画家见称，他的画辛辣有力，尤其在提炼人的面部表情和身体形态方面才能卓著。这件作品他以“写意”手法，描写了工业革命带来的运输工具——火车，但并不是表现工业进步的兴奋，而是提供了工业革命来临之后人类阶级社会的等差。同时，三等车厢中的一家人，他们身体拥挤在一起，但毫无交流，画家捕捉到了现代人之间的隔膜和疏离，杜米埃以洞察内心实质和同情人类的胸怀来描绘这种情形，和伦勃朗相类。现实主义美术的基本特征：重现实，直接刻画当代风貌及各阶层人物，描绘社会现状及其思想意识；杜米埃《特朗斯诺南街》重科学，采用写实主义手法；重客观，排斥主观想象，要求客观地、按生活的原貌真实地反映生活；重批判，现实主义者对当时社会的黑暗面进行批判与鞭挞，赞美自然，讴歌劳动，塑造普通劳动者形象，与官方艺术相抗衡。巴比松画派巴比松画派活跃于19世纪30年代至70年代，当时有一些年轻画家不满七月王朝统治，不满学院派的僵化风格，排斥尘世富贵，共同追求田园生活的恬静散淡，人性与自然的复归，他们纷纷来到枫丹白露森林的小镇巴比松一带作画，有的还定居下来，逐渐形成了一个画派。他们主张表现具有民族特色的法国农村景色，他们不仅用写实的手法来表现自然的外貌，而且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达画家对自然的真诚感受。卢梭《橡树林》巴比松画派的艺术家们是面对法国大地和风景的直接写生，彻底打破了意大利的古典主义风景。其主将卢梭擅长画树木的性格和森林沼泽的深邃，表现阳光下的草地、探索空气感和光，研究同一景致在不同时刻的气氛变化，为印象派的出现开辟了道路。杜比尼《收获季节》外光巨子杜比尼（“画水的贝多芬”）对印象派的影响最大。他以分离、复加的大笔触书写阳光明媚的景色，表现天光云影、奇变瑰丽的水天；他用昂扬激越、不拘细节的笔法记录倏忽瞬息的妙境，厚厚的画面似乎充满动荡。杜比尼——印象派先行者巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。巴比松画派是19世纪活跃在巴黎南郊风景优美的枫丹白露的一群画家，包括卢梭，杜比尼、迪阿兹、丢贝、特洛杨、柯罗、米勒，他们追求恬静散淡的生活，以写生宣扬人性与自然的复归。主要代表人物（巴比松七星）：柯罗、米勒、卢梭、迪普雷、迪阿兹、特洛容、杜比尼柯罗《戴珍珠的女子》《夏特尔教堂》《蓝衣夫人》现实主义回到了客观，回到了现实。柯罗的人物画很朴素，笔触踏实、色彩平实，穿着日常的普通服装。仿佛艺术家身边的亲戚，或小镇中熟悉的邻居。画中的年轻女子，就像他画的自然风景那样，清纯、朴实、沉着，优雅自如的姿态，宁静安详的表情，清秀纯真的风度。柯罗的女性人物肖像既没有古典主义的典雅和拘泥，也没有浪漫主义的放纵和潇洒，她们姿色平常，但却随意朴实，端庄严肃中带这些微的沉思和忧郁。柯罗被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。他的画面上总是有朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面，中景部分则点缀几个牧人或少女，极富浪漫主义特色。柯罗《孟特芳丹的回忆》柯罗的风景画特别值得一提，他长久地、平静地又饱含深情地在他生活的小镇上，支起画架、拿起画笔。面对着一切熟悉的景物，用他的心创造自己的风景。他使西方有神话和史诗意义的风景画回到了人们身边熟悉平实的景色。柯罗的代表作。画中一颗巨大的树，婆娑摇拽的繁枝茂叶占据了整个画面的二分之一，而左侧一颗干枯的树身形与之呼应，两棵树都朝向左侧倾斜生长。枯树下一个身穿红色衣裙的妇女和两个女孩，正在采摘树上的蘑菇，亦如风中。透过曼妙的树影，掠过树前的人，是清澈如镜的湖面，远处连绵起伏的山峦和丛林在湖面上投以虚影。整幅画充满了朦胧的诗意美和淡淡的忧伤的情绪。柯罗《芒特的远眺》柯罗《晨雾》柯罗《林中仙女之舞》柯罗《芒特的桥》柯罗对作画技巧有创新，发展出一种对色调做精细对比的风格。他在色彩处理、构图和运笔方面很像印象画派作品。米勒《播种的人》米勒《牧羊女》米勒《拾穗者》巴比松一草一木都成为写实主义画家笔下的图像。他们歌颂自然、歌颂土地、歌颂农业、歌颂劳动与朴实勤俭的生活。米勒是这个画派里最杰出的大师，他的人物通常没有太多细节，五官表情常隐在暗影中，和浪漫主义相反，米勒绝不夸张个人的喜怒哀乐。他让土地中的农民如同雕塑，有着近似宗教情操的崇高性，成为大地上永恒不朽的标志。米勒《祈祷》安贫乐道。是法国农村宗法生活方式的精神支柱，它受到宗教观念的长期约束，这是劳动者的基本品质。米勒《晚钟》是最能显示米勒审美倾向、思想感情、艺术风格的代表作品。画上，大地被一片苍茫的暮色掩盖，在远方村落教堂塔尖上传来的钟声，一对农民夫妇正在虔诚地做着晚祷，祈求着上帝的恩赐与怜悯。大自然的寂静，心灵的安宁，善良的人性，苦难的容忍，平凡的高大似乎都溶在土地和即将弥漫的晚雾中。构图上，米勒作了无懈可击的精心的构思，画中物象达到“多样统一”的美学高度。米勒把简朴的生活转化成不平凡的艺术，又在不平凡的艺术中表现了人和人赖以生存的土地。米勒《春天》卢梭《林间池塘》迪普雷迪阿兹特洛杨《去耕作的牛群》《暴风雨即将来临》《赶集路上》欧洲其他国家的现实主义美术轧铁工厂门采尔（德）珂勒惠支素描作品（德）▲巡回展览画派是19世纪末至20世纪初俄国一批批判现实主义画家克拉姆斯克依、列宾、苏里科夫，希施金、列维坦等组成的进步艺术团体。他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则一“美是生活”、“艺术家的使命在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，及俄罗斯美丽的自然风景，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。他们通过在各大城市举行的巡回展览，来推动和宣扬其绘画艺术作品。从1871年到1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展览，受到广大人民的欢迎。列宾《伏尔加河上的纤夫》克拉姆斯柯依《无名女郎》《希什金肖像》苏里科夫《近卫军临刑前的早上》三月列维坦谢洛夫《少女和桃子》蒙卡奇《死囚牢房》格列高莱斯库（罗马尼亚）萨马尔当战役左恩（瑞典）仲夏之夜印象主义新印象主义后印象主义19世纪下半叶，在城市中长大的另一群青年艺术家站上历史的高峰他们抛弃16世纪以来西方传统的褐色调子，摆脱文学对绘画的影响；他们走出户外，受现代科学技术的启发，注重在绘画中表现外光，他们感受风和日丽，描绘那些调动在树叶、水面、人体上的光。印象主义——光与色的印象莫奈《日出·印象》1872年莫奈的这件作品被当时一位周刊记者以“印象”来讽刺。却从此使“印象主义”变成了极富号召力的流派。画面上的勒昂弗尔港笼罩在晨雾中，橙色的日出辉映着天空和水面，笔触自由而“零乱”，人和景依稀在雾气交融中。印象主义实际上是极端客观和科学的。画作中绘画语言的改变体现了与光学发展直接的关系。光决定物体的色，认为最暗的是蓝、暗绿和深紫，而不是黑色、褐色和赭色。用黄色表现阳光下树叶最亮的部分，用蓝色表现阳光下的阴影部分。印象主义开启了欧洲艺术由传统形态向现代形态过渡的序幕。由印象主义、新印象主义到后印象主义，从艺术内容到形式的变革，直到引发了20世纪初对传统艺术的全面突破。出现了崭新的面貌，也孕育着新的危机。印象主义、后印象主义的发生背景：①19世纪后半叶，欧洲经济获得显著增长（新的科学和技术在工业和农业中运用，物质增长迅猛。但经济萧条，繁荣发展和萧条相矛盾。）②马克思主义思想和达尔文进化论广泛传播（马克思《资本论》、达尔文《人类起源》、尼采《悲剧的诞生》以及其他科学论著和哲学著作的问世，影响很大。但同时唯心主义、基督教神学活跃，功利主义和实证主义也有市场。）③文学艺术的双重性（与传统艺术相联系；追求标新立异）印象主义的展览及主要代表画家1874年4月.在摄影师纳达尔的工作室里举办了一个画展。了展展出了莫奈的《印象•日出》.展览因此被批评家称之为“印象主义展览会”。这是印象主义的第一次联合展览，标志着印象主义的诞生，到1886年解体，共举办8次展览。早在19世纪60年代这些画家就已经彼此相识，并一起讨论艺术问题。这批画家包括莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、摩里索和卡萨特等。印象主义画家追求对瞬间印象和自然界的光色变化的表现.采用明亮的色调。在户外直接对景写生，表现艺术家对大自然的新鲜感受。☆印象派画家走出画室，发现阳光下的事物看起来明暗反差强烈，物体并不像在画室中那样丰满和充满立体感。物体的色彩也不是呈现为一种固有色，而是有着丰富的色彩变化，这种变化受到不同时间内光线的制约，呈现为种“瞬间性”的效果。甚至暗部和阴影也不是灰色或黑色，而是受到周围物体反射的光线的影响。☆为了表现这种对自然的真实印象:①他们把尽可能纯的色彩一笔笔地摆放到画面上去，使之在适当的距离观看时，产生一种混合色的效果，即“光学混合”。②大部分印象主义画家都坚持以“在现场”方式进行绘画创作。③受日本浮世绘版画的启示，印象派画家一是学会了如何使用纯色来作画，另一个是如何用新颖的方式构图。印象派导师——马奈（1832—1883）马奈《草地上的午餐》马奈在1863年展出的这件作品遭到激烈指责：①题材有伤风化；②没有柔和的中间色调的色彩处理，并置反差强烈的色块；③形象有明快的光感和简洁的感觉。反对学院派的因循守旧是马奈和印象派画家另一个主要特征。马奈试图将中产阶级的真实生活纳入绘画创作，而不是一再为统治阶级歌功颂德。马奈是最早打破传统棕褐色调，使画面明亮有外光新鲜感的画家。但他受过古典艺术的熏陶，作品中仍然保持宏大和庄重的气魄，造型上有很高的写实技巧，色彩处理比较完整。马奈《吹笛子的少年》《奥林匹亚》画面在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。画面几乎没有立体感、没有深度。他废弃了从乔托时代开始采用的将平面转化为绘画性空间的所有方法。马奈是从写实主义向印象主义过渡的画家。马奈的绘画结构类似于毕加索,而库尔贝和德拉克洛瓦的绘画仍然将画面当成一扇窗户，延续了乔托时代开创的写实造型。从这个意义上讲，马奈被一些人看作是第一位现代主义艺术家。《福利·贝热尔的吧台》印象派主将——莫奈（1840—1926）莫奈《日出•印象》莫奈说：“面对稍纵即逝的效果时，将我的印象描绘出来。”这是莫内在阿尔及尔海港的一座建筑的窗口，向外对景速写而成的。港口晨雾弥漫，浮动着片片淡紫和橙黄，略呈霞红的天空被各种色彩浸染,三叶轻舟在波浪的微荡中出海，远方天际工厂的烟囱、巨轮上的吊车、劳动的人们…依稀可见。由长长短短的笔触、厚薄不一的颜料绘成的波浪映出的朝日显得有些模糊而具诗意。莫奈所说的“面对稍纵即逝的效果时，将我的印象描绘出来”，在这幅画上更为适用。太阳、空气、天光、水色，特别是太阳可说是莫内作品中的生命与生机。莫奈《圣拉扎尔火车站》火车到站时升腾起的蓝紫色蒸汽与玻璃屋顶透射下的灿烂阳光交织缠绕，给周围的一切都镀上了一层梦幻的金黄。这富丽堂皇而又轻柔美丽的色彩诺写了一首工业文明的赞美诗。莫奈是印象派最具典型意义的画家，为了研究和表现物象受光后的变化，描绘一个对象，他常常会从早到晚以不同的时间去画在不同瞬间的自然刹那现象，画面的形象轮廓朦胧，结构松散，突出色彩在光作用下的微妙变化，表现出阳光的炫耀感。莫奈的很多作品是最好的说明。莫奈《鲁昂大教堂》（28幅）莫奈在同一观察点同时展开数张画布，每块画布只在同一时间内画10〜15分钟，每天同一时刻在相同的光线下工作，经过两个月最终完成了20多幅。这样一组画就像一个完整的乐章的一样构成了一个整体。这些作品完全成了色彩的交响曲。他描绘主教堂在晴天和阴天的不同色彩表现，以及从清晨到黄昏的不同景象。从黎明的簿雾画到昏昏日落，不断在好几幅画布上记录建筑物在阳光下的反射光变化。庄严的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，我们甚至已经看不到建筑物本身的结构，只有一层刺眼的复杂的反射光。那最精彩的画面，评论家称之为“大气的戏剧”。《打伞的女人》莫奈晚年的《睡莲》（1920年以后，画家年迈体弱、视力衰退）每幅高2米宽5米，充满着水、空气、生物、阳光和永不休止的生命感，笔法和用色十分自由，且富有写意性，画面的朦胧性和宏大的装饰效果是其显著的效果。印象派的其他艺术家德加《歌舞团芭蕾学校的舞蹈课》德加不是一位严格意义上的印象主义者。他的艺术植根于古典传统。认为“研究自然是不重要的,因为绘画是承袭传统的艺术”，因而他有不少作品是取材于古代和中世纪。把他划入印象主义很大的理由和证据，是他以芭蕾舞演员生活和排练为题材的作品，以及在这些作品中对变化多端的光和动态的处理。德加的作品以人物为主”此画为全景式构图，既有古典的严谨又有印象主义的偶发和随意性。他总在多角度的表现对象，形体坚实.构图随意,有偶发性，笔触奔放豪爽、光线大胆流畅，一切是迷人的、幻觉的、也是现实的、更为逼真的。德加《苦艾酒》《浴女》《14岁的小舞蹈者》受日本浮世绘和摄影技术的启发，德加找到了观察事物的独特视点，其构图独树一帜，大胆突破古典主义的构图要求，以类似照片那种一瞬抓拍的构图来营造画面效果。画面的环境是一个简陋的小酒馆，几张简易的桌子以成角透视从画面前景的左下角转折推向右上角，并带出画面的两位主人公，一对失意的城市无产者，城市的边缘小角色。人物及一切物象造型洗练如同速写，线条粗简，色块趋于平面，整体单调、局部变化丰富，笔触率性、自由随意，所有的形式成功烘托出19世纪末巴黎城市普通人的挣扎与辛酸。德加也是唯一一位表现室内光和色彩的印象派艺术家。雷诺阿《包厢》《煎饼磨坊的舞会》《散步》雷诺阿以表现主要人物的个性的方法处理世俗的作品，并把人物放在自然的情景中。分室内和室外两种。这幅作品有两个特点：第一，印象主义主张在室外作画，而且要求一气呵成,这幅后却是把所得的“印象”带回画室，再请人做模特画成；第二，印象主义拒绝黑色入画,而这幅作品为了加强光彩的对比，却使用了红、黑、白三种颜色。同时体现了画家来自弗拉戈纳尔的影响。粗犷自由的笔触而又不失物体原有外形的画风。在创作理想化的无忧无虑的女性和轻松愉快的气氛方面，雷诺阿为人们提供了丰富的经验。雷诺阿笔下的作品则更多表现出典型的中产阶级生活图景。他笔下的世界通常是阳光普照、欢乐宴饮，人们轻松愉快地活动在周末的户外阳光中,阳光跳跃在他们的皮肤、衣服、欢声笑语中，明亮的阳光和闪烁的、丰富的、不断变化的光影和色彩里都是那是轻快舒适的生活。雷诺阿把印象派渗入洛可可的作风，追求甜美的画面表现，他以女性为主，强调人物在光中的辉映效果。毕沙罗《巴黎蒙马特大道》画家画风朴实，有些粗犷和野气，甚至忧郁。早期作品的风格和色彩受柯罗影响，而题材构图则取自米勒，在思想倾向上具有库尔贝的批判性。最终艺术风格是印象主义的。并且不断和西涅克一道探索新印象主义的分割着色法。西斯莱《圣马丁运河风景》画面简练概括，明确而稍带沉郁。从现象上看，构图似平有些古典的余韵，没有印象主义的速写式的偶然，但却是地道的印象主义语言。近处是波光涟涟、宽的河面，天空涌着的是朵朵白云，两岸是葱郁的树木和建筑，没有丝毫嘈杂。一切是那么安祥，充满的是光与色交织宁静与诗意。他的许多作品上可看出他对中国的特殊感情以及他从另一个侧面所理解的中国的古典美学精神。女画家贝尔特·莫里索的后期作品，曾受益于柯罗、马奈、中后期受雷诺阿影响，多表现周围生活情景或亲情，画风典雅、精致、色彩闪耀。卡萨特（美）《蓝色扶手椅中的小女孩》卡萨特早年曾在宾夕法尼亚州美术学院学习，后游历欧洲，定居巴黎，成为印象主义画家。是德加的学生和友人，并受东方艺术影响，画种还有一种美国式的明朗和清新，作品多表现妇女和儿童。此画的构图和构思都很别致，不对称的椭圆构图，坚实的物象，大面积的蓝沙发将小女孩白色的衣裙和细嫩的肌肤映衬得分外迷人，冷