《舌尖上的中国》的影像解读

《舌尖上的中国》的影像解读【摘要】美食纪录片《舌尖上的中国》影像创作注重真实性与艺术性的表现与结合，创造性的运用镜头、灯光、色彩等元素，呈现出了美食的真实场景，构思巧妙、以小见大、情景交融，呈现除了独特的艺术风格。通过对视听符号与故事叙事的重新编码，消除了传播过程中的隔阂与文化差异，使观众产生情感共鸣。【关键词】真实性；艺术性；长镜头《舌尖上的中国》是中国中央电视台推出的大型美食类纪录片。该片制作精良，7集内容耗时13个月，2012年5月在央视首播之后，在网络上引起了广大受众的广泛关注。它不仅是一道饕餮的美食盛宴，还是一顿丰盛的精神大餐。这是对中国美食富有深度的影像解读，也是对中国美食文化的充满深情的开掘和彰显。《舌尖上的中国》浓厚的叙事风格，优美的影像画面，入境的动人解说，得到了社会各界的广泛好评。真实是纪录片的生命，艺术是纪录片的灵魂。一部好的纪录片必须是“真实”和“艺术”的完美结合。《舌尖上上的中国》给人的感觉是非常真实的。这种真实性表现在视觉和听觉两方面。《舌尖上的中国》以长镜头作为基本的镜头语言，但又不拘泥于此，不同于很多叙事的全景长镜头语言。《舌尖上的中国》中的大量长镜头聚焦在特写的层面上，再铺上灯光、场景等元素，食物本身的色泽、质感都被表现出来，很好的凸现了“美食”的主题。还通过不断的大范围的场景跳动，以南方与北方、东部与西部等地理场景的对比，设定节奏感很强的现场语言，但每集都有主线，以“食材、主食、转化、储藏、烹饪、调和、生态”等7个主题贯穿全篇。《舌尖上的中国》由于注重纪录片的纪实性和纪录性，因而大大减少了片子的主观色彩，使观众在欣赏片子的时候，能够更多地把精力集注在画面中一个个真实的场景上来，并且从中得到自己应有的感悟和结论。对任何一部优秀的纪录片而言，视觉只是基本的叙事语言，听觉也起到了非常关键的作用，纪录片中的声音的表现主要包括真实的同期声，如人物语言，自然的音响等，同期声的完整对结构、节奏、讲诉全篇起到了非常重要的辅助作用。音效，包括后期的文案语言，也是艺术作品中不可缺少的一部分。“无论如何，豆腐的诞生，彻底改变了大豆的命运”，《舌尖上的中国》中到处充满着这样生动的文案，配合真实的现场同期声，让观众产生了前所未有的现场同步感，真实到观众可以看见面团在一点点的膨胀、闻到米酒飘出来的阵阵甜香，听见小笼包在蒸笼里兹兹做响，所有人都流着口水坚持着每集52分钟的煎熬。成不同的景别和构图，再经过后期的剪辑，以碎片化的形式编辑，整体节目既不失紧凑的节奏，长镜头所具备的特点也被淋漓尽致地显现出来。《舌尖上的中国》的成功实践证明，巧妙地运用影像传播的力量，人类进入视觉化读图时代后，影视传播的形象化、直观性等特性，使其在文化传播过程中的优势日益明显。借鉴麦茨的电影符号学理论，影视文本可以分成三个部分，前两个部分为：视听部分，包括语言、行为、景观、构图等视听符号；故事部分，建立在第一层之上，通过视听语言构成一个连贯的、具有意义的故事。《舌尖上的中国》充分利用了电视影像的力量，紧紧围绕这两个层面，为中西方文化的对接、消除传播隔阂搭建平台，以便跨文化传播的顺利进行。从视听符号的层面来说，《舌尖上的中国》采用“微距摄影”的手法，通过画面、声音、蒙太奇把美食的诱惑表现得淋漓尽致，如此可以更加直接地触发人类爱好美食的共通本性，有利于跨文化传播的进行。从第二个层面来说，《舌尖上的中国》通过故事化叙事模式的运用，把跨文化传播中影像的力量发挥到近乎极致。本来影视传播形象化的特点是擅长讲故事的，但是中国高语境文化和我国历来对文学艺术功能认识上的“文以载道”的传统，导致我国电视纪录片一度出现了两种倾向：一是画面的过于表意性湮没了“解说”应有的作用，二是用主观教化色彩浓重的解说词，割裂纪实画面。对于纪录片而言，国际通用语言传播方式是“用影像讲故事”。《舌尖上的中国》即采用讲故事的方式，以时间顺序为序，截取一个个劳动者的生活场景片段向观众娓娓道来。这种编码方式，使观众感情共鸣的产生渠道畅通无阻。《舌尖上的