余华-浮躁中国的沉稳作家

目录一、关于余华二、代表作品三、创作特点四、关于先锋派五、重点作品解读第一页，共20页。（一）生平简介

1、余华，浙江海盐人，1960年出生于浙江杭州，后随父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓，是余华名字的来源）迁居海盐县。2、中学毕业后，曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造，在鲁院期间，结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作，余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。3、余华1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与苏童、格非等人齐名。其作品被翻译成多种外文并在国外出版。第二页，共20页。（二）认识余华第三页，共20页。（三）名家看余华

第四页，共20页。创作概况余华1984年开始发表小说，处女作《星星》发表在《北京文学》1984年1期。在二十世纪八十年代，和苏童、格非、孙甘露等的创作形成了一股文学潮流，评论界称之为“先锋文学”。其作品被翻译成多种外文并在国外出版。第五页，共20页。二、代表作品1、短篇小说《十八岁出门远行》《爱情故事》《西北风呼啸的中午》《命中注定》《死亡叙述》《两个人的历史》《往事与刑罚》《鲜血梅花》2、中篇小说《四月三日事件》《一九八六年》《河边的错误》《现实一种》《世事如烟》《在劫难逃》《古典爱情》《夏季台风》《此文献给少女杨柳》《偶然事件》《黄昏里的男孩》《一个地主的死》《战栗》

3、长篇小说《在细雨中呼喊》《收获》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》4、散文《虚伪的作品》《川端康成与卡夫卡》《我，小说，现实》5、随笔集《温暖和百感交集的旅程》《音乐影响了我的写作》《没有一条道路是重复的》返目录第六页，共20页。三、创作特点1、余华的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐密和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界的文本真实。2、余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”第七页，共20页。余华的早期小说主要写血腥、暴力、死亡，写人恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。（一）初期“暴力美学”他小说中的生活是非常态、非理性的，小说里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。正如谢有顺指出：“暴力是余华对这个世界之本质的基本指认，它也是贯穿余华小说的一个主词。”

第八页，共20页。（二）中期“华丽转身”在20世纪90年代小说创作转型后，文本主题更多的是对当代个体人生，生存现状和人性境遇给予的温情的关注。特点：单纯丰富的叙事技巧

朴素、准确、简洁的语言表现生活的真实面目，随和的民间姿态

悲悯的情怀，诙谐幽默的审美趣味，呈现出一种淡而坚毅的内放在力量，成功的实现了他在文学创作方面的升华和超越。

《活着》是余华改变风格之作。在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。返回第九页，共20页。四、关于先锋派一、先锋派现代主义也就是“先锋派”它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”，其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。二、中国先锋派文学20世纪80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言、格非、孙甘露等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。第十页，共20页。先锋文学先锋文学，是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。第十一页，共20页。“先锋小说”的创作大致分为两个阶段：第一阶段：以马原、莫言、残雪的创作为代表在叙事革命、语言实验、生存探索三个层面上进行。第二阶段：以格非、孙甘露、余华的创作为代表在叙事革命、语言实验、生存探索三个层面上同时展开，并都有新的突破，甚至把这种艺术探索的力度推到了极致。

代表作家及其创作：格非在马原的基础上创造出了属于自己的“叙事迷宫”。孙甘露则在莫言的基础上把小说语言变成了“梦与诗”的结晶体。

余华则在残雪的基础上大开杀戒，充分展示了人性中原有的暴力和血腥。返回第十二页，共20页。五、重点作品解读

《活着》第十三页，共20页。作者自序：这部作品的名字叫做活着，作为一个词语，活着在我国语言中充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实所给予我们的幸福与苦难，无聊和平庸。

人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。第十四页，共20页。（一）内容简介：地主少爷福贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中的福贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了聋哑人，儿子机灵活泼……然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，每读一页，都让我们止不住泪湿双眼，因为生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。第十五页，共20页。（二）艺术特征：1、《活着》具有一定的史诗性（体现了从民国一直到文革，中国国民生活的变化），这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。2、作品的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。3、作品的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。作品对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。作品中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。活着就是忍受

生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味，可是还是要活着。第十六页，共20页。各家评价艾米丽：“如果现在要读一些东西，显然你应该读一些永恒的东西。《活着》就是这样一流的作品”。在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公福贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。《活着》是繁华落尽后中对生命意义的终极关怀；福贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与福贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。第十七页，共20页。我的见解：哀而不伤可对比，老舍的《骆驼祥子》，祥子从一个充满希望的勤快的小伙，变成行尸走肉。《骆驼祥子》里，有的只是无尽的绝望。无论出于何种境地，他始终不曾失去活下去的勇气。