文艺美学文艺美学的历史考察

文艺美学文艺美学的历史考察第1页/共61页2

(一)古希腊——文艺美学的经典时代

古希腊哲人们深邃的哲思和审美体验为后世留下了极为丰富的精神遗产，我们可以称之为“西方文艺美学的青春时代”。希腊作为最先“站在文明时代门槛上”的国家，所产生的无比辉煌的人类文明，在哲学、史诗、戏剧、建筑、绘画、雕塑等领域都是无与伦比的。

恩格斯说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。”

一、西方文艺美学发展的历史检索第2页/共61页3古希腊艺术欣赏

在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特•迈锡尼文化”。

古希腊著名的荷马史诗曾描述过希腊与特洛伊之战，这一传说在19世纪末，20世纪初先后吸引了德国考古学家施里曼和英国学者伊文思来这一带进行考古发掘，他们发现了迈锡尼文化遗址、米诺斯王宫遗址，以及大量的文物。这些发现说明：克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。第3页/共61页4古希腊艺术欣赏

在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特•迈锡尼文化”。

古希腊著名的荷马史诗曾描述过希腊与特洛伊之战，这一传说在19世纪末，20世纪初先后吸引了德国考古学家施里曼和英国学者伊文思来这一带进行考古发掘，他们发现了迈锡尼文化遗址、米诺斯王宫遗址，以及大量的文物。这些发现说明：克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。第4页/共61页5

古希腊是欧洲文化的发源地，古希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响，正如恩格斯所说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。”

希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术成为古代艺术理想的典范。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活，以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。第5页/共61页6

希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祗具有人的面貌和感情，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。第6页/共61页7

德国著名的艺术史论家温克尔曼评述古希腊艺术繁荣的原因：一、气候的影响；二、国家的体制和管理；三、对艺术家的尊重；四、对艺术的使用。第7页/共61页8

荷马时期（公元前12世纪——前8世纪）：荷马史诗命名，氏族社会末期，神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。古风时期（公元前6世纪——前7世纪）：造型艺术的形成和发展期，与东方贸易文化交流，瓶画与建筑为主要成就。古典时期（公元前5世纪——前4世纪）：繁荣期，建筑雕刻对后世影响大。希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）：马其顿国王亚历山大率军征服了希腊城邦，建立亚历山大帝国，随之产生了希腊文化向东方的传播，以及与东方文化的交流，这又称为“泛希腊时期”。古希腊艺术的分期第8页/共61页9古希腊艺术的分期：

荷马时期（公元前12世纪——前8世纪）：荷马史诗命名，氏族社会末期，神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。古风时期（公元前6世纪——前7世纪）：造型艺术的形成和发展期，与东方贸易文化交流，瓶画与建筑为主要成就。古典时期（公元前5世纪——前4世纪）：繁荣期，建筑雕刻对后世影响大。希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）：马其顿国王亚历山大率军征服了希腊城邦，建立亚历山大帝国，随之产生了希腊文化向东方的传播，以及与东方文化的交流，这又称为“泛希腊时期”。第9页/共61页10玩蛇女郎

现藏希腊克里特岛的赫拉克利翁博物馆内1900年英国考古学家伊文思在希腊克里特岛发现了于公元前2000年左右建成的米诺斯宫殿，宫内有许多写实的人物和壁画，还有着色的浮雕。这尊陶土制的女神塑像原来安放在王宫的神龛里，高约28。8厘米。其神龛的特点，分为三层，下面存放一些陶罐等器皿，并装有圣水，中间置放一只台子和许多杯子，最上一层则是放着这座神像的龛壁，里面有一个双角座，座上有孔，竖插着两柄斧子，故也称“双斧龛”。这尊雕像又被西方艺术家们称为“古代巴黎女郎”。第10页/共61页11阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子

瓶高60厘米现藏梵蒂冈美术馆第11页/共61页12阿芙罗底德的诞生

现收藏于罗马国立美术馆嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧的浮雕

古希腊神话中关于维纳斯的诞生有两种说法：一是说维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中后从海中泛起的泡沫中诞生的；一是说维纳斯是宙斯与自己的女儿狄俄涅所生。第12页/共61页13掷铁饼者高173厘米

米隆

米隆生于公元前492年，艺术活动于公元前472年到440年间。这尊雕像被誉为“体育运动之神”。雕像的原作已不存在，现有三个等大的复制品，其中被罗马兰舍洛蒂宫所藏的一尊为最正确。

第13页/共61页14持矛者

波留克列特斯高约198厘米

制作的考证年代约于公元前450-前440年

波留克列特斯从数的关系上来研究雕像的美，在雕塑史上也称他是创造数的比例的雕塑家。他的名著《法规》一书中证明了他的理论，在书中阐述了他对人体美的比例的见解，并制作了这尊青铜像。

《持矛者》作为他的理论样板，人们也称它为法则。作者的艺术法规确定了其身长与头的比例是7:1。他认为只有这个比例才是最美的数，它符合社会的审美观。《持矛者》作为一个美学常数，作为人类视觉语言的一个词汇，反映了古代艺术家认识世界的一个侧面。第14页/共61页15尼洛斯的阿芙罗底德

普拉克西特列斯

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阿波罗神庙

希腊德尔菲的一个神庙遗址。德尔菲是古代希腊中部城市，也是宗教活动中心之一。这里曾有古代希腊文化的保护神阿波罗的神庙，阿波罗负责掌管音乐、弓箭、医药、畜牧，有的神话称之为太阳神。阿波罗神庙始建于公元前6世纪，后因破坏重修。德尔菲以阿波罗神庙的神谕著称。神谕由神庙里的一个女祭司作声示意，由一个祭司加以解释。希腊人有疑难问题，常来此地求得神的启示。神庙周围还有剧场、体育场等。每年在这里举行盛大的祭神仪式、体育竞赛、戏剧演出和音乐会等活动。图中所示为神庙遗址。第16页/共61页17第17页/共61页18雅典卫城帕特农神庙

雅典卫城主体建筑，为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。设计这座神庙的建筑师为伊克梯诺（lctinus）和卡里克利特（Callicrates）帕特农神庙是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特农原意为贞女，是雅典娜的别名。此庙不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像。它从公元前447年开始兴建，9年后大庙封顶，又用6年之后各项雕刻也告完成,1687年毁于战争，今仅存残迹今仅存残迹。设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平。从外貌看，它气宇非凡，光彩照人，细部加工也精细无比。

第18页/共61页19雅典卫城帕特农神庙第19页/共61页20第20页/共61页21

希罗佐斯·阿蒂库斯剧场

古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。

第21页/共61页22拉奥孔

此像现藏罗马梵蒂冈美术馆第22页/共61页23丽达与天鹅

[意]达芬奇1506年约112X86厘米丽达：埃托利亚国王之女又称：海仙之女嫁于斯巴达王廷达瑞俄斯为妻阿芙洛蒂德——鹰宙斯——鹅四个神：卡斯托尔克吕泰涅斯特拉波吕丢克斯海伦另：卡斯托尔克吕泰涅斯特拉为廷达瑞俄斯之儿女；波吕丢克斯海伦为宙斯之儿女第23页/共61页24阿波罗与达芙尼

[意]乔·贝尼尼

1622-1625年大理石高：243厘米

这是以希腊神话为题材，来歌颂人类的理想和爱情的作品。小爱神丘比特为了复仇，将一枝爱情之火的金箭射向太阳神阿波罗，又将一支拒绝爱情的铅箭射向河神的女儿达芙妮，于是便有了一个被千古传诵的爱情寓言。第24页/共61页25

⒈“和谐美”论

毕达哥拉斯（前580—前500）学派提出的“和谐美”论，可谓较早确立美的本质的学说。基本观点：“数是一切事物的本质，整个有规定的宇宙的组织，就是数以及数的关系的和谐系统”。他们还认为，“和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的相互一致”。他们特别注重音乐的和谐，认为“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一,把不协调导致协调”。还认为“和谐起于差异的对立”，“一切立体图中最美的是球形，一切平面图中最美的是圆形”。

毕达哥拉斯第25页/共61页26

⒉“摹仿说”

“摹仿说”是古希腊人研究文艺的起源、解释文艺与现实世界关系的重要学说。第26页/共61页27

赫拉克利特（约前544—前483）：首先提出艺术是“摹仿自然”。列宁称他是“辩证法的奠基人之一”。著有《论自然》。有著名的“活火”理论，把“火”作为万物的本源。世界“在过去、现在和将来永远是一团永恒的活火，按一定的尺度燃烧，一定的尺度熄灭”。他说：“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合类的东西。艺术也是这样造成和谐的，显然是由于摹仿自然。”

赫拉克利特第27页/共61页28

关于变化与转化:“人不能两次踏进同一条河流”。“踏进同一条河流的人，遇到的是不同的水流”。“我们踏进又不踏进同一条河流，我们存在又不存在。”

关于美的相对性:“对于神，一切都是美的、善的和公正的；人们则认为一些东西公正，另一些东西不公正”。“最智慧的人和神比起来，无论在智慧、美丽和其他方面，都象一只猴子。”“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的。”

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德谟克利特（约前460—前370）：马克思称其为“希腊人中第一个百科全书式的学者”。他也主张艺术模仿自然说，并认为人在许多事情上是摹仿禽兽，做禽兽的学生。

“在许多最重要的事情上，人类是动物的学生：从蜘蛛我们学会了纺织和缝纫，从燕子学会了造房子，从天鹅和夜莺等鸣鸟学会唱歌，都是模仿它们的。”

德谟克利特第29页/共61页30

柏拉图（前427—前347）“理念论”是柏拉图美学思想的核心。“美即理念”的基本观点渗透于他的美学观与文艺观的各个方面。不论是他的摹仿说、回忆说、灵感说、效用说，还是他的修辞学都被理论统帅，并以此为理论基础。柏拉图的美学思想是西方美学的真正开端，是理论认识的深化。在论述摹仿和艺术的特征时认为，艺术是摹仿的摹仿，艺术的特征是影子的影子，艺术家与镜子一样是“外形的摹仿”，这是第一次提出“古希腊镜子说”。柏拉图第30页/共61页31

亚里士多德（前384—前322）：在《诗学》中集中论述了摹仿说、悲剧论、净化说等观点。他认为，文艺创造中摹仿的是行动中的人，但艺术家应对原本的范式有所改进，要求其相似而又比原来的人更美。

“诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。人从孩提时代起就有摹仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的），对于摹仿的作品总是感到快感。”

亚里士多德第31页/共61页32

（二）古罗马时期和中世纪

贺拉斯（前65年--前8年）:《诗艺》中提出了著名的“寓教于乐”的文艺观。郎吉弩斯（213—273年）：《论崇高》，提出了“崇高的思想是当然属于崇高的心灵的”，这种“崇高的心灵”孕育的“崇高的思想”，就体现为“胸襟旷大，志气远大”的抱负，“襟怀磊落”的品格，“慷慨激昂”的情感，“仰视真理”“高瞻远瞩”的卓识。

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普洛丁（205--270年）：神秘主义美学，“新柏拉图主义者”，有《九章集》6卷，（每卷9篇文章，共54篇）中心观点是提出“流溢说”（亦即放射说）其中“太一”作为神是存在的核心，由“太一”流溢出“心智”，再由“心智”流溢出灵魂。这里的灵魂就是宇宙的灵魂，世界的灵魂，由此而派生为人的灵魂。

托马斯·阿奎那（1225--1274年）：中世纪最著名的“新柏拉图主义者”的继承者，有著作《神学大全》，其中提出美的三要素，即“第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的。”他还强调“艺术作品起源于人的心灵”。

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（三）文艺复兴时期

“摹仿说”和“镜子说”再度兴盛。

达·芬奇在画论《笔记》中提出“眼睛是心灵的窗户”之说，认为“画家的心就像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄多少事物。”

塞万提斯说：“所有事都是模仿自然，自然便是它唯一的范本，摹仿的愈加妙肖，你这部书也就愈加完美。”艺术“应该是一种人生的镜子，风俗的榜样，真理的造像。”莎士比亚也认为：戏剧是自然的镜子等。

第34页/共61页35雅典学院

拉斐尔·圣齐奥(1483-1520)

宽800厘米现藏于梵蒂冈博物馆语法修辞逻辑数学几何音乐天文第35页/共61页36

（四）新古典主义时期

最著名的就是法国古典主义戏剧理论家布瓦洛的《论诗艺》中的“三一律”观点。“三一律”:剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。布瓦洛把“三一律”解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”第36页/共61页37

（五）启蒙主义时期

在英国，狄德罗（1713—1784）提出了“美在关系”的著名论点，他还在《论戏剧艺术》及许多论著中谈到了真善美的关系问题。狄德罗说：“真、善、美是一些十分相近的品质。在前面的两种品质之上加以一些难得而出色的情状，真就显得美，善也显得美。”

在德国，莱辛有《拉奥孔──论绘画与诗的界限》和《汉堡剧评》等著作，他认为，在希腊人的艺术那里，“所最热爱和最尊重的莫过于艺术的最终目的”，而希腊人认为，艺术的最终目的就是美，因此，莱辛说：“在古希腊人来看，美是造型艺术的最高法律”。

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（六）德国美学

康德的美学代表作：《判断力批判》。席勒的《审美教育书简》和《论素朴的诗和感伤的诗》等，在《书简》中他提出：“要把感性的人变为理性的人，首先是将其变为审美的人。”

黑格尔的《美学》，实际论述了“艺术哲学”问题，提出“美是理念的感性显现”。

“真，就它是真来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在形象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。美因此可以下这样的定义：美是理念的感性显现。”第38页/共61页39

（七）浪漫主义与现实主义作家的美学思想

华滋华斯的《〈抒情歌谣集〉序言》；柯勒律治的《文学生涯》；司汤达的《拉辛与莎士比亚》；雨果的《〈克伦威尔〉序言》中提出了著名的“对立原则”，他把崇高与卑下，美与丑进行对立，《巴黎圣母院》就是他的这种美学原则的艺术实践。巴尔扎克的《〈人间喜剧〉前言》等。第39页/共61页40

（八）俄国文艺美学

别林斯基:“美学应该把艺术看作对象,这对象原已先美学而存在,而且美学本身的存在也就要靠这对象的存在。”“诗的本质在于使无形体的理念具有生动的感性的美的形象。”他坚持文艺是现实的反映说，认为“凡是不忠于现实的东西都是撒谎”，还有著名的形象思维、艺术典型及“情致”说。车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的审美关系》提出“美是生活”的审美本质观，他说：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。由此可知，美包含着一种可爱的，为我们的心所宝贵的东西。”

第40页/共61页41二、中国文艺美学发展的特点

在中国,以“神人以和”的巫术迷狂到“天人合一”的哲学本体论再到“中和之美”的美学本质观统贯几千年的文艺美学发展史。

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（一）从舞、乐看“神人以和”的巫术迷狂

中国最早的艺术形式应该是诗、乐、舞三位一体的，但它又集中称之为“乐”，有时就是以“乐”而统称。首先，这些“准艺术”形式表现在原始的巫术活动中。“舞”与“巫”的联系可以从文字学上得到认证。

《说文》：“巫，巫祝也，女能事无形，以舞降神从者也，象人两袖舞形。”第42页/共61页43阴山岩画——围猎图

新石器时代石壁敲凿第43页/共61页44阴山岩画——围猎图

新石器时代石壁敲凿第44页/共61页45黑山岩画——狩猎图第45页/共61页46花山岩画——战争庆典牧放图第46页/共61页47

花山岩画——祭神舞蹈图（部份）战国至东汉崖壁朱绘纵40厘米，横221.5厘米第47页/共61页48祁连山岩画——行猎图第48页/共61页49云南沧源岩画第49页/共61页50彩陶盆绘舞蹈纹

新石器时代陶质彩绘高14.1厘米，口径29厘米

第50页/共61页51第51页/共61页52

闻一多《说舞》

：原始舞蹈为“原始的罗曼司”。舞是生命的一种投入。“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。生命的机能是动，而舞便是节奏的动；或更准确点，是有节奏的移易地点的动，所以它直是生命机能的表演

。但只有在原始舞里才看得出舞的真面，因为它是真正全体生命机能的总动员，它是一切艺术中最大综合性的艺术。”

我认为：生命的机能是动，用话语结构的形态来表现这种动，就形成诗；用人的形体结构来表现这种动，就形成舞；用歌唱、韵律的形态或借助某种工具及符号来表现这种动，就形成音乐。

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《尚书·舜典》中云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”（八音：中国古代对乐器的统称，指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。）“乐”实际是音、诗、舞混然未分的一种艺术形式，不同于今天的音乐。这里的“和”作为一种艺术形式，则指音乐之“和”。孔子对诗与乐也特别青睐，他闻《韶》，三月不知“肉”味，并称之为“尽善尽美”。所以，他说：“子谓《韶》尽美矣，又尽善也。谓《武》尽美矣，未尽善矣。”（《论语·八佾》）

《乐记·乐本》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。”

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（二）“天人合一”的整体性

论者称之为本体论、宇宙观，或者称之为中国文化的原点性存在，是古人对自身生存的本体论解释，其内涵极为丰富。宋人张载首先提“天人合一”的命题，他说：“儒者则因明至诚，因诚至明，故天人合一”。其一，可以把“天”理解为“自然”之天，表现为自然与人类的合一。批判“天人相分”。董仲舒：“天、地、人，万物之本也。天生之，地养之，人成之。天生之以孝悌，地养之以衣食，人成之以礼乐，三者相为手足，合以成体，不可一无也。”（《春秋繁露·立元神》）“天人之际，合而为一。”第54页/共61页55

其二，可以理解为“天道”与“人道”的合一。儒家将两者认定统一于“诚”。以“天道”为诚，即肯定自然之天是真实而具有规律的；以“人道”为“诚”，即认为人的行为活动要合乎真实及一定的原则。老子的“道法自然”原则也显示了“天人合一”的思想。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。庄子还把这种“人”与“天”之“和”称为“乐”的状态，表现了他的独特的美学追求。他说：“与天和者，谓之天乐”。“天乐”就是与天地万物混然合一的一种快乐自在的状态。“知天乐者，其生也天行，其死也物化”。（《天道》）。实际就是创造一种无功利的态度，以审美愉悦性的对待自然。第55页/共61页56

冯友兰《中国哲学史(上)》中说：在中国文字中，所谓天有五义：曰物质之天，即与地相对之天。曰主宰之天，即所谓皇天上帝，有人格的天、帝。曰命运之天，乃指人生中吾人所无可奈何者，如孟子所谓“若夫成功则天也”之天是也。曰自然之天，乃指自然之运行，如《荀子·天论篇》所说之天是也。曰义理之天，乃宇宙之最高原理，如《中庸》所说“天命之为性”之天是也。《诗》、《书》、《左传》、《国语》中所谓之天，除指物质之天外，似皆指主宰之天。《论语》中孔子所说之天，亦皆主宰之天也。

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傅伟勋《从西方哲学到禅佛教》

天地之天、主宰之天、皇天之天、天命之天、天道之天、天理之天。