中国画的运笔技巧及笔墨心法

中国画的运笔技巧及笔墨心法中国画的运笔技巧及笔墨心法摘要：中国画中，运笔和笔墨至关重要。笔为墨之骨，墨为笔之肉。笔和墨的关系也就是线条和墨色的关系，线条擅长表现的形体，更擅长表现体感、量感、质感。笔墨心法亦异常重要。关键词：中国画；运笔；笔墨；研究中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）18-0037-01中国绘画的最显著的特点，便是以墨线为基础。画家不仅用来表现物象的质感、轮廓、明暗的变化，而且还来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。因此线条在国画中具有一定独立的美学意义。清代四化僧之一石涛，提出“一画论”的观点，他说：“一画者，众有之本，万象之根。”中国画家就是运用一管柔毫，通过种种不同性质的墨线，为大千世界传神写照的。所以，如何驾驭线条，就成了能否画好中国画的首要问题。中国画的精髓在于笔法与墨法，即用墨用笔的方法和技巧。古人云“水墨者，字之血也”，故“墨法”又称“血法”。明董其昌说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”清代包世臣在他的《艺舟双揖？述书下》中说：“书法字法，本于笔，成圆、留、重、变。”对此宾虹先生的解释是：“盖担夫膊能承物，既有其力，即数十担夫相遇于途，或让左，或让右，虽彼此来此往，前趋后继，不致相碰。此用笔之妙契也。”此外，运笔还要注意气势的连贯，前人提出要“意到笔不到”、“笔断意不断”，这些都是重要的经验之谈。黄宾虹说，这些笔法“皆非画家凭空杜撰，是历代画家在师造化的过程中，了解物状与性质所得。”种种笔线形式的创造，是画家对大自然的苦心探索，对客观物象的高度概括与提炼的结果，它不仅能表现物象的形与神，而且具有形式美的价值。山水画对用笔用线的形式要求上提倡：一要枯中有润（指画出的线条既苍劲又腴润）；二要刚柔结合（指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界）；三要有质有韵（指内容与形式的统一）。王维（唐）的山水画，当时称为“破墨山水”。也就是后世说的破墨法，是专指作画时，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。泼墨法创始于唐代王洽，王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上，然后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体。后世所谓泼墨法，即为落笔大胆、水墨浑融、点画淋漓、气势磅礴的写意画法。用这种方法，是使用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹，随物形变化，轻重得宜，也可有飞白，可获得墨色丰富。积墨法这种墨法一般由淡开始，可以反复皴擦点染许多次，上了颜色后也可再皴、勾、画出想要的感觉为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜。积墨愈多，光彩愈足，成功的关键决定于笔法，笔笔有力，行笔有度，墨色才能有神彩。总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发，忌灰暗板滞。浓墨之极便是焦墨。在一幅画完成时，在极需突出的地方，用干笔蘸上焦墨勾勒点擢，能起开醒提神的作用。也有一幅画全用焦墨画出的，显得苍劲有力。宿墨即隔宿之墨，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“画龙点睛”作用。黄宾虹最擅长宿墨，画面浓墨之处点之以宿墨，黑中又见亮，加强黑白对比，使画面更加神彩焕发。中国画的精髓在笔墨，笔墨的精华在运笔。自古以来，涌现出了众多著名的书法家与画家，他们在笔墨和运笔上探索和总结出了许多珍贵的经验。笔墨之法需要我们去继承和发扬。笔墨当随时代，需要我们在继承中去传承和创新。参考文献：[1]石涛.俞剑华（注译）.石涛画语录[M].南京：江苏美术出版社，2007.[2]刘正成.中国书法全集54?董其昌卷[M].北京：人